虛谷白荷花圖

A. 歷史上有哪些畫僧﹖

唐代著名的畫僧應首推唐代中期的道芬，他是會稽（今浙江省紹興市）人，擅長山水、松石，常為江南等寺院創作壁畫。詩人顧況有《稽山道芬上人畫山水歌》

道芬的弟子法號宗偃，俗姓徐，名表仁，吳興（今浙江省湖州市）人。他頗得道芬樹石之三昧，作畫時筆力奮疾，氣勢撼人。《歷代名畫記》亦有記載。
稍晚於道芬的畫僧智暉，俗姓高，陝西人，為洛陽中灘浴院僧人
山水畫僧還有道玠，朱景玄《唐朝名畫錄》稱他所制山水，能曲盡自然之致.
陝西同州（今大荔縣）畫僧法明擅長寫貌，曾被唐玄宗召入禁中，為麗正殿張說等十七位學士畫像，各具神態，無不畢肖，因而受到皇帝的賞識，此圖亦被皇家畫院珍藏。事見《歷代名畫記》。
活動在開封的畫僧智儼、瑰師，以繪制大相國寺的佛教群像壁畫而出名。智儼的《三乘因果入道位次圖》，瑰師所畫九門下《梵王帝釋圖》、東廊內壁《法華經二十八品功德變相圖》，皆以人物繽紛、妙相生輝而被時人稱作相國寺一絕。郭若虛《圖畫見聞志》載其事.
晚唐的畫僧較為獨出機杼，如江僧，以擅長畫松樹出名。僖宗（八七三——八八八年在位）時，他為傳經院畫巨松壁畫，使人觀後謖謖如聞松濤之聲。名士鄭谷詩興勃發，在《雲台編》中有稱頌江僧畫藝高妙之詩。
南海（今屬廣東省廣州市）僧人僧徽，乃以畫龍見稱，所繪藏首隱尾，頗得神龍不可端睨之慨。
唐代還有一些多才多藝、兼擅數科的畫僧，如智瑰，《歷代名畫記》稱他擅長山水、鬼神，所作氣韻利落；又如蜀州什邡（今屬四川省）人楚安，俗姓句，不但善畫人物、樓閣，而且大幅、小幅，皆得其妙。如所作《明皇幸華清宮避暑圖》、《吳王宴姑蘇台圖》，均有大型壁畫與小品團扇之作；雖大小殊異，而功夫不減，被公侯交相引重，贊為妙筆。事見黃休復《益州畫錄》；再如京師普光寺僧明解，俗姓姚，釋道宣《續高僧傳》稱他琴、棋、書、畫俱佳，名動京城。以上種種，足見唐代畫僧之活躍。
五代十國的巨然為最著。據《宣和畫譜》，他是江寧（今屬江蘇省南京市）人，居於金陵（今江蘇省南京市）開元寺，為山水畫大家董源的弟子。宋滅南唐（九七五年），他隨李後主至汴京（今河南省開封市），居於開寶寺，以畫藝超群而聲譽鵲起。曾應邀為學士院創作《煙嵐曉景圖》壁畫.
後蜀的山水畫家惠堅，廣政（九三八——九六五年）中為三學院僧，曾應成都大聖慈寺之邀繪壁畫《吳王宴姑蘇台圖》，人物薈萃，山水秀美，氣勢恢宏，甚得太平氣象。《益州名畫錄》著其事。
後蜀的令眾，繼之而起，亦長於佛教畫像。他是四川廣漢人，曾為成都興國寺浴室院、大聖慈寺三學院、揭諦堂等處畫大型壁畫，以《達摩西來人物圖》著稱.
北宋早期的山水畫僧以善作寫意小景的惠崇最著。他是福建建陽人，工詩擅書，與贊寧、圓悟等有「九詩僧」之稱。惠崇擅丹青，尤為出眾。所畫寒汀遠渚、煙雨蘆雁，展示了江南村野的蕭疏虛曠之象，富有逸致。
宋初還有一位以畫太湖石而聞名遐邇的畫僧修范，潤州（今江蘇省鎮江市）人。所繪湖石或狀若雲層，或皴如波瀾，奇崛多變，而崚嶒玲瓏，自成一格。事載鄧椿《畫繼》。
北宋中期江陰畫僧象微，則以善於畫水而出名。他曾為江陰廣福寺法堂楣間畫水圖，據《江陰新志》，所繪之水，或白浪滔天，洶涌澎湃；或微波盪漾，春水如天，皆有一種靈動不拘、隨物賦形之妙，時人稱作「象微水」。
