灤縣荷花

A. 曹妃廟，曹妃是誰

唐山曹妃甸曹妃廟
《灤縣志（卷二地理河流）》記載：「曹妃甸在海中，距北岸四十里，上有曹妃殿，故名。」

曹妃甸在距離唐山市區80公里的南部沿海，原來距離北邊陸地約20公里，是一座帶狀小沙島。在當地，流傳著關於曹妃甸的傳說。曹妃甸的由來，有著兩個不同的版本。

一個故事說，這個小沙島原來一直沒有名字。唐朝初年，還未稱帝的李世民率兵跨海東征，隨軍中有位能歌善舞的妃子曹嫻，長得花容月貌，一路上伴著唐王賦詩、對弈，深得唐王寵幸。但嬌小虛弱的曹妃不堪軍旅之苦，染上重疾離世。

李世民下令將船停在灤南縣海域的小島上，厚葬曹妃，並下旨在島上建三層大殿，內塑曹妃像，賜名曹妃殿。曹妃從此也被人供成海神，祈求保佑出海平安。許多漁民都到此祈拜曹妃，殿內常年香火旺盛，小島也因此得名為曹妃甸。

另一個傳說是，這個小島原叫「沙壘甸」，是古代漁家停船避風的小島。相傳李世民率兵追趕叛軍時，在渤海灣搭救了一位被叛軍調戲的漁家姑娘，她姓曹。

海上氣候無常，風高浪急，李世民病倒在船上。漁家女子得知救命恩人病倒後，就日夜守護在李世民身邊，為他端茶送水。經過幾天的精心調理，李世民的病情很快就好了。李世民也對眼前這位善良、美麗的漁家姑娘有了好感，並對她說，等他平定叛軍後，就接她回宮做妃子。隨後，李世民就轉戰南北，當地的老百姓知道這件事後，都把這位曹姓漁家女子供為貴妃。經過十多年的鏖戰，李世民忘了與漁家女的「海誓」。這位曹姓的漁家女一直在島上等待，終身未嫁，最終死在島上。老百姓在島上修建寺廟———曹妃廟，島嶼也就被人稱為曹妃甸。

B. 評劇是那個省

評劇最早流行於河北省。

評劇流傳於中國北方，漢族傳統戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。

「評劇」源起「蓮花落」（也叫冀東秧歌戲），「蓮花落」也叫「棉花落」、「年歡樂」，就是農民在農閑時或過年期間，以秧歌戲形式自娛自樂的一種文娛表現形式。它分單口、對口之稱，後來在大戶人家的婚喪嫁娶、生日滿月時作為一種慶祝或挽祭活動的娛樂表演，來賺取些許錢財。

由於蓮花落越來越受冀東廣大勞動人民的喜愛，就像現在的流行歌曲一樣很快在農村普及。約在清光緒年間（公元1875年）出現了許多職業性的蓮花落班社和專業的蓮花落藝人，對口蓮花落急速向拆出小戲過渡。

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關於評劇

現代戲是評劇的長處，也是評劇的優點，1949年以後，評劇編演了《劉巧兒》、《小女婿》等深受廣大觀眾喜愛的現代戲。而全院集中力量復排出的一批經典劇目，其中馬泰的代表劇目《奪印》、《向陽商店》重返舞台後，雖然沒有做大的宣傳，卻達到了一票難求的地步。

在評劇演出市場逐漸回暖的今天，中國評劇院又改編了《長霞》、《呼蘭河》、《白毛女》、《馬本倉當官記》等現代戲，《馬本倉當官記》還在第三屆全國地方戲優秀劇目(南北片）展演中榮獲一等獎。

中國評劇院院長王亞勛說：「這些年，院里一直不間斷演出，還送戲去郊區、演員與評劇迷互動等，對於評劇的宣傳和推廣起了很大作用。」

參考資料

《百年評劇：曾幾度輝煌，如今在困境徘徊》-人民網

C. 評劇在早期被叫做什麼

蹦蹦戲

D. 姬銀龍的蓮花落拍的是民間小調吧!

1、 崑曲 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。 4、京劇 京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。 7、晉劇 晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。 11、秦腔 秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉劇 吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。 14、龍江劇 龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。 15、豫劇 豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。 18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。 19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。 20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。 21、滬劇 滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。 22、滑稽戲 滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。 23、越劇 越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。 24、婺劇 婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。 25、紹劇 紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。 26、徽劇 徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。 27、黃梅戲 黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。 28、閩劇 閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。 29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。 30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。 31、高甲戲 高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。 32、贛劇 贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。 33、採茶戲 採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。 34、漢劇 漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。 36、祁劇 祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。 37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。 38、粵劇 粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。 39、潮劇 潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。 40、桂劇 桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。 41、彩調 彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。 42、壯劇 壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。 43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《水微瀾》、《變臉》、《金子》等。 44、黔劇 黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇劇 滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 46、傣劇 傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。 47、藏劇 藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。 48、皮影戲 皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。 戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋 戲曲基礎知識 【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

