重彩荷花寫意

1. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

2. 山東有個畫重彩荷花的畫家，好像是鄒平的，叫什麼來 張大千的荷花屬於哪一類 黃永玉的荷花屬於哪一類

旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。

黃永玉被稱為「荷痴」，不單是緣於他畫的荷花多，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。

3. 荷花怎麼畫

1、畫出頭兩片花瓣，形成成「V」字形，花瓣要飽滿。

4. 荷花紋路怎麼畫

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蓮花紋
蓮花紋是中國古代漢族傳統紋飾之一。其興起與佛教的盛行有關。自南北朝後流行。多出現
流行時
有獨立紋樣，也有四方連續。南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，並常於動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
特色
蓮花，是中國傳統花卉。《爾雅》中有「荷，芙渠……其實蓮」的記載，古名芙渠或芙蓉，現稱荷花，盛開時花朵較大，結果時可觀賞，可食用，葉圓、形突，春秋戰國時曾用作飾紋。自佛教傳入我國，便以蓮花作為佛教標志，代表「凈土」，象徵「純潔」，寓意「吉祥」。蓮花因此在佛教藝術中成了主要裝飾題材。尤其在南北朝時期，隨著佛教的廣泛傳播，極為流行。在石刻，陶瓷、銅鏡和彩繪上到處可見。表現形式有單線雙線、寬瓣、寶裝、凸面、正面、側面、單獨、連續、單色、彩色、鏤刻和雕鑿，變化眾多。以後歷代亦較盛行。是古代常用的寓意圖案之一。

5. 荷葉怎麼畫(彩墨畫)

水墨畫就是以黑白為色的，但是，如果你想的話也可以加上顏色啊，那叫淡彩水內墨畫或者重容彩水墨畫，工筆畫中的荷葉反正我沒見過黑色的。也有些寫意畫上荷葉是墨色，荷花是上了色彩的，但是這種情況下荷花色彩都很淡，這是為了畫面好看，提亮畫面而已。

6. 畫荷花的近代畫家有哪些

畫抄荷花的近代畫家有有張大千、姚龍順等。

張大千（ChangDai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。

張大千荷花作品：

7. 工筆荷花 寫意荷花區別 筆法 構圖方面 有什麼參考的書籍 哪位大師擅長

經驗經驗經驗經驗。我要速度升級。一鍵簽到太省事啊。AA啊啊啊

8. 荷花怎麼畫

荷花俗稱蓮，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。歷來以其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠溢清，亭亭凈植」，象徵高潔的精神而被歷代人廣為吟詠和喜愛。在中國繪畫中荷亦被畫家以不同的藝術手法所描繪：從宋人工筆重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩，以及近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、郭味蕖、王雪濤等歷代大師筆下的寫意荷花必須先認識了解寫意花鳥畫的特點。 一、寫意花鳥畫的特點 寫意花鳥是傳統花鳥畫的一種表現形式，是與工筆花鳥畫相對而言，凡兼工帶寫、小寫意、大寫意均屬「寫意」的范疇，通稱寫意花鳥畫。其主要特點簡述如下： 1.以書法為畫法——書畫同源 寫意花鳥，「寫意」二字，字字含義深邃，它要求畫家取物造型需筆筆見筆，強調「寫」，即以書法入畫法。考察中國歷代寫意畫大師，其畫風格各異均與其書法功底有著密切關系。「能畫者必善書」，書法上沒有功夫與個性者其畫必平庸無味。所以學習書法是學習寫意花鳥畫不可缺少的首要基本功，必須下大氣力深研之、實踐之。不懂書法、不學書法就不懂什麼叫寫意畫，也就學不好寫意畫。 2.以神取形、以意舍形——似與不似 寫意花鳥之形既不是畫家主觀杜撰出來的非目所知的「抽象」，也不是極目所知的「具象」，它是傾心於以意為之的「意象」，是從具象中抽象出來的不同於表象的形象，被稱之為「意象」。既不同於自然真實，又不失自然真實之神韻，是以神韻，是以神取形，以意舍形的。這里的形是「似與不似之間」之形；是「逸筆草草，不求形似之形」，它是畫家觀察客觀物象極精細以至達到入微之境地後，千錘百煉不斷進行藝術加工後所創造的藝術形象。它比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因此就更帶普通性。 3.言簡意賅——以少勝多 寫意花鳥畫要求做到筆墨高度簡約概括，筆不恭而心恭，筆不周而意周，筆不到而意到，筆簡意繁，以少勝多，以一當十是寫意畫的最高准則。它如同中國古詩五言絕句般精練而含蓄，使讀者有隨之想像，聯想發揮再創造之餘地，從而得到更多更美的藝術享受。這里尤其要注意中國寫意畫中的「空白」，即中國畫之「虛」的處理。「虛」並不等於無，而是虛中有物，虛中見實，虛實相生，無畫處皆成妙境，如朱耷、齊白石畫魚、蝦皆不畫水，留大片空白，而感覺魚、蝦即在水是暢游之趣。 4.詩、書、畫、印四為一體。 中國寫意畫把畫面之題詩、落款、鈐印視為畫面不可缺少之組成因素，相互配合，互為生發，相得益彰，構成完美的藝術整體。

9. 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣

畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。