梨花海棠傳

❶ 一枝梨花壓海棠是什麼意思啊

一朵梨花壓海棠，指的是"老牛吃嫩草"。梨花是白色的，而海棠鮮紅嬌嫩，暗指一個白發老者娶一少女為妻。

典故出處：

北宋著名詞人張先(990-1078，字子野)，在80歲時娶了一個18歲的小妾。

當時與張先常有詩詞唱和的蘇軾隨著眾多朋友去拜訪他，問老先生得此美眷有何感想，張先於是隨口念道:"我年八十卿十八，卿是紅顏我白發。與卿顛倒本同庚，只隔中間一花甲。"

風趣幽默的蘇東坡則當即和一首:"十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠."

梨花指的是白發的丈夫，海棠指的是紅顏少婦，一個"壓"道盡無數未說之語!

由此可見，"一樹梨花壓海棠"就是"老牛吃嫩草"的詩性表述。

(1)梨花海棠傳擴展閱讀：

張先「能詩及樂府，至老不衰」（《石林詩話》卷下）。 其詞內容大多反映士大夫的詩酒生活和男女之情，對都市社會生活也有所反映，語言工巧。他以登山臨水、創作詩詞自娛。詞與柳永齊名，擅長小令，亦作慢詞。其詞含蓄工巧，情韻濃郁。題材大多為男歡女愛、相思離別，或反映封建士大夫的閑適生活。一些清新深婉的小詞寫得很有情韻。

《一叢花令》中有「沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風」之句，比擬新穎而饒有風趣，可謂刻劃閨中怨女的心理活動極為細膩而又生動，從而擁有「桃杏嫁東風郎中」的雅號（具見阿袁《宋詞故事——意中人慾弄花影》）。賀裳在《皺水軒詞話》中評此詞尤為「無理而妙」。他的詩歌在當時也享有盛名。

其詞意韻恬淡，意象繁富，內在凝練，於兩宋婉約詞史上影響巨大，他是使詞由小令轉向慢詞的過渡過程中的一個不能忽視的功臣。張先詞在藝術上的一個重要特徵是，善於以工巧之筆表現一種朦朧的美。他以善於用「影」字著名。宋祁很贊賞他《天仙子》中的「雲破月來花弄影」，稱之為「雲破月來花弄影郎中」（《苕溪漁隱叢話》前集卷三十七引《遯齋閑覽》）。清末詞學理論家陳廷焯評張子野詞雲：「才不大而情有餘，別於秦、柳、晏、歐諸家，獨開妙境，詞壇中不可無此一家。」（《詞壇叢話》）

陳廷焯又稱：「張子野詞，古今一大轉移也。前此則為晏、歐、為溫、韋，體段雖具，聲色未開。後此則為秦、柳，為蘇、辛，為美成（周邦彥）、白石（姜夔），發揚蹈厲，氣局一新，而古意漸失。子野適得其中，有含蓄處，亦有發越處。但含蓄不似溫、韋，發越亦不似豪蘇膩柳。規模雖隘，氣格卻近古。自子野後一千年來、溫、韋之風不作矣。亦令我思子野不置。」（《白雨齋詞話》）恰當地指出了張先在詞史上的地位。

❷ 一樹梨花壓海棠做了嗎

一樹梨花壓海棠中做了很多次啊，沒有給直接的鏡頭而已。

很贊的中文翻譯，譯的百轉千回、萬般柔情

很贊的女主角選角，清新明媚的艷麗，像個不諳世事的天使，卻其實是美杜莎、是潘多拉。

我望著她 望完又望 一生一世 全心全意。我最愛的就是她,可以肯定，就像自己必死一樣肯定 。當日的如花妖女，現在只剩下枯葉回鄉，蒼白、混俗、臃腫， 腹中的骨肉是別人的。

但我愛她，她可以褪色，可以萎謝，怎樣都可以 ，但我只看她一眼，萬般柔情湧上心頭。

當時我耳邊響起的是一片兒童歡笑聲 令我心灰意冷的不是身邊沒有洛麗塔而是歡笑聲中沒有她。

電影放到一半的時候，特別希望它趕快結束。這索命的妖女，分明是宙斯派去啃噬普羅米修斯心肝的惡鷹，心肝吃完長、長完再吃。最驚心的卻不是啃噬，而是盤桓不去惡鷹凄厲的叫聲。總為你而生。