E. 崑曲是中國古典戲曲的代表，它又有哪些風格，特色呢

崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情,表演載歌載舞、程式嚴謹,是中國古典戲曲的代表。 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。

F. 評劇發源地是哪裡

評劇發源地是：河北省唐山市

評劇是中國歷史悠久、群眾基礎廣泛的傳統劇種之一。中國評劇藝術節創辦於2000年，是由國家文化部藝術司、河北省文化廳和唐山市人民政府聯合主辦的，一年一度的國家級大型戲劇藝術節。從第四屆開始變成每兩年舉辦一屆，主辦地設在評劇的發源地河北省唐山市。

中國評劇藝術節以繼承、發展、弘揚評劇藝術，不斷擴大評劇藝術在國內外的影響力為宗旨。藝術節的內容包括優秀劇目的評選和演出，召開評劇藝術研討會，組織評劇愛好者演藝比賽和評劇電影展映周等活動

評劇名家：

1、新鳳霞

（1927年1月26日-1998年4月12日），原名楊淑敏，小名楊小鳳。祖籍江蘇，生於蘇州。著名的評劇演員，傑出的評劇表演藝術家

2、宋麗

又名宋雨芳，生於1960年，14歲入沈陽評劇院少藝班，得到韓少雲、花淑蘭、筱俊亭等藝術家的真傳薰陶，後進入沈陽評劇院主演，現為中國評劇院國家一級演員

3、小白玉霜

評劇旦行女演員。原名李再雯，小名福子，祖籍山東。（1922年一1967年12月21日）傑出的評劇表演藝術家。白派傳人，是20世紀50、60年代的評劇泰斗和領頭羊

以上內容參考：網路-評劇

G. 河北出過哪些英雄好漢

1、堯據傳說中國上古五帝之一的唐堯出生在順平縣 ( 原完縣 ) 的伊祁山, 因此伊祁山就又稱作堯山。後人稱其為唐堯，帝堯曾在今邢台大麓禪讓位於舜。 政治
2、伯夷不食周粟的河北（商代孤竹國，含今遷安市、灤縣、盧龍以北）人。
3、叔齊伯夷之弟，與其兄不食周粟，餓死首陽山。
4、扁鵲（公元前407—前310），名秦越人，勃海莫人（今河北任丘市），春秋戰國時代名醫。
5、公孫龍春秋、戰國時期的思想家。公孫龍，字子秉，趙國人。
6、燕王噲(？─前314年）戰國時期燕國政治家、第三十八任國君。公元前321年繼位。前316年把王位「禪讓」給相國子之。
7、燕昭王（前335年─前279年）戰國時期燕國政治家、軍事家。在東北設遼西、遼東等5個郡，奠定了秦代東北疆域。
8、趙武靈王（約前340年—前295年）名雍，戰國時期趙國國君，傑出的政治家、軍事家、軍事改革家。
9、趙奢馬服君，漢族「馬」姓起源。趙國人，與趙王室宗，當屆貴族。戰國後期趙國名將。
10、藺相如戰國名相，河北曲陽縣人，英勇大義，智慧宏達，千古佳談。
11、廉頗戰國四大名將，慷慨重義，以勇氣聞於諸侯。生於公元前327年卒於公元前243年，趙國傑出的軍事將領
12、樂毅趙國人，戰國名將，領五國之兵連下齊國七十二城。
13、李牧趙國柏人（今河北隆堯）人，戰國四大名將之一，其功績自不必說。
14、毛遂趙國賢士，毛遂自薦，出使不辱使命，為官造福於民。
15、趙姬秦始皇生母，今河北邯鄲人。
16、趙佗秦朝恆山郡真定縣人（今河北省正定縣以南）。南越國創建者。
17、毛亨西漢學者，河北河間人，「毛詩學」的開創者。
18、毛萇西漢詩學「毛詩學」的傳授者，河北邯鄲人，《詩經》，就是毛萇注釋的「毛詩」。
19、韓嬰西漢詩學「韓詩學」的開創者（註：詩經傳承有齊魯燕趙四家，後惟趙毛萇一家流傳至今）。
20、董仲舒漢初大儒，罷黜百家獨尊儒術的始作俑者，西漢廣川(今河北景縣)人。功罪千秋評說。
