紫皇蘭花

❶ 」二十三弦動紫皇」的紫皇是

指紫微大帝。
李賀《李憑箜篌引》

李憑箜篌引 ·李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

【賞析一】

此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想像豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。

詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝雲」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。「崑山」句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；「芙蓉」句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。「崑山玉碎鳳凰叫」，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。「芙蓉泣露香蘭笑」，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑，而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。「紫皇」是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用「君王」而用「紫皇」，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想像的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想像是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個「逗」字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使「老魚跳波瘦蛟舞」。詩人用「老」和「瘦」這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

這首詩的最大特點是想像奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想藉助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。 （朱世英）

【賞析二】

音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》並列為「摹寫聲音之至文」，這是有道理的。

但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 」「大珠小珠落玉盤」；「昵昵兒女語，恩怨相爾汝 」「喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰」等就是。李賀在詩中雖然也用了「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫「感」，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄盪在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖裡老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

詩人的想像是奇特的、與眾不同的。例如音樂引動魚鳥，前人也曾寫過，《列子》一書說：「瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。 」這種描寫還是一種常規的思維軌跡。然而，李賀卻是寫「老魚」寫「 瘦蛟」，這樣的藝術形象就十分奇異了。又如，詩中寫到「 教神嫗」，如按一般思維程式，就會說李憑的技藝高超，是神女所傳授的，這樣的說法就已經是誇張了，這樣的描寫很多，不用例舉。但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈奏，這就不同尋常。再如，白居易寫樂聲「銀瓶乍破水漿迸」 ，這樣描寫思維軌跡是一般讀者能把握的；但李賀卻說樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨 ，這樣的寫法就新穎了。此外，芙蓉哭泣、香蘭笑，這樣的描寫也不一般。我們這里可以看到李賀想像奇異，描繪意象新奇的藝術特色。詩人在這首詩中的幻想、聯想，還有一個很鮮明的特點，那就是它的跳躍性。這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上；時而動物，時而植物；時而神人，時而天帝。他敘述的脈絡沒有一定的次序，而是隨著詩人想像的流動，想像所至，筆之所至。這樣寫法，既在內容上使詩的意境內蘊豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。

【賞析三】

這是唐代詩人李賀聽李憑演奏箜篌曲後所寫下的感想，是一首表現音樂美的詩。箜篌（又稱「坎侯」或「空侯」）是古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、卧箜篌等多種樣式。豎箜篌可能是古代埃及和希臘豎琴的前身，東漢時經西域傳至中原地區，它一般有二十三（一說二十二）根弦。李憑彈的就是二十三弦的豎箜篌。所謂「引」，原指古代一種樂曲的形式或體裁，略近於「引子」、「序曲」或「序奏」。李賀的這首詩就採取了樂府詩中「引」的這種體裁，比較自由地抒寫了他對音樂的感受。

唐代彈奏箜篌的高手，最著名的就是被稱為「李供奉」的宮廷樂師李憑，與李賀同時的一些詩人如楊巨源（曾寫《聽李憑談箜篌二首》）、顧況（曾寫《李供奉談箜篌歌》）都曾贊美過他的高超技藝，但只有李賀這首詩寫得最為出色，可以說是古典詩歌中以詩喻樂的又一絕唱！

唐詩中有不少描寫音樂的傑作，如白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》，就是其中最卓絕的篇章。清人方扶南說：「白香山《江上琵琶》，韓退之《穎琴師》，李長吉《李憑箜篌》，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人」。這評價是不錯的，唯「摹寫」一詞有待辨析：用它來評白居易和韓愈的上述兩首詩，大體上是可以的，因為他們都是對音樂形象作現實主義的描摹和比擬，例如白居易寫琵琶聲「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，切切嘈嘈錯雜談，大珠小珠落玉盤；間關鶯語花低滑，幽咽流泉水下灘」。再如韓愈把琴聲比做「昵昵兒女語，恩怨相爾汝；劃然變軒昂，勇士赴敵場……」在表現手法上也與白居易的相類，都是用現實生活中的聲音和物象來比擬樂聲的。這些詩句的確是描寫音樂的千古名句。

但是，用這種手法來表現音樂時，也難免其局限因為就音樂本身來說，它是一種最富於浪漫主義色彩的藝術，它不是以具體地「摹寫」生活為其特長，而是以一定的聲音的有規律的運動（節奏、旋律、和聲、高低、快慢、強弱）來比擬（而不是「摹寫」）人的情感為特徵的。因此，用語言（詩或散文）對音樂加以描繪時，對其加以具體的摹寫和比擬，是一種通常的辦法，然而它畢竟不象浪漫主義那樣可以通過更加奇特的想像和幻想式的比擬來抒發更為強烈、微妙而色層又極為豐富的心情。

