乾隆與玉蘭花
1. 延禧攻略：瓔珞到底開了什麼玩笑
當初傅恆在已經愛上瓔珞的乾隆面前，求賜婚，可以說乾隆是很憋屈的，貴為帝王，連一個愛著的人都不敢說出口，這也是他在娶了瓔珞之後十分寵愛她的原因，難得的愛太珍貴。有一次，乾隆在養心殿用膳，剛好瓔珞也在，她便請求與乾隆一起用膳。但是，在瓔珞之前，沒有一個妃子與乾隆一起吃過飯，乾隆也說，就算皇後一起用膳，也得站著。而瓔珞卻是坐著用膳，可見一個如此注重規矩的帝王，還是為了自己心愛的女人破了一次例。後來，在瓔珞誇贊廚子的時候，乾隆二話不說，就把自己心愛的廚子送到了延禧宮，乾隆對瓔珞的愛看似平淡，卻很溫暖。他也因為愛瓔珞，幫助順嬪去哄騙太後，
2. 翩翩君子,溫雅如玉,出自哪全文是什麼
出自——金庸小說《書劍恩仇錄》中，乾隆送給陳家洛的佩玉上的刻字。
全文：慧極必傷，情深不壽，強極則辱，謙謙君子，溫潤如玉。
譯文：太聰明的話會傷到自己，用情太深就會折壽，太過於強勢就會遭到侮辱，只有謙遜的君子，才能溫暖如玉一樣長久。
(2)乾隆與玉蘭花擴展閱讀：
創作背景
《書劍恩仇錄》是金庸的第一部武俠小說，他創作這部小說時，還只有三十歲。《書劍恩仇錄》的題材是採用他家鄉海寧流傳的一個民間傳說：乾隆皇帝是海寧陳閣老的兒子。雍正使用調包計把自己的女兒換了陳閣老的兒子，後來這個兒子做了皇帝，就是乾隆。
在金庸的自述中，《書劍恩仇錄》的創作緣起是當時香港《新晚報》的小說連載已完，急需一篇「武俠」小說頂上，在編輯派工友坐在家中等稿子的「壓迫」下開始創作的。
陳家洛是江湖第一大幫會紅花會繼於萬亭之後的總舵主，海寧相國陳閣老二公子，「天池怪俠」袁士霄之徒，當朝乾隆皇帝的親弟弟。身穿白色長衫，臉如冠玉，目似崩星，似是個貴族公子。
輕袍緩帶，摺扇在手，絕非紈絝；原來功夫瀟灑。陳家洛遵照前任舵主、義父於萬亭遺命繼承大業，楷領紅花會群雄驅滿復漢。自出任後，他帶領群英搭救文泰來。
劫持乾隆並逼之歃血為盟，共同驅滿復漢，隨後人疆為乾隆取證，後進京城商大計，最終因種種原因失敗，與紅花會群英遠走回部。
他雖儀表堂堂，風流倜儻，武功卓絕，才華出眾，不辭勞苦帶領群雄光復漢業，但在感情上是個迷途者，先負霍青桐，後又將喀絲麗獻給乾隆，既失掉了政治，又犧牲了愛情，終未挽回失敗的命運。
3. 乾隆賜名的「安瀾園」究竟毀在誰手裡呢
浙江省海寧市鹽官鎮坐落於杭州灣北部，東瀕錢塘江，西距省城杭州50餘公里，向東去上海也僅100公里左右，是一座具有二千多年歷史的美麗江南水鄉古鎮，更是聞名天下的錢塘江大潮最佳觀賞勝地，享有“天下潮都”之美稱。
陳元龍博學多才，工書法，文章辭賦出眾，曾在康熙二十四年（1685年）科舉殿試中表現優異被康熙皇帝親點為進士第二名。其為官清正，一生編著有《愛日堂文集》二十七卷、《歷代賦匯》一百餘卷和《格致鏡源》一百卷等書籍。
4. 乾隆:白龍寺內撞金鍾
紀曉嵐:黃鶴樓中吹玉笛
5. 乾隆滿漢全席有多少道菜
乾隆滿漢全席上菜一般起碼一百零八種（南菜54道和北菜54道），分三天吃完。
簡介：
滿漢全席，清朝時期宮廷盛宴。既有宮廷菜餚之特色，又有地方風味之精華；突出滿與漢族菜點特殊風味，燒烤、火鍋、涮涮鍋幾乎不可缺少的菜點，同時又展示了漢族烹調的特色，扒、炸、炒、熘、燒等兼備，實乃中華菜系文化的瑰寶和最高境界。滿漢全席原是清代宮廷中舉辦宴會時滿人和漢人合做的一種全席。滿漢全席上菜一般起碼一百零八種（南菜54道和北菜54道），分三天吃完。滿漢全席菜式有咸有甜，有葷有素，取材廣泛，用料精細，山珍海味無所不包。
滿漢全席菜點精美，禮儀講究，形成了引人注目的獨特風格。入席前，先上二對香，茶水和手碟；檯面上有四鮮果、四乾果、四看果和四蜜餞；入席後先上冷盤然後熱炒菜、大菜，甜菜依次上桌。滿漢全席，分為六宴，均以清宮著名大宴命名。匯集滿漢眾多名饌，擇取時鮮海味，搜尋山珍異獸。全席計有冷葷熱餚一百九十六品，點心茶食一百二十四品，計餚饌三百二十品。合用全套粉彩萬壽餐具，配以銀器，富貴華麗，用餐環境古雅莊重。席間專請名師奏古樂伴宴，沿典雅遺風，禮儀嚴謹莊重，承傳統美德，侍膳奉敬校宮廷之周，令客人流連忘返。全席食畢，可使您領略中華烹飪之博精，飲食文化之淵源，盡享萬物之靈之至尊。
