眷戀海棠紅

❶ 關於海棠花有什麼典故和有名的詩句

1、《同兒輩賦未開海棠》

【金朝】元好問

枝間新綠一重重， 小蕾深藏數點紅。

愛惜芳心莫輕吐， 且教桃李鬧春風。

譯文：
海棠枝間新長出的綠葉層層疊疊的，小花蕾隱匿其間微微泛出些許的紅色。一定要愛惜自己那芳香的心，不要輕易地盛開，姑且讓桃花李花在春風中盡情綻放吧！

2、《題磁嶺海棠花》

【唐朝】溫庭筠

幽態竟誰賞，歲華空與期。

島回香盡處，泉照艷濃時。

蜀彩淡搖曳，吳妝低怨思。

王孫又誰恨，惆悵下山遲。

3、《賞海棠花妖詩》

【清朝】高鶚

海棠何事忽摧隤？今日繁花為底開？

應是北堂增壽考，一陽旋復佔先梅。

4、《醉落魄·正月二十日張園賞海棠作》

【宋朝】管鑒

春陰漠漠。海棠花底東風惡。

人情不似春情薄。

守定花枝，不放花零落。

綠尊細細供春酌。酒醒無奈愁如昨。

殷勤待與東風約。莫苦吹花，何似吹愁卻。

5、《海棠花》

【唐朝】劉兼

淡淡微紅色不深，依依偏得似春心。

煙輕虢國顰歌黛，露重長門斂淚衿。

低傍綉簾人易折，密藏香蕊蝶難尋。

良宵更有多情處，月下芬芳伴醉吟。

(1)眷戀海棠紅擴展閱讀

海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中神仙」、「花貴妃」、「花尊貴」之稱，皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植，「玉棠富貴」的意境。另外海棠花又稱斷腸花，思鄉草。有象徵遊子思鄉，表達離愁別緒的意思。又因為其嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪，又來比喻美人。

❷ 求浦東歌謠！

《上樑歌》唱道：
時辰正，正時辰，
請出金梁對喜神。
新造房屋朝南開，
門前擺起魯班台。
一敬天來二敬地，
二請魯班下凡來。
腳踏扶梯步步高，
金斧響聲透九霄。
當家師傅邊上樑邊唱：
一記敲來金雞叫，
二記敲來鳳凰啼。
三記敲三星高照，
四記敲四季發財。
五記敲五子登科，
六記敲六路順風。
七記敲七仙下凡，
八記敲八仙過海。
九記敲九龍搶珠，
十記敲十全稱心。(1)
《拋梁饅頭歌》唱道：
拋梁饅頭拋得開，
好比青龍游四海。
拋梁饅頭拋得高，
王母娘娘獻蟠桃。
拋梁饅頭拋得南，
南海觀音送子來。
拋梁饅頭拋得北，
金玉滿堂全家福。
拋梁饅頭拋得東，
壽比南山不老松。
拋梁饅頭拋得西，
子孫狀元三及弟。

❸ 關於海棠花有什麼典故和有名的詩句

海棠與名人典故

海棠花以其風姿艷質贏得世人的喜愛，歷史上楊玉環、杜甫、蘇軾、周恩來、張大千等名人與海棠結下了不解的淵源。?
據北宋樂史《楊太真外傳》記載：「上皇登沉香亭，召太真妃，於時卯醉未醒，命力士使侍兒扶掖而至，妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜，上皇笑曰，豈妃子醉，是海棠睡未足耳。」此典故代代流傳，「海棠春睡」成為後代詩人畫家不斷吟詠描繪的題材。後代的文學作品中常以海棠指代楊玉環，後發展為以海棠花喻美女。?
唐宋歌詠海棠的文人墨客眾多，但獨不見杜甫的海棠詩。四川的海棠在唐時已名聞天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了當地的各種花卉，卻無一首歌詠海棠的詩篇，後人屢疑之。晚唐詩人鄭谷在《蜀中賞海棠》詩中雲：「浣花溪上空惆悵，子美（杜甫）無情為發揚。」王安石也提到：「少陵（杜甫）為爾牽詩興，可是無心賦海棠。」吳中復認為海棠姿色妖冶，連杜甫都很難下筆描繪，「子美詩才猶擱筆，至今寂寞錦城中」。陸游則分析杜甫有海棠詩，但已失傳。北宋還傳出第三種解釋：杜甫不寫海棠詩是諱其母乳名之故。這一無稽附會之談，遭清代學者李漁的抨擊：「然恐子美即善吟，亦不能物物詠到，一詩偶遺，即使後人議及父母，甚矣，才子之難為也！」總之，杜甫為何不吟海棠備受文人猜疑。?
宋代文人雅士開始有意識引種栽培海棠。蘇東坡於宋神宗元豐七年到閘口探望學生邵民瞻，並將所攜海棠栽植於邵氏天遠堂前。之後，蘇軾來書必問：「海棠無恙乎？」邵氏則報：「海棠無恙。」至今此樹尚存活於江蘇省宜興市閘口鄉永定村，1982年宜興在原址重建海棠園。
海棠是周恩來總理生前最鍾愛的花卉之一，北京中南海西花廳內廣植西府海棠。1954年春，西花廳海棠盛開時，周總理正在瑞士參加日內瓦會議，無法親臨賞花，於是鄧穎超剪下一枝海棠花，做成標本，夾在書中託人帶給總理。總理看到這來自祖國蘊涵深意的海棠花非常感動，百忙中也沒忘記回贈鄧穎超熱情問候，託人帶回一枝芍葯給鄧穎超。周恩來與鄧穎超千里迢迢贈花問候，成為廣為流傳的佳話。?
國畫大師張大千一生充滿傳奇色彩，他喜愛梅花、荷花、海棠等有中國特色的園林植物，在旅居美國時曾向友人乞討海棠，並作有《乞海棠》：「君家庭院好風日，才到春來百花開；想得楊妃新睡起，乞分一棵海棠栽。」張大千聽說百里之外種有名貴的垂絲海棠，為求購數本，甚至願意典當畫作，節衣縮食，「典畫征衣更減糧，肯教辜負好時光；聞道海棠尚未聘，未春先為辦衣裳」。這足見他對海棠的熱愛。1958年，張大千以一幅《秋海棠》榮膺紐約國際藝術協會世界偉大畫家。1982年底，身居台北的張大千處於生命的最後階段，作《海棠春睡圖》贈與四川老友，畫上折枝海棠設色艷麗，形態嬌媚，並題詩表達自己對祖國和老友的思念之情。

海棠與文學

對海棠花文化有所反映的文學作品相當多，下面僅列舉詩句、小說、戲曲中涉及海棠花文化的部分作品。?