李賀的這首詩主要就是以浪漫主義方法來表現音樂的。歷來的注家和評論者，一般都指出了李賀在這首詩中善於活用、暗用神話典故，並著重從音樂效果上表現了一種神奇的想像，這固然不錯；但似乎還沒有注意到：李賀的這首詩本身就是他自己獨創的一篇瑰麗的音樂神話，一幅誘人的寫意詩畫，一曲色彩斑爛的交響音畫！陽剛陰柔的美學范疇，在這里似乎都不足以范圍它的特色。這首詩創造了一種神奇美。人們只要一步入這瑰奇的交響音畫的境界，就不能不在這從未領略過的神奇美面前發出驚贊！你聽，在秋高氣爽的時節，國內第一流的箜篌演奏家正在表演他的絕技，從那箜篌弦上流出的樂音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙動人。更奇妙的是，這樂曲的嘹亮音色，彷彿才從長安城中飛向了空山峽谷，又一下子從這山谷中飛上了高高的天空，結果竟使那飛動的秋雲也凝而不流、頹然下顧，駐足聆聽，這真真是「響遏行雲」啊！這里的「響」，主要指音樂的魅力。你聽，這奇妙的樂曲忽而又變得低沉，凄惋了，它那如泣如訴的聲調，竟使原來舜的兩個妃子、後來成為湘江女神的娥皇、女英也被這悲愴的樂聲感動得泣啜不已！或許，這凄楚動人的旋律，本來就是「江娥」在秋夜寒空中的哀憐吧？那靜綠的九嶷山，不知又要灑滿她們多少深情的淚花？那早已斑斑點點的湘妃竹，因了這如泣如訴的音樂，因了這不斷灑下的斑斑血淚，也將會變得更加絢麗多采吧？然而，究竟是那哀吟低訴的箜篌引起了江娥的哭聲呢，還是這樂曲就象她們的悲泣，就象這兩位女神滴落在斑竹上的貞潔晶瑩的淚珠？或者竟是李憑在為湘娥的吟哦伴奏？……這一切，我們只有展開想像的翅膀，才能和李賀這位以想像奇特著稱的詩人一起去遨遊這交響音畫的神奇境界！面對這美妙神奇的音樂，就連那傳說中特別擅長於鼓瑟的「素女」也自嘆弗如，連連發出悲愁的嘆息。

《李憑箜篌引》一開篇就寫出了音樂的神奇美；然而，神奇美卻並不等於一味的神奇。如果藝術作品的內容與人的生活和人的感情極少聯系，那麼這種神奇又有誰能理解呢？李賀雖然是一位天馬行空的浪漫主義詩人，但他的兩腳仍踏在現實的土地上，並且是懂得藝術上虛實顯隱的辯證關系的。以這首詩而言，大致可以分為三個結構層次。開頭四句是一段，其中雖然交待了事由、時間和地點，但並非純粹實寫，而是有實有虛，並且重點在虛，即通過奇特的幻想寫出了樂曲的動天地泣鬼神的驚人景象；接下來四句可以看作這首詩的第二個結構層次（如果以詩的感情節奏來劃分，第二個大段應到「石破天驚」句為止），它側重於實寫，但仍是虛實結合。從「崑山玉碎鳳凰叫」開始，分別以現實生活中的聲音、物象和氣氛來比喻那樂曲的美妙，即從聽覺上、視覺上、嗅覺上乃至觸覺上來描寫和比擬那變化多端、豐富多采而又難以言狀的音樂。「玉碎」用以比擬樂聲的清脆悅耳；「鳳凰叫」則更進一層，於清脆之外更顯得清亮、高雅。人們未必都有機會聽過玉碎時的音響，更不可能聽到鳳凰的叫聲；然而，人們在大自然中和日常生活中卻可能有過類似的經驗。這些潛伏在我們大腦深處的聽覺表象，由詩句引發而頓時活躍起來，它們似乎就是從李憑所彈奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。如果說，這一句主要從聲音上來作摹擬，即以聲喻樂，那麼下一句「芙蓉泣露香蘭笑」則進一步從物象上和情感上來作比擬。那曲盡其妙的箜篌聲，其凄惋動人，有如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲中又彷彿響起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那麼欣悅，那麼美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！這些花花草草是這樣多情，有如嫣然含笑的少女。在這里，香草美人既合而為一，又恍忽交錯，有如電影中一個個迭印的畫面，又象由萬花筒中幻化開來的一幅幅奇異景象，一個接著一個地從那樂曲聲中接連不斷地涌現出來，為這首交響音畫增添了如此美麗的色調，把本來只能提供微弱視覺形象的音樂變得這般絢麗多姿！並且，詩人在這里不僅把聽覺形象變成了視覺形象，同時又在這聽覺和視覺形象中給了我們以嗅覺和溫度的感觸；在那神奇的音樂聲中，不僅有一縷幽香溢出，更使氣溫也絪縕上升，以致清秋寒夜中長安城（城中有十二個城門）的「冷光」也為之消融！——「十二門前融冷光」，這句詩很好地概括了樂曲在這時所造成的熱烈氣氛，使我們覺得周圍真彷彿洋溢著一股春天般的暖意！作者在通過語言來再現音樂的奇妙效果時很注意藝術「通感」的運用，使音響、色彩、芬芳與優美的情態融為一體，從而使人們從聽覺而及於視覺、嗅覺以至於溫覺和運動覺……並且使多種感覺互相交通，這樣就造成了一幅五音繚繞、色彩斑爛、情態生動的交響音畫，給人一種「百感交集」的特殊審美效果！

