荷花圖案篆刻

『壹』 成都哪裡有篆刻書法印章的地方

一、著名山水畫家
傅抱石：我國著名畫家，「新山水畫」代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業於省立第一師范藝術科，並留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。
新中國成立後，曾任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。並當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協全國委員會委員。1952年任南京師范學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二歲。
關山月(1912.9—2000.7)，原名關澤霈，中國著名山水畫家。1912年10月25日生於廣東省陽江市。1933年畢業於廣州市立師范學校，後任小學教師，其繪畫才能被高劍父發現，遂被吸收入春睡畫院學畫。1946年，被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。中華人民共和國建立後，他先後擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授兼副院長、中國美術家協會副主席、美協廣東分會主席、廣東畫院院長。1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。
關山月與傅抱石合作的《江山如此多嬌》大型國畫，懸掛在人民大會堂迎賓大廳，毛澤東等國家領導人多次在這里和外國元首會談。

二、著名花鳥畫家
於非暗（1889～1959）：中國畫家。1889年3月22日生於北京，1959年7月3日卒於同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，後任教於私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年後任中央民族美術研究所研究員 。
他原名於照，字非廠，別署非暗，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人，母系為愛新覺羅氏。於非暗幼時讀過私塾1908年入滿蒙高等學堂，1912年入北京師范學校學習，一年後任教於北京市立第二小學，兼任及北京《晨報》美編，同時隨民間畫家王潤暄學習繪畫。寫有《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養鴿記》等書，影響頗大。1935年到故宮古物陳列所（今故宮博物院）工作，臨摹、研究了故宮收藏的大量繪畫，打下了堅實的傳統繪畫基礎。此時他擔任古物陳列所附設的國畫研究館的導師，並先後任教於北京師范學校、京華美術專科學校、華北大學、北平藝術專科學校。1936年在北平中山公園舉辦首次個人畫展。中華人民共和國建立後，他相繼擔任了中央民族美術研究所研究員、北京中國畫院（今北京畫院）畫師、副院長等職。
俞致貞、劉力上等當代中國花鳥畫大師都是他的弟子。

三、工筆牡丹著名畫家
於非暗：工筆牡丹屬當代第一。不用多介紹了。您輸入這個名字搜索就知道了，裡面也有他的工筆牡丹圖片。
俞致貞：（1915-1995.5.）漢族，北京人。字一雲。畫室名百花書屋。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜於非暗為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，後專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論並研製國畫顏料，歷時八年。1946年遵於非暗之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教於中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1964年為人民大會堂創作巨幅金碧茶花屏風。 1971年至1984年為釣魚台國賓館繪制巨幅工筆花鳥畫。1983年與劉力上為紫光閣繪制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。 中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 。 擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等 。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市「三八」紅旗手 。
四、寫意牡丹著名畫家
王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957 年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，王雪濤別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。李振凱
擅長：油畫，中國人物畫，書法，篆刻，尤以油畫人物和書法著稱。
簡介：李振凱，字李松，號冰雨，山東寧津人。自幼以地為紙、以水代墨練習中國書畫，九歲那年就受到著名書畫家白冰先生的精心指導。習書畫。系加拿大世界書畫家協會筆耕會員。馬來西亞中央藝術研究院顧問，中國大眾書畫社常務理事、書法家、一級美術導師、一級美術鑒賞師。1997——2001年就讀於中央美術學院造型學院中國畫專業。國家一級美術師。其藝術作品曾在全國藝術作品大賽中獲獎40餘次。2001年——2005年間先後在北京、濟南、鄭州等地舉辦了個人書畫作品展，贏得了社會好評！並有多家媒體、報紙對其藝術作品作過專題報道。其藝術作品已被許多國家、地區的博物館、企業及個人收藏。
主要作品及畫展
1994年 在全國百津——文明杯寫欄位位大賽中榮獲青少年組二等獎。
1995年 在建國四十六周年畫家、書法家、詩人藝術作品大賽中，中國畫作品《深山飛練》榮獲繪 畫組二等獎、書法作品《情系藝海》獲得書法組一等獎。
1996年 中國畫作品《春雨蒙蒙》榮獲全國「楚風杯」篆刻藝術作品大賽金獎 。 1997年 藝術作品《回歸》榮獲全國「迎回歸」藝術作品大獎賽金獎，並被選為精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故鄉的黃昏》榮獲全國「長城杯」大專院校師生文學藝術作品大賽銀獎。
1999年 在中國美協三百家藝術作品聯展中油畫作品《那時候我們還很小》榮獲金獎。 在第三屆國際金鵝獎書畫大展中作品《悄悄話》獲銅獎。2000年 在新世紀全國中國畫、書法精品大展中書法作品《讀》榮獲銀獎。在「中華魂全國中國畫、書法精品大展五百家中榮獲金獎。
2001年 5月在北京榮寶齋畫廊舉辦了李冰雨個人藝術作品展。同年11月油畫作品《遠古的回憶》系列被選為精品參加上海國際藝術博覽會。獨立創作作品《書法系列》被鄭州泉畫廊收藏。
2002年 3月在濟南舉辦了個人藝術作品展。油畫作品《大地本色》在中國西部大地情 全國藝術作品大賽中榮獲金獎。獨立創作品《敦煌系列》被北京藝美畫廊收藏。
2003年 4月在鄭州美術學院畫廊舉辦了個人書畫作品展、同年9月在鄭州美術館舉辦了李振凱藝術作品展。獨立創作作品《江南水鄉》被鄭州希雅畫廊收藏。11月在鄭州創辦了雨緣藝術工作室。
2004年 獨立創作巨型壁畫《靜靜的沉思》，同年9月獨立創作作品《祈 禱》被鄭州希雅畫廊收藏。11月獨立創作油畫作品《春夏秋冬》 系列 被鄭州泉畫廊收藏。
2005年 創作了《百蟲大戰》系列叢書的全部插圖。
2006年 4月創作了德州羅庄居委會大型裝飾壁畫《高山流水》。6月創作了天衢工業園大型裝飾壁畫《靜靜的沉思》
李振凱是七十年代青年一代中唯一能同時擁有「油畫家、書法家、國畫家、篆刻家、詩人」之稱者，著名畫家默石說：「達其性情，形其哀樂」，同時在發揮其精神氣質方面，也來得直接和強烈。他的書法將書、畫、印、詩、西洋畫融為一體，「扎實的文化藝術功底、瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經構成了畫家李振凱獨特的藝術風格，使他的作品無論是在人文上還是在技法的表現上使他的藝術風格得到了了標新立異的70後藝術家不可多得的藝術素養。 還有的 http://..com/question/97150135.html?si=1