（一）詩詞中的海棠花文化?
海棠栽培始盛於唐，唐人鄭谷有詠海棠詩：「春風用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩。穠麗最宜新著雨，妖嬈全在欲開時……」鄭谷寫出了至今為人所稱道的海棠「新著雨」、「欲開時」的艷麗妖嬈的風姿神采，海棠讓詩人鄭谷看不足、寫不完，飲酒賦詩，流連忘返。?
北宋詠海棠詩中最有名的當數蘇軾於元豐七年謫居黃州所作的《海棠》：「東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」 這首海棠詩膾炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻楊貴妃的嫵媚，蘇軾則反其意而行，以楊太真之風流喻海棠的明媚。詩人以花擬人，寫出愛花、惜花的深情，惜花實是惜己，藉以抒發「同是天涯淪落人」之感。?
宋代另一位大詩人陸游也對海棠如痴如醉，在《花時遍游諸家園•之二》中雲：「為愛名花抵死狂，只愁風日損紅芳。綠章夜奏通明殿，乞借春陰護海棠。」「抵死狂」即格外的狂，詩人深諳花性，擔心海棠的嬌美不堪風吹日曬，便連夜上奏玉帝的通明殿，請求多借些陰天，好讓海棠常開不衰。《花時遍游諸家園》共十首，是陸游在成都時為海棠而寫的組詩。陸放翁在《海棠歌》里唱道：「碧雞海棠天下絕，枝枝似染猩猩血……扁舟東下八千里，桃李真成奴僕爾。若使海棠根可移，揚州芍葯應羞死。」因愛海棠，陸放翁獲「海棠癲」的雅號。
南宋女詞人李清照對海棠也有特殊的感情，創作了眾人耳熟能詳的《如夢令》：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」一句「綠肥紅瘦」貼切地點出了一夜風雨過後海棠的變化，綠、紅兩種顏色代指海棠葉和海棠花，肥、瘦兩種形態傳神地描繪了雨後枝葉茂盛和花瓣凋萎，既生動形象又准確得體。「綠肥紅瘦」歷來為人所稱道，簡直可以作海棠的代稱。? ? 金人元好問有《清平樂》：「離腸宛轉，瘦覺妝痕淺。飛去飛來雙燕語，消息知郎近遠。樓前小雨珊珊，海棠簾幕輕寒。杜宇一聲春去，樹頭無數青山。」這首詞表達了傷春思遠的閨情，抒寫了輕而遠的相思，以及對青春的留戀和對生命的眷戀。這些情緒並不是直接表達，而是通過對典型景物海棠、杜宇等的描繪而然地抒發出來。〔6〕?
文人對海棠的歌詠大體可分為兩類：一是單純稱贊海棠的絕色風采，花開勝景，描繪其令人賞心悅目的姿色，如唐人鄭谷的詩；二是借海棠抒發傷春、惜春之情，如易安居士的《如夢令》、元好問的《清平樂》。春花春光美好而有朝氣，但好花不常開、好景不常在，而花落春歸更易引起才子佳人的感傷，其原因正如杜甫所說：「不是愛花幾欲死，只恐花盡老相催。」 ?1:海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中 神仙」、「花貴妃」、「花尊貴」之稱，幫在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植,形成「玉棠富貴」的意境。另外海棠花又稱斷腸花，思鄉草。有象徵遊子思鄉，表達離愁別緒的意思。又因為其嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪,又來比喻美人

2:南宋陸游詩雲：「雖艷無俗姿，太皇真富貴。」形容海棠艷美高雅。陸游另一首詩中：「猩紅鸚綠極天巧，疊萼重跗眩朝日。」形容海棠花鮮艷的紅花綠葉及花朵繁茂與朝日爭輝的形象。

3:宋釋惠洪《冷齋夜話》記載.唐明皇登香亭.召太真妃.於時卯醉未醒.命高力士使待兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝.鬢亂釵橫，不能再拜。明皇笑日：「豈妃子醉.直海棠睡未足耳！」這是「海棠春睡」典故的由來。曲故流傳後.蘇東坡據此寫了一首《海棠》
《海棠》
作者: 蘇軾

東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

這是一首詠海棠的詩。詩的頭兩句，描繪海棠所生長的富麗環境，表明海棠的珍貴。後兩句寫深夜也點燃蠟燭去欣賞海棠花，詩人愛花、愛美之情極為深切，這樣做也夠浪漫了。描寫精緻，用海棠比擬美人，更為生動。

4:到了明代，「風流才子」唐伯虎根據"海棠春睡"典故，豐富了想像，畫了一幅《海棠美人圖.有詩雲:
《題海棠美人》
作者：唐寅
褪盡東風滿面妝，可憐蝶粉與蜂狂。
自今意思誰能說，一片春心付海棠。

5:宋代
《春暮游小園》
作者:王淇
一從梅粉褪殘妝,塗抹新紅上海棠。
開到荼縻花事了,絲絲夭棘出莓牆。

6: 宋代
《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，土人不知貴也》
作者:蘇軾
江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽獨。
嫣然一笑竹籬間，桃李滿山總粗俗，
也知造物有深意，故遣佳人在空谷。
自然富貴出天姿，不待金盤薦華屋。

❹ 有關『思念故鄉；眷戀親友』的詩句

思鄉的詩句：

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。 ——（唐）王維《九月九日憶山東兄弟》
君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。——（唐）王維《雜詩》
嶺外音書斷，經冬夏立春。近鄉情更怯，不敢問來人。——宋之問《渡漢江》
海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。—（唐）王灣《次北固山下》
入春才七日，離家已二年。人歸落雁後，思發在花前。——薛道衡《人日思歸》
床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。——（唐）李白《靜夜思》
戌鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
——（唐）李白《春夜洛城聞笛》
家在夢中何日到，春生江上幾人還？ ——（唐）盧綸《長安春望》
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰，兒童相見不相識，笑問客從何處來？
——（唐）賀知章《回鄉偶書》