北宋後期的山水畫僧有和州歷陽（今屬安徽省和縣）人德正，後遷居吳縣（今屬江蘇省蘇州市），晚年住廬山壘石庵。好游名山大川，歸而繪所見作臥遊，畫風清雅，詩意洋溢。他兼工白描人物，有李公麟爽利之風。事見《吳縣志》。
乙、人物畫僧
人物畫向是畫僧的強項，北宋也不例外。善繪肖像的畫僧，有宋初活動於京城的法相，為真宗（九九八——一○二二年在位）時人，西湖孤山隱士林逋的《林和靖詩集》有《寄輦下傳神法相大師詩》，贊其畫藝道：
禁寺諸供奉，如師藝學稀。
另一位畫僧平上人，曾為大學者李覯畫肖像，甚得神韻。李覯《盱江集》有詩謝之。
北宋諸帝好請畫師畫御容，太宗（九七六——九九七年在位）時，京城相國寺僧無靄就應召為皇帝寫真，以技高而受到太宗的褒獎。他兼工畫竹，劉道醇《聖（宋）朝名畫評》稱他與五代畫家唐希雅、董羽同為開寫竹畫科的先驅。
仁宗（一○二三——一○六三年在位）時，嘉禾（今浙江省嘉興市）僧人維真，應召赴京畫御容，稱旨，賞齎甚厚，一時名公貴人皆以他畫像為榮。事見《圖畫見聞志》。又據《畫繼》載，僧人妙善亦奉旨給皇帝畫像，蘇東坡有詩贈之。而據《乾道庚寅奏事錄》，哲宗（一○八六——一一一○年在位）時，成都僧人表祥，俗姓蘇，則在妙高台壁間為蘇東坡畫像，蘇氏愛之，自題像雲：
目若新生之犢，心如不系之舟。
要問平生功業，黃州惠州崖州。
北宋的佛教人物畫僧亦身手不凡。江陰人曇素，嘉佑（一○五六——一○六三年）時曾為江陰廣福寺西廡殿後壁繪《梁武帝召張僧繇寫志公變相圖》，筆力遒勁，神氣欲生，見者莫不驚奇不已，事載《江陰新志》。吳縣人法能，善繪羅漢，有《五百羅漢圖》，形態生動，各具個性。秦觀將他譬為東晉大畫家戴逵，事載《吳縣志》。成都清涼寺僧智平，以擅長繪觀音出名，曾為水陸院普賢閣畫觀音像，頗得慈祥威儀之旨；成都柏齡院僧人虛已，亦為水陸院普賢閣作壁畫，人物之外，兼工山水；成都華陽（今屬四川省成都市）畫僧周純，佛像師法李公麟，不用朱碧傅染，而以白描為之；兼長花鳥、山水，並提出書畫相通之說。以上三畫僧事，俱見《畫繼》。
丙、花鳥畫僧
北宋前期的花鳥畫僧以江南為盛。如與晚唐畫僧同名的夢休，好用顫掣之勢作花鳥竹石，多飛白墨趣，虛實相間，分外靈動，給人以美的享受；又如毗陵（今江蘇省常州市）人居寧，所畫草蟲，筆力勁俊放逸，墨簡而趣遠，梅堯臣《宛陵先生集》有詩句評其曰：
寧心實神授，坐使群輩伏。
北宋中後期的花鳥畫僧不局於江南一隅，有《畫繼》所載之善繪花鳥的建陽人寶覺；《圖繪寶鑒》所載之善繪梅竹的筠州（今屬江西省高安縣）人惠公，善繪墨竹的嘉州（今屬四川省嘉定市）人道臻，善繪草蟲的夾江人覺心；《畫史會要》所載之善繪白描荷花的長沙人希白等；而黃庭堅《山谷集》所載之善繪梅花的會稽人仲仁，則為同儕中最出色者。
仲仁居衡州（今湖南省衡陽市）華光寺，故號華光。他酷愛梅花之高潔，便在寺的周圍遍植梅樹，每逢花盛時節，乃移床於梅花之下，呤詠終日；偶見月夜窗前疏影橫斜，肅然可愛，遂鋪紙落墨繪梅花之形，因此畫藝猛進，愈作愈高。仲仁畫梅，改傅彩為水墨，甚得清雅之風，華鎮對此別開生面的創舉殊為欣賞，於《雲溪居士集•題仲仁墨卷梅花》詩雲：