❸ "一朵梨花壓海棠"出自哪首詩

。據說張先在80歲時娶了一個18歲的小妾，東坡就調侃道： 「十八新娘回八十郎，蒼蒼白發對答紅妝。 鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。」 梨花指的是白發的丈夫，海棠指的是紅顏少婦，一個「壓」道盡無數未說之語！ 清朝劉廷璣在《在園雜志》里寫道，有年春天他到淮北巡視部屬，「過宿遷民家」，見 到「茅舍土階，花木參差，徑頗幽僻」，尤其發現「小園梨花最盛，紛紜如雪，其下海棠一 株，紅艷絕倫」，此情此景，令他「不禁為之失笑」地想起了一首關於老人納妾的絕句: 「二八佳人七九郎，蕭蕭白發伴紅妝。 扶鳩笑入鴛幃里，一樹梨花壓海棠。」 這與蘇軾意思相同。 原來，「一樹梨花壓海棠」是老夫少妻，也即「老牛吃嫩草」的委婉的說法。

❹ 梨花初帶夜月 海棠半含朝雨 什麼意思 出自什麼地方

梨花初帶夜月 海棠半含朝雨，意思是梨花還染著夜月的銀霧，海棠半含清內晨的雨露。出自北宋詞人萬俟容詠創作的《三台·清明應制》。

全詩（節選）如下：

見梨花初帶夜月，海棠半含朝雨。

內苑春、不禁過青門，御溝漲、潛通南浦。

東風靜、細柳垂金縷。望鳳闕、非煙非霧。

好時代、朝野多歡，遍九陌、太平簫鼓。

譯文如下：

梨花還染著夜月的銀霧，海棠半含清晨的雨露，皇家宮苑關不住陽春，春光延伸到遙遠的城門。御溝里漲滿新水，暗暗地流向南浦。細柳垂絲絲金縷，東風平和靜穆。望壯麗宮闊高聳入雲，那並不是煙霧霏霏的仙境。清平時代，朝中和民間多麼歡悅。帝城條條大路，喧響著簫聲鼓樂。

(4)梨花海棠傳擴展閱讀：

這首詞使用賦法極力鋪敘京都清明的節序風光。

第一片以寫景為主，並總敘太平盛世景象。

第二片轉入具體描寫，寫出鶯歌燕舞、各色人物遊冶歡樂的情形，間以景物點染，筆調明快。

第三片描繪清明時節宜人而往往陰晴不定的天氣，極有情味，並化用韓翃《寒食》詩意，切合節令，歸結到宮廷生活景象。鋪敘勾勒，層次分明，語言雅潔富麗，修飾精工自然。

❺ 種了20年的梨花海棠盆栽值多少錢怎麼養好

試問現在哪個家庭不養花的，每家每戶種植的花卉品種都不一樣，有一種大家都喜歡，並且種類繁多的花卉，適合在家居中大片種植，那就是海棠花，你對它的了解有多少呢？就讓我們一起走進它的世界吧，想要把海棠花養好就必須知道它的生長習慣、愛好等等。

更重要的是，它還能開花，色彩鮮艷的花朵顯然要比綠蘿好看得多。

❻ 轉瞬海棠變梨花什麼意思

宋代詞人張先在80歲的時候娶了一個18歲的小妾。蘇東坡調侃他：十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。——由此可見，「一樹梨花壓海棠」就是「老牛吃嫩草」的詩性表述。