常言道，千金易得，知音難覓。劉勰就曾感慨地說過：「得其知音，千載其一乎？」但音樂家李憑總算遇到了李賀這樣的「知音」；詩人不但有一副音樂的耳朵，更有一支把音樂美轉化為詩美的神筆！這的確是李憑的幸運。然而，在當時真正能夠欣賞李憑絕技的人，恐怕也正象能夠賞識李賀的人一樣稀少吧？深受壓抑的心情和對理想的執著追求，這可能正是形成李賀這位浪漫主義詩人奇峭風格的一個重要原因。

詩的最後六句是全詩的第三個結構段。詩人在前面四句較現實的描寫之後，忽然又隨著那美妙的樂曲，讓自己的想像飛向了更加神奇的境界，那奇妙的音樂這時竟穿過天空中的凝聚的烏雲，直上九霄，致使女媧娘娘當年採用五色石補過的那塊天壁也為之震撼破裂，終於「石破天驚」，秋雨大作了！這音樂的偉力是何等的強大啊！把音樂的感染力描寫到這樣神奇，達到了這樣「異想天開」的地步，真可以說是「筆補造化天無功」了！在這樣奇特的想像面前，我們能不發出由衷的驚贊么？詩寫到這里，似乎已經登峰造極，難以為繼了，誰知詩人的筆鋒陡然一轉，又把我們從九天之上引入深山大澤之中，「夢入神山教神嫗」——使我們彷彿看到了李憑正在雲霧縹緲的海上仙山中向神仙傳授他的絕技，那位傳說中最善於彈箜篌的年老的女神成夫人也不得不為李憑的絕技所傾倒，竟情不自禁地合著樂曲的節拍跳起舞來；甚至連江河海湖中的魚龍聽了這美妙的音樂也樂不可支，以致它們當中的那些「老魚瘦蛟」都不顧自己的年邁體弱，也隨著這優美的樂曲在水波中翩翩起舞了！這是何等奇特的景象啊！或許，這本來就是從李憑那支單純的弦樂器中幻化出來的一幅水光波影，龍騰魚躍的圖畫吧？或許，這一切也並非純粹的神話和幻想；現代科學不是已經證實了嗎？優美和諧的輕音樂不但有益人的身心，而且真的可以使母雞多下蛋，西紅柿多結果，連那俏皮的海豚，有時也會在音樂聲中不停地跳躍嬉戲……然而，正當我們神往於這美麗的遐想，這音樂與人和大自然關系的無窮奧妙，想要在這里流連一下之時，詩人突然又把我們引向了一個更加想像不到的世界。這神妙無窮、無遠弗屆的音樂，忽然又從深山大澤中一躍而起，直上蘭天，帶著我們一起飛向了那皎潔如瓊樓玉宇般的月宮神殿，讓我們看到了在月中伐桂的吳剛（即「吳質」），居然也被這奇異的音樂弄得如醉如痴了！——在「吳質不眠依桂樹」這個罕見的奇句中，詩人那非凡的想像真是愈飛愈高，愈高愈險，愈險愈奇！你看，這神奇的音樂竟使吳剛也中斷了他那永不休止的勞作，甘冒遭受天廷的嚴厲懲罰，索興扔下了手中的斧頭，靠在那棵巨大的桂樹上出神地欣賞起來了！這時夜色已經深沉，寒霧從月空降下，那蕭瑟的金風又把這寒霧斜吹進樹蔭之中，淋濕了吳剛的衣襟，淋濕了乾燥的月面，整個月宮都披上了一層輕紗似的薄霧……然而，這位神仙中的苦役犯在這時早已忘掉了周圍世界的一切，忘掉了疲勞，忘掉了睡眠，也忘掉了天界對他的不公正的待遇，完全浸沉到李憑那美妙神奇的樂曲聲中去了……

這首詩在表現手法上有兩個特點。一是活用典故而又自鑄偉辭。李賀在這首詩中用典時不僅十分靈活，而且更把它們幾乎不見痕跡地熔鑄在自己獨造的奇峭詞句和形象之中。本來，我國古代有很多關於音樂的神話傳說，諸如秦青「撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲」，或師曠鼓琴「大雨隨之」等等，但這些神話傳說都顯得比較原始而簡略，主要是從效果上來誇張音樂的神奇，往往缺少生動具體的形象；李賀則根據眾多的神話傳說進行了綜合加工，匠心獨運地創造了一個完整的神奇瑰麗的藝術境界。