『貳』 大畫家黃什麼。擅長畫荷花

黃江濤，當代中國畫家、藝術理論家、書法家、篆刻家、詩人。
北京黃賓虹畫派研究會副會長、中國美術家協會重慶創作中心特聘創作書畫家、振黃水墨藝術研究院院長。

『叄』 中國史上有哪些篆刻大師

吾丘衍（1292---1311）元代篆刻家。字子行，號貞白，又號竹房、竹素，龍游（今屬浙江）人，精六書工篆刻，與趙孟頫齊名。力矯唐宋六文八體失真之弊，以玉筯篆入印，印學為之一變。著有《學古編》二卷、《印式》二卷、《周秦刻石釋音》等。
文彭（1472—1573）、書畫家。字壽承，號三橋，別號漁陽子、國子先生，長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明長子。授秀水訓導，官國子臨監士。工書法，初學鍾、王後法懷素，晚年全力傾於孫過庭，以篆、隸最見粹。曾書《古詩十九首卷》，並有嘉靖三十年（1551）《題仇十洲摹本清上河圖記》尤精篆刻，風格工穩，與何震並稱「文何」。原多作牙章，後得燈光石，乃多刻石章。為後世所宗，稱為流派印章的開山「鼻祖」，善寫墨竹，老筆縱橫，直逼文同。亦工山水，有《桐陰壁暑圖》，類父風。傳世畫跡有隆慶六年（1572）作《蘭竹圖》卷，圖錄於《晉唐五代宋明清書畫集》。亦能詩，著有《博士詩》。
何震（？---約1604）明代篆刻家。字主臣、長卿，號雪漁，婺源（今屬江西）人。精六書，認為「六書不精邃入神，而能驅刀如筆，我不信也」，提倡在加強書法藝術的基礎上提高印章藝術。篆刻吸取秦漢印，尤取漢鑄印之長，篆法簡潔，章法平正，創用以往採用的切刀灶台，刀痕顯露，痛快生辣中有蒼勁之氣。程原曾謂其「白文如晴霞散綺，玉樹臨風朱文如荷花映水，文鴛戲波」。風格端重，名盛一時，為皖派（亦稱「微派」）的開創者。與文彭並稱「文何」。著有《續學古編》二卷。
蘇宣（1553--？）明代篆刻家。字爾宣，又字嘯民，號泗水，歙縣（今屬安微）人。其交蘇匯善古文詞。他幼承庭訓，喜讀書、擊劍。雖斷碑殘碣，亦多窺研。後在上海顧從德、嘉興項元汴等處縱覽秦漢璽印，盡得其法。其作品能得漢印神貌，所流傳極廣。與文彭、何震齊名、有鼎足而三之稱。董其昌、陳繼儒、袁中道、孫克弘等人用印。皆出其手。著有《蘇式印略》四卷.
甘蝪 明代篆刻家。字旭甫，號寅東，江寧（今江蘇南京）人。精研篆刻，酷愛秦漢鉩印。嘗見《印藪》木刻本，摹刻失真,乃以銅、玉摹刻，廢寢忘食，期在必得，終成《集古印譜》五卷，內附《甘氏印正》、《印正附說》等。
吳迥 明代篆刻家。字亦步，（今屬安徽）人.篆刻宗何震，深得其法。董其昌推重之，並書其諳曰：「亦步舞輕舉妄象時氣已吞虎，今猶二十許人，試以其印章雜之長聊（何震），深得其法。董其昌推重之，並書其譜日：「亦步舞象時氣已吞虎，今猶二十許人，試經其印章雜之長卿（何震）印中，不復可辨。不知異時復作何狀？」著有《珍善齋印印》二卷、《曉采居印印》四卷。
朱簡 明代篆刻家。字修能，號畸臣，後改名聞，休寧（今屬安微）人。精研六書。頗多收獲。篆刻著重筆意，以切刻石，自成面目。善詩，與李流芳、趙宦光、陳繼儒等互有唱和。著有《印品》、《菌閣藏印》、《修能印諳》等。
