惲壽平沒骨荷花

1. 惲壽平文言文翻譯加點字翻譯

惲壽平,號叫南田候聰慧敏捷八歲做詩詞吟詠蓮花師都驚艷跟隨其叔父攻克詩畫技藝漸精進父親早先監曾經呈書《守御十策》給朝廷求能謀救家明末亂十餘間隨父親兄抗擊清朝與奇游俠交往奔波於江南北與死亡擦肩其臉色神情推搡卻臉淡兩兄弟相繼死亡明朝亡跟父親隱居鄉 漸漸平定發誓參加科舉考試賣畫贍養父親重於寫曾經南田種花極力臨摹花朵自界秘密萬物趣味都筆展示沒骨畫花朵極其精妙象花要紙飛般筆畫雖簡潔內容豐富稱神品聞名稱州畫派氣節高追求富貴賣畫主賣給佩些畫遇知連著幾渲染畫畫知少錢賣康熙候想著恢復明朝力圖復明唱本《甌香館集》流傳世

2. 惲壽平的沒骨花鳥是工筆還是寫意

惲壽平不畫寫意。說寫意也不能完全說是憑感覺隨意畫個印象，挺大程度是從技法方面說的，像唐寅陳淳的花鳥那叫寫意，表現上以筆法和墨法為中心。

3. 甌香館集序言中的惲壽平是個怎樣的人

惲壽平(1633——1690年)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白雲外史、雲溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫家。創常州派，為清朝「一代之冠」。早年向伯父惲向（明末山水畫家）學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造「仿北宋徐崇嗣」的沒骨花卉畫法。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與「四王」、吳歷並稱「清初六大家」。他又善詩文和書法，詩被譽為「毗陵六逸之冠」。書法主要學褚遂良，被稱為「惲體」。其父惲日初詩文傑出，為「復社」中人。叔父惲向（道生）為著名山水畫家，自創一派。受門第書香熏陶。在繪畫理論上亦甚有建樹，後人為其編有《南田畫跋》一書。生而敏慧，八歲詠蓮花，驚其長者。詩格超逸，書法得褚遂良神髓，遒逸可愛，畫筆生動，時稱「三絕」。初善山水，力肩復古，及見王翚度不能過，則謂之曰：「是道讓兄獨步，吾恥為天下第二。」於是舍而學花竹、禽蟲，斟酌古今，以徐崇嗣沒骨為歸，一洗時習，獨開生面，海內宗之，有常州派之稱。山水亦間為之，小幅雅秀超逸，深得元人冷澹幽雋之致，然筆力較弱，不善大幅。性落拓雅尚，遇知己匝月為之點染，非其人視百金如土芥。以故遨遊數十年而貧如故。所居有甌香館，唱酬皆一時名流。卒年五十八，家貧不能具喪，王翚為之經理。有甌香館集。

4. 惲壽平的作品有什麼特點

惲南田，後改字壽平，以字行。南田是他的號。作為明末清初著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師，是清朝初期最享盛名的花鳥畫家。其畫作多寫生，人稱「寫生正派」；更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。
他的作品清秀、明麗特點，代替了濃艷富麗，大受欣賞，成為清代院體花鳥的正宗。