21、李延年中山人(今河北省定州市），漢武帝時造詣很高的音樂家。 代表作《佳人曲》。
22、李夫人漢武帝妃子，李延年之妹，死後被追封為孝武皇後，有「傾國傾城」之貌，其兄曾贊其「北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。」
23、王政君漢元帝劉奭;的皇後，正定人，一生經歷七朝，享年84歲，是中國歷史上最長壽的皇後。
24、劉琨河北無極東北人。西晉詩人。少年時即有「俊朗」之美譽，以雄豪著名。聞雞起舞的另一主角。
25、高歡（496－547），渤海郡蓨縣（今河北景縣）人，鮮卑化的漢人，北齊王朝的奠基人。
26、祖沖之今河北淶水縣， 是中國數學家、科學家。南北朝時期人。生於未文帝元嘉六年，卒於齊昏侯永元二年。
27、酈道元北魏地理學家、散文家，范陽（今河北涿縣）人。
28、孫伏伽隋河北清河（今邢台清河）人，歷史上第一位狀元。
29、李春河北邢台臨城人，隋代造橋匠師，中國古代著名建築學家，趙州橋的設計者。
30、竇建德河北故城人，隋末河北義軍首領，李家統一中國的最大挑戰者，當時是鹿死誰手未可知。
31、劉黑闥貝州漳南（今河北故城東）人，隋末河北義軍首領。
32、賈島字閬仙，范陽（今河北涿州）人，唐代著名詩人。
33、韓愈唐代文學家、哲學家。漢族。祖籍河北昌黎，世稱韓昌黎。
34、馮道（882～954）中國大規模官刻儒家經籍的創始人。歷仕後唐、後晉（契丹）、後漢、後周四朝十君，拜相二十餘年，人稱官場「不倒翁。
35、郭威河北邢台人，後周太祖。出身平民，是一位歷史上公認的清廉勤政的好皇帝。
36、懷丙（生卒年月不詳），真定僧人，北宋高僧、著名科學家。精於建築工程技術。
37、李百葯，史學家，詩人，《二十五史》之《北齊書》作者，河北安平人。
38、慧能，中國禪宗第六代祖師，《六祖法寶壇經》主人公，河北涿州人。
39、白樸元曲四大家之一，正定人。
40、蘇大年河北正定人。元代翰林編修，人稱蘇學士。最擅長畫竹石等，能詩文。
41、馬致遠滄州市東光縣馬祠堂村人，元代著名大戲劇家、散曲家。
42、梁夢龍（1527～1602年），真定（今正定）人，明朝政治家、軍事家。
43、楊繼盛（1516年－1555年）明代著名諫臣。字仲芳，號椒山，直隸容城（今河北容城縣北河照村人。
44、紀曉嵐河北滄州人，清名臣，《四庫全書》主編。
45、王錫袞 紅頂商人，保定腰山王氏庄園創始人。歷史上有「北有王錫袞，南有胡雪岩」一說。
46、曹雪芹祖籍河北豐潤，偉大的文學家。
47、劉春霖直隸肅寧人，清光緒30年（1904年）甲辰科狀元，亦是中國歷史上最後一名狀元。
48、馮國璋北洋三傑之豹，河北河間人，著名笑星馮鞏的曾爺爺。
49、張作霖東北王，遼寧海城人，祖籍河北。
50、韓蔭亭永年田寨人，中共直南特委特派員，八路軍平漢支隊司令員，一代英豪，傳奇名將。
51、苗圩，河北昌黎人，現任工業和信息化部部長、黨組書記。
52、張中行河北香河人，著名學者、哲學家、散文家，燕園三老之一。
53、馮至現代著名詩人、翻譯家、教授。直隸涿州（今河北涿縣）人。
54、孫犁現、當代小說家、散文家，河北安平縣人，被譽為「荷花澱派」的創始人。
55、郭小川現代詩人。河北豐寧縣人。
56、王蒙河北滄州人，前文化部長，著名作家、紅學家。
57、鐵凝著名作家，現為中國作家協會主席，河北省作家協會主席。
58、王寶強河北邢台人，青年演員，以其草根形象深受觀眾喜愛。
59、尚小雲，邢台南宮人，京劇四大名旦之一。