眷念親友詩句：

但願人長久，千里共嬋娟。 ——（宋）蘇軾《水調歌頭》
本是同根生，相煎何太急。 ——（三國）曹植《七步詩》
慈母手中線，遊子身上衣。 ——（唐）孟郊《遊子吟》
海內存知己，天涯若比鄰。 ——（唐）王勃《送杜少府之任蜀州》
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。 ——（唐）白居易《琵琶行》
友如作畫須求淡，山似論文不喜平。 ——翁照《與友人尋山》
春草明年綠，王孫歸不歸？ ——（唐）王維《送別》
門外若無南北路，人間應免別離愁。 ——（唐）杜牧《贈別》
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。 ——（唐）李白《贈汪倫》
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。 ——（唐）王昌齡《芙蓉樓送辛漸》
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。 ——（唐）王維《送元二使安西》
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。 ——（唐）高適《別董大》
相見時難別亦難，東風無力百花殘。 ——（唐）李商隱《無題》

❺ 餘光中 鄉愁 賞析 賞析中要有古詩,越多越好!!!!

我慢慢意識到，我的鄉愁應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀……

「小時候，鄉愁是一枚枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……」鶴發童顏的餘光中在接受來自祖國大陸的記者采訪時，又一次忘情地吟唱起他作於30年前的《鄉愁》。

由於餘光中15年前從香港返台後「背棄台北」而「轉居高雄」，記者初抵台北欲尋訪這位名播兩岸的詩人的計劃受到困擾。幸好報載他要到台北出席一個文學翻譯界的筆會，我們相約於他，沒想到詩人竟爽快地答應了。

采訪自然是從他的創作談起，而「鄉愁」又是雙方共同的話題，餘光中告訴記者，中央電視台剛剛與他談妥，將他的詩作《鄉愁》譜曲後作為電視系列片《閩南名流世家》的主題曲，這部電視片講述的是鄭成功後人在海峽兩岸生活的情況。

■「右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩」

餘光中祖籍福建永春，1949年離開大陸，3年後畢業於台灣大學外文系，先後在數所大學任教，創作，也曾到美國和香港求學、工作。目前在高雄「國立中山大學」任教。已出版詩集、散文、評論和譯著40餘種，他自稱是「文學創作上的多妻主義者」。文學大師梁實秋評價他「右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩」。

「從21歲負笈漂泊台島，到小樓孤燈下懷鄉的呢喃，直到往來於兩岸間的探親、觀光、交流，縈繞在我心頭的仍舊是揮之不去的鄉愁。」談到作品中永恆的懷鄉情結和心路歷程時他說，「不過我慢慢意識到，我的鄉愁現應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。」

60年代起餘光中創作了不少懷鄉詩，其中便有人們爭誦一時的「當我死時，葬我在長江與黃河之間，白發蓋著黑土，在最美最母親的國土。」回憶起70年代初創作《鄉愁》時的情景，餘光中時而低首沉思，時而抬頭遠眺，似乎又在感念著當時的憂傷氛圍。他說：「隨著日子的流失愈多，我的懷鄉之情便日重，在離開大陸整整20年的時候，我在台北廈門街的舊居內一揮而就，僅用了20分鍾便寫出了《鄉愁》。」

餘光中說，這首詩是「蠻寫實的」：小時候上寄宿學校，要與媽媽通信；婚後赴美讀書，坐輪船返台；後來母親去世，永失母愛。詩的前三句思念的都是女性，到最後一句我想到了大陸這個「大母親」，於是意境和思路便豁然開朗，就有了「鄉愁是一灣淺淺的海峽」一句。

餘光中在南京生活了近10年，紫金山風光、夫子廟雅韻早已滲入他的血脈；抗戰中輾轉於重慶讀書，嘉陵江水、巴山野風又一次將他浸潤。「我慶幸自己在離開大陸時已經21歲。我受過傳統《四書》、《五經》的教育，也受到了五四新文學的熏陶，中華文化已植根於心中。」餘光中說，「如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。」

《鄉愁》是台灣同胞、更是全體中國人共有的思鄉曲，隨後，台灣歌手楊弦將餘光中的《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《民歌》等8首詩譜曲傳唱，並為大陸同胞所喜愛。餘光中說：「給《鄉愁四韻》和《鄉愁》譜曲的音樂家不下半打，80多歲的王洛賓譜曲後曾自己邊舞邊唱，十分感人。詩比人先回鄉，該是詩人最大的安慰。」

■「掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭」

1992年，餘光中43年後再次踏上大陸的土地。談到這次對北京的訪問，餘光中說：「我的鄉愁從此由浪漫階段進入現實時期。我大陸之行的心情相當復雜，恍若夢中，我在北京登長城、游故宮，被兩岸同胞的親情所感染，寫了不少詩作，盡情抒解懷鄉之愁，因為原來並未到過北京，所以首次回大陸，鄉愁並沒有一種很對應的感覺和體驗。」

自此以後，餘光中往返大陸七八次，他回到了福建家鄉，到了南京、湖南等地，在南京尋訪金陵大學故地，在武漢遍聞滿山丹桂，探親訪友，與大陸學子對談，對大陸自然多了一層感知和了解。

他說：「初到大陸，所見所聞，令我興奮不已。但我也看到洞庭湖變小了，蘇州的小橋流水被污染了，這些讓我也產生些許失望。但此後去大陸多次，那裡的變化之快讓我驚異和興奮。」在四川，作家流沙河贈他一把摺扇，問他是否樂不思蜀，他揮毫題字：思蜀而不樂。翰墨間仍飄出了淡淡的鄉愁。

他說：「玄武湖，紫金山都變了，但大學原來的校舍我還能認得出來。我接觸了許多人，他們的精神面貌和生活水平都不錯。尤其是大陸實行改革開放政策，一心一意搞建設，魄力很大，又很踏實。」

餘光中說，在大陸的游歷也使他越來越發現，他的鄉愁是對中華民族的眷戀與深情。「我後來在台灣寫了很多詩，一會兒寫李廣、王昭君，一會兒寫屈原、李白，一會兒寫荊軻刺秦、誇父逐日。我突然意識到，這些都是我深厚『中國情結』的表現。」