世人畫梅賦丹粉，山僧畫梅勻水墨；
淺籠深染起高低，煙膠翻在瑤華色。
寒枝鱗皴節目老，似戰高風聲淅瀝，
三蒼兩朵筆不煩，全開半函如向日。
疏點粉黃危欲動，縱掃香須輕有力，
不待孤根暖氣回，分明寫出春消息。
仲仁的作品流傳日本，君台觀藏有其作梅、竹圖，見日本《君台觀左右帳記》。仲仁的藝徒也很多，如江西清江人楊補之，畫僧松齊、稱上人等。楊補之的弟子畫僧仁極，字澤翁，俗姓童，善墨梅，堪稱仲仁的再傳弟子，他還兼作山水竹石，有出藍之勝，事見《圖繪寶鑒》等。
丁、其他畫僧
北宋畫僧中還有一位畫龍水的高手傳古，他是四明（今浙江省寧波市）人，因居於海濱，故對波濤之勢多所領悟，筆墨遒爽，善為巨龍蜿蜒之狀。建隆（九六○——九六二年）間名重一時，垂老筆力益壯。皇建院有其所畫龍水屏風，似有龍呤濤聲，時號絕筆。據《宣和畫譜》所記，僅御府收藏其作就達三十一幀之多。傳古的法徒德饒、無染、岳闍黎，皆善畫龍水，各臻其妙，有聲於畫壇。
4.南宋的畫僧
甲、山水畫僧
宋南渡後，政局稍安，朝廷便在臨安（今浙江省杭州市）恢復畫院。爾後一百餘年間南方因相對無戰事，經濟繁榮，宗教、繪事亦得到一定程度的發展。山水畫僧初期以隆師為出名。其畫風簡率，以意取勝，鄭剛中《北山文集》記其事。淳熙（一一七四——一一八九年）時的畫僧老悟，所繪江南山水頗類巨然，得平淡天真之意，《裘竹齋詩集》有句詠之。
南宋中期的山水畫僧德止，號清谷，江西人，書畫詩文俱精，曾為廬山尋真觀左右壁作山水畫，朱熹為之題詩，事見《畫史會要》。
南宋後期的山水畫僧以若芬影響最大，他字仲石，號玉澗，婺州（今浙江金華）人。少年出家，雲游江湖四十載，山川萬象，摹記於心。晚年居杭州上天竺寺，將胸臆丘壑傾諸筆端，所作奔放簡括，水墨淋漓，變金碧繁麗為蒼茫雄奇，駭人心目。金履祥《仁山文集》、王柏《魯齋集》、吳師道《吳禮部集》，皆有詩詠之。若芬的畫作《廬山圖》、《遠浦歸帆圖》等，今藏於日本，深受日本觀眾喜愛。
會稽僧人超然，為晚宋山水畫家，其作之峰巒礬頭，酷似郭熙，多北方雄峻之勢；而水口、屋宇、林石、坡灘，多南方蕭散之致，人譬之如巨然。亦畫人物及竹圖，見《圖繪寶鑒》。
乙、人物畫僧
吳興僧人梵隆，是南宋有名的人物畫家。他字茂宗，號無住，所繪佛像，以高古游絲白描取勝，筆墨閑遠，頗類李公麟。宋高宗（一一二七——一一六二年在位）極喜其畫，每見輒品題之，並賜庵居於禁苑附近的萬松嶺金地山。陸游《渭南文集》著錄其事。
稍晚於梵隆的江西畫僧德源，亦善繪人物，有《三壽圖》，描繪老翁壽高神旺之態，給人以幸福與慈祥之感。丞相周必大《平園集》有句贈雲：
香山已寫丹青像，洛誦仍憑副墨傳。
另一位江西畫僧慧上人，為吉水南禪寺上座，曾學畫於杭州，以擅長護法天王像出名，事見文天祥《文山集》。
丙、花鳥畫僧
南宋前期的畫僧因師，以善畫花果見稱，所作葡萄，晶瑩鮮熟，令人生津，陳造乃作《題因師浦桃圖詩》見贈，載陳氏《江湖長壽集》。剡溪（今屬浙江省嵊縣）畫僧瑩上人，以善繪梅花著名，陸游題詩稱贊；客居南嶽（今屬湖南省衡陽市）的光上人，亦以畫梅聞名，道學大師張栻為之題畫，皆見《題畫詩類》。