梁袠 明代篆刻家。字千秋，揚州(今屬江蘇)人。寄居白下《今江蘇南京》。篆刻守其師何震法，能逼真。當時善監者見何震、染袠兩人篆刻，竟難辨別。著有《印雋》四卷。弟年，字大年，同寓南京，亦精篆刻。
汪關 明代篆刻家。原名東陽，字果叔，因得一銅印《汪關》遂改名，更字子，翕現《今屬安徽》人，寄居婁東（今江蘇太倉）。創作活動約在萬曆（1573—1619）間。專法漢印，能得其神髓，以沖以、以沖刀法刻之，在工整秀致中有蔬宕剝落之趣。明代末葉，名公巨卿、大書畫家之印，多出其手。著有《寶印齋印式》二卷。
歸昌世 （1573—1644） 明代篆刻家。字文休，號假庵，崑山（今屬江蘇）人，寄居常熟。歸有光之孫。篆刻取法文彭，能不為其束縛。嘗論印曰：「作印不徒學古人面目，而在探其源。源則作者性靈也。性靈出，而法弈偕焉。」（見《明清篆刻流派印譜》善草、畫蘭竹,詩文得家法。著有《假庵詩草》等。
宋珏（1572-1632）明代篆刻家。字比玉，別號荔枝生，亦作荔枝仙，莆田（今屬福建）人，寄居金陵（今江蘇南京）。精八分書善篆刻，為莆田派創始者。漸江海寧周春論印詩雲：聞說莆田宋比玉，創將漢奴入圖書。「但至今未發現用漢隸的原作，即在宋珏繪畫上所用印，亦未見以漢隸入印。亦善畫，工山水、松：能詩。
胡正言（1582—1673）明清篆刻家。字曰從，可別號十竹主人，休寧（今屬安徽）人，久居金陵（今江蘇南京）。篆刻取法何震平實一路，運以已意，豪放雖不及何震，但能以工穩見勝。其風格曾風行一時，為世所重。著有《十竹齋印存》四卷、《胡氏篆草》二善繪畫，於天啟七年（1627）用木刻成《十竹齋箋譜》影響深遠。
程原 明末清初篆刻家。字孟長，於細朱、滿白、爛銅，切玉盤虯屈曲之文,各臻其妙。子朴，字元素，亦精篆刻，能得何氏嫡傳。
程邃 約1605—1691 明末清初篆刻家、書畫家。字穆倩、朽民，號垢區、青溪、垢道人，野全道道者、江東布衣，翕縣（今屬安徽）人晚年僑居揚州。諸先生。博學，工詩文。早年從黃半、道周，揚遷游。品行端愨，敦尚氣世、節。明末阮大鋮，馬士英筆等大興獄，邃隻身匿跡倖免。篆刻取法秦漢，善以大篆入印，樸厚蒼渾，能自己、見筆意，人皆宗之，為皖派首要作家。擅山水，初仿巨然，後純用渴焦墨，沈鬱蒼古，別具蹊徑。為新安畫派中主要畫家。現代黃賓虹評其畫有「千裂秋風，潤含春雨」之趣，楊孟截評曰：「黃子久畫如老將用兵，不立隊伍，而頤指氣使，無不如意，惟垢道人能之。」書法不蹈襲古人，尤工分書，長於金石考證，亦精醫道。崇禎十三年（1640）嘗作同《仿黃子久深岩飛瀑圖》軸，著錄於《知魚堂書畫錄》傳世作品有康熙十三年（1640）為王時敏作《山水圖》軸，藏上海博物館。著有《會心吟》、《蕭然吟詩集》。
江皜臣 明末清初篆刻家字濯之，號漢臣，翕縣（今屬安徵）人一作源（今屬江西）人。篆刻晶玉，行刀自然取勢，無凝滯病。嘗雲「切玉後，恆覺石如宿腐，不得為」其學生陶碧，字石公，福建普江人，常隨左右，勤奮學習，盡得刻晶玉之法~