他說：「我在大陸大學演講時朗誦我的詩《民歌》，『傳說北方有的民歌，只有黃河的肺活量才能歌唱，從青海到黃海，風也聽見，沙也聽見』，在場的學生和我一同應和，慷慨激昂，這就是我們的民族感情。」

抗戰時期，餘光中隨母親逃出南京，日軍在後面追趕，他們幸得脫險，後來輾轉越南到了重慶。日軍大肆轟炸重慶時，上千同胞受難，餘光中幸好躲在重慶郊區。談起這些浩劫，餘光中說：「這些都激發起我作為中國人的民族感情。那時候，我感受到了中華民族同仇敵愾的豪情，只要唱起『我的家在東北松花江上』、『萬里長城萬里長』，都會不禁淚流滿面。前幾年在東北訪問時，青年時的歌謠仍縈繞著我。於是寫下了『關外的長風吹著海外的白發，飄飄，像路邊千里的白楊』的詩句。」

餘光中承認，他的詩歌在赴美期間受到了當時流行的搖滾樂的影響，比較注意節奏，因此也容易被作曲家看中譜曲，但他仍以「藍墨水的上游是黃河」來表明他的文化傳承中受中國文化的影響。他說，盡管他在美國上過學，詩文中也受一些西方東西的影響，但不變的是中國文化的遺韻和對中華民族的懷思。他的作品深受《詩經》的影響，也學習過臧克家、徐志摩、郭沫若、錢鍾書的作品。他說：「我以身為中國人自豪，更以能使用中文為幸。」

■「燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土」

餘光中曾在文章中寫道：「燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土。那無窮無盡的故國，四海漂泊的龍族叫她做大陸，壯士登高叫她做九州，英雄落難叫她做江湖。」他說：「這許多年來，我所以在詩中狂呼著、低囈著中國，無非是一念耿耿為自己喊魂。」

在他的文章中，提到大陸是母親，台灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。

他說，中國文化對所有的「龍族」都有著無法擺脫和割捨的影響。談到台灣一些人企圖割裂兩岸的文化聯系，他說：「吃飯要用筷子，過端午節，過中秋節，能改得掉嗎？大家所信仰的媽祖，不也是從大陸來的？余秋雨等大陸文化學者到台灣演講引起轟動，不都說明中華文化是一脈相傳的？」

餘光中的妻子是他的表妹，江蘇人，有著女性知識分子的韻味和氣息。重慶時期，兩人青梅竹馬。他們至今都保留著一個特色，那就是在家的時候講四川話。有次餘光中到四川大學演講，他徵求校方，既然到了四川，是否就用四川話演講，後來校方告訴他學生來自全國各地，「就用普通話吧」，餘光中因此沒能有機會顯示他講四川話的才能。

從香港返台後，餘光中為躲避繁瑣的事務和各種交際，一直定居在高雄，在「國立中山大學」任教，盡管年過七旬，但精神矍鑠，幽默健談，不失赤子之心。他每天堅持工作，上課、創作、編書，樂此不疲。他的近作不時被大陸報刊轉載，一些大陸出版社要出他的作品集，他便不辭辛苦親自校對。

「國立中山大學」環境優美，緊鄰壽山風景區，南邊是世界排名第四的貨運港口高雄港，正西是西子灣，他的辦公室就在面海的半山腰。餘光中面海低語：「在台北時辦公室也靠海，不過是靠著台灣東海岸，我看著太平洋有什麼意思，看美國有什麼意思。這也許是天意，現在我憑窗而立，便可直視海峽西面，盡管身在台灣，我可以眺望對面的香港，可以一生守望著我的大陸。」

❻ 思念家鄉及親人的詩有什麼

思鄉懷歸，自古以來一直是詩歌永恆的主題之一。尤其是在交通、通訊極不發達的古代，一旦離鄉，前路漫漫，何日是歸期，親人可安好；關山重重，何處是歸程，家書誰人遞？於是，遠在他鄉異地的詩人，羈旅之愁化為美麗而憂傷的詩句，匯聚成一條綿延不盡的河流，從亘古緩緩流來。

「我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其蒙。」（出自《詩經·豳風·東山》譯文：我從征去東山，很久未回家。現在我從東方返回，細雨彌漫）在我國詩歌的源頭便有先民唱出這令人低回不已的鄉愁歌謠；「陟陛皇之赫戲兮,忽臨睨夫舊鄉。僕夫悲余馬懷兮,蜷局顧而不行。」（譯文：在皇天的光耀中升騰著的時候，忽然間又看見了下界的故鄉。我的御者生悲，馬也開始戀棧，只是低頭回顧，不肯再往前走）屈原在《離騷》中傾訴了他眷戀故國的拳拳之心；「悲歌可以當泣,遠望可以當歸。」（漢樂府民歌《悲歌》）動亂頻仍，有家難回，只能向故鄉的方向遙望，聊解心中濃濃鄉愁了；「胡馬依北風,越鳥巢南枝。」（古詩十九首《行行重行行》）觸目所見，逆旅夜雨、明月高懸、夕陽西下、塞外蘆笛等等，都會牽動詩人對故土的思念。詩人們揮之不去的思鄉之情，因這種種機緣噴涌而出，便形成了一首首感人至深的詩歌。被稱做中國第一思鄉詩的《靜夜思》便是如此：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

觸發詩人思鄉之情的媒介便是秋夜朗照的明月。夜涼如水，錦衾不暖，輾轉反側，孤枕難眠，一輪滿月當空掛，銀輝透過窗戶，照在詩人的床前，那麼皎潔，以至詩人疑是「地上霜」。一個「霜」字，不僅寫出了月色之白，更給人以清冷孤寂之感。接著詩人不禁「舉」頭望月、「低」頭思鄉，由「望」而「思」，俯仰之間盡顯愁思。詩人仰望著玉盤的明潔，月桂的婆娑，思緒聯翩：今夜的月兒多圓啊，可人呢？於是詩人想起了故鄉。詩歌戛然而止，卻留給我們讀者的想像。