❼ 有誰看過一樹梨花壓海棠這個電影的，分析下

片名：一樹梨花壓海棠
英文名：(Lolita)
導演 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編劇 艾迪梅爾 納博科夫 Vladimir Nabokov 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
國家/地區 英國,美國
類型 喜劇,劇情,愛情
演員姓名
詹姆斯·梅森 James Mason
謝利·溫特斯 Shelley Winters
休 萊昴 Sue Lyon
Gary Cockrell
Jerry Stovin
Diana Decker
影片拍攝地點：
California, USA
Chinqua Penn Plantation, North Carolina, USA
El Paso, Texas, USA
France
美籍俄裔小說家弗拉基米爾·納博科夫親自改編他的爭議性小說《洛麗塔》，由大導演斯坦利．庫伯力克執導，並啟用了早熟少女休．萊昂擔任色誘中年教授的女主角，在六十年代初期曾引起相當熱烈的議論。影片將洛麗泰年齡由十二歲提高為十五歲，藉以避免太大爭議。劇情描寫英國教授韓撥（詹姆斯．梅森飾）到美國大學任教，中途住在寡婦夏洛特（謝利．溫特斯飾）家裡，沒想到卻被她女兒洛麗塔的青春胴體深深迷戀上。後來電視劇作家奎迪引誘洛麗泰離開教授，但卻沒有讓她獲得美好的生活，教授乃決定殺他報仇。劇情發展不夠緊湊俐落，但導演仍然成功地刻畫出中年知識分子迷戀少女的微妙心理，演員均有精彩演出。
97版 [編輯本段]97年版一樹梨花壓海棠(Lolita)
97年亞德里安·林恩將這本書再次搬上屏幕，飾演男主角漢伯特的是以《法國中尉的女人》、《命運的遷轉》、《烈火焚情》、《蝴蝶君》、《卡夫卡》、《洛麗塔》等影片馳名國際影壇的美國著名影星傑里米·艾恩斯，他最擅長演繹的正是這種帶點神經質，在他人眼中有些變態的角色。
至於洛麗塔的扮演者是多米尼克·斯萬，則是從2500多名競爭者中選出的。之前她並無演員經驗。影片中，當她沐浴著陽光趴在草坪上，皮膚上微濺水滴的出場可謂情色經典。 之後她在吳宇森的《奪面雙雄》中出演約翰·屈弗塔的女兒——又一個人小鬼大，擁有介於少女純真與女子性感之間的精靈形象。
劇情介紹
根據著名俄裔美國作家納博科夫同名小說改編的影片早在60年代就有斯坦利.庫布里克的版本，因為未能通過審查而無緣得見。這次由阿德里安.萊恩執導的《洛麗塔》，費盡周折才允許電影院放映。原因無外是它講述了一個中年男子愛上了他的12歲養女的故事；教授亨伯特因迷戀寡婦夏洛特.黑茲12歲的女兒洛麗塔而與之結婚。夏洛特死後，亨伯特帶著洛麗塔四處漫遊。其間，洛麗塔逃走。幾年後，當亨伯特發現洛麗塔已為人婦並懷有身孕，他終於步入不能自拔的境地...《洛麗塔》是庫布里克在英國定居後所拍攝的第一部作品，俄裔美國作家納博科夫親自為影片改寫了劇本。盡管庫布里克基本沒有偏離這個劇本，可能由於剛到異鄉發展的原因，影片在很多方面的處理上顯得過分嚴肅拘謹，絲毫沒有日後《奇愛博士》、《發條橘子》中肆無忌憚的感覺。90年代，好萊塢導演安德烈·萊恩翻再度把這部倍受爭議的小說搬上銀幕，由傑洛米·艾恩斯出演霍伯特，盡管影片拍得比庫布里克叫人舒服，但還是無法達到納博科夫文字的感覺。

❽ 想知道關於電影《一枝梨花壓海棠》的介紹

——《一樹梨花壓海棠》

亨勃特人過中年，他在大學里教授法語，他沒有愛人。
亨勃特的初戀情人死在了十四歲，他的愛情也隨之停留在十四歲。
他愛十四歲女孩玻璃一樣的脆弱，陽光一樣的美好，清泉一樣的純真，羽毛一樣的輕盈，也理所當然地愛上了十四歲的洛麗塔。
洛麗塔擁有十四歲的天真無邪，她明亮的眼睛和明媚的笑容讓整個世界充滿生氣。她從不矯揉造作，甚至還有超過十四歲的洞察力，當然，這洞察力僅限於男女關繫上。
亨勃特貪戀她的一切美好，他的目光追隨她的一舉一動，她伏在草地看書，她從冰箱里翻找冰淇淋，她懶洋洋地吃口香糖，她肆無忌憚地坐在他的身上，甚至，她似懂非懂的觸碰與挑逗——一切都讓他心旌搖曳。

亨勃特貪戀她的一切美好，甚至甘願娶她的母親夏洛特為妻，然後每一夜再從床上遠遠逃開。他做這一切，只為了能夠離她近一些，更近一些。
夏洛特發現了他的愛的記錄，她憤怒地質問。
亨勃特還在笨拙的編織謊言，他倒了兩杯酒，准備和夏洛特喝下去，這時接到電話，霍然回身，夏洛特已經不在椅子上了。生命何其脆弱，剛剛她還坐在椅子上，剛剛他還正給她倒酒，轉瞬之間她已經憤然沖出家門被車撞倒在街邊。
夏洛特死了，亨勃特有點內疚，但只有一點。
他可以肆無忌憚地去愛心愛的洛麗塔了！