『肆』 張大千荷花圖的畫家簡介

張大千(1899～1983年)，原名正權，後改名爰(yuán)，字季爰，號大千專，別號
大千居士、下里巴人，屬齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。
青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有「南張北齊」之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。

『伍』 荷花影的畫家簡介

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。 擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。

『陸』 韓文剛蓮花書畫多少錢一副

溫州一些大型慈善書畫拍賣會上和溫州企業商會年會的義賣中我們總能看到他忙碌的身影。他先後向慈善機構捐贈書畫作品五百多幅，所有義賣善款全部用於偏遠山區教育和公益事業，他用手中的筆詮釋了一個書畫家的社會擔當。他就是著名愛心書畫韓文剛。他也是安徽省書畫家協會會員，中國書畫家協會會員，中國美術家協會會員，浙江省書畫家協會會員，溫州市書畫家協會會員，溫州市一騰書畫室副社長兼秘書長，溫州市韓文剛書畫培訓中心創始人。



韓文剛，安徽阜陽人，生於1971年9月23日，先後畢業於安徽省工藝美術學校和安徽省阜陽師范學院美術系。多次受邀在國內外舉辦過個人展和多人展，曾多次參加國內外各類書畫賽事並獲大獎。



他出身書香門第，（父親韓梓林也是國內外著名的大草、行草書法大師），傳承家學，酷愛書畫，後又考取美術學院深造，之後又拜訪學習了書畫名家大師們的技能方法，功底深厚；他注重吸收歷代各家各派所長，繼承母體又脫離母體，無論是作品題材、構想、章法、意境等，均能多方面接納，取眾家之長補己之短。他一生對書畫事業執迷，大部分的精力和時間都投入到書畫研究上。他對漢隸、「二王」、「顏歐柳趙」名家碑帖、書論，均有深入的潛心研究與臨寫。他的作品均以弘揚仁義道德為主要內容，以倡導德善為藝術追求。他持之以恆，勤學苦練，數十年如一日，才有今天的成就。俗話說：「字如其人，畫如其人」，他性格開朗、揚溢大方，平易近人、說話幽默、為人淳樸友善，所以他的創作瀟灑奔放，法度嚴謹、厚重而不失飄逸，靈動而不失庄嚴，張揚中有個性、穩重。



他最擅長的書法是：隸書，篆書，行書，楷書和變體書法。國畫是：竹子、蝦、牡丹、荷花等，在教學方面，素描，水粉，油畫，剪紙，篆刻很也很精通。



韓文剛老師表示——將一生奉獻給書畫教學事業和慈善事業，讓書畫助力慈善，來幫助更多需要幫助的人。

『柒』 最喜歡畫荷花、梅花的元代畫家是誰

是王冕。王冕(1287～1359)，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，元諸暨楓橋人。自幼好學，白天放牛，每晚借佛殿長明燈夜讀，終成通儒。詩多描寫田園生活，同情人民疾苦，譴責豪門權貴，輕視功名利祿。一生愛好梅花，種梅、詠梅又工畫梅於荷花。書法、篆刻皆自成風格，足以名家。有《竹齋詩集》傳世。

『捌』 齊白石繪畫種類.最擅長畫什麼.繪畫特點.蛙聲十里出山泉小故事.荷花蜻蜓繪畫風格.