這首詩的另一個特點就是虛實結合的手法的運用。詩人以這種手法，把我們引入了一個類似亞里斯多德所說的「藝術幻覺」的真實之中，其實這也跟中國古典美學理論中十分重視的藝術形象妙在「似與不似之間」的道理有相通之處，正是在這種浪漫主義的「離形得似」的藝術境界中，我們獲得了一種類似康德所說的想像力與理解力得以和諧合作與自由運動的快感。你看，詩人寫李憑彈奏的樂曲，不論是「江娥啼竹素女愁」，也不論是鳳凰叫，香蘭笑，融冷光，動紫皇，舞魚龍，逗秋雨，吳質不眠等等，這些情景，意象，如前所說，無不具有雙重的或多重的含義，並不只是單純從效果上來表現音樂。清人王琦就因為不太懂得這種「似景似情，似虛似實」、妙在「可解不可解之間」的藝術辯證法的奧妙，把這首詩的幾乎每句都當成了「顯然明白之辭」，他自然就難以把握這首浪漫主義音樂詩的美學特徵了。

❷ 《李憑箜篌引》中描寫音樂具有怎樣的獨到之處

最大的特點就是將聽覺視覺化，即將聽覺轉化成視覺，形象化。使人彷彿是看到了音樂。同時也大量運用典故。

吳絲蜀桐張高秋⑵，空山凝雲頹不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李憑中國彈箜篌⑸。
崑山玉碎鳳凰叫⑹，芙蓉泣露香蘭笑⑺。
十二門前融冷光⑻，二十三絲動紫皇⑼。
女媧煉石補天處⑽，石破天驚逗秋雨⑾。
夢入神山教神嫗⑿，老魚跳波瘦蛟舞⒀。
吳質不眠倚桂樹⒁，露腳斜飛濕寒兔⒂。

除了（5）基本上都是將聽覺轉化為視覺。
3、4、9、10、12、13、14、15為用典。

3空山句：《列子·湯問》：「秦青撫節悲歌，響遏行雲」。
4「江娥」：一作「湘娥」，李衎《竹譜詳錄》卷六：「淚竹生全湘九疑山中……《述異記》雲：『舜南巡，葬於蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。』一名湘妃竹。」「素女」也是傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：「秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦」這句說樂聲使江娥、素女都感動了。
9「二十三絲」：《通典》卷一百四十四：「豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十二弦。豎抱於懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。」「紫皇」：道教稱天上最尊的神為「紫皇」。這里用來指皇帝。
10女媧：《淮南子·覽冥訓》和《列子·天問》載女媧煉五色石補天故事。
12神嫗：《搜神記》卷四：「永嘉中，有神現兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。」所謂「神嫗」，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。
13老魚跳波：《列子·湯問》：「瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍」。
14吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：「舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。」
15寒兔：月兔的傳說產生很早，《楚辭·天問》中已提到月中「顧兔」。

❸ 有沒有箜篌引的古箏鑒賞

古箏曲《箜篌引》中蘊含的美學思想

摘要：古箏曲《箜篌引》是根據唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創作的。李賀《李憑

箜篌引》為唐代音樂詩篇中「擬聲之至文」，他在詩中對李憑箜篌彈奏大膽的想像和充滿浪漫

主義的神奇描繪，是同時代音樂描繪詩篇之最。讓我們分析這首詩中所蘊含的美學思想，並運

用於古箏曲《箜篌引》的演奏中，使聽眾在美妙的音樂境界里感受唐代箜篌彈奏的魅力。

關鍵詞：李賀；李憑箜篌引；音樂美學思想；古箏演奏

一、李賀及其《李憑箜篌引》

李賀（790～816），唐代著名詩人，字長吉，與李白、李商隱三人並稱唐代「三李」，李

賀是中國唐代最為重要的作家之一。因為政局混亂及自身失意，其詩多揭露時弊之作和憤懣不

平之音。既有昂揚奮發之氣，也有感傷低沉之情；既有熱烈奔放的抒懷，也有凄冷虛幻的意境

；既有樸素唯物主義思想，也有及時行樂的頹唐。他作詩態度認真嚴肅，嘔心瀝血，屬意創新

，形成了想像奇特、思維奇譎、辭采奇麗的獨特風格。在同時代的韓、孟、元、白諸家之外別

樹一幟，啟迪了晚唐的詩歌創作。但由於過分標新立異，也有的作品晦澀險怪。《李憑箜篌引

》作於元和六年（811）至元和八年，詩人運用了大量豐富奇特的想像和比喻來描寫音樂，充

滿浪漫主義色彩，令人驚嘆。此詩是唐詩中描寫音樂的名篇。我們可以從這首詩中窺見李賀詩

歌的音樂美學思想。

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流，

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞，

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李憑與李賀為同時代的藝人，擅長演奏箜篌，李憑的琴聲生動感景、技藝高超。詩人在介