H. 評戲喜采蓮唱段

http://pu.guqu.net/erhu/20071016153236_2220.html

I. 評劇在早期被叫做什麼

評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一。早在19世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民於農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前後就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱「落子」，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其後，東北民間歌舞「蹦蹦」傳進關內，於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地地農民喜愛。這些藝人隨後又由農村進入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前後。但是舞台上已有文明戲和話劇地演出，他們都擁有自己的劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時代思潮的影響，在藝術上具有革新創造的精神，於是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進為評劇。其早期劇目有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》《花為媒》《賣油郎獨占花魁》等，這些都是評劇的奠基戲。這位劇作家對時代的變革相當敏感，他吸收文明戲的表現手法，編演了一批很受群眾歡迎的反映現實生活的時裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，久演不衰，成為評劇的代表劇目之一。
當成兆才等人把蓮花落演變成「唐山落子」時，吸收了河北梆子的全套樂器，他們給這個新劇種命名為「京東第一平腔梆子戲」，簡稱「平劇」，演唱時用本嗓。當時的代表性演員有月明珠、金開芳等。辛亥革命後，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇。以成兆才為首的「平劇」此時已經發展到了天津等地，和由京劇改稱的平劇成對歭之勢。於是就定名為評劇，寓「評古論今」之意。
東路評劇
東路評劇的發展過程，大致可分為五個階段。
一、對口蓮花落階段
清嘉慶（1796－1820）以後流行於東灤縣、寶坻、遷安、三河等地農村的蓮花落已發展為彩扮（對口蓮花落）形式。當地農民於逢年過節或上集、趕廟、外出賣針和香面時，往往組織起來演唱。形式有「單板」和「對口」兩種。「單板」是一人打竹板（一手拿五塊竹板，一手拿七塊竹板）自打自唱，一個曲調，來回反覆。一般是唱小段，有時也唱成本故事，如《楊二舍化緣》等。「對口」就是彩扮，由二人演唱，分上、下裝(也叫上、下串)。上裝為旦，包半頭，腦後留假辮，手持手帕或扇子；下裝為丑(多為主角)，以舞霸王鞭(花鞭為主，也有打竹板的)。上下裝均由男性扮演。伴奏除按拍外，有時也用弦、笛、鑼、鼓等，或有用「一幅架」（也叫「雙跨」）的。即一人打擊架上所有的鑼、鼓、鑔等，表演者同時扮演幾個角色，且說且唱，亦歌亦舞，有時有一人或幾個幫腔。當時，人們稱這種藝術活動為「雙玩意兒」、「落子」、「唱花燈」。又因在演出前總要先演一段「什麼不閑」，故又稱為「什麼不閑」。演出劇目多為民間故事，如《思夫》《十綉門簾》，也有少量整本故事，如《楊二舍化緣》、《小借年》《小姑賢》《西廂》《摔鏡架》等。
光緒七年（1881）前後，唐山地區開平礦務局建築鐵路、廠礦相繼出現，蓮花落開始進入鄉鎮、碼頭賣藝，並建立了班社。光緒十七年（1891）前後，東北二人轉傳入關內，最先入關的是錦州汪榮，後有大碗粥（周）、梁半截夫婦等，他們加入蓮花落班社一同演出。此時冀東已有十幾個蓮花落班社，如樂亭的崔八班，演員有張來、張根、石鳳等；豐潤的孟光武班，演員有東發紅、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有東發紅、東發亮、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有成兆才、白菜心、山老鴰、佛動心、汪榮等。此外還有東三省的楊發班；三姑娘、李順的王大包子班；梁半截夫婦的大碗粥班等班社。隨著班社的建立，蓮花落由原來三、五人分散的撂地演出，發展成八、九人有組織的專業演出。演出形式也趨豐富多樣，每場演出均需由四個擊鼓者「報四喜」（也有用「一幅架」唱「什不閑」的），然後唱蓮花落，最後由對口蓮花落壓軸。演出已有「出場」和「入場」之分。這一時期主要演員有金菊花（杜之意）、楊柳青（餘勇）和石榴花（劉永泰）等。清朝中葉，冀東一帶習武之內盛行，蓮花落亦受其影響，產生武戲。到清末，習武中有許多人參加對口蓮花落「跑棚」。每次演出前先來一段「把式」，講究硬功夫，多用真刀真槍，進而創造了「耍鐮刀」、「耍鋤頭」、「耍鏟子」等武藝。
