功筆荷花6

Ⅰ 如何打造"孫郡"式工筆畫攝影作品

我們先來看一下工筆畫攝影作品的一些圖：

轉自互聯網，謝謝

Ⅱ 彭蓮熙 畫工筆荷花，求這個人的簡歷

樓主運氣真是好，我有好幾本他的畫冊，這些簡介都是書上直接打字的，估計不會有比我更全的了>_<....樓主多給幾分。另外說一下，彭連熙並不僅僅畫工筆荷花（基本不畫單獨的荷花），他的主要成就是畫工筆人物，尤其是重彩，當然，荷花也畫得不錯，比一般畫工筆人物的荷花要畫得好，當初我就是看到他畫里的荷花才去買他的畫冊的。 彭連熙，祖籍河北，1947年出生。1966年從天津南開中學畢業後考取天津美術學院因「文革」未能入學，走上了自學之路。1972年參加工作後，在紡織系統從事美術設計工作，並積極參加美協組織和舉辦的美術活動和美術展覽。1979年調入美術學校任中國畫教學，同年加入美協天津分會。1980年至1982年到天津美術學院國畫系進修兩年。1982年《藕香消暑圖》入選全國紅樓夢畫展，並由天津楊柳青畫社出版為特種通景四條屏軸畫。1987年為上海靜安希爾頓大酒店繪制巨幅壁畫5米×24米 《韓熙載夜宴圖》 。1995年出版《中國神話人物百圖》，1996年出版《中國仕女百圖》，1998年天津電視台拍攝專題片，1999年《清韻》入選中國畫三百家全國美展，《江南五月》入選第九屆全國美展，2000年《秧蘿》入選新世紀全國工筆畫展，《荷塘清韻》、《春藤》參加中國美術家協會中國畫藝委會和文化部文化藝術人才舉辦的「中華世紀之光」中國畫題名展。《孟秋》參加世紀之晨中華書畫藝術大展在莫斯科獲金獎，2001年《秋雨》參加21世紀中國畫澳大利亞展獲優秀獎，2003年出版《彭連熙重彩作品集》，2004年出版《彭連熙白描人物作品選》，《工筆畫人物技法》，2005年出版《中國傳統神仙圖白描集萃》。十幾年來創作和出版過多種中國畫、年畫、連環畫。

Ⅲ 李長卡是不是出名的書畫家偶然看到了李長卡的工筆荷花，有誰知道在哪裡可以買到李長卡藝術作品呀

李長卡的作品價格目前為人民幣25萬元到35萬元每平尺之間

李長卡

Ⅳ 朱自清荷塘月色4~6段的比喻描寫手法是什麼

借喻

Ⅳ 工筆畫荷花怎樣調色

• 花色:曙紅+硃砂或者朱膘(一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著)
  葉色、莖色:葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。

• 工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別的一種，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

