游三輝荷花圖

『壹』 畫荷花的著名畫家有哪些

1、張大千

張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市市中區城郊安良里（現市中區公園灣半坡井「芭蕉井」）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

張大千的荷花素凈純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將「靜若處子，動若脫兔」兩種對立之美糅合其中，遠觀之仙氣十足，與周敦頤蓮之「不可褻玩」的高潔性情甚符。

『貳』 荷花圖影子

A、太陽下指針的影子，是由於光的直線傳播形成的；
B、荷花的倒影是由於光的反射形成的；
C、地上的樹影，是由於光的直線傳播形成的；
D、露珠下的葉脈，是由於光的折射形成的．
故選D．

『叄』 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞

水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。

其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的

水墨畫頗有講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

『肆』 哪個畫家畫荷花最出名

1、王抄冕
元代著名畫家，擅長梅襲花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣
畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其
特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

『伍』 中國哪位畫家荷花畫的最好

荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」，大概是因為荷花品質的高貴，自古以來畫家都愛畫荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石濤，近代有張大千、齊白石，當代「中國寫意大家」丁珂，「囯禮書畫家」石開，囯家一級美術師張洪山，河南當代美術協會會員楊成功。
石濤上人天才橫溢，山水、人物、花鳥、蔬果，無一不能亦無一不精，代表作有《荷花》。張大千，畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷，畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，總之，在他筆下荷花均是落落大方，雅俗芳賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠，代表作有《荷花圖》。齊白石也比較喜愛荷花的題材，他一生畫了不少荷花，在1917年的一本冊頁《荷花》中他特別題句「出污泥而不染，余與張五皆足與此花流匹也，齊大並記」，代表作《荷花》。丁珂筆下的荷花圖主題高雅，構圖簡潔干凈，寧靜清幽，表雅大氣，富於詩意，代表作《荷花韻》。石開老師的荷花圖，常常以獨特的繪畫語言與表現形式，再現荷塘的清麗和脫俗的美好景色，代表作《金鱗映翠》。張洪山老師的荷花圖，多以九魚作為襯托，九魚圖中，「九」取長長久久之意，「魚」取其萬事如意，寓意年年有餘，富貴有餘，代表作《連年有餘》《荷塘聽雨》。楊成功，當代實力派寫意花鳥畫家，精湛的畫技，獨特的藝術風格，是公認的花鳥界中堅力量，代表作《一堂和氣》《荷塘棲鷺》。

『陸』 齊由來的畫值多少荷花圖

可以網路一下他

『柒』 求蓮花圖,荷花圖

<<憶蓮>> 江南風景秀 最憶在碧蓮 娥娜似仙子 清風送香遠 <<訪蓮>> 友人致電來， 邀我游苑址。 斜風雨數點， 新月柳幾枝。 行到近春園， 立觀荷花池。 蓮花迎我至， 婀娜我自痴。 <<種蓮>> 清塘引水下藕根 春風帶露沾儂身 待到花開如滿月 覽勝誰記種蓮人 <<對蓮>> 古柳垂堤風淡淡， 新荷漫沼葉田田。 白羽頻揮閑士坐， 烏紗半墜醉翁眠。 游夢揮戈能斷日， 覺來持管莫窺天。 堪笑榮華枕中客， 對蓮余做世外仙。 <<采蓮>> 燕園不可采蓮 蓮葉空自田田 無魚戲在蓮中 我亦難入蓮間 <<畫蓮>> 朱顏碧墨放池畔 舞袖揮毫對玉蓮 盡態極妍宛若生 一脈幽香把君難 <<賞蓮>> 炎夏雨後月， 春歸花寂寞; 滿塘素紅碧， 風起玉珠落。 <<詠蓮>> 池塘一夜風雨， 開起萬朵紅玉； 憐君自來高格， 愛蓮誰若敦頤。 <<問蓮>> 花中君子來哪方 婷婷玉立展嬌容 暖日和風香不盡 伸枝展葉碧無窮 縱使清涼遮炎夏 為甚委靡躲寒冬 既然不願纖塵染 何必立身淤泥中 <<贊蓮>> 陸上百花競芬芳 碧水潭泮默默香 不與桃李爭春風 七月流火送清涼 <<夢蓮>> 京北秋來風景異， 天高雲淡雁迷離； 踏破鐵嶺無覓處， 尋遍荷塘空水遺； 無可奈何秋睡去， 仙衣勝雪傾心起； 何故幽嘆無緣見， 夏風十里一潭碧。 <<殘蓮>> 蕭瑟秋風百花亡 枯枝落葉隨波盪 暫謝鉛華養生機 一朝春雨碧滿塘

『捌』 國畫荷花圖的顏色

荷花，又稱蓮花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。荷花為多年生水植物。其根莖為藕，可食用。荷葉大而圓，翠綠如蓋。夏日開花，夏秋交際時盛開。花有紅、白二色，亭亭玉立，香遠溢清，常被譽之為「翠蓋佳人」、「花中君子」。

