滬劇荷花

『壹』 比較有名氣的滬劇有那些個 （劇名）

庵堂相會，雷雨，陸買臣賣妻，阿必大回娘家，羅漢錢，石榴裙下還有新編滬劇董梅卿非常好看

『貳』 滬劇名曲有哪些

1、《陸雅臣》

滬劇劇目。據說根據青浦實事衍化而成。

介紹：

陸雅臣出身富家，懶散成性。父母亡後，整天混跡賭場，終將家產全部輸盡，甚至在人販子唆使下逼賣妻子再賭。正巧其岳母前來探望女兒，苦心勸導，陸竟執意賣妻。岳母無奈，拿出一百銀元將女兒「買」回娘家。

結果陸又將銀元全部輸光。深夜回家，人去財空，悔恨交並，便懸梁自盡。鄰居蔡伯伯發覺後，將其救活，勸陸重新做人，並領其去見岳母。經陸懇切求情，岳母及妻子方予原諒，重營生路。

2、《賣紅菱》

滬劇劇目。灘簧和申曲時期各班社經常演出。

介紹：

清末民初農村青年范鳳英和薛金春相愛，並訂有婚約。鳳英父母雙亡後，叔父逼其嫁給富戶張家，又賄通官府誣薛勾引良家婦女，將其發配充軍。薛金春刑滿後喬裝成賣菱人到張家探望鳳英，互訴苦衷，並相約在廟會時一起遠走高飛。

1954年勤藝滬劇團曾整理此劇。執筆馬達、張智行，導演司徒陽，主演楊飛飛，趙春芳。參加華東區戲曲觀摩演出大會。整理本由上海文化出版社出版。此劇為薛金春偽裝賣紅菱來探望鳳英的一段尤為出名。

3、《十不許》

介紹：

女的不信，男的即將所到之處的詳情述說，女的聽後始信，但在婚嫁前提出「十個不許」要男的承諾：不許他外出遊碼頭；不許他走夜路與別的女子鬧私情；不許他練拳頭，以免失手傷人；

不許他去嫖娼；不許他去偷尼姑；不許他吹簫，多吹要傷身；不許他上茶樓，以免交上壞朋友；不許他另娶別的女子為妻等。男的全部允諾，兩人重歸於好。

4、《小分理》

又名《小分離》。

介紹：

青年書生與富家女有私，約期相會。但三次約會，書生均因故失信。第四次約在八月中秋，女准備了豐盛酒菜，等到二更仍不見書生到來，無奈只得請父母同飲賞月，此時，該書生前來踐約，見女父母在座，只得返回。

翌日晚上，書生爬過女家圍牆欲去責問女方，不慎跌入荷花池，卧病不起。病癒，書生再去看望，女的責怪書生不該四次失約，書生說明前三次原因，亦責女不該在第四次戲弄他，經解釋，雙方誤會冰釋，重歸於好。

5、《捉牙蟲》

又名《關亡》。

介紹：

以捉牙蟲、關亡、看風水、看相算命等騙術糊口的捉牙蟲娘子，遇到以偷竊為生的朱阿狗。朱欲詐騙捉牙蟲娘子的錢物，邀她到他家中算命、關亡，並乘機加以調笑。捉牙蟲娘子知道朱阿狗不懷好意，在為朱捉牙蟲時加以報復，撬去朱的牙齒後溜走。

6、《阿必大回娘家》

《阿必大回娘家》，滬劇劇目，為灘簧、申曲時期經常演唱的傳統劇目之一。文牧整理本分別於1957年1月及1979年3月由上海文化出版社及上海文藝出版社出版。

介紹：

姑娘阿必大，父母雙亡，家貧，由嬸娘作主給李家作童養媳，不許回娘家，受盡虐待。一日，嬸娘命必大哥哥去接必大回家。不料其婆婆非但不允，並將其哥哥打出門外。嬸娘聞訊大怒，親去李家評理，將其婆婆制服，領了必大回家。