二、「拆出」階段
對口蓮花落因受東北二人轉影響，特別是接受了它的「拉場戲」這一表演形式，將「對口」的唱、白拆開，將故事分成場次，並改原來第三人稱的敘述為第一人稱的表演，稱為「拆出」。在音樂方面也吸收了二人轉的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音縮短，行腔放慢。樂器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、嗩吶、鑼鼓、梆子等，但鑼鼓點未變，竹板仍然保存。拆出時期的劇目主要是來自唱本子和子弟書曲目，並將《小姑賢》《借女弔孝》《藍橋會》《劉金定觀星》等拆出演唱，從而推動了對口蓮花落向對戲曲方面的發展。
光緒二十年（1894），二合、慶順、義順等八、九個班社首先進入天津。二十七年，成兆才、佛動心、東發亮等又帶著「對口」和「拆出」劇目《小姑賢》《小借年》等進入天津。但不久，天津當局以「有傷風化，永予力禁」的禁令，將這些班社全部逐出，藝人們被迫返回鄉里，加之軍閥混戰，兩次「國喪」（光緒和慈禧太後死），禁止響器，蓮花落班社大部分解體，拆出亦到此結束。
三、唐山落子（即平腔梆子戲）階段
1908年，成兆才、張化文、金菊花等人重整班社，帶著蓮花落子《開店》，拆出戲《烏龍院》《鬼扯腿》，闖入「北平禁地」，並一度唱紅，從此定名為「平腔梆子戲」。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成為平腔梆子戲主角，與成兆才、張化文等另組慶春班社，二次進入唐山。當時，唐山是冀東政治、經濟、文化的中心，京劇、梆子在戲劇界很有地位。初到唐山的平腔梆子戲藝人，不得不先學幾出河北梆子戲，如《殺廟》《武家坡》《桑園會》等，以站穩腳跟。這種藝術上的交流，促進了平腔戲藝術的革新，並產生了專職編劇，如成兆才（藝名東來順），一生編寫了近百個劇本，有《開店》《占花魁》等。樂隊去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，並採用河北梆子鑼鼓經。同時吸收皮影、樂亭大鼓、京劇等的唱腔、過門和身段，從而提高了藝術表現力。此時的平腔戲演唱因用真聲，高弦低唱，故而得名「平戲」，至此評劇作為一個劇種已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王鳳亭父子籌建永盛茶園，為評劇的第一個劇場。該劇場可容納近千觀眾，因其在唐山地區，故劇種又稱作「唐山落子」。
1915年，慶春班社以月明珠為主演，在天津的奧、意、法「租界」演出了《小姑賢》《劉雲打母》等，頗受歡迎。當時李大釗觀看了《花為媒》後，題詞「似戲非戲，比戲出奇，改良平戲！」1917年，天津大水，慶春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班經天津到山海關，在興業茶園首演《珍珠衫》《樊梨花罵城》《百年長恨》等，贏得了部分文化人的欣賞，鄉紳奎旭東贈送「唐山首創警世戲社」的匾額，永盛合班由此改名警世戲社，即後人盛稱的「警世頭班」。這個班底由成家（兆才為代表）、任家（月明珠為代表）、張家（金開芳、張德禮為代表）三家組成。他們制定了嚴格規矩，在藝術上講究准綱准詞，同時也編演了一些新劇目。
四、奉天落子階段
1919年春，警世戲社部分藝人應邀赴營口、長春、哈爾濱等地演出，受到東北觀眾歡迎，尤其是在哈爾濱首演成兆才編寫的《楊三姐告狀》《黑貓告狀》等，影響更大。其時又被稱為「奉天落子」。1922年，主要演員月明珠因勞累過度，在沈陽去世，警世戲社也因人員變故而解體。同年秋天，原班社的一些藝人重新組織，先後去唐山、天津、哈爾濱、吉林、長春等地演出，劇目有《槍斃駝龍》等。
1923年，李子祥和蓮花落老藝人李春盛在唐山組織警世戲社二班，經常在東北鐵路沿線活動。班主先是王鳳亭，後為高景山，編劇是竇寶安和張連成，演員有蓋月珠（王東海）、金靈芝、李義廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建復盛戲社，主要演員有芙蓉花、花雲舫、李小霞、花小仙等，這個別社曾到北京演出，一時很有影響。