南宋後期的花鳥畫僧法常獨秀於眾，他號牧溪，俗姓薛，四川人，住浙江天台山萬年寺。富正義感，曾因抨擊權相賈似道誤國，而遭受迫害。法常為畫僧無準的弟子，善繪猿鶴、龍虎、山水、人物等，皆隨筆點墨，兼工帶寫而成，趣味簡遠，形似而神完；寫生疏果尤見功力，富有天趣。吳太素《松齋梅譜》、庄肅《畫繼補遺》皆敘其事。無准、法常師徒之作，在南理宗（一二二五——一一二六四年在位）時即已傳到日本，今東京大德寺藏有法常繪《猿圖》、《觀音像》等。法常的畫作對日本的禪畫產生巨大地影響，因此被日本列為國寶或重要文化財產。
居住杭州西湖六通寺的蘿窗，與法常畫意相類，頗多禪趣，影響也遠播東瀛，日本君台觀藏其作，見《君台觀左右帳記》。
此外尚有善畫梅花的僧定，趙孟堅《梅竹譜》稱其作梅花，枝粗而花工，甚得工意相濟之趣；鐵鑒，善畫墨竹，彭蘊燦《耕硯田齋筆記》稱，宋元詩人對其墨竹多所題詠；圓悟，號枯崖，福州人，住崇安開善院，與朱熹友善，所繪竹石常得朱熹稱頌，事見《福州府志》。
丁、其他畫僧
樓鑰《攻瑰集》記杭州靈隱寺僧智融為南宋初期畫僧，俗姓刑，名沚，開封人。南渡後出家，善畫龍、牛等，寥寥數筆，而形神俱見。牛圖尤其活潑可愛，乃以「老牛」自號。
宋代還有許多畫僧，活躍於畫壇。如山水畫僧有四川之志堅，成都四天王院之智永，遂寧之智深，浙江杭州之真慧，佚籍之明川；人物畫僧有四川峨嵋之道宏，導江（今四川省灌縣）之紹祖，成都清涼寺之智平及其弟子、成都不動尊院之祖瑩，彭城（今江蘇省銅山縣）之敏行，浙江永嘉之擇仁，佚籍之智什、彥深、行上座等；花鳥畫僧有佚籍之真惠，杭州西湖長慶寺之惠舟等，因文獻僅載其事，而未詳其南、北宋之時代，故列於此，以見宋代畫僧發展的興旺。
5.元代的畫僧
元代雖前後不足百年，但作為統治者的蒙古貴族因信奉藏傳佛教，且倡多教並重，所以佛教長盛不衰；同時元代取消科舉，許多文人不得入仕，受到民族歧視，乃轉隱於禪，使佛界文化素養比以往有所加強。畫僧的文人趣味亦濃烈於前代，畫作寫意功能得以深化，人們尤鍾情於梅、蘭、松、竹、葡萄等題材，藉以抒寫高潔之懷，花鳥畫科出現前所未有的發展。相對而言，其他畫科就略見遜色。
甲、山水畫僧
據李日華《六研齋三筆》載，元初山水畫僧以「四隱僧」之一的本誠為著名。他號覺隱、凝始子、道元等，山水學巨然，疏曠自然；兼工翎毛竹石。常托古人之名作畫，以避世俗求索。同時的北方畫僧溥光，字玄暉，號雪庵，俗姓李，大同人，及其法弟溥圓，俱工山水，多中原雄峻氣象。溥光還被趙子昂薦舉入朝，賜號玄悟大師，事載陶宗儀《書史會要》。此外，陳繼儒《書畫史》所載之僧用，字汝舟；王逢《梧溪集》所述慈報寺長老南嶽雲，亦善繪山水。元末的山水畫僧以順帝（一三三三——一三六八年在位）時瑞上人為出名，所作蕭散寧和，給人以出塵之思。劉伯溫《劉文成公集》有贈其句雲：
上人性癖耽山水，應是王維第二身。
乙、人物畫僧
元代有幾位專攻佛教人物的畫僧，雖在國內名氣不大，但其作品卻因禪趣洋溢而在日本頗受歡迎，如善繪彌勒佛的諭法師，善繪文殊菩薩的雪澗，和善繪羅漢的道明，皆名播扶桑。《日本現存支那名畫目錄》、《君台觀左右帳記》、東京大學鈴木敬教授編《海外所存中國繪畫圖目》等書均有記錄。另據蒲道源《閑居叢稿》，元代畫僧樵枯子也善繪羅漢，雖不如五代貫休，但亦得其彷彿，頗多誇張之美。
