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荷花抽象派

發布時間: 2022-01-15 16:36:34

『壹』 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞

水墨畫的特點是:近處寫實,遠處抽象,色彩微妙,意境豐富。

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式,藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨),表現具有意象和意境的繪畫。

其特徵主要有兩個方面,一是從工具材料上來說,水墨畫具有水乳交融,酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來,如水墨相調,出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融,產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵,由於水墨和宣紙的交融滲透,善於表現似像非像的

水墨畫頗有講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」,實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備,詩、書、畫一體,詩為畫之意,書為畫之骨。技法之熟,可呈胸臆;畫面之外,可留思想,這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

『貳』 荷花怎麼畫

材料:白紙、筆。抄

荷花畫法如下:

1、在白紙上畫一個橢圓,確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀,然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀,這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。

『叄』 畫荷花的作家是誰

作者葉軍。
書中詳細講述了使用方法和描繪各類圖像範例的步驟解析,重點突出,簡單明了,使初學者在學習繪畫的過程中充滿樂趣。書包括簡明的文字教程、練習方法、畫法步驟,並配以大量范畫,並以視頻的形式向少年兒童、初學者展示作畫的全過程。此書既可以作為少年兒童和初學者學習國畫的工具書,也可作為美術教師的教學參考書。 中國畫不僅是中華名族傳統文化藝術中的璀璨的瑰寶、燦爛的明珠,而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。學習中國畫,有利於振奮名族精神,弘揚名族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的熏陶,能使少年兒童產生對祖國藝術的熱愛,增加民族自豪感。
書名
畫荷花
出版社
湖北少年兒童出版社
語種
簡體中文
ISBN
7535366392
作者
葉軍
書中詳細講述了使用方法和描繪各類圖像範例的步驟解析,重點突出,簡單明了,使初學者在學習繪畫的過程中充滿樂趣。書包括簡明的文字教程、練習方法、畫法步驟,並配以大量范畫,並以視頻的形式向少年兒童、初學者展示作畫的全過程。此書既可以作為少年兒童和初學者學習國畫的工具書,也可作為美術教師的教學參考書。 中國畫不僅是中華名族傳統文化藝術中的璀璨的瑰寶、燦爛的明珠,而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。學習中國畫,有利於振奮名族精神,弘揚名族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的熏陶,能使少年兒童產生對祖國藝術的熱愛,增加民族自豪感。

『肆』 荷花像什麼

荷花像什麼造句復屬於比喻制句,是一種常用修辭手法,意思是打比方,用淺顯、具體、生動的事物來代替抽象、難理解的事物。下面是荷花像什麼的造句:

1、荷花像謙謙君子,一塵不染,正直坦誠,光明磊落。

2、這朵荷花在池塘里,像一隻公雞一樣,金雞獨立。

12、在那碧綠的荷葉中,隱隱約約有幾朵雪白的荷花在悄悄的綻放,她們那麼的美麗,像是一位羞花閉月的少女,朝著迎面吹來的風盡情歌唱。

13、那白色的荷花在風中搖曳,像皮膚嬌嫩閉月羞花的少女,在微風中輕輕飄動的那潔白無暇的裙角。

『伍』 畫水粉荷花需要哪幾種顏料怎樣調

正常的需要6-8色,紅橙黃綠青藍紫外加白與黑,更多的需要12色,24色等更多的。關鍵是你自己要會觀察,要會調色,還要看環境啥的。具體問題具體對待了,寫實與抽象,寫生與創作用的色彩都不一樣啊。

『陸』 夏天的荷花像什麼比喻

夏天的荷花像亭亭玉立的少女

夏天的荷花像嬌羞的小姑娘

夏天的荷花像粉紅的傘

夏天的荷花像粉紅的小船

夏天的荷花像嬌羞的美人。

相關說明

荷花(學名:NelumboSP.;英文名稱:Lotus flower):屬毛茛目、睡蓮科,是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚,有長節,葉盾圓形。花期6至9月,單生於花梗頂端,花瓣多數,嵌生在花托穴內,有紅、粉紅、白、紫等色,或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形,種子卵形。

荷花種類很多,分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區,中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶,藕和蓮子能食用,蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直,不蔓不枝,出淤泥而不染,濯清漣而不妖」的高尚品格,歷來為詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

『柒』 白荷花像什麼

白荷花像一盞晶瑩剔透的玉燈.

『捌』 古埃及是荷花為什麼抽象為三角形

那是在古埃及的壁畫的表現形式,為多個三角形放射狀

『玖』 中外畫家的代表作和藝術風格

達芬奇的代表作
《自畫像》《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》這些都是他耳熟能詳的代表作。此外他還創作有《聖母子與聖安娜》《抱貂女郎》《岩間聖母》
《母與子》等。

凡.高的代表作

《夜咖啡》《向日葵》《卡士橋》《克利西的街道》《餐廳》《星夜》《自畫像》《加歇醫生》《盛開的桃花》《鳶尾花》《柏樹中的麥田》《麥田群鴉》《阿爾地方的花園》《紅色的葡萄園》《收割中的田園風景》《播種者》《羅納河畔的星夜》
用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》,堪稱梵高的化身,也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時,正是他的藝術成熟時期,此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說,黃色代表太陽的顏色,具有特殊意義;同時,陽光又象徵愛情,他以此來表達自己的願望,我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。

凡.高: 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.

畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時

期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"

徐悲鴻;《老婦》、 《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》《愚公移山》.《八駿圖》《奔馬圖》,《普呂動》、《初倫傑作》《奚我後》、《田橫五百士》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》、《九方皋》、《會師東京》等.張大千;《荷花》《金荷》,

張大千的藝術生涯和繪畫風格,經歷「師古」、「師自然」、「師心」的三階段:40歲前"以古人為師",40歲至60歲之間以自然為師,60歲後以心為師。早年遍臨古代大師名跡,從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲後在傳統筆墨基礎上,受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發,獨創潑彩畫法,那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。
自古以來,一個畫家能否承前啟後、功成名就,很大程度上得力於他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力,可謂前無古人,後無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作,特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖,幾近亂真,也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆,到八大,陳洪綬、徐渭等,進而廣涉明清諸大家,再到宋元,最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出,由近到遠,潛心研究。然而他對這些並不滿足,又向石窟藝術和民間藝術學習,尤其是敦煌面壁三年,臨摹了歷代壁畫,成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論,歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌,並未能深入其境;而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度,他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉.吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定,並留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作,如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》,紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》,倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。
師古人自然重要,但師法造化更重要,歷代有成就的畫家都奉行「外師造化,中得心源」的做法。大千在學習石濤的同時,也深得古人思想精髓,並能身體力行。張大千說:「古人所謂『讀萬卷書,行萬里路』,這是什麼意思呢?因為見聞廣博,要從實際觀察得來,不只單靠書本,兩者要相輔而行的。名山大川,熟於胸中,胸中有了丘壑,下筆自然有所依據,要經歷的多才有所獲。山川如此,其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。」他又說:「多看名山巨川、世事萬物,以明白物理,體會物情,了解物態。」他平生廣游海內外名山大川,無論是遼闊的中原、秀麗的江南,還是荒莽的塞外、迷濛的關外,無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道:「老夫足跡半天下,北游溟渤西西夏。」
在大千游歷過的名山大川中,他始終把黃山推為第一,曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山,主要來自於石濤的影響,黃山既為石濤之師,又為石濤之友。大千說「黃山風景,移步換形,變化很多。別的名山都只有四五景可取,黃山前後數百里方圓,無一不佳。但黃山之險,亦非它處可及,一失足就有粉身碎骨的可能。」大千在50歲之前遍游祖國名山大川,50歲之後更是周遊歐美各洲,這是前代畫家所無從經歷的境界。張大千先後在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住,並游遍歐洲、北美、南美、日本,朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處,他都寫了大量的紀游詩和寫生稿,積累了取之不盡、用之不竭的創作素材,同時為他日後藝術的創新創造了良好的條件。
讀書對畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣,為什麼他畫的畫反不如他的學生唐伯虎,周臣說:「只少唐生數千卷書。」與其他成功的畫家一樣,大千也是一個用功甚苦,讀書淵博的畫家。他平時教導後輩:「作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣,第—是讀書、第二是多讀書,第三是須有系統、有選擇地讀書。」畫畫和讀書都是大千的日常生活。過去是如此,借居網獅園後更是這樣,朝夕誦讀,手不釋卷。在外出旅途的車中船上,大千也都潛心閱讀。一次,大千從成都到重慶,友人托他帶一本費密的《荒書》。到家後,大千即把路上看完的《荒書》內容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學者和石濤的關系,如數家珍地娓娓道來,實在令人驚訝。因為這是一本藝術之外的學術著作。讀書的習慣一直伴隨到大千晚年。他常說,有些畫家捨本逐末,只是追求技巧,不知道多讀書才是根本的變化氣質之道。大千讀書涉獵很廣,經史、子、集無所不包,並不只限於畫譜、畫論一類的書。

徐悲鴻的作品,無論是油畫、國畫還是素描,在中國近現代藝術史上都佔有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫家中,傑出者首推徐悲鴻。在素描方面,徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作,為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎,同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。其一生中,僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者,在繼承傳統繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中,創制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例,從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美,又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。

徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力,成為近現代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術大師。

唐伯虎的代表作http://www.xici.net/u12104809/d55457560.htm

希望可以幫到你!朋友!

『拾』 荷花畫 風水

風水裡居家風水裡重要的一項就是風水畫。畫不要太抽象或落日蕭條的畫,對居家者有傷害,大面積紅色易爭斗,傷人。虎只能對外,龍不能放卧室尤其小孩書房,尤其紅眼睛的。荷花確實是你說的和牡丹一樣是家居風水吉祥畫,荷花根盤而枝、葉、花茂盛,一幅畫著荷花叢生的吉祥圖案,表示「本固枝榮」。多用於祝人世代綿延,家道昌盛。荷花叢生的荷花畫,適合客廳,餐廳的懸掛。荷花的「荷」因與「和」同音,所以國畫中常用來寓意「和睦」「和順」。小幅的荷花小品適合掛卧室,是男女好合,夫妻恩愛的象徵。荷有蓮蓬,因蓮蓬與花同時生長,故蓮籽寓意「早生貴子」,蓮蓬也象徵多多生子。荷花出污泥不染,在東南亞是有的國家的國花,佛教是聖人仙座,聖潔之意,是聖花。還代表有根,世代綿延昌盛。 家中畫水不要外流,是財運的意思,對著卧室或是屋外流代表家終不聚財,肥水外流。你上淘寶賣家居風水畫的裡面有大師和大畫家註解。最好是油畫和工筆比較珍貴,不要拿蘆葦,死的雞毛鵝毛做畫,那種不吉利。孔雀要開屏的,不然不吉利,鳥和鹿要面向家裡。牡丹竹子中國古代就放家中富貴,聚寶盤風水畫等等。荷花和牡丹,梅花都是風水畫中大吉祥畫。不信畫的風水你就往家掛骷髏,卧室掛耶穌受難釘在十字架好了。不是迷信也不是自然規律。
很好。你很有眼光。

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