與警世戲社二班成立同時，天津又成立了警世戲社三班，編劇有楊樹森、溫東山，主演是蓋王珠（王慶昌，旦）、周濟（鳳鳴，生）、花蓮舫、筱桂花（張麗雲）、筱荷花等，其中影響最大的女演員為筱桂花。這一時期的班社還有「二孫班」（南孫班和北孫班）、元順劇社等。南孫班（歧山劇社前身），1912年成立於天津。領班是孫鳳鳴（東發白），主演是孫鳳令（藝名開花炮）。南孫班是招收、培養女演員最早的班社，著名女演員花蓮舫、李金順、白玉霜、筱桂花、小麻紅等都出自該社。北孫班（洪順劇社前身），1918年成立於河北，由孫洪奎（亦名孫恩，藝名丁香花）主持，演員有碧月珠（鄧海）、天下紅、葡萄紅（孫鳳樓）、倪俊聲等。此班培養了一批落於演員。
元順劇社成立於1924年。郭子元和李金順為班主，演員有李金順、喜彩春等。他們在天津演出時，第一次用「評戲」一詞。1929年，評劇第一部劇作匯編《評戲大觀》由魏茂、李小舫編輯出版。奉天落子時期，主要的評劇班社大多在東北活動，唱腔激越高昂，熱情奔放，素有「大口落子」之稱。特別是女演員的出現，標志著評劇發展進入了一個新的階段。1931年九一八事變後，很多班社回到關內，在天津、北京一帶演出，形成了眾多的流派，其中著名的有「天津三傑」：劉派（劉翠霞）、白派（白玉霜）、愛派（愛連君）。此外，還有喜彩蓮、筱桂花、芙蓉花、筱麻紅等，也都各具特色。
五、評劇階段
1935年起落子藝人大量湧向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以後又到重慶、成都、貴陽等地，並在這些地區紮下根。此年年初，上海報紙戲目廣告出現「評劇」名稱。1939年，白玉霜南下演出，轟動了上海，主演的《海棠紅》還搬上銀幕，並為此而獲「評劇皇後」稱譽。繼之，「時代藝人」喜彩蓮在上海演出，亦受好評，並得到著名戲劇家阿英、洪深、歐陽予倩的支持和稱贊。但在當時社會風尚的影響下，也有些藝人為迎合某些小市民的情趣：演出一些低級庸俗的節目；有的演員則因吸毒不能演出，許多班社被迫解散，評劇一度衰落下來。
西路評劇
評劇的另一支派西路評劇，是20世紀初由西路蓮落花演變而來，初名「北京蹦蹦」，後改稱西路評劇。1893年，寶坻（今屬天津）以蓮花落藝人金葉子（來鳳儀，小生）、韓九令（花旦）、人人樂（彩旦）、柳葉紅（青衣）為主的班社，首先進入北京演出。後有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（須生），薊州（今天津薊縣）的挑簾紅（花旦）等相繼進入北京，為西路評劇的創始人。西路評劇進京後，吸收了河北梆子、老調、哈哈腔等地方劇種的劇目、音樂和舞蹈，初具小戲形式，常與河北梆子同台演出，名為「兩下鍋」。西路評劇以河北民歌為基礎，唱腔高，甩腔長，多用「依喲嗬，依呀哈」為裝飾音和襯字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路評劇興起時，以「打地攤」或在茶園演出為主要形式。1912年左右，在藝術上有了提高，曾去上海演出。 著名演員挑簾紅即為當時赴滬演出的主角。但後來由於一些客觀原因：曾一度消沉。建國後，經過挖掘、改革，藝術上又有新的發展。如過去由男演員飾旦角，生、旦音域同度，改革以後，轉由女演員演旦角，唱腔、表演、對白等方面均有較大變化。1958年後，中國評劇院曾先後演出了《花亭會》《楊二舍化緣》《賣水》《頂鍋》《三女除霸》， 長春評劇團也演出了《劉伶醉酒》等西路評劇劇目。70年代以來，中國評劇院演出的《吹鼓手告狀》《甜蜜的事業》等，也運用了西路評劇的唱腔。
建國後，相繼成立了中國評劇院、沈陽評劇院，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也先後成立了評劇團。並涌觀出一批著名演員，如小白玉霜、新鳳霞、筱俊亭、韓少雲、花淑蘭、鮮靈霞、李億蘭、喜彩苓等。同時，在劇目和表演藝術上進行改革。至1985年全國有百餘個評劇團體。其中較有影響的有中國評劇院，著名演員有花月仙、趙麗蓉、馬泰、張德福、劉萍、谷文月等；沈陽評劇院，著名演員有筱俊亭、花淑蘭、韓少雲等，以及天津評劇院、河北省評劇團、唐山市評劇團、長春市評劇團、哈爾濱市評劇團、石家莊市評劇團等。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
早期評劇只有男、女角色之分，後發展為生、旦、丑的「三小戲」。以後又受梆子和京劇的影響，逐漸發展為青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花臉等行當。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。在唱、做、念、打各種藝術手段的運用上，評劇的唱功最為突出，早期的男旦演員月明珠和女演員李金順等，都曾以唱功稱絕一時。30年代初，奉天落子時期，又產生了著名評劇聲腔革新家白玉霜。她大膽運用低腔，發展了評劇的中音唱法，形成「白派」。與白玉霜同時，劉翠霞創造了高亢脆亮的「劉派」唱法，愛蓮君創造了「愛派」的疙瘩腔唱法，此外，還有在北京與白玉霜相對峙的喜彩蓮創造了華麗而清新的「喜派」唱法。四名女演員在建國前被稱為評劇「四大名旦」。繼之而起的是筱白玉霜，她繼承和發展了「白派」唱腔。建國後，新鳳霞在演出《小二黑結婚》《藝海深仇》《祥林嫂》《劉巧兒》等新戲過程中，創造了不少新的唱腔，人稱「新派」。她的唱腔清新甜潤，玲瓏婉轉，富於華彩，塑造了一批新型婦女形象。她還與新文藝工作者合作，創造了蜻蜒調、凡字調、送子調等新板式，為豐富和發展評劇女聲唱腔作出了貢獻。