除佛教人物外，元代畫僧工寫貌者以京口（今江蘇省丹徒縣）人鏡塘為出名，貢師泰《玩齋集》中有詩頌其藝；長蘆（今河北省滄縣）人僧海，字一舟，亦工人物肖像，見《書畫史》。
丙、花鳥畫僧
元初杭州西湖瑪璃寺僧溫日觀以善繪葡萄出名。他字仲言，號知歸子，華亭（今屬上海市松江縣）人。為人正直，曾面斥盜掘南宋皇陵的江南釋教總統楊璉真伽。溫日觀好以草書法畫墨葡萄，以手潑墨，然後揮毫，迅於行草，收拾散落，頃刻而就。可謂手指、毛筆合用，技藝高超，別出一格。他借葡萄以喻玄珠，表達皈依佛門、不肯阿附權貴的磊落襟懷。袁桷《清容居士集》頌其高尚氣節雲：
醉里蒲萄墨為骨，秋葉東西雲鬱勃；
裹繒急點數玄珠，不識公卿是何物。
溫日觀的葡萄圖早就流傳到日本，人們欣賞其氣節、畫藝，視其作如珍品。如今美國也珍藏其作，如柏克萊加州大學高居翰(James F•Cahill)教授之「景元齋」就藏有溫日觀的《葡萄圖軸》。
居住南嶽的畫僧松庵上人，也好作水墨葡萄以抒志節，《傅與勵詩集》有詩誦其品德。
溫日觀的松江同鄉普明，則以畫蘭出名。他號雪窗，俗姓曹，居蘇州承天能仁禪寺、嘉定菩提寺。普明所作，蘭葉扶疏，幽香浮動，將蘭花清高純潔之象徵含義，一一流露於縑素，深受僧俗的好評，以致江南一帶出現「戶戶雪窗蘭」的風俗，黃晉《金華先生文集》記錄其事。他的作品及《畫蘭筆記法》被日本來華僧人攜歸，對日本畫壇產生了影響。借蘭抒情的畫僧還有李祁《雲陽集》所載之無詰，《圖繪寶鑒》所載之妙圓，《書畫史》所載之蘇州畫僧宗瑩，《平湖縣志》所載之道隱，邵瑛《桂隱集》所載之天台僧人枯林等。
四明畫僧祖柏，字子庭，為南宋大臣史彌遠的後代，入元後為僧，著有《不系舟集》，表達對自由的嚮往，並畫松柏言志。他筆下的松柏，超然出塵，有一種卓然獨立的傲骨和無畏寒暑的浩然氣勢，藉以自喻堅貞高尚之心。顧瑛《草堂雅集》有詩贊曰：
虛舟元不系，湖海至今稱；
悟得庭前柏，方為物外僧。
空空無我相，落落有誰應；
背向東山往，東山氣倍增。
祖柏的松樹圖等，亦被日本來華僧人攜歸，有的至今保存完好。此外，《梧溪集》所載的東吳（今江蘇省蘇州市一帶）畫僧僧蓮，也是元代畫松的高手，所繪亭亭獨立，偉岸雄奇。
竹子向有虛心、不易節等特徵而被畫家當成高風亮節的象徵。元代畫僧借墨竹寄託胸臆者甚多，名著者有《圖繪寶鑒》所載之妙圓、智浩、允才、海雲及弟子智海，《畫史會要》所載之華亭人時溥，《書畫史》所載之南昌人大訴，《六研齋三筆》所載之方崖等，往往筆下三梢五葉，而情趣自生。借梅表達高潔的畫僧有《嘉興府志》所載之慧梵，《松雪齋集》所載之惟堯、恢上人等。其中畫僧慧梵兼工水仙，並在居處遍植梅花、水仙，用作寫生與欣賞，故而落墨功夫不凡，深得其妙。
丁、其他畫僧
除上述題材外，元代畫僧涉獵蟲、魚、龍等畫題，如慧甄作《腐瓜行蟻圖》，藉以諷刺一些貪官污吏如逐臭之蟻，虞集為之題詩，事見虞氏《道園學古錄》；順帝時畫僧仲山，好繪游魚，以寄託自由自在之思，劉伯溫《劉文成公集》有詩稱賞；而畫僧性天然、絕照善繪龍，以示對護法神物之尊重，前者事見富恕《林屋山人漫稿》，後者見李存《俟庵集》。