6. 乾隆年間雕刻蘭花玉佩值多少錢
老值錢了
7. 如懿對乾隆說「蘭因絮果」是什麼意思
意思是：比喻男女婚姻初時美好，最終離異。
讀音：lán yīn xù guǒ
出處：《周易·系辭上》：「二人同心，其利斷金；同心之言，其臭如蘭。」
譯文：夫妻二人同心，其力量可以斬斷黃金；同心的言語，氣味相投香如蘭草。
蘭因：比喻美好的結合。春秋時鄭文公侍妾燕姞夢見天女贈給她一朵清幽的蘭花，不久她就與鄭文公結成了夫妻的。所以「蘭因」經常被用來比喻像蘭花一樣美好。
與蘭因相對的是絮果，比喻離散的結局。
(7)乾隆與玉蘭花擴展閱讀：
《如懿傳》中如懿一直在後宮之中被欺負、被陷害，但是卻還是一直保持著自己的一片赤子之心，對乾隆一片真心，一直到最後，經過這么多年的深宮內斗也不曾消減，如懿就這樣一直堅定的陪在乾隆的身邊，他們的愛情一直到了如懿被封後才開始慢慢冷卻，乾隆變得多疑，變得猜忌，甚至可以說是變得昏庸。
乾隆開始沉醉於享樂，通過南巡時與美人廝混，後來因令妃暗中搗鬼，使乾隆與一幫妓女廝混在一起，這使得如懿拚死勸諫，惹得乾隆大怒，掌摑了皇後！
如懿因此憤而斷發，但是在大清，女子斷發只能因國喪，夫喪！如懿公然斷發就是在挑戰權威！但此時的如懿恐怕只是認為曾經的那個弘歷已經不在了吧。乾隆也因此開始冷落皇後，以至後來拿回了皇後的冊寶。
後來真相大白，乾隆去木蘭圍場之前見如懿，如懿卻回答說：」少時讀來只覺可惜，現在確認為蘭因絮果皆是命數。」
「蘭因絮果」，乾隆後來解釋給李玉聽，指男女姻緣初識美好，後來離散，是啊，如懿失去了最初的弘歷，她心裡已經萬念俱灰了！世間也好像已經沒有她留戀的事情了！
8. 哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行
哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行關於這個問題，我覺得 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。各時期青花瓷的特點 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
9. 乾隆為何說《紅樓夢》乃明珠家事 納蘭性德是寶玉的原型嗎
有人說，紅樓夢以一個撲朔迷離的表象隱藏了千變萬化的真相。因為紅樓夢僅僅是一部書卻因為每一位讀者的階級立場和理解能力不同而既定了他所認為的真相。雖然紅樓夢的真相只有一個，但讀者卻有千萬個，所以每個人心裡的真相都不同。乾隆也是，可能他看到的紅樓就是一個風花雪月的故事，而這故事很像所謂的明珠家中的家長里短，所以他也不管寫在故事的人是誰，又是如何知道明珠的家事，總之在他這里既定了，這就是寫了明珠家事！
所以我說要感謝乾隆這句話，終於使這部書過了明路，可以大方的發行了！
至於後一個提問我想也不必回答了，納蘭德性雖然混到現在是個名人了，但在紅樓夢面前，他連個芥籽兒都算不上，根本不值一提。所以和賈寶玉更搭不上邊兒！
10. 乾隆還留著如懿斷發，如懿對乾隆說「蘭因絮果」是什麼意思
蘭因絮果，古書中釋義，初時像蘭花一樣美好，結尾卻像柳絮一樣，離散散落天涯。這就象徵著如懿與乾隆少時情深最終卻走到兩看相厭，情淡緣滅的結局。
隨著《如懿傳》劇情的不斷推進，人們對它的評價逐漸蓋過了當初大火的《延禧攻略》，對於其中周迅扮演的如懿也越來越心疼和期待；
然而，最後，乾隆卻在不斷地猜忌中，聽信了讒言，一步步逼迫羞辱如懿，只為面子忘卻感情，相看兩生厭，將如懿推離了自己；而如懿也在一再的忍耐中，放下了對乾隆的感情，相信了自己的少年郎一去不返的事實，淡然告別，用「蘭因絮果」總結了兩人的一生糾纏。
蘭因絮果，青櫻弘歷是蘭，乾隆如懿是絮，蘭是因，是美好，是青櫻弘歷美好往昔；絮是果，是乾隆如懿最終悲切的結果。