四尺寫意荷花
Ⅰ 中國畫荷花作品名字都有什麼
《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。
1、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
2、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。
花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
3、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。
蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。
此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。
圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。
而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。
總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。
Ⅱ 工筆畫—荷花的配色
我是畫小寫意的
因為我國畫老師的夫人是畫工筆的
所以
我工筆大致了解一下：
首先用小筆勾筋，劃出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然後用色或者墨一遍遍染，最後再罩一遍陰影
葉子自然是汁綠（汁綠=藤黃+花青）
花有紅的白的，白的也可以用汁綠，或者用一點點曙紅，
紅得可以用胭脂，大紅
然後可以用赭石，花青作陰影
差不多就這樣。。。。。。
網上也有教程，樓主熱心的話可以上網找找！
----------------------------------------------------------------------------------
工筆花鳥畫早在唐代就產生了知名的畫家，前期薛稷以畫鶴見長，後期的邊鸞擅畫孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以畫湖石、貓兔、雀鳥而負盛名。五代更有黃筌、徐熙，作品皆形神兼備，而又各具特色。兩宋時代，由於皇室的參予與提倡，畫家輩出，黃居旂寀、趙昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗趙佶等爭奇斗艷，各有擅長。這時的工筆花鳥畫可說是達到了前所未有的鼎盛時期。元明清以來，花鳥畫出現了避繁就簡的寫意畫風，升華自然景象，蘊藏精神寄託，出現了林良、徐渭、朱聾、鄭板橋、李蟬、金農、趙之謙、吳昌碩、虛谷、任伯年等著名畫家。而工筆花鳥畫則每況愈下，日益凋零。到了民國時期，已處於瀕臨滅絕的境地。整個工筆繪畫的優良傳統．也幾乎喪失殆盡。
陳之佛面對當時畫壇衰敗枯竭的情景，感到無比痛心，一九三二年他在《明治以後日本美術界之概況》一文中沉痛地寫道：「回顧我國，自清末國事就衰，民國成立，內憂外患，又無巳時，政府視美術為無足輕重，藝界私人團體之間，又缺乏互相聯絡共策進行之精神，不但不見美術之發展，負有數千年光榮的中國美術，至今反見衰頹。」由於他對民族繪畫藝術有著深刻的認識，尤其對花鳥畫的形式，發展進行了深入的研究，親跟觀賞過歷代許多名家精彩流瞻的工筆花鳥畫真跡，被那些工細典雅、嚴謹不苟的大師作品所深深打動。一種對民族文化藝術的高度責任感，激勵他去為挽救和振興瀕於衰亡的工筆花鳥畫而努力奮斗。
１、陳之佛在回顧他走上工筆花鳥畫的道路時，曾說：「四十歲前，我山水、花鳥都畫，但既無名師指導，也不專攻。後來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明，清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤重染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，並決心畫工筆。」
要知道這時陳之佛已是不惑之年的中年人，在工藝美術事業主已有很高的成就，頗負盛名，寫意的花鳥、山水亦有相當的造詣，要轉攻工筆花鳥，必然要作出巨大的犧牲。而且當時又處在國難當頭動盪不安的時期，條件萬分困難，連礬宣和國畫顏料也難覓得，要從事工筆花鳥畫的研究與創作，更需要決心和勇氣。由於陳之佛具有堅韌不拔的毅力、力克困難的決心、虛懷若谷的氣魄和熱愛民族藝術的情懷，毅然選擇了這條艱巨的藝術道路。經過長期艱辛的創作實踐，終於創立了內蘊深沉、獨樹一幟的工筆花鳥畫的嶄新風格。一九四二年三月一日，在四川重慶，首次舉辦《陳之佛國畫展》，展出一幅幅意境優美、構圖新穎，色彩雅緻、富有裝飾情趣、詩書畫合一的工筆花鳥畫，使觀者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名學者潘菽、李長之撰文稱贊：「在花卉中開辟了這樣嶄新的作風……這是使人歡欣鼓舞的！我們盼望陳先生充分發揮它，千萬不要惑於流俗而放鬆它。藝術是有徵服性的，但新的作風必須以堅強的意志為後盾。」 「我們更熱切地盼望中國畫風的轉變將自此而開始。」著名書畫家郭沫若、陳樹人、汪東、沈尹默、柯璜、孔德成等都題詩贊頌： 「誰知現代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術元憑人格重，似君儒雅更堪尊。」 「雪翁佳作逸興長，豆莢初肥花亦香，筆底經營露雨足，吹熙何必待東皇。」「雪翁逞遐想，落筆世所稀。既擅後蜀意，復具南唐奇。」「天寒群鳥不呻煊，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷籠宇內，誰從淵默見機先?」他們都恰如其分地頌揚陳之佛的勇敢開拓精神，和他超乎常人的膽識投身工筆花鳥畫的艱苦探索和創新，給工筆花鳥畫事業帶來新的生機。
---------------------------------------------------------------------------------
希望我的回答能給予你最大的幫助!!!!