三、唐五代宋元畫僧的美術貢獻

經過上述的發潛彰幽，史實不僅雄辯地說明唐五代宋元畫僧的人才濟濟，佛教界的多才多藝。而且還向世人揭開如此真諦：隨著歷史的演進，畫僧們不斷地在美術上大顯身手，對佛教文化、美術事業、中外文化交流皆作出了卓越的貢獻。
除去畫僧對佛教文化的重要貢獻（如以繪畫形式去形象地弘揚佛教之偉大、佛教之善良，如以繪畫去美化環境等）及對中外文化交流的卓越成就（如以繪畫交流佛教思想、記錄中外僧人活動等）外，我認為畫僧對美術事業的貢獻至少在以下幾方面是值得大書的：
一是畫僧在繪畫的各個領域，如山水、人物、花鳥、動物等畫科及美術理論、美術教育上皆有成績，發展是全面的。
二是藝術貴於創新，畫僧聰穎好學，在美術發展史上亦有許多創新與建樹。如：
五代山水畫僧巨然，與其師董源一起，為江南山水畫派的創立奠定基礎，使山水畫至「董巨」為之一變。
人物畫僧貫休，以誇張浪漫的手法表現梵式羅漢，既使畫像增添了抒情之趣，又給羅漢蒙上一層神秘的色彩，從而更富有藝術感染力，對後來的釋像人物寫意畫之發展起到啟蒙的作用。
北宋惠崇的山水小景，活潑多趣，如突起之異軍，打破當時崇岳峻嶺式與全景式山水一統畫壇的局面，以詩情畫意、情景相融的鄉野逸致而令人耳目一新，使繪畫的抒情趣味得到深化，自然界局部之美得以顯現。
仲仁的梅花，變傅彩為水墨，梅花象徵的清純高潔品性，在濃淡有致的墨韻中得到淋漓盡致地發揮，前無古人，後有來者，推動了水墨寫意畫的發展。
元靄寄情於竹，成為開畫竹一科的先驅。
周純的書畫相同之說，成為文人畫家趙子昂「書畫同源」說之嚆矢。
南宋的法常，將禪宗的悟性融入畫理，以中得心源的筆觸，簡率而概括地將對象形象地表達出來，促使畫壇擺脫物界之束縛，發揮主觀能動。
元代的溫日觀、雪窗、柏子庭，借葡萄、蘭花、松樹等自喻喻人，激勵氣節，表達高尚之情操，深化了繪畫的象徵意義，拓展了繪畫的表現功能，張揚了中國畫的內在精神。
三是畫僧對當時與後世的畫壇皆產生了積極地影響。如：
唐代師道的護法諸天像、法成的菩薩像，以形神兼備而被奉為當時宮廷藝術與民間繪畫匠繪制佛教人物的樣本。
五代巨然的江南山水，不僅當時就有人起而效尤，而後元代高克恭、「元四家」之吳鎮，明代「吳門畫派」之沈周、文徵明，「松江畫派」之董其昌，清初「四王畫派」之王時敏、王石谷等，皆奉其為南宗山水之圭臬，從中涉取技法營養。
貫休的誇張畫風，對北宋梵隆的佛教人物，明末陳洪綬、清代金農之變體人像的創作，均起到不同程度的啟發。
北宋惠崇的山水小景，受到蘇東坡、米芾、沈周、徐渭、董其昌等歷代文人畫家的推許，而南宋宮廷畫師馬遠、馬麟父子，元代民間畫工王崇玉等，亦師法其意，捕捉山水小景，野趣盎然。
仲仁的墨梅，經其徒楊補之的弘揚，卓然秀出，南宋趙孟堅、元人王冕、清人石濤等皆宗其藝。
居寧的逸筆草蟲，在江南常州一代甚為流行，元人方君端、明人呂敬甫等皆學之彌篤，影響達數百年之久。《武陽縣志》、《書畫史》亦記其事。
四是畫僧在中外美術交流中有重要的作用。如：
北宋仲仁之墨梅、若芬之山水，南宋無准、法常師徒之花鳥、人物、動物，大多通過中日佛教界人士之交流，傳入東瀛，被奉為禪畫之典型。日本室町時代（一三三三——一一五七三年）的大畫家可翁、默庵靈淵、大巧如拙、雪舟等揚、狩野元信等，皆被其澤，其中默庵靈淵還有「牧溪再來」的美譽，日本學者町田甲一的《日本美術史》記此史實。

四、余論：不容忽視的畫僧畫

唐五代宋元畫僧之所以能獲得成功，應與以下幾個原因有關：
一是畫僧的虛心好學與刻苦努力。如唐代師道之師事吳道子，五代巨源之師事董源，不二不異，殊見成就；如唐代道芬之潛心繪事，精進不懈，死而後已。
二是畫僧與民間畫工、宮廷畫師以繪畫為謀生手段的情況有所不同，而是以畫為寄託，以畫為樂趣，故能不受外界商品經濟之干擾，能較獨立地作畫，抒發自己對美的追求，創造出高於生活的作品。
三是畫僧在晨鍾暮鼓聲中生活，較失意宦海的文人士大夫畫家而言，更少一層凡俗的束縛，而多一層禪思的切身體會，因能將自己對自然的感悟無拘無束地表達出來，誠如六祖《壇經》所雲：吹卻迷妄，內外明澈，於自性中，萬法皆見。從而能發揮「中得心源」的主觀能動，不被見聞覺知所縛，將一切惡境皆變為殊勝之境，令人身心無礙，所作亦充溢出塵之思、清高之感。
四是畫僧所居大多為自然環境保護較好之叢林蘭若，能直接接觸自然、接觸鄉野，較他人易獲得自然天真、淡泊寧靜的創作環境，外師造化。而這正是畫家創造佳作所需的基本客觀條件。
基於上述原因，畫僧所作乃易具有較強之哲學性、文學性、自然性及藝術感悟性，從而形成簡遠不凡的畫風，對明末清初畫僧群體的藝風，產生了直接地影響。如八大、石濤的花鳥畫，多法常之禪思、仲仁之墨韻；石溪、弘仁的山水畫，多巨然之天真、惠崇之空靈；八大的蟲魚、無可的樹石，多溫日觀之情緒、雪窗之含蓄，令人尋思不已。凡此種種，即可知畫僧畫風之淵源。
因此，在中國繪畫史上，畫僧不僅譜寫了燦爛的篇章，而且完全可以與文人士大夫、民間畫工、宮廷畫師相侔，在美術家的行列中佔有重要的一席。