紹完李憑之後，對樂曲進行豐富的想像，抒寫著音樂感人至深的力量。用擬聲的寫法將李憑演

奏的樂曲描繪得淋漓盡致。這就是詩人獨具匠心之處。

這首詩，對箜篌的質地、材料、音響及李憑所彈箜篌曲的藝術表現力作了形象的描繪，極

富想像力和浪漫主義色彩，在我們演奏時可以作為意境表現的參考。古箏曲《箜篌引》是根據

唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創作的，樂曲前半部分速度起伏多變，旋律虛實相映、

時隱時現，描繪了「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三弦動紫皇」

的幻想境界。後半部分是神幻性的舞蹈，既輕靈，又粗獷；既有婆娑之翩翩舞步，又有天高地

闊之激情，描繪出「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞」

的奇色瑰麗的意境。

二、《李憑箜篌引》體現的音樂美學思想

海德格爾曾提出了一系列重要的美學見解，其中有兩點是尤其值得重視的。

首先，他認為藝術是真理的發生。這就意味著作品總是言說，而言說就是詩，因此一切藝

術作品都是詩，藝術本質上是詩意的。所謂詩意的就是不同凡俗的，富有創造性的。他說，藝

術打開了敞開之地，這里的萬物不同於日常之物，因為言說是這樣一種言說，它准備了可說的

，而把不可說的帶進了世界。

音樂是一個審美的世界。它藉助於音符、節奏、曲式等音樂手段來呈現音樂世界。這個世

界切近現實生活，被遮蔽的愉悅、感恩、慰藉等情感以音樂這種有形的方式被我們能聽及者所

體驗，故而音樂是感人的。

其次，海德格爾認為，藝術是一種創造，藝術高於技術，藝術家高於工匠，但對於偉大的

藝術和作品，藝術家無足輕重。他反對把創造看作天才的主體活動。在他看來，藝術創造活動

說是「汲取」，藝術家幾乎像一條在創作中毀掉自身的通道。更重要的是，他認為，藝術不僅

是創造，它還是一種保存，是真理在作品中的創造性保存。藝術的真理不僅保存在作品中，它

還經過鑒賞、評論、詮釋得以保存。藝術不僅在外在意義上擁有歷史，它還在時代的變遷中改

變歷史、矯正歷史，在建立歷史的意義上，藝術就是歷史。「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭

笑。」這兩句體現李憑箜篌彈奏所達到的聽覺上的審美功能，其樂聲激越清脆，就像那昆侖美

玉碎裂的聲音，樂聲舒緩柔和，就似那對舞的鳳凰在悠揚鳴唱，樂聲又如此明麗適暢，就像那

蘭花吐蕊般展開笑顏，這些聲音：以聲擬聲，讓人們從箜篌彈奏的的韻律中去想像若有若無、

隱隱約約的聲響。這是詩人對音樂聲音的創造，藝術感染力的渲染，向讀者展現演奏者創造的

音樂境界。海德格爾曾提出了一系列重要的美學見解，其中有兩點是尤其值得重視的。

三、如何提高演奏古箏曲《箜篌引》的技術，從而充分體現其美學思想

「引」是中國傳統音樂的一種結構形式，原是套曲結構中位於序之後、歌之前的一個結構

部位，後用作獨立樂曲的標題稱謂。古箏曲《箜篌引》是作曲家莊曜根據李賀《李憑箜篌引》

的詩意而寫成的一部當代古箏作品。樂曲的曲式結構與詩歌的結構相互關聯、相互影響。

樂曲的核心音調源自古代西域調式特性小二度音程的核心音調，長大的散序，運用起伏多

變的節奏，虛實相間的旋律和織體，表現了「吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流，江娥啼竹素