畫葉：荷葉姿態優美，隨風擺動。作畫時應把握正葉、側葉、翻葉、卷葉、垂葉等各種形態表現。大筆畫葉，注意墨色濃淡干濕變化。有破墨法，即濃破淡，淡破濃法。水線分三級，先內後外。

卷葉為荷葉未完全開放時的葉形。這類葉形有一部分展開，還有一部分還捲曲成筒形。畫上幾片這種葉形，使之有變化，會給畫面增加情趣。

荷莖（梗）為中空管狀物，周生細毛刺。可用中濃墨一筆寫就，不可復筆。

荷花的花朵較大，花瓣上濃下淡，其色嫩潤典雅，又艷麗可人。畫白色荷花可用雙勾法。

荷花謝後，其蓮蓬開始長大，綠色。可畫為點綴。
請參見網頁:
http://202.202.80.1/mweb/sssf/web/content.asp?did=&cid=832762366&id=832767320

怎樣畫牽牛花?

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牽牛花是屬於旋花科，一年生纏繞草本，全株長有粗硬毛或柔毛。 葉寬呈卵形， 常作三裂狀。夏季開花，花冠漏斗形，花色有紅、白、藍、紫等多色，每一朵花只有一天的壽命。

畫牽牛花的葉，三筆一葉，然後趁濕勾葉筋。葉有濃淡疏密變化。

畫牽牛花的藤，有主、次、附藤之分。

畫牽牛花先畫花頭，然後點花蕾，接下來點花托。最後畫莖於藤上。
http://202.202.80.1/mweb/sssf/web/content.asp?did=&cid=832762366&id=832767260

『玖』 國畫荷花圖片

寫意荷花圖 楊成功花鳥畫作品《一堂和氣》 作品來源：易從網

楊成功，字凌寒，逸雲專軒主人，當代實屬力派畫家。多幅作品收藏陳列於中南海和人民大會堂部門，公認為河南花鳥界的中堅力量。現為河南省美術家協會會員，鄭州市美協會員，河南省花鳥畫協會會員，中國齊白石藝術研究會河南分會副會長，河南省政協書畫院書畫家，中國少林書畫研究會理事，中國書畫函授大學教授。河大美術系客座教授。

『拾』 國畫如何畫荷花圖

畫圈梅順序:先勾瓣、後花心,再剔花須、點蕊頭,最後點花蒂。
正面花畫法:正面花為五個近似圓形的花瓣構成,大小基本相等。先畫上半部二瓣,再勾圈下面兩瓣,一筆勾成一個花瓣,也可兩筆勾出一個花瓣。初學時,要畫得認真規矩,每瓣都交代清楚,不可馬虎潦草,熟練之後,筆墨自如,圈勾自然圓轉,生動靈活。五個瓣組成的一朵花,大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時,線條可稍粗些,水份較飽和,圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的,但線條要略細而發毛(中鋒運筆時略帶偏鋒)。花朵的大小,最好與原花等大或略大一些,不宜畫小,不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實,五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理,不能一朵一朵地個別進行,需在一張畫的花朵全部圈點完成後,再統一畫花心。梅花花形較小,花心部分可作適當誇張,正面花心,可在五個花瓣中間畫一小圓圈,花心須成輻射狀,用硬毫中鋒剔須,線條要挺勁粗實,「健似虎須」,要長短相間,齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力,過於纖細。
點蕊頭,最好用禿鋒舊筆,中鋒垂直點下,圓渾厚實,點子要略粗大些,如「椒珠蟹眼」。點時要隨花須長短,錯錯落落,才有風致,切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭,無論是勾勒法還是沒骨法,皆需用濃墨,用其他色彩不及墨色強烈鮮明,富有神彩。
半側的花:五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓,後面的兩三個瓣被前瓣所遮,故不能畫全。藝宴商城提醒具體著筆時,先畫前面兩個扁圓瓣,再添加另外的三個瓣,這三個瓣十分機動,富於變化,可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時,花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中,剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托,花托呈「丁」點,一般「丁」加二點,但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。
全側的花:一般畫三瓣即可,中間較大,兩側較小,露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同,有些全側花可不點須蕊。
花蕾:呈圓形,比花朵小,有的緊包未開,畫成圓圈即可。初綻的,兩三個圓弧交疊便成。先畫枝,後畫蕾,蕾多生在枝梢。畫蕾,用濃墨點托,顯其精神。
背面的花:生長在枝幹後邊,只見花萼,不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀,稱為花萼,共五片,有紅、暗紅和綠色之分,在花與枝的聯接處,以濃墨點垛而成,點一點或五點。側面多見兩三片萼,用筆隨意一些,墨點要稍濃重,不宜太細,也不必拘泥於嚴格的組織結構,力求總體視覺舒服即可。
可有八個理想的出枝位置。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。
以上介紹的幾種構圖方法,只是入門的初步,在不斷的藝術實踐和深入生活中,通過觀察寫生,融匯貫通,舉一反三,定能掌握和創造更多的構圖方法。

答案來源：網路經驗http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html