善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。以後，不少文明戲演員加入評劇隊伍，帶來了編演現代戲經驗，對評劇多方面地反映現實生活產生了一定影響。建國後，評劇演出的大量現代戲，從不同側面展示了社會主義建設不同歷史時期的生活面貌。謳歌了社會主義新人，提出或試圖解決群眾普遍關注的一些問題。這些劇目的出觀，為評劇以後更好地反映觀實生活，積累了可貴的經驗。
評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一。早在19世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民於農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前後就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱「落子」，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其後，東北民間歌舞「蹦蹦」傳進關內，於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地地農民喜愛。這些藝人隨後又由農村進入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前後。但是舞台上已有文明戲和話劇地演出，他們都擁有自己的劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時代思潮的影響，在藝術上具有革新創造的精神，於是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進為評劇。其早期劇目有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》《花為媒》《賣油郎獨占花魁》等，這些都是評劇的奠基戲。這位劇作家對時代的變革相當敏感，他吸收文明戲的表現手法，編演了一批很受群眾歡迎的反映現實生活的時裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，久演不衰，成為評劇的代表劇目之一。
當成兆才等人把蓮花落演變成「唐山落子」時，吸收了河北梆子的全套樂器，他們給這個新劇種命名為「京東第一平腔梆子戲」，簡稱「平劇」，演唱時用本嗓。當時的代表性演員有月明珠、金開芳等。辛亥革命後，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇。以成兆才為首的「平劇」此時已經發展到了天津等地，和由京劇改稱的平劇成對歭之勢。於是就定名為評劇，寓「評古論今」之意。
評劇是流傳於我國北方的一個戲曲劇種。產生於河北省東部，系由流行於灤縣、遷安、玉
田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。1910左右形成於唐山。習稱"蹦
蹦戲"或"落子戲"，又有"平腔梆子戲"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戲"、"評戲"等稱謂。
1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有"懲惡揚善"、"評古論今"的新意，採納名宿呂
海寰的建議，改稱"評劇"。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的
名稱刊載於《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播於全國
評劇在華北、東北及其他一些地區流行很廣。
評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》
《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少
雲演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。