B. 工筆畫—荷花的配色

我是畫小寫意的
因為我國畫老師的夫人是畫工筆的
所以
我工筆大致了解一下：
首先用小筆勾筋，劃出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然後用色或者墨一遍遍染，最後再罩一遍陰影
葉子自然是汁綠（汁綠=藤黃+花青）
花有紅的白的，白的也可以用汁綠，或者用一點點曙紅，
紅得可以用胭脂，大紅
然後可以用赭石，花青作陰影
差不多就這樣。。。。。。
網上也有教程，樓主熱心的話可以上網找找！
----------------------------------------------------------------------------------
工筆花鳥畫早在唐代就產生了知名的畫家，前期薛稷以畫鶴見長，後期的邊鸞擅畫孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以畫湖石、貓兔、雀鳥而負盛名。五代更有黃筌、徐熙，作品皆形神兼備，而又各具特色。兩宋時代，由於皇室的參予與提倡，畫家輩出，黃居旂寀、趙昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗趙佶等爭奇斗艷，各有擅長。這時的工筆花鳥畫可說是達到了前所未有的鼎盛時期。元明清以來，花鳥畫出現了避繁就簡的寫意畫風，升華自然景象，蘊藏精神寄託，出現了林良、徐渭、朱聾、鄭板橋、李蟬、金農、趙之謙、吳昌碩、虛谷、任伯年等著名畫家。而工筆花鳥畫則每況愈下，日益凋零。到了民國時期，已處於瀕臨滅絕的境地。整個工筆繪畫的優良傳統．也幾乎喪失殆盡。
陳之佛面對當時畫壇衰敗枯竭的情景，感到無比痛心，一九三二年他在《明治以後日本美術界之概況》一文中沉痛地寫道：「回顧我國，自清末國事就衰，民國成立，內憂外患，又無巳時，政府視美術為無足輕重，藝界私人團體之間，又缺乏互相聯絡共策進行之精神，不但不見美術之發展，負有數千年光榮的中國美術，至今反見衰頹。」由於他對民族繪畫藝術有著深刻的認識，尤其對花鳥畫的形式，發展進行了深入的研究，親跟觀賞過歷代許多名家精彩流瞻的工筆花鳥畫真跡，被那些工細典雅、嚴謹不苟的大師作品所深深打動。一種對民族文化藝術的高度責任感，激勵他去為挽救和振興瀕於衰亡的工筆花鳥畫而努力奮斗。
１、陳之佛在回顧他走上工筆花鳥畫的道路時，曾說：「四十歲前，我山水、花鳥都畫，但既無名師指導，也不專攻。後來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明，清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤重染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，並決心畫工筆。」
要知道這時陳之佛已是不惑之年的中年人，在工藝美術事業主已有很高的成就，頗負盛名，寫意的花鳥、山水亦有相當的造詣，要轉攻工筆花鳥，必然要作出巨大的犧牲。而且當時又處在國難當頭動盪不安的時期，條件萬分困難，連礬宣和國畫顏料也難覓得，要從事工筆花鳥畫的研究與創作，更需要決心和勇氣。由於陳之佛具有堅韌不拔的毅力、力克困難的決心、虛懷若谷的氣魄和熱愛民族藝術的情懷，毅然選擇了這條艱巨的藝術道路。經過長期艱辛的創作實踐，終於創立了內蘊深沉、獨樹一幟的工筆花鳥畫的嶄新風格。一九四二年三月一日，在四川重慶，首次舉辦《陳之佛國畫展》，展出一幅幅意境優美、構圖新穎，色彩雅緻、富有裝飾情趣、詩書畫合一的工筆花鳥畫，使觀者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名學者潘菽、李長之撰文稱贊：「在花卉中開辟了這樣嶄新的作風……這是使人歡欣鼓舞的！我們盼望陳先生充分發揮它，千萬不要惑於流俗而放鬆它。藝術是有徵服性的，但新的作風必須以堅強的意志為後盾。」 「我們更熱切地盼望中國畫風的轉變將自此而開始。」著名書畫家郭沫若、陳樹人、汪東、沈尹默、柯璜、孔德成等都題詩贊頌： 「誰知現代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術元憑人格重，似君儒雅更堪尊。」 「雪翁佳作逸興長，豆莢初肥花亦香，筆底經營露雨足，吹熙何必待東皇。」「雪翁逞遐想，落筆世所稀。既擅後蜀意，復具南唐奇。」「天寒群鳥不呻煊，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷籠宇內，誰從淵默見機先?」他們都恰如其分地頌揚陳之佛的勇敢開拓精神，和他超乎常人的膽識投身工筆花鳥畫的艱苦探索和創新，給工筆花鳥畫事業帶來新的生機。
---------------------------------------------------------------------------------
希望我的回答能給予你最大的幫助!!!!