7、《女看燈》

滬劇，傳統對子戲；灘簧時期女角演唱的劇目之一。

介紹：

姑嫂二人，姑以欲知男女私情之事向其嫂探詢，嫂乃告之。以此描寫了青年人對生活的嚮往和江南農村辦喜事的風俗特色。其中嫂唱的賦子板，一口氣要連唱一百多句，板式要求口齒清楚，越唱越快，一氣呵成，頗具功力。

1956年文牧整理，刪去原本中姑娘以借汗巾為名求嫂嫂教偷情的情節，改為姑娘拾到一荷包，猜測是嫂嫂婚前贈與哥哥的定情信物，便去調侃其嫂。嫂嫂無奈，只得將他們二人在看燈時如何相識，央請娘舅說媒，自己又智激父母允婚，以及盼望春節未婚夫上門拜年時的心情和情況告訴姑娘。

8、《庵堂相會》

介紹：

錫劇電影《庵堂相會》由上海電影製片廠於1956年攝制，主要劇情為：秀英和陳阿興倆人青梅竹馬，自幼訂下婚約。九年後，秀英的父親金學文發了橫財後便想賴掉陳家這樁婚事。但陳家堅決不肯退婚，秀英整日在家哭泣鬧。清明節，秀英瞞著父母去百草庵去會夫君。

途經一座年久失修的小橋，搖晃難行時巧遇一位書生，秀英懇求他帶她過橋，書生原來就是陳阿興。九年分別，他們已認不出對方，卻對面相見，卻如同陌生人。過橋後得知二人都去百草庵，便結伴同行。待到百草庵後，兩人道出姓名，真是悲喜交集。

9、《顧鼎臣》

明代相國顧鼎臣退居家園，某日春遊，避雨鄉民林子文家，顧見林妻陸素貞儀態端莊，酷似其亡女，允收為義女。

介紹：

當地兵部尚書之子毛君瑞，見陸姿色，頓生惡念，調戲不成，授意家奴殺死老帳房，移屍林家門口，將林子文以殺人兇手治罪。陸素貞求援於義父顧鼎臣。顧因慮及身份，賦詩致知縣，暗示其將林開釋。知縣仍唯毛家之命是從制林死罪。

顧無奈親手具文向皇帝伸冤。當林子文行刑時，顧鼎臣親赴法場營救，崑山知縣拒不容情，正在千鈞一發之際，皇命宣告林子文無罪，當即獲釋，夫妻團圓。該劇源於明朝發生在江南地方的實事。此劇又名《雙玉玦》。

『叄』 姬銀龍的蓮花落拍的是民間小調吧!

1、 崑曲 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。 4、京劇 京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。 7、晉劇 晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。 11、秦腔 秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉劇 吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。 14、龍江劇 龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。 15、豫劇 豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。 18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。 19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。 20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。 21、滬劇 滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。 22、滑稽戲 滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。 23、越劇 越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。 24、婺劇 婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。 25、紹劇 紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。 26、徽劇 徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。 27、黃梅戲 黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。 28、閩劇 閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。 29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。 30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。 31、高甲戲 高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。 32、贛劇 贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。 33、採茶戲 採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。 34、漢劇 漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。 36、祁劇 祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。 37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。 38、粵劇 粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。 39、潮劇 潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。 40、桂劇 桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。 41、彩調 彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。 42、壯劇 壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。 43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《水微瀾》、《變臉》、《金子》等。 44、黔劇 黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇劇 滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 46、傣劇 傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。 47、藏劇 藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。 48、皮影戲 皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。 戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋 戲曲基礎知識 【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

『肆』 跪求各種不同越劇、紹興蓮花落、紹興鸚哥戲全劇

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『伍』 所有戲曲的名字

中國幅員遼闊、民族眾多，再加上審美習慣、表達方式、方言不同等許多條件，中國戲曲在全國各地形成了許多不同的形式，這就是眾多的戲曲劇種。
據統計，中國現存地方戲劇種有360多種。以戲曲的發源或流行省區劃分:

地區 劇種

北京：京劇 北京曲劇 西路評劇 北昆

天津：京劇 評劇 河北梆子 北方越劇

河北：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 上四 調 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調

山西：朔縣秧歌 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 鳳台小戲 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪 洞道情戲 弦子腔 晉北道情戲 壺關秧歌 臨縣道情戲 襄武秧歌

內蒙古：漫瀚劇 二人台

遼寧：海城喇叭戲 遼南影調戲 彩扮蓮花落 蒙古劇

吉林：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲

黑龍江：龍江劇

陝西：秦腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉 戶戲 弦板腔

甘肅：隴劇 甘南藏戲 影子腔 高山劇

青海：青海藏戲 青海平弦戲

新疆：新疆曲子戲

山東：山東梆子 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 棗梆 呂劇 茂腔 柳腔 四平調

江蘇：崑曲 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮劇 揚劇 淮紅劇 海門山歌劇

安徽：黃梅戲 青陽腔 岳西高腔 安徽戲 廬劇 端公戲 沙河 調 徽劇 安徽目連戲 泗洲戲 墜子戲 含 弓戲 蕪湖梨 簧戲 文南詞 鳳陽花鼓戲 淮劇 淮北花鼓戲 嗨子 戲 皖南花鼓戲

上海：滬劇 奉賢山歌劇 滑稽戲

江西：贛劇 河戲 宜黃戲 萬載花燈戲 寧都採茶戲 景德鎮 採茶戲 武寧採茶戲 戈陽腔 寧河戲 贛南 採茶戲 撫 州採茶戲 贛東採茶戲 高安採茶戲 九江採茶戲 盱 河戲 瑞河戲 萍鄉採茶戲 吉安採茶戲

福建：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 小腔戲 三角戲 閩西采 茶戲 庶民戲 平講戲 詞明戲 大腔戲 南 詞戲 薌劇 閩西山歌戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩 膀戲

台灣：歌仔戲

廣東：粵劇 正字戲 白字戲 花朝戲 粵北採茶戲 雷劇 梅縣 山歌劇 潮劇 廣東漢劇 西秦戲 粵西白戲 東昌花鼓 戲 臨劇

廣西：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南 採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲

湖南：湘劇 祁劇 長沙花鼓戲 邵陽花鼓戲 湘昆 師道戲 湘 西花燈戲 常德漢劇 巴陵戲 常德花鼓戲 衡陽花鼓戲 零陵花鼓戲 湘西苗劇 湘西陽戲 衡陽湘劇 辰河戲 岳陽花鼓戲 新晃侗族儺戲

湖北：漢劇 荊河戲 湖北越調 東路花鼓戲 南劇 山二黃 湖 北高腔 荊州花鼓戲 梁山調 遠安花鼓戲 黃梅採茶戲 楚劇 隨縣花鼓戲 鄂西柳子戲 鄖陽花鼓戲 堂 戲 襄陽花鼓戲 陽新採茶戲 文曲 戲

河南：豫劇 南陽梆子 河南越調 河南道情 大平調 懷梆 豫南花鼓戲 羅戲 卷戲 大弦調 河南曲劇 樂腔 懷 調 五調腔

四川：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲

雲南：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南 壯劇 彝劇

貴州： 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布 依戲 貴州苗戲 安順地戲

西藏：藏劇

『陸』 戲曲蓮花庵簡介

「蘭花獎」評出特別貢獻獎一個，一等獎15個、二等獎24個，三等獎41個，單項獎17個，獎項涉及電視回戲答曲專題、戲曲電視劇、戲曲晚會、戲曲欄目、戲曲音樂電視等5大內容以及單項獎。
中國電視戲曲「蘭花獎」由中國廣播電視學會主辦，是代表中國電視戲曲最高級別的專家獎，每兩年一屆。首屆「蘭花獎」的評選從2003年2月份開始在全國范圍內組織發動，先後有56家電視台提供了116個電視戲曲節目，參評節目涵蓋了黃梅戲、越劇、豫劇、評劇、京劇、呂劇、川劇、秦腔、滬劇、崑曲、柳琴、河北梆子、婺劇、彩調、蓮花落、蒲劇、高甲戲等30多個劇種，薈萃了全國戲曲的經典。

『柒』 急求紹興蓮花落

『捌』 不好意思 我的外婆也喜歡蓮花落和滑稽戲的 但是不知道怎麼下載 我剛剛注冊了115網盤，可不可以幫我一下.