Ⅲ 蓮花的書畫作品
在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直
Ⅳ 有哪些寫意荷花題詞的
贈荷花 唐·李商隱，張靜婉采蓮曲 唐·溫庭筠。
Ⅳ 國畫如何畫荷花圖
畫圈梅順序:先勾瓣、後花心,再剔花須、點蕊頭,最後點花蒂。
正面花畫法:正面花為五個近似圓形的花瓣構成,大小基本相等。先畫上半部二瓣,再勾圈下面兩瓣,一筆勾成一個花瓣,也可兩筆勾出一個花瓣。初學時,要畫得認真規矩,每瓣都交代清楚,不可馬虎潦草,熟練之後,筆墨自如,圈勾自然圓轉,生動靈活。五個瓣組成的一朵花,大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時,線條可稍粗些,水份較飽和,圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的,但線條要略細而發毛(中鋒運筆時略帶偏鋒)。花朵的大小,最好與原花等大或略大一些,不宜畫小,不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實,五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理,不能一朵一朵地個別進行,需在一張畫的花朵全部圈點完成後,再統一畫花心。梅花花形較小,花心部分可作適當誇張,正面花心,可在五個花瓣中間畫一小圓圈,花心須成輻射狀,用硬毫中鋒剔須,線條要挺勁粗實,「健似虎須」,要長短相間,齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力,過於纖細。
點蕊頭,最好用禿鋒舊筆,中鋒垂直點下,圓渾厚實,點子要略粗大些,如「椒珠蟹眼」。點時要隨花須長短,錯錯落落,才有風致,切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭,無論是勾勒法還是沒骨法,皆需用濃墨,用其他色彩不及墨色強烈鮮明,富有神彩。
半側的花:五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓,後面的兩三個瓣被前瓣所遮,故不能畫全。藝宴商城提醒具體著筆時,先畫前面兩個扁圓瓣,再添加另外的三個瓣,這三個瓣十分機動,富於變化,可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時,花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中,剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托,花托呈「丁」點,一般「丁」加二點,但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。
全側的花:一般畫三瓣即可,中間較大,兩側較小,露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同,有些全側花可不點須蕊。
花蕾:呈圓形,比花朵小,有的緊包未開,畫成圓圈即可。初綻的,兩三個圓弧交疊便成。先畫枝,後畫蕾,蕾多生在枝梢。畫蕾,用濃墨點托,顯其精神。
背面的花:生長在枝幹後邊,只見花萼,不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀,稱為花萼,共五片,有紅、暗紅和綠色之分,在花與枝的聯接處,以濃墨點垛而成,點一點或五點。側面多見兩三片萼,用筆隨意一些,墨點要稍濃重,不宜太細,也不必拘泥於嚴格的組織結構,力求總體視覺舒服即可。
可有八個理想的出枝位置。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。
以上介紹的幾種構圖方法,只是入門的初步,在不斷的藝術實踐和深入生活中,通過觀察寫生,融匯貫通,舉一反三,定能掌握和創造更多的構圖方法。
答案來源：網路經驗http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html
Ⅵ 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。
Ⅶ 史上是誰的荷花畫的最好
王冕 王冕（1310—1359），字元章，一字元肅，號煮石山農。浙江諸暨市長寧鄉郝山下人。他的別號很多，有竹齋生、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村等。另外，他還給自己的草堂，先後取了水南軒、浮萍軒、竹齋軒、滿目青山軒、梅竹軒、耕讀軒、心遠軒、竹西軒、聽雪軒、聽秋軒等名稱。他是元代具有愛國主義思想的傑出的詩人和畫家。 王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋後，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：「青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。」他在此地「種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千餘頭」（《芝園後集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。朴實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。 王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。 王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：「父力農，冕為田家子。」在王冕的《竹齋詩集》中說：「九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。」（《九里山中》）「白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。」（《過山家》）「江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。」（《有感》） 從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由於他「耕無寸田，牧無風芻」，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍飢挨餓，不得已只好采野菜充飢。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有「我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有」的描寫。在《鐵網珊瑚》里有「今年老異於上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能幹祿仕，終日忍飢過」的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧願耕作賣畫度日，不願奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。 王冕的出生，一說生於元至元二十四年（1287），卒於至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生於元至元元年（1335），卒於明永樂五年（1407），享年七十三歲。
Ⅷ 李魯荷花寫意畫價值如何 大概4尺長2尺寬
在2010年的時候有人賣他的這樣的大小的畫是1200元。也是荷花題材的！
Ⅸ 國畫題詞：4尺三開的國畫，寫意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，蘭花......
梅蘭竹菊，四季長存抄同學誼
芙蓉丹荷，一生難忘導師情
圖題：滿園芬芳
落款：某某人，某某年月日 題贈老師同學
印章
說明：花不求全，少點什麼也不必在意，桃李滿園，情深意濃，意思到了就好。
字體：自然是毛筆書寫為好，真草隸篆皆可，不必拘泥。但寫意畫題字，以行書、章草為首選。
此外：如果是同屆或者同班同學，「同學」二字也可以改為「同窗」。叫導師似乎比「老師」好。
Ⅹ 怎樣才能學會畫國畫荷花
用墨色畫花梗和葉梗時,要做到花重、葉重,梗也隨之而重;花淡、葉淡,梗也隨之而淡內。梗的變叉應避免出現垂直線容和平行線,相交角度也不要過大,要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。