女愁，李憑中國彈箜篌」的幻想境界。廣板在演奏時速度、力度、強弱可稍自由，呈現出夢境

般的意境。第1小節的六連音和第2小節由慢漸快再漸慢的自由反復，應在弱處力度突出，突出

核心音調。第3小節由慢漸快的下行摸進，在低音聲部附點的配合下，從高音區快速降低之低

音區，要求音點顆粒清晰，各指彈奏的力度要均勻。第4到6小節帶裝飾音的八度重復，使得節

奏上有松緊變化。第6小節到12小節的煞弦處，音樂要連起來一氣呵成。散序的中間段從15小

節起，流暢柔美，旋律虛實相間，時隱時現，此處注意適當的捂弦和強調重音，突出音樂的跌

宕起伏。18、22、23小節最後一拍是密集的，起到連接過度的作用，彈奏時注意要清晰有力。

散序結束處即44、45小節的短句要將連串的十六分音符酣暢淋漓、顆粒感強的彈奏出來。

A段呈示段具有舞蹈性的節奏織體，47—50小節演奏要力量集中並富有彈性。突出重音、

干凈、敏捷、動感鮮明。第一次變奏，64—71小節要演奏得粗獷、豪爽。第二次變奏，72—75

小節高音區旋律要晶瑩、靈巧，並作出強弱對比。第三次變奏，81—91小節音色要渾厚、豐滿

，情緒一次比一次激烈。B段主題是從98小節開始，用雙手八度平行齊奏的形式，呈現由慢漸

快、由弱漸強的流動性音樂。為後面華彩段的展開鋪墊。105小節開始兩次弱起漸強，力度的

對比要處理好。111小節開始的技巧性段落，要注意左手在保持力度和速度的同時，音點要清

晰有力。130—134小節要彈好非節拍重音，使音樂充滿動感。

A1段主題音調提高，節奏拉寬，很強的力度再次出現，音樂熱烈奔放。137小節是開頭主

題核心音樂的再現，配以大幅度的刮奏和掃弦，表現出開闊的豪情。159小節開始進入樂曲的

結尾，在有規律的掃弦下，樂曲富有生氣。在快速的速度與力度的共同作用下，音樂達到高潮

。最後全曲是在雙手強有力的刮奏中結束。

此曲的演奏一定要結合其創作背景進行演奏，才能將這首樂曲及這首詩的美學意境演繹出

來。

摘自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bd9bf8c01010vvp.html

如需曲譜請留郵箱。

❹ <<李憑箜篌引>>最全面的教案,最精闢的賞析,最獨特的見解(另有重金)

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

中華詩詞-唐五代-李賀

李憑的音樂把地上和天上的一切都感動了，「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，直至於「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，出現了圓美流動、光怪陸離的感人場景，而這就是李憑的一曲箜篌！
「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。」形容樂聲高亢激越，有驚天動地之勢。後多用以比喻某一事物或文章議論新奇驚人。
【注釋】：
[1]絲桐：即指箜篌。「張」，弦樂器緊起弦子來准備彈奏叫「張」。「高秋」，就是暮秋，指陰歷九月。
[2]江娥：一作湘娥。「中國」，國的中央。和下文的「十二門」、「動紫皇」等語相貫。
[3]「逗」：引。

此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想像豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。

詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝雲」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。「崑山」句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；「芙蓉」句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。「崑山玉碎鳳凰叫」，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。「芙蓉泣露香蘭笑」，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑，而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。「紫皇」是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用「君王」而用「紫皇」，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想像的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想像是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個「逗」字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使「老魚跳波瘦蛟舞」。詩人用「老」和「瘦」這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

這首詩的最大特點是想像奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想藉助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

❺ 求李賀的<<李憑箜篌引>>和韓愈的<<聽穎師彈琴>>的原文，句意和賞析手法

李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。句意：吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄盪在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖裡老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！ 賞析手法第一句：寫物又寫人，襯托出表演者技藝高超。二、三句寫聲音，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
前四句先聲奪人。5、6句正面寫樂聲，「崑山」一句以聲寫聲，表現樂聲起伏多變。「芙蓉」一句以形寫聲，渲染樂聲動聽。從第七句起，均為音響效果，以形寫聲。結尾兩句，改用靜物，做進一步襯托。
這首詩最大特點是想像奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力把自己對於箜篌的抽象感覺、感情與思想感情藉助聯想轉化為具體的物象，使之可感可見。 昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！句意：親親昵昵學一對小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘衷曲。多豪放如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。又轉成浮雲依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。峭壁懸崖壓人來寸步都攀援難上，黑壑深淵崩石下千丈猶轟隆傳響。慚愧呀我空有耳朵一雙，對音樂太外行不懂欣賞。聽了你這琴聲忽柔忽剛，振人起強人坐令人低昂。倉皇中我伸手把琴遮擋，淚潮呀早已經洶涌盈眶。穎師傅好功夫實非尋常，別再把冰與火填我胸膛。賞析手法：詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的「聽」字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，彷彿小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回盪之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白雲，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難於捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。
驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。「躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強」。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄託。聯系後面的「濕衣淚滂滂」等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。「濕衣」句與白居易《琵琶行》中的「江州司馬青衫濕」頗相類似，只是後者表達得比較直接，比較顯豁罷了。
後八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。「嗟余」二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，於是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。
全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯「昵昵兒女語，恩怨相爾汝」，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一「怨」字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重迭。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，准確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩「用法變化而深嚴」（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以「繪情」、「繪志」，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。
韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的「女」、「語」和「爾」、「汝」聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合於表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。後面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的「昂」、「場」、「揚」、「凰」等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂「橫空盤硬語，妥帖力排奡」，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。[

❻ 閱讀李賀《李憑箜篌引》，完成l～3題。 李憑箜篌引 李賀 吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼

❼ 關於藝術的古詩詞

李憑箜篌引

【唐】李賀

吳絲蜀桐張高秋。
空山凝雲頹不流，
湘娥啼竹素女愁。
李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，
芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，
二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，
石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，
老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，
露腳斜飛濕寒兔。