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『玖』 戲曲的種類有哪些

那叫劇種，戲曲的名字就多了。
京劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一 京劇
些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經基本形成，在角色的行當方面已出現了新的變化。 京劇的音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇的唱腔的特點是曲調豐富，旋律優美，節奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用嗓各有特點，能充分發揮各行演員的特長和創造性。表演在繼承徽戲、漢戲的基礎上，吸收崑曲及其他地方戲的長處，逐漸形成了一套比較完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各藝術手段發展到很高的水平。 京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。
呂劇
呂劇是從說唱形式的「坐腔揚琴」演變而來。發源於魯東北地區的廣饒、博興一帶；流布於山東全省各地，並流行於河南、江蘇、安徽等省部分地區。唱腔屬板式變化體，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插運用。音樂唱腔質朴通俗，深為廣大群眾所喜愛。
眉戶
眉戶又作「迷糊」，是陝西省的主要戲曲劇種之一。盛行於關中地區，同時流行於山西、河南、湖北、四川、甘肅、寧夏的部分地區。 眉戶，一說因其主要曲調是由秦嶺腳下的眉縣、戶縣的民歌小調組成，因地得名；一說因眉戶曲調悱惻纏綿，悅耳動聽，頗有迷人之感，故而亦稱「迷糊」 眉戶的語言十分通俗生動，音樂風格又很質朴。音樂結構為曲牌聯套形式，不少曲牌是由長短不等的句子組成。眉戶的伴奏樂器以三弦為主，板胡、海笛輔之，逐漸加入揚琴、二胡、提琴和部分中、西管樂打擊樂器基本與秦腔相同。
評劇
評劇原名「平腔梆子戲」，俗稱「唐山落子」，「蹦蹦戲」。1910年左右，形成於河北唐山一帶。 評劇的前身是河北省東 評劇
部灤州一帶的對口「蓮花落」。蓮花落是一種化妝坐唱的形式，劇目有《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》等。東北的蹦蹦（二人轉）傳入關內後，蓮花落藝人吸收了蹦蹦的音樂、劇目和表演等，使說唱形式的對口蓮花落成為帶有表演的蓮花落，這就是評劇的雛型；因此，後來人們有時稱評劇為「蹦蹦」或「蹦蹦戲」。1909年「蓮花落」進入唐山後，受到煤礦工人的歡迎，被稱為「唐山落子」。接著由於吸收了河北梆子的全套樂器，所以被命名為「平腔梆子戲」，簡稱評劇。再後又吸收了京劇、皮影、大鼓等音樂和表演藝術，使評劇有了進一步的發展。
黃梅戲
黃梅戲使是安徽省的主要地方戲曲劇種。原名「黃梅調」或「採茶戲」，流行於安徽及江西、湖北部分地區，源於湖北黃梅一帶的採茶歌。清道光前後在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區，形成以演唱「兩大戲」、「三小戲」為主的民間小戲。後吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術以及民間音樂，演出了大戲。主要唱腔，大戲有平詞、火工、二行、三行、彩腔等；小戲多用各自獨立的唱腔。由於在以懷寧為中心的安慶地區長期流行，用當地方言講唱，形成了獨特風格，所以曾被稱為「懷腔」。