亨勃特貪戀她的一切美好，也愛上她的一切放縱，他甚至不是她的第一個男人。可是，他的愛是要強烈占為己有的，強烈到讓她逃開。
克拉爾昆寧是一個劇作家，他也喜歡年輕女孩。和亨勃特一樣，他喜歡年輕女孩是因為原始的熱愛，那種眼看著自己在老去卻無力阻止，只能通過年輕的女人來確認自己的「實力」。但不同的是，亨勃特的佔有尚且可以稱之為「愛」，而克拉爾昆寧的佔有隻是佔有，僅僅只是佔有。
他處心積慮的跟蹤亨勃特，確切的說，應該是跟蹤洛麗塔。當洛麗塔在亨勃特的愛中窒息得想要逃出的時候，他像龍卷風一樣將她帶走了，只留下震撼，給可憐的亨勃特。
洛麗塔走了！亨勃特的世界隨之塌毀，他瘋狂、絕望、悲哀。

這樣，亨勃特重新開始了漫長的行程，這一次，他的身邊再也沒有了洛麗塔快活的聲音和年輕的身體，他要重新把她找回來。
在漫長的行程中，他開始了想念的煎熬，開始了慾望與道德的掙扎，也開始了沉重的思索。他一次次地在靈魂深處拷問自己——他真的後悔了。
當他重新找到她，看到她懷孕的體態，看到她被生活打磨出來的憔悴與成熟，他真的後悔了！
他真的後悔了。這種後悔一直延續到他生命的最後一刻，令他難過的不是他的身邊沒有洛麗塔，而是「歡笑聲中沒有她」——是他將她帶入了這樣的生活啊！
愛人啊，我愛你，原本是想保護你而絕非傷害你！
愛人啊，我愛你，原本是希望我的愛能夠讓你更加幸福啊！

作為一個愛人，他害苦了她。作為一個父親，他還能為她做什麼？
亨勃特想要殺死那個曾將洛麗塔拐走又拋棄的男人，「這之前做的一切我深深後悔，但是這之後做的絕不後悔。」
他真的殺死了克拉爾昆寧，那具醜陋的裸體掙扎、反擊、倉皇逃亡，最後總算稍微體面一點地躺在了床上。大片的血染紅了被子，大滴的血在靜靜流淌，甚至在克拉爾昆寧的嘴邊還泛起了一個血氣泡。
亨勃特如願以償地殺死了克拉爾昆寧，然後，他讓自己消失在洛麗塔的生活中。這是他最後能為她做的事情。
只是，他不知道，最後，他深愛的洛麗塔，也死於難產。

❾ 十八新娘八十郎，蒼蒼白發對紅妝，鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠，這首詩的題目是什麼

題目是《戲贈張先》。

這首詩出自蘇軾，意思是說兩人年齡差距大

這個詩句的出處是因為北宋詞人張先在80歲的時候,娶了一個18歲的美女為妾。

當時，眾多詞友去拜訪他，問老前輩得此美眷有的感想時，張先隨口念道：「我年八十卿十八，卿是紅顏我白發。與卿顛倒本同庚，只隔中間一花甲。」

蘇東坡前去賀喜時,便相對應的戲作此詩：十八新娘八十郎，白發蒼蒼對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。

張先（990—1078），字子野，烏程（今浙江湖州）人。天聖八年（1030）進士。歷任宿州掾、吳江知縣、嘉禾（今浙江嘉興）判官。皇祐二年（1050），晏殊知永興軍（今陝西西安），辟為通判。後以屯田員外郎知渝州，又知虢州。以嘗知安陸，故人稱「張安陸」。治平元年（1064）以尚書都官郎中致仕，元豐元年卒，年八十九。

(9)梨花海棠傳擴展閱讀

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙 。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家。

嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年），因「烏台詩案」被貶為黃州團練副使。

宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，謚號「文忠」 。

蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。

蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。

蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之後，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為「艷科」的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。

蘇軾對詞的變革，基於他詩詞一體的詞學觀念和「自成一家」的創作主張。自晚唐、五代以來，詞一直被視為「小道」。柳永雖然一生專力寫詞，推進了詞體的發展，但卻未能提高詞的文學地位。而蘇軾首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。

他認為詩詞同源，本屬一體，詞「為詩之苗裔」，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是一致的。因此他常常將詩與詞相提並論，由於他從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏、實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。