5. 「沒骨畫法」是什麼意思

沒骨畫法，中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。

中國畫專傳統花卉（花鳥）畫屬的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」。即用墨線勾勒的輪廓。

沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。

(5)惲壽平沒骨荷花擴展閱讀：

沒骨畫，就是把骨隱沒其皮肉之內。也就是說，沒骨畫法在畫面中不勾勒物象輪廓，直接以墨和色描繪、點染物象。

沒骨畫的起源於張僧繇和他的凹凸法，採用凹凸花紋畫法，塗以朱紅、青綠，描繪形象立體感強，對比鮮明。

凹凸花為沒骨畫的初祖，那落墨花則為沒骨畫形成的催化劑。落墨花的創造者南唐在野畫家徐熙，徐熙的落墨先以淡墨定出物象的輪廓、結構，然後略施淡彩，有落墨為格的特點。

6. 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

7. 惲壽平，號南田，明末常州武進人。少敏慧，八歲詠蓮，驚其師長。隨叔父惲向攻詩畫，藝日進。 翻譯

譯文：壽平，號南田，是明末常州武進人。從小思維敏捷，聰慧，八歲是歌詠蓮花，使他的老師家長都驚訝。跟隨他的叔父悍向攻學詩畫，技藝日漸增長。

出自清代惲壽平所著的《甌香館集》：「惲壽平，號南田，明末常州武進人。少敏慧，八歲詠蓮，驚其師長。隨叔父惲向攻詩畫，藝日進。」

(7)惲壽平沒骨荷花擴展閱讀

《甌香館集》集中體現了作者的文學創作成果。惲壽平生而敏慧，八歲詠蓮花，驚其長者。青少年時期不凡的生活閱歷，父親的教育，所交結的朋友圈子，為他的詩詞創作提供了不竭的源泉。他「筆欲兼風雨，詩說真性情」，詩文發字內心，是其內心世界的展示，是其生活場景的記錄，也是其文學才情的結晶。

惲壽平一生生活在民族矛盾極其尖銳的時代，少時從伯父學畫，青少年時期參加過抗清義軍，家破人亡，當過俘虜，又被浙閩總督收為義子，曾在靈隱寺為僧，返里後賣畫為生。他山水畫初學元黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致，又以沒骨法畫花卉、禽獸、草蟲，自謂承徐崇嗣沒骨花法。

他對明末清初的花卉畫有「起衰之功」，被尊為「寫生正派」，影響波及大江南北。據中國繪畫史載，常州畫派達百人之多，且有不少女畫家。近現代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學習過他的畫。

他又是一位詩人和書法家，詩、書、畫異曲同工。他的書法，取法褚遂良、米芾而自成一體。詩為毗陵六逸之首，擅五言古詩，其詩格超逸、書法俊秀、畫筆生動，人譽之「南田三絕」，遺著有《甌香館集》。

8. 仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法， 這句話 出自哪

任頤是近代著名畫家。初名潤,字伯年，一字次遠，號小樓，(亦作曉樓)。籍貫,浙江山陰人，並非上海人。為避免被造假，即便十五六歲在上海賣畫，因此他的畫署款多寫山陰任頤。任伯年的繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥無不擅長。用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，富有詩情畫意，清新流暢是他的獨特風格。」任伯年的花鳥畫更富有創造富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅

9. 淺談惲壽平沒骨畫和水彩畫的異同

第一步 工具的准備:
1,畫架:可以用一張靠背椅來當畫架,既可以斜靠,也可平放,方便作畫時對 畫面的水份控制.
2,畫紙:水彩畫對畫紙的要求比較高,最好使用特製的水彩紙.水彩紙分為粗 紋,細紋兩種.粗紋紙較適合畫干畫法,細紋紙較適合畫濕畫法.
3,畫筆:大,中,小的底紋筆,水彩筆各一支就可以了.當然還可以根據畫面 的需要選擇或自製畫筆.一般要求畫筆能儲藏水份,有彈性,適合塗,寫,勾,點為 好.
4,顏料:進口顏料有"溫莎"和"牛頓"牌,但價格較高.國產的"瑪莉"牌 質量較好,價格便宜.黑色要盡量少用,它容易把畫面搞臟.
5,調色盒:可將暖與冷色分開放置.
6,調色刀:在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果.
7,小水桶:用來裝水洗筆,應保持水的清澈,以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果.
8,鉛筆:1-6B 鉛筆均可,主要根據各人作畫的習慣而定.初學者可用較硬 的鉛筆打稿.
第二步 (一)輪廓起稿: 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿,注意構圖的安排.較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確,(細致精確的輪廓,有助於著色落筆時生動地表現對象.) 但要避免過分地使用橡皮擦,以防止紙面的損傷.要做好這一點,平時就要重視素描 基本功的訓練.
(二)畫水彩畫的運筆技巧: 干筆,濕筆,勾筆,掃筆,塗筆,點筆,擺筆,拖筆,頓筆,等等.這些筆法的 運用與水份有極大的關系,加上運筆的快慢和方向,角度都會產生各種不同的變化, 運用適當可以豐富自己的表現能力.
(三)畫水彩畫的水份控制:
1,何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突視了物體造型的塑造.
2,水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯 得空靈飄逸.有助於營造畫面氣氛和襯托前景.
3,畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味.即:透明,濕潤,空 靈,流動等迷人的視覺效果.
4,畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質.要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感.
5,用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化,接色,疊色 以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要.如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會,紙面的水份幹些再落筆.紙面水份較多,用筆可快些!
6,季節,氣候的影響:春天,陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢.秋天,晴天, 空氣乾燥,水份揮發快.在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快.所以要根據不同 的季節,氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗.
7,水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干,枯,滯,悶,失去水 彩的特點.水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體.
(四)了解和掌握一些簡單的色彩知識:
1,三原色的相加:紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫 (三種間色的相 加可以得到不同的灰色)畫面中的最深處不要用黑色,可以用熟赭與群青來調制.
2,在心理五原色基礎上展開的五組同類色:黃色類:淡黃,中黃,土黃,橙黃. 紅色類:朱紅,大紅,玫瑰紅,土紅.藍色類:湖藍, 酞箐藍,群青,普藍. 綠色 類:淡綠,草綠,翠綠,橄欖綠.紫色類:紅紫,紫羅藍,藍紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用,在畫面中遠處的灰 色應淡而冷,近處的灰色則應暖而深.
4,水彩調色的主要特點:主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的.為保持色彩 的透明感,應盡少用復色.兩色混合要比三色混合更具透明性.
第三步 (一)淡彩畫法:水彩畫可以從淡彩畫法入門.所謂淡彩畫法,就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗,然後再畫上薄而透明的水彩.淡彩畫法分為:鉛筆 淡彩,鋼筆淡彩,炭筆淡彩.
(二)水彩畫的基本技法:
1,干畫法:干畫法是指第一遍色干透後,再上第二遍,第三遍.使用干畫法, 由於層層重疊,會產生豐富的層次效果,使表現對象明確,真實,深入.這種方法善 於表現光影效果.但畫時仍要求筆毫水分飽滿,滋潤,防止色彩乾枯,僵死.干畫法 一般又分為"干接法"和"疊色法".
2,濕畫法:濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕,如果部分地方幹了,可以打 濕了再畫.濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法,水色滲透,暈化,淋漓可以使色彩獲 得十分自然,柔和,滋潤的效果,充分體現出透明,流暢,和輕快的水彩畫特點.其 難度較大,初學者不易掌握.它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象.濕畫法一 般可分為"濕紙法","濕接法","滲化法"和"潑墨法".
(三)色彩寫生要領:
1,立意.
2,工具材料的選擇.
3,構圖.
4,色彩.
5,畫面調整.
(四)水彩畫的特殊技法:(可以豐富水彩的表現力,推動水彩畫藝術的創新和 發展.)
1,撒鹽法:趁上了色的畫紙未乾時,在上面撒鹽,鹽融化時會將顏色化開,干 後產生雪花狀的肌理.畫面的顏色越深時,所產生的效果越強.
2,著蠟法:在畫面需要留底色,留白的地方輕輕塗上蠟(可用蠟燭條,蠟筆, 油畫棒,橡膠水等 ).使用這種方法上蠟的手勢不宜過重,點,描,塗,抹要有所 變化.
3,沉澱法:水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱,這就需要在上色時,水份 要充足,讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上.這種方法顏色淡容易出效果.如: 深藍,赭石等顏色.
4,吸洗法:在細紋水彩紙上,顏色未乾時用宣紙,海綿,手巾紙,干凈的筆等 將顏色吸起,可以表現煙霧,雲朵,浪花等.
5,砂皮法:用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨,會獲得生動,自然的效果.
6,刀刮法:可用調色刀,小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝,船纜等線條.
7,洗滌法:用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗,會使畫面顏色變淡,變薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,細麻布),揉皺的紙等,蘸上顏色在白紙上 ,或濕的色層上,印,按,拍,擦,以產生特殊的效果.
9,滴水法:趁畫面色層未乾時,在上面噴,灑,滴清水,水滴會將顏色沖開, 產生出斑斑點點的效果.這種方法可以用來表現雨景. 初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果,而要重視掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用.
(五)水彩畫的藝術處理:
1,色調和意境.
2,獨特的感受.
3,色彩的呼應.
4,變化和統一.
5,光 感之美.
6,詩情和畫意.
7,音樂的節奏.
8,色塊的對比.等等……
(六)提高自身的各方面修養: 追求畫外功夫:可以從書法,中國畫,油畫,文學,音樂,戲劇 ,電影 等多方 面吸取營養,豐富自己的畫面品味.