東北地方戲
在東北地區二人轉基礎上發展起來的、多人表演的戲曲劇種。音樂部分基本上沿用二人轉，擯棄了曲藝色彩，增加了戲劇性。黑龍江、吉林、遼寧等地演出較普遍。
秦腔
流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地。源於陝甘一帶的民間曲調和宋金元的鐃鼓雜劇，形成於明代中葉。曾受崑腔、弋腔、青陽腔的影響，以梆子擊節，音調高亢、激越，長於表現雄壯、悲憤的情緒。
邕劇
流行於廣西壯族自治區南寧、百色、欽州等地。清道光、咸豐年間形成於古名邕州的南寧，故名「邕劇」。系在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成，屬皮黃系統。唱腔和劇目與桂劇相近，也吸收粵劇的一些藝術因素。表演純朴粗獷，武打有「大過山」、「跳椅」、「滾藤牌」等特殊技術。解放前已漸趨湮沒，解放後獲得新生。
柳子戲
也叫「弦子戲」。流行於山東和江蘇、河南的部分地區。舊稱「柳子腔」，是由河南、山東一帶流行的山坡羊、黃鶯兒、打棗竿、柳子等弦索小曲於明末清初發展而成，並用加「滾」的唱法。傳統劇目《黃桑店》、《掛龍燈》、《玩會跳船》等，風格均較古老。曲調分越調、平調、下調、二八調等四大類，偶亦演唱轉調與昆調。主要伴奏樂器是三弦、笙、笛，後來又增添了琵琶、排笙等。
南昌採茶
起源於清道光年間南昌民間的「花燈」和「十二月採茶調」，經燈戲、三腳班、半班等階段而於清末形成。流行於南昌、新建、安義等地。主要曲調有「茶燈調」和由「茶燈調」發展演變而來的「攀筍調」、「秧麥調」、「下和調」等。音樂伴奏的二胡有「花奏秦腔」的演奏方法，分中弓與短弓兩種，而短弓又有頓弓、顫弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戲
舊稱「淮海小戲」、「小戲」。戲曲劇種。流行於江蘇泗陽、沭陽、灌雲及連雲港等地。始於清末，以地攤形式演出，後逐漸發展成為舞台劇。曲調質朴優美，以「拉魂腔」見長。伴奏樂器以板制三弦為主，因而俗稱「三括子」。拉場戲 也叫「小落子」。戲曲劇種。由曲藝二人轉發展而成，故習慣上也稱「二人轉」。傳統劇目有五十多出，以《回杯記》、《梁賽金擀麵》、《寒江關》、《二大媽探病》等影響較大。解放後編演的現代劇有《光榮燈》、《新婆媳》等。
彩調
流行於廣西壯族自治區大部分地區。原稱「調子」或「採茶」，約有兩百多年歷史。解放後定名為「彩調劇」。是在廣西民間歌舞和說唱文學基礎上形成，曾與湖南花鼓戲、江西採茶戲、雲南花燈戲互相影響。音樂唱腔大多輕松活潑，生活氣息較濃，表演時載歌載舞，富有地方色彩。廣西歌舞劇《劉三姐》就是在彩調音樂、表演基礎上創作的。
莆仙戲
原名"興化戲"，流行於興化的莆田、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區，因為發源地過去隸屬於興化府而得名。興化戲在明代中葉就已盛行，清代又有很大發展，50年代初改稱"莆仙戲"。 莆仙戲是在古代"百戲"基礎上發展形成的。作為宋元南戲的古老劇種，盡管莆仙戲在近代以來曾受到閩劇、京劇以及文明戲的某些影響，但由於聲腔、方言和欣賞習俗等因素，卻一直保持著它獨特的風貌，不被其它劇種所同化。這個劇種，在保存古老劇目、音樂曲牌、演出儀式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的藝術形態令人驚嘆稱絕。
遼劇
遼劇原於遼南皮影戲。遼南皮影戲生成於300多年前，發展為遼南影調戲至今已有50多年。道白清晰，唱腔優美，既有皮影古韻，又有現代唱腔，深受遼南地區乃至遼寧全省觀眾的喜愛。2002年1月被遼寧省確定為唯一的地方劇種。