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。
《蛙聲十里出山泉》是畫家齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫。畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，運用了這種特殊的聯想手法，《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將對象的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。而齊白石先生著重的是通過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、准確的分析，所以對於所畫的對象就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握對象的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的對象中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把對象的形和神真實生動的表現出來。恰到好處，是絕妙之至的構思。
齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生、五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

『玖』 齊白石《荷花影》的簡介.

世紀名満中外的傑出藝術家齊白石老人，以畢生的筆耕墨耘為人們留下了無數美妙畫幅。其中，他九十二歲高齡創作的《荷花影》，廳思異構，意味深長，不僅久已膾炙人口，就是老人自己也頗為自得呢！他在畫上題道：「麟廬弟得此，緣也。」意思是，可遇而不可求。字里行間，流露著迥非尋常的自我估價。
他還接著寫道：「九十二白石畫若是何緣故？問麟廬、苦禪二人便知。」為了尋根究底，我曾拜託一位朋友去請教許麟廬先生。也許是他唯恐闡說不詳吧，他並未正面回答「是何緣故」，卻烘雲托月般地回憶了一個饒有興味的故事。原來，白石老人完成此畫之際，正巧追隨老人多年的弟子許麟廬、李苦禪在座。他們一致嘆賞不已，愛莫能釋，爭求惠賜。風趣的老人便命兩位弟子抓鬮，結果許麟廬得中，為了不使苦禪失望，老人隨後又畫成同樣一幅相贈。看來，《荷花影》也深受老人得意門生的珍愛。
那麼，這一作品究竟妙在何處？我們不妨重新欣賞一下。這幅作風豪放的大寫意，畫面異常單純洗煉：微波輕揚的水面上，是一枝似垂仍仰的嬌艷紅荷，水中葆影的形態與此相妨，只是色澤淺淡——不過並非倒影，它也是似垂復仰向上開放的。荷影之旁，一群天真活潑的蝌蚪紛紛游來，以假當真，追逐著可望而不可及的荷影。看了這張畫，有些人興許要挑剔了，或者說，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看見？或者說，現實世界的水中但見倒影，哪有正影？或者說，清風徐來，波吹皺，水下荷影怎能不受光線的影響，依然完整如故？這些批評也有道理，但所持的道理乃自然科學之道理，而中國的寫意畫從來是師法自然又不滿足於僅僅如實摹寫的，優秀的寫意畫家，歷來不與照相機爭功，總是以來自現實的真情實感為基礎，以生活中的可視形象為素材，馳騁想像，神與物游，從而在筆下創造出一個滲透著畫家感情與思想的畫境來。唯其如此，才能動人以情，喻人緊理。白石老人的《荷花影》描寫了現實所無的情境，似乎狂怪，然而可以使人會心。似乎不全物理，但合乎情理。這情理來源於生活中以健康向上的思想情感去體味自然的人們的心靈深處。蝌蚪追逐水中荷影的天真而執著，是人們欣賞的，不是欣賞其無知，而是欣賞其追求美妙事物的執著，正象人們欣賞電影中的老少群猴手足相接去水中撈月一樣。畫里表達的愛，似乎是描繪對象，其實是從對象中看到的勇猛精進鍥而不舍的人們的精神。這種愛，說得確切一些應是愛憐，既愛其勇於追求，又憐其不諳真偽，分明寄託著一種意味悠長的哲理：熱愛生活勇於進取，還要饒於智慧，明辨真偽！顯然，老人在這里沒有以圖解物理為已任，倒是以善感多情的心靈和富於啟示性的生活哲理去寄予創作的。某些觀者非要膠柱鼓瑟地格之以物理，當然是「多情反被無情惱」了。
構思上的FF「狂怪求理」，如果不能出之以「不似之似」的形象，再好的寫意畫構思也無法恰到好處地表達。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的淺淡也是似的，但組成的畫面，彼此間的關系，卻是老人的藝術幻化，是現實中所未有的，也可以說是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，從「中得心源」來看，歸根結底還是似的。似不在皮毛，也不僅在於一切如實描寫，而在於捕捉審美主體對客觀世界的審美感受，並加以升華。這便是《荷花影》「狂怪求理」，「不似似之F」的妙諦，也是中國寫意畫「中得心源」的要義。中國畫的優良傳統中，有所謂「外施造化，中得心源」。優秀的寫意畫家不但重視「師法造化」，而且尤其重視創作過程中的「中得心源」。為了表達真摯而強烈的感受，抒發飽滿的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵從自然規律，甚至「以奴僕命風月」，因情造境，擷取現實中的事物，重新組織，藉以構築美麗動人又足以交流畫家和觀者喜怒哀樂的理想境界。似乎「超以象外」，實則「得其寰中」；彷彿有悖物理，實則合乎情理。在此基礎上放筆直取，才有可能創造出「寄妙理於豪放之外」的佳作來。
白石的《荷花影》說明，要畫好寫意花卉畫，只知大膽放筆，怕還不行；只曉得對物寫生，也尚不夠。一個有志於創新的花鳥畫家，應該以人民的情感去體驗山川草木、花鳥蟲魚，去發現並描繪那些不但給人以快感，而且能讓人感奮，給人啟迪，使人尺醒的美好心靈中的圖畫。這樣的作品，才真正獲得了人們經常提倡的「畫外境」與「意外妙」，才真正值得稱頌