月夜聽盧子順彈琴
唐__李白
閑夜坐明月,幽人彈素琴。
忽聞悲風調,宛若寒松吟。
白雪亂纖手,綠水清虛心。
鍾期久已沒,世上無知音。

好聽琴
唐__白居易
本性好絲桐，塵機聞即空。
一聲來耳里，萬事離心中。
清暢堪銷疾，恬和好養蒙。
尤宜聽三樂，安慰白頭翁。

張山人彈琴
唐__常建
君去芳草綠，西峰彈玉琴。
豈惟丘中賞，兼得清煩襟。
朝從山口還，出嶺聞清(幽)音。
瞭然雲霞氣(意)，照見天地心。
玄鶴下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣(和)商聲，又聽飛龍吟。
稍覺此身妄，漸知仙事深。
其將煉金鼎，永矣(以)投吾簪。

聽彈琴
唐__劉長卿
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。

江南弄 趙瑟曲
南北朝__沈約
邯鄲奇弄出文梓。
縈弦急調切流徵。
玄鶴徘徊白雲起。
白雲起,郁披香。
離復合,曲未央。
一·關於琴的

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

——王維《竹里館》

泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池。油油春雲心，一杯可致之。

自古有琴酒，得此味者稀。只應康與籍，及我三心知。

——白居易《對琴酒》

孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。彷彿弦指外，遂見初古人。

意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經綸。

——王昌齡《琴》

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，余響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

——李白《聽蜀僧氵睿琴》

十指生秋水，數聲彈夕陽。不知君此曲，曾斷幾人腸？

心造虛無外，弦鳴指甲間。夜來宮調罷，明月滿空山。

聲出五音表，彈超十指外。鳥啼花落處，曲罷對春風。

——白玉蟾《無題》

五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。

——盧仝《風中琴》
二·關於棋的黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

❽ 李賀的詩有哪些，要整首的

李憑箜篌引 ·李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想像豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。

詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝雲」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。「崑山」句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；「芙蓉」句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。「崑山玉碎鳳凰叫」，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。「芙蓉泣露香蘭笑」，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑，而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。「紫皇」是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用「君王」而用「紫皇」，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想像的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想像是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個「逗」字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使「老魚跳波瘦蛟舞」。詩人用「老」和「瘦」這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

這首詩的最大特點是想像奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想藉助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

李賀《雁門太守行》
黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報軍黃金台上意，提攜玉龍為君死。

詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。「黑雲壓城城欲摧」，一個「壓」字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風雲變幻，一縷日光從雲縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。敵軍圍城，未必有黑雲出現；守軍列陣，也未必就有日光前來映照助威，詩中的黑雲和日光，是詩人用來造境造意的手段。三、四句分別從聽覺和視覺兩方面鋪寫陰寒慘切的戰地氣氛。時值深秋，萬木搖落，在一片死寂之中，那角聲嗚嗚咽咽地鳴響起來。顯然，一場驚心動魄的戰斗正在進行。「角聲滿地」，勾畫出戰爭的規模。敵軍依仗人多勢眾，鼓噪而前，步步緊逼。守軍並不因勢孤力弱而怯陣，在號角聲的鼓舞下，他們士氣高昂，奮力反擊。戰斗從白晝持續到黃昏。詩人沒有直接描寫車轂交錯、短兵相接的激烈場面，只對雙方收兵後戰場上的景象作了粗略的然而極富表現力的點染：鏖戰從白天進行到夜晚，晚霞映照著戰場，那大塊大塊的胭脂般鮮紅的血跡，透過夜霧凝結在大地上呈現出一片紫色。這種黯然凝重的氛圍，襯托出戰地的悲壯場面，暗示攻守雙方都有大量傷亡，守城將士依然處於不利的地位，為下面寫友軍的援救作了必要的鋪墊。

後四句寫馳援部隊的活動。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是「出其不意，攻其不備」；既表明交戰的地點，又暗示將士們具有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。」黃金台是戰國時燕昭王在易水東南修築的，傳說他曾把大量黃金放在台上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。

一般說來，寫悲壯慘烈的戰斗場面不宜使用表現穠艷色彩的詞語，而李賀這首詩幾乎句句都有鮮明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫紅色，非但鮮明，而且穠艷，它們和黑色、秋色、玉白色等等交織在一起，構成色彩斑斕的畫面。詩人就象一個高明的畫家，特別善於著色，以色示物，以色感人，不只勾勒輪廓而已。他寫詩，絕少運用白描手法，總是藉助想像給事物塗上各種各樣新奇濃重的色彩，有效地顯示了它們的多層次性。有時為了使畫面變得更加鮮明，他還把一些性質不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，讓它們並行錯出，形成強烈的對比。例如用壓城的黑雲暗喻敵軍氣焰囂張，借向日之甲光顯示守城將士雄姿英發，兩相比照，色彩鮮明，愛憎分明。李賀的詩篇不只奇詭，亦且妥帖。奇詭而又妥帖，是他詩歌創作的基本特色。這首詩，用穠艷斑駁的色彩描繪悲壯慘烈的戰斗場面，可算是奇詭的了；而這種色彩斑斕的奇異畫面卻准確地表現了特定時間、特定地點的邊塞風光和瞬息變幻的戰爭風雲，又顯得很妥帖。惟其奇詭，愈覺新穎；惟其妥貼，則倍感真切；奇詭而又妥帖，從而構成渾融蘊藉富有情思的意境。這是李賀創作詩歌的絕招，他的可貴之處。