豫劇
豫劇也叫「河南梆子」、「河南高調」。它流傳於河南及鄰近各省的部分地區，是在明代秦腔、蒲洲梆子傳入河南地區後，同當地民歌小調結合而形成的。一說是由北曲弦索調直接演變而成，以梆子按拍、節奏鮮明。豫劇分別有豫東調和豫西調兩個支派，豫東調以商丘、開封為中心，音調高亢、唱腔一般多用假嗓為主，稱「上五音」；豫西調以洛陽為中心，音調較低，唱腔一般用真嗓，稱為「下五音」。
錫劇
「錫劇」是江蘇省主要地方劇種之一。發源於太湖之濱的無錫、常州農村。流行於江蘇南部及上海等地。長於抒情，具有濃郁的江南特色和水鄉情趣。基本曲調有「老簧調」、「鈴鈴調」、「大陸板」、「長三調」、「哭調」、「老旦調」等。
高甲戲
從明末清出閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打的化裝遊行發展起來的劇種，也是閩南諸劇種中傳播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。 高甲戲的表演藝術，一部分來自梨園戲和木偶戲，一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇。角色方面，文戲的青衣、文生和花旦的表演主要以梨園戲科步動作為基礎，優美細膩，舞蹈性強；武生、武旦、老生和凈角的表演則帶有濃厚的京戲色彩。高甲戲的服裝與京戲相同，只是叫法有所不同而已。臉譜化妝最初只有紅黑白三色，後期摹仿京劇的化妝。
淮劇
淮劇是江蘇的主要劇種之一，產生距今約二百年歷史。 淮劇土名又叫「三伙子」，可說明它是從三個方面形成的：一是香火戲，它有一批職業演唱人員，從事祈神求福的迷信活動；二是民間說唱，如打響板沿門賣唱的「門嘆詞」，唱些小詞書上的片段和流行的各種民間小調、秧田號子、工鼓調等；三是徽劇，也就是流行於里下河的徽班。這三方面逐步結合，尤其是受徽劇的影響，淮劇形式逐漸形成，並有專業班社流動演出。
柳琴戲
柳琴戲是江蘇省主要劇種之一，分布蘇魯豫皖四省交界的廣大地區，因其唱腔有拉魂動魄的魅力，故民間一直稱其為「拉魂腔」。50年代初，就其主要伴奏樂器「柳葉琴」，始正式定名為「柳琴戲」。 柳琴戲在發展過程中，融匯了當地的民間音樂及毗鄰地區的劇種音樂，逐步形成了自己完備唱腔體系，內容豐富多姿，腔調高亢華麗為觀眾鍾愛，百聽不厭。
南詞
「南詞」原為坐唱曲藝，清代由蘇州傳入福建。南平南詞即以這種唱腔與南平一帶的地方語言和民間音樂融合，經民間藝人和專業文藝工作者的傳教、整理、挖掘，發展形成了劇種，上世紀50年代初搬上舞台。因劇種年輕，以普通話為劇種語言，著重編演現代戲，深受廣大觀眾特別是青年觀眾的歡迎。
上黨落子
上黨落子是山西省東南部（古上黨郡地區）的一個地方劇種。因為是在山西省黎城縣境內發展和形成的，所以又稱黎城落子。上黨落子是河北武安落子的一個支流。1954年冬，長治專區人民劇團第二分團代表全區參加了山西省第一屆戲曲會演之後，被定名為上黨落子。
滬劇
滬劇是上海地方戲曲劇種，它形成於上海，主要流布於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區，屬灘簧系統。 滬劇源自上海及江、浙一帶農村的田頭山歌，初名花鼓戲，進入城市後改稱本地灘簧，亦名"本灘"，二十世紀20年代始有"申曲"之稱，40年代初又出現了滬劇稱謂，至抗戰勝利後才通稱滬劇，是一個較年輕的戲曲劇種。 在上海風行的劇種很多，但只有滬劇才是唯一產生並壯大於上海的地方戲。它源於民間，語言生動，音樂柔和，委婉動聽，帶有濃郁的江南水鄉情調。
雲南花燈