• 工筆畫要求"有巧密而精細者"(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

• 荷花（Lotus flower）：屬毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。

• 1985年5月荷花被評為中國十大名花之一。荷花是印度和越南的國花。

Ⅵ 工筆人物畫的皮膚顏色怎麼調

工具/原料：顏料（國畫顏料）、毛筆、調色板、宣紙。

1、首先，勾線，白描稿。

Ⅶ 工筆怎樣畫荷花，竟然是這樣畫

荷花（Lotus flower）：屬毛來茛目源睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

Ⅷ 現當代工筆花鳥畫與傳統工筆花鳥畫中的線條和色彩有什麼樣的差異性

一、概述
千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要變化，才能進步，才能發展。中國畫家的思維模式使得水墨線條的創造有了獨特的審美價值取向。它主要集中表現在對線條形、質、韻、構、勢、意諸方面的追求。線條的創造這一基本語言符號的變化，直接影響了畫面本身的視覺效果，而中國畫線條的個性因人而異，如狂放、飄逸、沉穩、灑脫、剛健等等，它涉及到畫家對筆墨技巧的思考。而色彩則是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是其藝術表現的重要語言。工筆花鳥畫的色彩藝術經歷了隋唐的富麗堂皇，宋代的寧靜雅緻，到元人的「水墨為上」，在色彩演變過程中體現了不同的時代審美訴求。近現代以來，在多元文化的碰撞下，工筆花鳥畫的設色在繼承傳統的基礎上，積極吸收西方和日本繪畫的色彩元素，在材料和技法方面不斷拓展，表現出越來越豐富的個性特徵，這對於當前工筆花鳥畫的藝術創作具有直接的現實意義。 二、工筆花鳥畫線條的研究
工筆畫的線條藝術性主要表現在質感、陰陽、空間、韻律四個方面。 1.工筆線條的質感美。工筆畫造型主要體現在「應物用線」，不
同的表現對象，採取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用游絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。觀賞元永樂宮壁畫，就會發現畫中用線對質感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虯髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳，無不表現得惟妙惟肖。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出「十八描」之說，如「蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描」等。現代工筆畫的發展在線條上更是講究用線的「虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒」等多種變化，充分體現線條在工筆畫中的形式美感和技巧。
2.工筆線條的陰陽美。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發現一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬於「陰」的部分。當代工筆畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光面線條淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在工筆畫的繪制中，通常情況下，都要遵循「陰粗陽細、陰濃陽淡」的基本法則。
3.工筆線條的空間美。工筆線條雖然有很強的平面性和裝飾性，但它所表現出的空間感不可小覷。其實國畫的空間感也就是中國畫的「透視」，當然，它不同於西畫的焦點透視，而以散點透視為主。講究「步隨景移」，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前後、上下、左右關系即可，並不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特徵之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現的是一種微觀空間。可以說工筆畫的線條在表現空間上是獨具審美意味的，觀察俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們會發現，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。這就 是工筆線條「近濃遠淡、近實遠虛」的道理。
4.工筆線條的韻律美。工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，更多地體現了工筆畫的節奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。中國古代白描畫就體現了線條的造型優勢。而現代工筆畫家在線條上更是苦心經營，十分注重線條的排列組合，使線條的韻律達到了極致。
中國工筆畫源遠流長，其發展呈現出了五彩斑斕、繽紛多姿的局面。由於中國畫特有的筆墨意味，工筆畫無論怎麼發展，其線條的魅力將是永恆的，現代工筆畫大家如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質朴、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，在用線方面都可謂是獨具魅力。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩的世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符。 三、 設色的基本方法
1.工筆花鳥畫上色的技法豐富 ○1平塗：平塗上色法用於打底色、罩色、背襯。平塗時將色調勻，均勻地向一個方向塗，不要來回拖動。 ○2背襯：為了讓畫面顏色鮮明或厚重，可在紙的背面上色。若正面是平塗的，顏色栽畸，背襯上色也要均勻。 ○3暈染：暈染法是工筆渲染的最基本的技法。暈染要同時用兩枝筆，一枝著色，一枝清水。上色時先用著色筆在深暗部位上色，即用清水筆將顏色勻開，從濃到淡漸至不可見。暈染法的要點在保持清水筆的清潔，要及時洗凈或在吸水紙上吸凈。 ○4接染：將兩種或三種顏色趁濕連接，即在兩色中間用清水或第三種顏色輕接，讓色與色，色與水自然交融的辦法為接染法，接染法有生動活潑的效果。 ○5渲染：趁已染的顏色未乾時再加施顏色的方法為渲染。渲染時只用一枝筆。
○6罩染：等侯前些次顏色干後，再用一種顏色薄薄罩染的方法叫罩染。罩染法可使畫面色彩更和諧統一。 ○7積水積色：工筆花鳥中的積水積色法主要用來表現枝幹。畫時不勾墨線，先用含水較多的淡墨以沒骨法畫出枝幹，趁濕點上石綠、赭石等色，任其暈化，干後形成斑駁的水漬或色墨交融的紋理，且這些水漬
或紋理均在其邊緣處結成邊線，效果特殊。 ○8沖水撞粉：在畫大面積花葉時常用此法，底色未乾時，將清水或白粉水勾點上去，將底色沖開，沖水撞粉的方法可使畫面色彩活潑，潤澤松逸。
2.分染及其在創作中的使用 分染法採用分層疊加的方法進行設色，它的優點是色彩厚重飽和，和層次變化豐富，表現力強。而在工筆花鳥畫中的分染法更有著突出表現物體的色彩、體積和空間關系的重要作用，是表現物體結構、層次、色彩細微變化的主要手段。盡管現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧來豐富自己，以適應時代的需求，但分染法這一科學的繪畫技巧卻是不能被取代的，尤其是在傳統的工筆花鳥畫的製作中，這一點表現的十分明顯。我個人覺得尤其是對於初學者來說，認識分染法就是認識工筆花鳥畫，學習分染法是學習製作工筆花鳥畫的重要途徑。 在工筆花鳥畫方面除了傳統的設色方法外，近現代在原有的技巧基礎上不斷創新，就像剛剛提到的現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧，使工筆花鳥畫在肌理方面開辟出一片新的天地。 工筆花鳥畫中肌理的製作是利用了熟宣紙不吸水不透色的特性，讓水與墨撞擊的結果。積彩法就是用這種原理製作出各種形狀的斑紋水痕和濃淡深淺的色彩變化。而撒鹽法是在以上原理的基礎上，還運用了鹽的吸水性，使得畫面呈現出斑紋。 這些都是中國人的智慧在繪畫上的作用；是中國人在繪畫上孜孜不倦的探索的結果；工筆花鳥畫一方面保持發揚著傳統，一方面不吝。