同是唐代詩人，讓我們來看看李益《夜上受降城聞笛》中的思鄉情：

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

這首詩中，也寫了月色如霜，也渲染了冷清凄涼的氛圍。這樣的景色加上徵人長年戍守在邊關要塞，更覺寂寞。在這樣的氛圍中，忽然不知從何處傳來幽幽的蘆笛聲，婉轉悲切，如泣如訴，裊裊不絕，深深地觸動了將士們的懷鄉之情。「一夜」可見思緒持續時間之長；「盡望」點出感染范圍之大。同樣，李白也寫過「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城；此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！」（《春夜洛城聞笛》）的詩句。都以蘆笛聲為誘因，表現深切的思鄉之情，悲涼哀怨，感人至深。羈旅之愁，無計可消除，「故鄉何處是,忘了除非醉。」（宋·李清照《菩薩蠻》）但醒來之後呢？讓我們來看看唐代詩人柳宗元的《與浩初上人同看山寄京華親故》：

海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。若為化得身千億，散上峰頭望故鄉。

遠離家鄉，遠離親人，「更那堪冷落清秋節」，於是，那海畔「刺破青天鍔未殘」的尖山就如同寶劍鋒芒，將自己百結愁腸寸寸斬斷。但這又有何妨？如果自己能被這劍芒斬為「身千億」，不就可以散落峰頭，峰峰皆可望故鄉嗎？詩人難以排遣的愁思充塞於天地山海間，如刀劍、似海霧，刻骨銘心，遙無涯際。這種情況下，難免將一懷愁緒轉嫁到客觀事物上，詩歌中有「看似無理卻合情」的寫法，下面這首詩可做佐證：

人言落日是天涯，望極天涯不見家。已恨碧山相阻隔，碧山還被暮雲遮。（宋·李覯《鄉思》）

望盡天涯，故鄉不見，只好將這怨氣撒向無辜的青山了，老杜的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」亦可做解，「人生自是有情痴，此恨不關風與月。」（歐陽修）只要思鄉情未了，處處都是思鄉的觸媒。

再如北宋范仲淹的《漁家傲》把有關國家、社會的重大問題與戍邊將士思鄉之情結合起來，變低沉婉轉之調而為慷慨雄放之聲，水乳交融，渾然一體，可謂大手筆：

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。

這些詩歌往往是詩人因周圍景物而引發思鄉之情，思鄉的具體內容，詩人並沒說明。還有一類詩則是通過思念故鄉的具體情景來表現詩人的鄉愁。如王維的《九月九日憶山東兄弟》：

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

佳節本是家人親友團聚的日子，但詩人卻「獨」在「異」鄉，因而「倍思親」。詩人思念什麼呢？詩人不言自己思鄉之苦，而是構想了這樣一幅情景：重陽佳節，家裡的兄弟都登高去了。他們一個個興高采烈，歡快熱鬧。可當他們挨個插遍茱萸的時候，遺憾地發現還少一個人。兄弟們也許一下子安靜下來，手執多出的一棵茱萸念叨著我這個遠行人吧。這里，由「遍插」到「少一人」自然引起了情思。詩人通過想像出來的情景，曲折地表現自己的鄉愁，顯得婉約動人。

無獨有偶，白居易的《邯鄲冬至夜思家》也是如此：

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

遠在異鄉的詩人，在冬至夜裡，獨宿驛館，形影相弔，百無聊賴。此時只有燈影相伴，寒氣逼人，所以「抱膝」而坐。孤燈無焰影幢幢，更誘發詩人想起家裡的溫暖，親情的溫馨。但詩人並沒有寫自己如何想家，而是宕開一筆，猜想家人此時也一定燈前圍坐，同樣在想著自己這個遠行人，在念叨著自己在外地的生活吧。其實詩人猜想家人想自己，正曲筆表現出自己對家人的深切思念之情，質朴無華，感情真摯。這種運思巧妙，匠心獨具的寫法含蓄蘊藉，別有一番情趣。且看北宋詞人周邦彥的思鄉詞作《蘇幕遮》：

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

作者有眼前的荷花想到了故鄉的荷花，運用自然清麗的語言准確而又生動地表現出荷葉初干後在風中飄舉的神韻，寫出了一個「小楫輕舟，夢入芙蓉浦」的美好境界。詞人不說自己如何思念家鄉，卻問故鄉的漁郎是否想念他，從而巧妙地抒寫了自己的鄉愁，有一種從容淡雅、自然清新的風韻。

「美不美，家鄉水；親不親，故鄉人。」遠在異地，但凡遇到故鄉的來人時，那種激動欣喜之情可想而知。見面時一下子湧上心頭的一定有許多情況要打聽：家人是否平安？故鄉的父老鄉親生活怎樣？但有這樣的一位詩人，他並不問這些，而只是問綺窗前的寒梅開了沒有：

君從故鄉來，應知故鄉事。來時綺窗前，寒梅著花未？（王維《雜詩》）

熱愛家鄉不是抽象的，而是具體表現在熱愛家鄉的山水、土地、風物、人情，以至一草一木上。你看，詩人問家鄉寒梅時是那麼仔細——「綺窗前」，那麼關切——「著花未？」從中可見詩人對家鄉時時懷念的赤子之心。梅花常是高尚聖潔的象徵，詩中的寒梅顯然是代表故鄉的。故鄉在詩人心目中是何等的美好啊！詩歌從小處著眼，表面看來，似清淡無味。其實於平淡處，正含有濃郁的詩情，表現了詩人對故鄉的強烈眷戀。或許，王維這首詩是受了南朝陳代詩人江總的啟發：

心逐南雲逝，形隨北雁來。故園籬下菊，今日幾花開？（《長安九日》）

詩中先寫自己「心」與「形」的南轅北轍，形象而精練地寫出了自己羈旅遠方，心卻飛回了故鄉。詩人想念故鄉，想像著那籬笆邊純潔美麗的菊花，「今日幾花開？」是開了一朵、兩朵，還是三朵、四朵呢？讀著這樣的詩句，我們彷彿看到詩人還要一一去點數似的，那急切之狀、痴情之態，躍然紙上，真是一往情深啊！家鄉的一景一物都會引發詩人無盡的想像和思念。那麼，他鄉景物呢？詩聖杜甫有這樣一首詩：

江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？（《絕句》）

當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有後兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了一幅濃麗的春日畫面，極言春光宜人。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此作詩，才能寫出詩人歸心殷切，以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。也有詩人在歸鄉之際千思萬慮，怕故園生變，鄉情難寄；怕親人不在，物是人非，更細膩逼真地表現了久客思鄉的復雜心理：

嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯,不敢問來人。（唐·宋之問《渡漢江》）

如果是要離開故鄉了，那真是別情依依，一步一回首啊，「山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。」（清·納蘭性德《長相思》）關山難越，道路阻且長，錦書憑誰寄？所以老杜才吟出「烽火連三月，家書抵萬金」的千古名句。故鄉親友音訊杳然，思鄉的人啊，往往只能對月空吟，對影沉思。此時，要是遇到趕往故鄉去的人，那叫詩人們多麼欣喜啊！

洛陽城裡見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。（唐·張籍《秋思》）

終於可以給家鄉捎封信了！詩人把全部的思鄉之情都傾注在家書中。他寫了又寫，看了又看。覺得該說的全說了，才把信封上。但在行人要出發的時候，詩人還是禁不住又拆開信封，再看看。生怕還有什麼沒說清楚。詩中的「欲」、「復」、「又」等字眼，淋漓盡致地表現了詩人的感情。「臨發又開封」這一細節，生動細膩地表達了深沉的思鄉之情。

我們常說於細微處見真情。詩人往往會抓住典型的細節來表現自己的思想感情。再如岑參的《逢入京使》：

故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

離開故鄉，已是路途漫漫，但詩人仍頻頻回首，遙望故鄉。這種眷戀與不舍化作點點淚珠，沾濕衣襟。不曾想，竟遇上回長安的使者！詩人馬上轉憂為喜，這不是一個絕好的捎信的機會嗎？但詩人隨即又發愁了，因為是在路上偶遇，沒有紙筆，寫不成信啊！匆匆相見，又立即分手，千言萬語，不容細談。無奈何，只好捎個平安的口信吧。樸素自然的詩句，飽含著詩人的滿腹深情，具有感人的藝術力量。

「日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。」（唐·崔顥《黃鶴樓》）品讀著一首首愁腸百結、哀怨纏綿的鄉愁詩，我們似乎觸摸到了詩人們的那顆思鄉的滾燙的心。

二

上一部分里我們欣賞了古詩中的鄉愁，它們風格迥異，各有千秋，但一以貫之的是詩人對故鄉無法割捨的依戀和熱愛，這些美好的詩歌讓我們經受了一次次靈魂的洗禮。下面讓我們將視角轉到現當代，看看今人的鄉愁詩。

中國文化的凝聚力，常常通過思鄉懷親表現出來。中國人對故土的眷戀，以及「落葉歸根」的思想，都是中國文化凝聚力的體現，是超越時代的。特別是旅居海外的華人華僑，對故鄉故國的思念揮之不去，訴諸詩歌，其中往往具有一種穿透時代的傳統文化精神，讀這些詩歌，會讓我們嘆惋不已，並引起心靈的共鳴。菲律賓華人詩人雲鶴（極富中華傳統文化特色的名字！）有一首膾炙人口的小詩《野生植物》：

有葉/卻沒有莖/有莖/卻沒有根/有根/卻沒有泥土//那是一種野生植物/名字叫/華僑

在詩中，詩人以邏輯上的層層遞進和修辭學上的「頂針」辭格，巧妙地捕捉和營造出「野生植物」這一意象，用以訴說千百萬海外華僑華人所特有的那種浪跡天涯寄人籬下的無所依憑的不安全感和危機感。既形象貼切，又有撼人心魄的象徵效果，堪為稱頌不衰的名篇佳構。

再如台灣詩人張平寫的《盆景的話》：

小時候／就背井離鄉地／來到這有土無地的／異域／仰不見天／俯不見地／總是常被人修剪／且時時扭曲成／他們所喜歡的／一種樣子／／沒有深植的根／飲水之後／即暗自落淚／故鄉啊，我芬芳的泥土／你在哪裡?你在哪裡?

同樣是流落海外的遊子，雲鶴將之比做無人眷顧的野生植物，而台灣詩人張平則慧眼獨具，喻之為供人賞玩的盆景：遠離了生養自己的寬厚的大地，仰人鼻息，珠淚頻彈，那是怎樣一種銘心刻骨的痛啊！

說到鄉愁，自然會想到海峽那邊讓無數中國人牽念不已的台灣，一灣天然的海峽，一道人造的鴻溝，鎖住了遊子歸來的門，卻鎖不住海外遊子眷戀祖國母親的心，台灣詩人唱出多少思鄉曲呀。國民黨元老於右任先生臨終前有一首懷念故國的詩作：

葬我於高山之上兮，/望我大陸，/大陸不可見兮，/只有痛哭!/葬我於高山之巔兮，/望我故鄉，/故鄉不可見兮，/永不能忘!//天蒼蒼，/野茫茫，/山之上,/有國殤!

詩人晚年去台，孰料一去不回，隔海而望，有多少難以言表的苦楚呀！「死去元知萬事空，但悲不見九州同。」今日讀來，仍讓人唏噓不已：台灣一日不歸，炎黃子孫就永遠不能坦然面對那灣海峽。且讓我們來看台灣詩人楊喚在半個多世紀前寫下的《鄉愁》：

在從前，我是王，是快樂而富有的，

鄰家的公主是我美麗的妻。

我們收獲高粱的珍珠，玉蜀黍的寶石，

還有那掛滿在老榆樹上的金幣。如今呢，如今我一貧如洗，

流行歌曲和霓虹燈使我的思想貧血。

站在神經錯亂的街頭，

我不知道該走向哪裡。（《鄉愁》）

這首詩讀來使人耳目一新,題目名《鄉愁》，而整首詩卻無一字言之，然而又字字飽含「鄉愁」。開篇作者便把我們帶進他美好的過去：快樂而富有的童年，青梅竹馬、兩小無猜的鄰家女孩成了我的妻，還有那些日出而作、日落而息的男耕女織的世外桃源里的日子。尤其是第一節末尾的三個新穎而又生動的比喻，把讀者引向了那無比優美和閑適的飄渺世界，給人以無盡的遐想。但這都是從前，而今呢？下面四句是對現實世界的描摹與感慨。兩個「如今」，有氣勢，有力度；一貧如洗的比喻形象逼真，既是對下文的總領，又與上文形成鮮明的對比，頗具匠心。第二句寫出了富有與快樂的矛盾，進一步與上文對比。一方面是鶯歌燕舞燈紅酒綠的富足，另一方面又是曲終人散的「斯人獨憔悴」，本身就是一組鮮明的對比。「站在神經錯亂的街頭」，「我」能說些什麼呢？此時無聲勝有聲，「還鄉！」、「還鄉！」這是作者心靈里的唯一呼喚。全詩感情真摯，語言蘊蓄而流暢，音節活潑流利，使人讀之不忍釋卷。