雲南地方戲曲劇種之一。在民間歌舞的基礎上逐步形成，主要流行於雲南省境內漢族聚居地區和漢族、少數民族雜居區。在農村和小城鎮尤為流行。在昆明就有「有煙火的村子就有花燈」的說法。據不完全統計，雲南流行花燈的縣達八十餘個。由於歷史和地理的原因，雲南花燈逐漸形成十個支系：昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，姚安、大姚、楚雄、祿豐花燈，元謀花燈，建水、蒙自花燈，嵩明、曲靖、羅平花燈，文山、邱北花燈，邊疆地區花燈，騰沖花燈。它們彼此大同小異，基本特色相似。此外，在貴州的盤縣、興義和四川的會理一帶也有雲南花鼓流行，它們在劇目、音樂、舞蹈等方面也多有相似之處，似有血緣關系，但因多年來分頭發展，已各自形成獨立的劇種。
三跳道情國土局
宜興三跳道情小戲，以宜興地名取名。其前身為江南太湖地區流行的「說因果」，後來在宜興紮根、發展，演唱時因以竹板、木板伴奏，故稱為「三跳道情」。宜興三跳道情小戲，用宜興方言演唱，形成自己表演形式美、聲腔演唱美和地方語言的藝術特色。特別是豐富的曲調和優美的唱腔，使得它善於敘事、長於抒情，有利於戲劇矛盾的推進和戲劇人物的刻畫，是太湖西岸獨特的一種戲曲形式。
海門山歌劇
海門市位於江蘇省東南部，南靠長江，近鄰上海，號稱上海北大門，清代中葉後，江南移民把吳歌傳入，經海門勞動人民世代口頭傳唱，發展成為流傳於境內的海門山歌。1958年8月，海門縣政府在省、地兩級政府的支持下，正式成立了專業的海門山歌劇團，一個嶄新的劇種出現於舞台，活躍於江海之濱。海門山歌劇曲調優美朴實，清新流暢，鄉土氣息濃郁，具有鮮明的地方特色。
贛南採茶戲
贛南採茶戲是江西省最具地方特色的劇種之一，據今已有四百年的歷史，是在贛南民間燈影和民間歌舞的基礎上發展形成的，有傳統劇目一百多出，在閩、粵、湘、桂等地頗有影響。贛南採茶戲具有濃郁的贛南鄉土氣息和客家特色，唱腔優美動聽，語言詼諧幽默，表演則以活潑靈巧的高矮步、扇子花、單長水袖載歌載舞的表演有別於其他劇種而獨具特色。贛南採茶戲的優秀劇目有四小金剛《哨妹子》、《補皮鞋》、《釣蛉》、《老少配》。四大金剛《反情》、《大勸夫》《上廣東》、《賣雜貨》以及大型傳統戲《九龍山摘茶》小戲《試妻》、《雙打龍鳳刀》等。
陝北說書劇
陝北說書，是流傳在陝北黃土高原的一種群眾喜聞樂見的民間曲藝形式。有九調和十八調之說。男女同腔同調，說似唱，唱似說，人物跳進跳出，旋律委婉動聽。主奏樂器為三弦或曲項琵琶。近年來由延安曲藝館給予改革嘗試，將陝北說書搬上舞台，發展為陝北說書劇。
九江採茶戲
九江採茶戲，原名茶燈戲，俗稱茶戲，進入半班形式後稱採茶戲。明末清初，廣泛流傳於九江縣內及九江府轄各縣，故名九江採茶戲。 曲分南河、北河兩個流派，本劇為流傳九江縣一帶的南河派採茶戲。聲腔分為平板、花腔、漢腔、雜腔、曲牌等五大類。原演出時，不用弓弦樂器伴奏，而以打擊樂，樂手居台中天幕前而坐，演員在樂隊前台演唱，眾人後台幫腔。
藏戲
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。
雷劇
雷劇是廣東省的一個地方劇種，也是一個僅僅流行於雷州半島雷州話方言雷劇區的獨特的劇種，具有濃郁而鮮明的地方特色。雷劇用雷州地區方言表演，以雷胡為主要伴奏樂器，聲腔體系完整、曲調優美。唱腔創作以板式變化結構為主，採用原雷謳散、慢、中快板，高商雷謳散、中、快板，高台羽調慢、中板，高台宮調中板，原腔混合復、慢板等11種板式，根據劇情和不同的意境採用女聲伴唱，男女聲重唱的作曲手法來渲染不同的戲劇氛圍。
越劇
越劇，又名紹興戲，是中國漢族五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