蘇小小墓
詩/[唐]李賀

幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪剪。
草如茵，松如蓋。
風為裳，水為佩。
油壁車，夕相待。
冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。

❾ 有關蘭花的古詩有哪些

《幽谷芳菲》
淋漓如此寫芳菲，只少盆栽與石圍。
記得春風散幽谷，蕙花如草趁樵歸。

金農《畫蘭》
雨過深林筆硯涼，女蘭開處卻無郎。
柔箋駢穗多纖態，不數金陵馬四娘。

繆公恩《露蘭》
冰根碧葉雜荒蕪，曉露近暉綴寶珠。
笑靨半含還半吐，素心皎皎濯醍醐。

《叢蘭荊棘》
荊棘以慰其根，風露以暢其神。
素心不形喜怒，眾草亦沾余春。

《客焦山袁梅府送蘭》
秋蘭一百八十箭，送與焦山石屋開。
曉月敲門傳簡貼，煙帆昨夜過江來。

《題破盆蘭花圖》
春雨春風寫妙顏，幽情逸韻落人間。
而今究竟無知己，打破烏盆更入山。

《題嶠壁蘭花圖》
山頂蘭花早早開，山腰小箭尚含胎。
畫工立意教停蓄，何苦東風好作媒。

《畫芝蘭棘剌圖寄蔡太史》
寫得芝蘭滿幅春，傍添幾筆亂荊榛。
世間美惡俱容納，想見溫馨澹遠人。

《畫蘭寄呈紫瓊崖道人》
山中覓覓復尋尋，覓得紅心與素心。
欲寄一枝嗟遠道，露寒香冷到如今。

《破盆蘭花》
春雨春風洗妙顏，一辭瓊島到人間。
而今究竟無知己，打破烏盆更入山。

《為侶松上人畫荊棘蘭花》
不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看。
門徑有芳還有穢，始知佛法浩漫漫。

《折枝蘭》
曉風含露不曾干，誰插晶瓶一箭蘭，
好似楊妃新浴罷，薄羅裙系怯君看。

《八畹蘭》
九畹蘭花江上田，寫來八畹未成全。
世間萬事何時足，留取栽培待後賢。

《盆蘭》
西江絕妙贛州蘭，曾買盆花幾上看。
畫里不知還得似，故鄉風露未全乾。

《山蘭》
山上山下都是蘭，香芬馥郁是一般。
可恨世人薄倖眼，只因高低兩樣看。

《幽蘭》
昨日尋春出禁關，家家桃柳卻無蘭。
市廛不是高人住，欲訪幽宗定在山。

《蘭》
蜂蝶有路依稀到，雲霧無門不可通。
便是東風難著力，自然香在有無中。

吳嘉紀《三月三日絕句》
船頭昨夜雨如絲，沃我盆中蘭蕙枝，
繁蕊爭開修禊日，遊人正是到家時。

朱彝尊《顧夫人畫蘭》
青樓人去筆床空，往事西州說謝公。
猶有秦淮芳草色，輕紈勻染夕陽紅。

王士慎《馮女郎畫蘭》
丐得騷人筆下妍，玉池清照影駢娟。
一從弱質辭空谷，冶葉倡條盡可憐。

石濤《墨蘭》
根已離塵何可詩，以詩相贈寂寥之。
大千香過有誰並，消受臨池灑墨時。

《詠幽蘭》
婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。
不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。

程
樊《詠懷》
蘭為王者香，芬馥清風里。
從來岩穴姿，不競繁華美。

《空谷清音圖冊頁》
蘭草堪同隱者心，自榮自萎白雲深。
春風歲歲生空谷，留得清香入素琴。

❿ 崑山玉碎鳳凰叫，是什麼意思

崑山玉碎鳳凰叫，意思是指樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫。

出自：唐 李賀《李憑箜篌引》

原文：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

釋義：

在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐製成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚起來不再飄游。

湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由於樂工李憑在京城彈奏箜篌。

樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。

清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。

高亢的樂聲直沖雲霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。

幻覺中彷彿樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

(10)紫皇蘭花擴展閱讀：

此詩作於唐憲宗元和六年（811年）至元和八年（813年），當時李賀任職於長安，官奉禮郎（執掌祭祀的九品小官）。

李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想像豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為摹寫聲音至文。

參考資料來源：網路-李憑箜篌引