古典詩詞中，多情的詩人們將滿腹思鄉之情託付給天空那一輪明月,「我寄愁心與明月」，台灣女詩人席慕容便繼承了這種文化傳統，借一輪明月，抒發她的鄉愁：

故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起/故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/彷彿霧里的揮手別離/別離後/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去

晴空朗朗的月夜，作者給我們描寫了兩個意象「歌」，「月」。清遠而又似乎就在眼前的歌，像一首脈脈含情、難舍難依、思親念鄉的歌。一切都似曾相識卻又那麼熟悉，在這樣一個夜深人靜的時候，響了一遍又一遍。這首詩是在作者闊別祖國大陸二十餘年後創作的，「故鄉的面貌/是一種模糊的惆悵/彷彿霧里的揮之不去。」作者巧妙地運用兩個叫人難以琢磨的詞「模糊」「霧」來形容故鄉的面貌，堪稱一絕。在這樣一個月光如水的晚上，作者本來可以看到眼前的景色，但隨著故鄉面貌的視覺干擾，眼前的一切逐漸模糊，正當要清晰的看到故鄉的面貌時，突如其來的霧模糊了本來清晰而又模糊的景色——故鄉的面貌。「揮」字巧妙的把思鄉之情像霧一樣揮之不去縈繞目前的特點表達出來。「離別後/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去」，生命有多久，鄉愁就有多久。

最後，我們將篇幅留給台灣詩人、「鄉愁」巨擘餘光中。先看他最負盛名的《鄉愁》：

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。

長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。

後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。

而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。

這首詩在意象的選擇上，單純而又豐富：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄，有張力，能誘發我們多方面的聯想。然後按照時間的發展來安排意象：「小時候」、「長大後」、「後來呵」、「而現在」。這種安排就像一條紅線將全詩連起來，涵蓋了詩人漫長的生活歷程。《鄉愁》的形式也令人賞心悅目。一是結構美，一是音樂美。《鄉愁》的結構既統一又變化。段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是不單調，有活潑、流動之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩歌整齊之中又錯落有致。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

餘光中還有一首《鄉愁四韻》：

給我一瓢長江水啊長江水

酒一樣的長江水

醉酒的滋味

是鄉愁的滋味

給我一瓢長江水啊長江水

給我一張海棠紅啊海棠紅

血一樣的海棠紅

沸血的燒痛

是鄉愁的燒痛

給我一張海棠紅啊海棠紅

給我一片雪花白啊雪花白

信一樣的雪花白

家信的等待

是鄉愁的等待

給我一片雪花白啊雪花白

給我一朵臘梅香啊臘梅香

母親一樣的臘梅香

母親的芬芳

是鄉土的芬芳

給我一朵臘梅香啊臘梅香

詩中選擇了「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四個具體而又概括的象徵性的意象，傾注了詩人對祖國山河與民族歷史的思戀，具有鮮明的地域感、現實感和時代感，具有特殊的廣度和深度。「長江水」在歷代詩作中都是悠悠思念、綿綿情感的象徵，顯示了對祖國的思念是久遠而神聖的一種情感，又是「酒一樣的長江水」，此處即和以上解釋呼應，同樣含綿長、醉人、思念之情，而「醉酒」更能體現出對大陸母親熾熱的愛，實在是字字見情，字字見功！「海棠紅」在當時是象徵完整的大中華版圖，而現今早以物是人非，「血色」和「燒痛」更是將愛國之情上升到人生理想的高度。接下來是靜靜的「雪花白」，詩人將之形象為「家書」樣的雪花，祝願遊子能接到雪花一樣潔白吉祥的平安家書。「臘梅香」預示著冬天即將過去，春天就要來臨，暗示了大陸與台灣關系的改善，統一畢竟是人心所向，眾望所歸。母親對遊子永遠具有強大的吸引力，遊子思念母親，心中充滿了溫暖，這正是詩人正視現實而又能執著追求的心理源泉——親情、鄉情、愛國之情的強大的召喚力和凝聚力。

最後，讓我們欣賞餘光中的另外一首鄉愁詩《當我死時》：

當我死時，葬我，在長江與黃河

之間，枕我的頭顱，白發蓋著黑土。

在中國，最美最母親的國度，

我便坦然睡去，睡整張大陸，

聽兩側，安魂曲起自長江，黃河

兩管永生的音樂，滔滔，朝東。

這是最縱容最寬闊的床，

讓一顆心滿足地睡去，滿足地想，

從前，一個中國的青年曾經，

在冰凍的密西根向西瞭望，

想望透黑夜看中國的黎明，

用十七年未饜中國的眼睛

饕餮地圖，從西湖到太湖，

到多鷓鴣的重慶，代替回鄉。

題目「當我死時」是一種想像，是對自己生命結束的一種思考。一至六行承題，描述「我」死時安葬的庄嚴隆重的場景，想像誇張而浪漫，將遊子對祖國魂牽夢繞的思念之情淋漓盡致地傾瀉出來，場面壯觀，氣勢磅礴。「最美最母親的國度」，這是發自肺腑的歌頌；「睡整張大陸」，這是無限的舒坦與自在；「長江」、「黃河」成了「兩管永生的音樂」，這是對落葉歸根的遊子的靈魂的最好撫慰。前六行，詩人多處使用了行內句子成分停頓（如首句是「當我死時」（狀）—「葬我」（謂語）—「在長江與黃河」（補語））與短語斷裂的技法（如介賓短語「在長江與黃河之間」錯開成兩行），短促有力；再加上音樂性比喻和擬聲詞（「滔滔」）的運用；讀之，抑揚頓挫，激越澎湃，這與詩人內心迴旋奔突的亢奮情緒相合。七、八兩行過渡。「這是最縱容最寬闊的床」一句呼應第四句，構成一個形象的比喻，這是全詩的關鍵意象。「最縱容最寬闊」寫出了「我」夢想中的祖國母親懷抱的安寧、溫馨與寬容，呼應了第三句。「讓一顆心滿足地睡去，滿足地想」一句啟下，引出遊子早年漂泊異鄉，望穿秋水，不得回歸的痛苦的幻想，即用「眼睛」「饕餮地圖」以「代替回鄉」，這個奇特的比喻蘊涵著多少孤單多少辛酸多少凄涼！「望透黑夜看中國的黎明」，寄託著對新生的中國的憧憬。反復（如「滿足地」）與用典（如「鷓鴣」）都強化了那種剪不斷、理還亂的鄉愁。