個人覺得部分說法有失偏頗~~~~~~

『拾』 滬劇名段有哪些

1、《陸雅臣》

滬劇劇目。據說根據青浦實事衍化而成。

介紹：

陸雅臣出身富家，懶散成性。父母亡後，整天混跡賭場，終將家產全部輸盡，甚至在人販子唆使下逼賣妻子再賭。正巧其岳母前來探望女兒，苦心勸導，陸竟執意賣妻。岳母無奈，拿出一百銀元將女兒「買」回娘家。

結果陸又將銀元全部輸光。深夜回家，人去財空，悔恨交並，便懸梁自盡。鄰居蔡伯伯發覺後，將其救活，勸陸重新做人，並領其去見岳母。經陸懇切求情，岳母及妻子方予原諒，重營生路。

2、《賣紅菱》

滬劇劇目。灘簧和申曲時期各班社經常演出。

介紹：

清末民初農村青年范鳳英和薛金春相愛，並訂有婚約。鳳英父母雙亡後，叔父逼其嫁給富戶張家，又賄通官府誣薛勾引良家婦女，將其發配充軍。薛金春刑滿後喬裝成賣菱人到張家探望鳳英，互訴苦衷，並相約在廟會時一起遠走高飛。

1954年勤藝滬劇團曾整理此劇。執筆馬達、張智行，導演司徒陽，主演楊飛飛，趙春芳。參加華東區戲曲觀摩演出大會。整理本由上海文化出版社出版。此劇為薛金春偽裝賣紅菱來探望鳳英的一段尤為出名。

3、《十不許》

介紹：

女的不信，男的即將所到之處的詳情述說，女的聽後始信，但在婚嫁前提出「十個不許」要男的承諾：不許他外出遊碼頭；不許他走夜路與別的女子鬧私情；不許他練拳頭，以免失手傷人；

不許他去嫖娼；不許他去偷尼姑；不許他吹簫，多吹要傷身；不許他上茶樓，以免交上壞朋友；不許他另娶別的女子為妻等。男的全部允諾，兩人重歸於好。

4、《小分理》

又名《小分離》。

介紹：

青年書生與富家女有私，約期相會。但三次約會，書生均因故失信。第四次約在八月中秋，女准備了豐盛酒菜，等到二更仍不見書生到來，無奈只得請父母同飲賞月，此時，該書生前來踐約，見女父母在座，只得返回。

翌日晚上，書生爬過女家圍牆欲去責問女方，不慎跌入荷花池，卧病不起。病癒，書生再去看望，女的責怪書生不該四次失約，書生說明前三次原因，亦責女不該在第四次戲弄他，經解釋，雙方誤會冰釋，重歸於好。

5、《捉牙蟲》

又名《關亡》。

介紹：

以捉牙蟲、關亡、看風水、看相算命等騙術糊口的捉牙蟲娘子，遇到以偷竊為生的朱阿狗。朱欲詐騙捉牙蟲娘子的錢物，邀她到他家中算命、關亡，並乘機加以調笑。捉牙蟲娘子知道朱阿狗不懷好意，在為朱捉牙蟲時加以報復，撬去朱的牙齒後溜走。