『拾』 荷花荷葉蜻蜓魚一幅畫能取什麼名字

荷花蜻蜓圖》筆墨簡約，意蘊豐厚。畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭 似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。振翅低飛的蜻蜓生動活潑，粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉(及綠葉)相映，富有生機；荷葉團團， 蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分，畫筆墨凝練、形象生動、格調清新、雅俗共賞，洋溢著濃郁的生活氣息，蘊涵著豐富的審美趣味 。

社會評價
《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法 徐渭、 朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代 花鳥畫最高峰。

畫家簡介

齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日)，原名純芝，號渭青、蘭亭，後改名璜，號瀕生，別號白石、白石老 人，別署杏子塢老民、星塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居士、湘上老農、三百石印富翁等。 湖南 湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。

專家鑒定

著名學者胡適對齊白石老人記述親人及回憶童年的文章評價甚高，認為那是很樸素真實的傳記文章，最能感動人。而齊白石不獨作文如此，繪畫更具率真之氣。他一生保持農民淳樸的本色，用近乎兒童般純真的眼光看待藝術，作品天真爛漫。郎紹君曾說，齊白石正是通過「衰年變法」，把農民的淳樸、真率、剛健與經過改造的文人藝術語言熔為一爐，在「第二童年期」生發出奇異的光輝。德國勃納德·利維古德說，人在60歲以後會出現第二童年期；如果有意識地接受這一轉變，人的創造力可能會走向更高的起點。

齊白石兼攻詩文、書畫、篆刻。迫於時艱，他以鬻藝養家糊口。他在學畫過程中曾得到陳師曾、林風眠、徐悲鴻等人的扶攜。特別是陳師曾，力勸其改變冷逸的畫風。齊白石遂創「紅花墨葉」畫法———在紅色、黑色的強烈對比中表現濃郁的民間審美趣味，傳達強烈的生命勃發意識。齊白石的畫一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，具有爛漫的情趣。

齊白石在一幅畫上題有「在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世」的跋語。他主張，畫家必須以真實的生活為創作依據，不能筆下妄為；要對客觀對象加以提煉、概括，以營造生動的藝術形象。他的畫取材廣泛，舉凡花鳥、山水、人物，無不熱烈禮贊。其畫質朴純真、清新剛健，充滿著對農村生活的摯愛之情。梅墨生評價齊白石的畫：「其藝術混合著泥土、田舍的芳香質朴氣息與文人畫的雅潔、洗練。生活氣(齊稱為「蔬筍氣」)與書卷氣、金石氣團抱為齊白石畫藝的生命機趣……」

荷花是齊白石經常描繪的題材之一。他的荷花畫上多作有詠荷詩。如他的《荷塘》上作有「少時戲語總難忘，欲構涼窗坐板塘。難得那人含約笑，隔年消息聽荷香」的詩句，寫出少年時的齊白石與某位佳人相約賞荷的朦朧情懷。他還寫有「一花一葉掃凡胎，拋杖拈毫畫出來。解語荷花應記得，那年生日老萍衰」的題畫詩。荷花解語，連齊白石的生日都記得。齊白石在92歲那年畫了兩幅畫面近似的《荷花影》，像哄小孩一樣，讓弟子李苦禪、許麟廬抓鬮後各得一張。我們從中既可看出齊白石的童心可掬，又可看出他對荷花的深愛之情。