死亡本來是痛苦的，但在詩中卻變成了一種滿足。條件是什麼呢？是安葬的地方，只要安葬「在長江與黃河之間」，死又何懼？。「樹高千丈，落葉歸根。」千古而下，人同此心。惟願我華夏統一夢圓，以慰千古詩人無盡鄉愁！

詩歌的海洋浩瀚無窮，納有百川，「鄉愁」只是匯入其中的一條涓涓溪流，但涉足其中，仍讓人有如「行山陰道上，目不暇接」，美不勝收。所以，這篇小文掛一漏萬是必然的，所幸它只是聊做引玉之用。倘同學讀後能引發讀詩雅好，則幸何如哉！

❼ 歌詞有木棉花開，海棠花，荷塘的粵語歌唱的人聲音有點像張敬軒

是《櫻花樹下》吧，
張敬軒唱的：
歌詞：樹蔭有一隻蟬 跌落你身邊
驚慌到失足向前 然後撲入我一雙肩
現你靦腆一臉 像櫻花萬千
懷念美好高中兩年 期望你的青春不變
去到今天
還記得櫻花正開 還未懂跟你示愛
初春來時 彼此約定過 繼續期待
人置身這大時代 投入幾番競技賽
曾分開 曾相愛 等待 花蕊又跌下來
才洞悉這是戀愛
未有過的愛情 但有種溫馨
歸家那單車小徑 沿路細聽你的歌聲
沒法再三傾聽 你的感動匿稱
維系錯的一番友情 無奈已經不可糾正
太過堅貞
還記得櫻花正開 還未懂跟你示愛
初春來時 彼此閉著眼 渴望未來
人置身這大時代 投入幾番競技賽
曾分開 曾相愛 等待 跟你未愛的愛
你說悲不悲哀
妙在之間變改 小小世界
眷戀 也許走不破 拆卸的街
仕女亦隨年漸長 走得多麼快
如有天櫻花再開 期望可跟你示愛
當天園林 今天已換上 滿地青苔
如有天置地門外 乘電車跨過大海
匆匆 跟你 相望一眼 沒理睬
明日花 昨日已開 （望採納。）

❽ 找經典的古詩詞、現代詩、外國詩

【鄉愁】
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來呵
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親呵在里頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
（2）長城謠－－席慕容－－題材：思鄉愛國 －－配樂：可以選擇音律高低變化大的一些管弦樂，小提琴曲最好是A－B－A的格式的
【愛國詩】
長城謠——席慕蓉
（音樂開始，有一種從古代追溯的現代的味道，接近於抒情）
盡管城上城下爭戰了一部歷史 盡管奪了焉支又還了焉支
多少個隘口有多少次的悲歡啊
你永遠是個無情的建築
蹲踞在荒莽的山巔
冷眼看人間恩怨
（音樂開始高亢）
為什麼唱你時總不能成聲
寫你不能成篇
而一提起你便有烈火焚起
火中有你萬里的軀體
有你千年的面容
有你的雲 你的樹 你的風
（音樂恢復第一段的色彩，平靜似水）
敕勒川 陰山下
今宵月色應如水
而黃河今夜仍然要從你身旁流過
流進我不眠的夢中
（3）紙船－－冰心－－題材：母愛 －－配樂：典型的小提琴協奏曲或鋼琴曲，最好加寫笛子的伴奏那種音樂

紙船 冰心 ——寄母親
我從不肯妄棄一張紙，
總是留著——留著
疊成一隻只很小的船兒，
從舟上拋下在海里。
有的被天風吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打濕，沾在船頭上。
我仍是不灰心的每天疊著，
總希望有一隻能流到我要它到的地方去。
母親，倘若你夢中看見一隻很小的白船兒，
不要驚訝它無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的，
萬水千山，求它載著她的愛和悲哀歸去。
（4）爐中煤－－郭沫若 －－配樂：雄壯，鏗鏘有力一般選C大調G大調的管弦樂．．．．．．
——眷戀祖國的情緒
啊，我年青的女郎！
我不辜負你的殷勤
你也不要辜負了我的思量。
我為我心愛的人兒
燃到了這般模樣！
啊，我年青的女郎！
你該知道了我的前身？
你該不嫌我黑奴鹵莽？
要我這黑奴的胸中
才有火一樣的心腸。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的棟梁，
我活埋在地底多年
到今朝才得重見天光。
啊，我年青的女郎！
我自從重見天光
我常常思念我的故鄉。
我為我心愛的人兒
燃到了這般模樣！
（5）餘光中－－【鄉愁四韻】
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅
沸血的燒痛
是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待
是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香
母親一樣的臘梅香
母親的芬芳
是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香

❾ 餘光中的盼望祖國統一的著名詩作

鄉愁 餘光中

小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭

長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭

後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭

而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭

、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信里，所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將愁緒比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國大同的強烈望。
2、結構方面：本詩分四個小節，作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 台灣詩人餘光中先生以「鄉愁詩人」著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的「中國情結」。
一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。餘光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作葉落歸根情結。
首先，餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的「郵票」承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的「郵票」成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句「烽火連三月，家書抵萬金」，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊「船票」飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊「船票」割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的「墳墓」卻成了生與死無法逾越的長城，一方短短的「墳墓」卻成了叫人銷魂的思念。
餘光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結」。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使餘光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些餘光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的「中國情結」。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為地長期隔絕，使飄流到孤島上去的千千萬萬炎黃子孫的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的「中國情結」。
「小時候」、「長大後」、「後來呵」、「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。「後來呵／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在里頭／而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：「母——親!」一種深沉的滄桑感油然而生。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，正如餘光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。