C. 清任伯年荷花鴛鴦圖的介紹

虛谷在挽任伯年聯中稱譽：「筆無常法，別出新機，君藝稱極也；天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎。

D. 我國古代著名畫家姓名及其代表作

袁耀--《阿房宮圖》 虛谷--《虛谷和尚詩錄》 關仝--《石渠寶笈續編》 顧愷之--《論畫》 展子虔--《仙山樓閣圖》 閻立本--《歷代帝王圖》 吳道玄--《五聖圖》 李弘仁--《松石圖》 郎士寧--《香妃像》 馬遠--《四景圖》 劉松年--《西湖圖》 趙伯駒--《春山圖》 李唐--《雪景》 張擇端--《清明上河圖》 米友仁--《雲山深意圖》
顧愷之 《女史箴圖》郭忠恕---《汗簡》鄭板橋-----《蘭 》
袁耀--《阿房宮圖》
虛谷--《虛谷和尚詩錄》
關仝--《石渠寶笈續編》
顧愷之--《論畫》
展子虔--《仙山樓閣圖》
閻立本--《歷代帝王圖》
吳道玄--《五聖圖》
李思訓--《山屆四皓》
張萱--《搗練圖》
袁江--《漢宮秋月圖》
高其佩--《飽虎圖》
弘仁--《松石圖》
郎士寧--《香妃像》
馬遠--《四景圖》
劉松年--《西湖圖》
趙伯駒--《春山圖》
李唐--《雪景》
張擇端--《清明上河圖》
米友仁--《雲山深意圖》
王希孟--《千里江山圖》

E. 八大山人，石濤，虛谷三位清朝畫家的原名叫什麼

1.八大山人:朱耷

朱耷：（1626-約1705）清代傑出畫家。字雪個，又字個山、道朗、個山驢、朗月、 庵、傳綮、破雲樵者、人屋、驢屋和因是僧、八大山人等。原名統 ，江西南昌人。明宗室，甲申後，結束了他早年的貴胄生活，為躲避災禍，隱姓埋名，寄悲憤凄涼之情於書畫。清順治五年（公元1648年）削發為僧。善畫花花鳥竹木，以簡略見勝，獨出新奇。書法古樸，有晉唐之風。寫意花鳥畫脫胎於明林良、徐渭等人，筆墨精練，含蓄蘊藉，豐富多彩、淋漓痛快、自成一格。畫山水，大都是荒嶺怪石，表現了「殘山剩水，地寒天荒」的境界。畫花卉多寫芭蕉、枯荷、古松；畫鳥，多無名之鳥，畫魚，多無名之魚，大都形象怪誕，表情奇特，冷酷逼人。表現出作者的高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。他的書法亦能博採眾美，獨標一格，具有點劃流美、挺稻遒勁的風神。其作品流傳至今的頗多。代表作有：《河上花圖卷》、《藤月圖》、《魚鳥》、《松下鳴禽圖》、《荷花水鳥圖》、《山水圖》等。曾編修《青雲譜志》並做了跋。

2.石濤:朱若極
石濤（一六四二至一七0七），原名朱若極，又號清湘老人、苦瓜和尚等。為明靖江王的子孫，因王邸在廣西桂林，故為廣西人。明朝（一三六八至一六四四）亡國後，被迫剃發為僧。於安徽旅居時與梅清（一六二四至一六九七）友好，故其早年的山水畫亦見梅清之影響。此時他亦多畫黃山，與梅清同為「黃山畫派」巨子。晚年定居揚州，與朱耷（一六二六至一七0五）交情深厚，二人並為清初畫壇的「四僧」。其對「揚州畫派」亦啟發良多。石濤才華橫溢，於山水、花卉、人物無不精妙，技法不拘一格，畫風蒼郁恣肆，構圖新奇，極富創造性。

此卷作品繪有牡丹、荷花、水仙、竹、梅、蘭、菊、菖蒲、茄子、豆等四季花果十數種，打破了四時的局限。花果的造型不求形似，簡單而概括，寥寥數筆而神態畢現。構圖新奇，花果或隱或現，位置經營似是漫不經心卻恰到好處。石濤受明代徐渭的水墨大寫意風格所影響，筆觸雄健縱恣，墨色淋漓豐潤，以點線及濃淡墨色交錯成一幅斑斕的花果圖。

3.虛谷:朱懷仁
虛谷,(1823----1896年)本名朱懷仁,原藉安徽新安,後移居楊州。曾任滿清參將,半途出家為僧,終以繪畫為生,為"海上畫派"傑出代表人物。他攜筆墨、著僧裝,"閑中寫出三千幅,行乞人間作飯錢",雲游四海,清貧於世卻筆墨人間,他行程之廣、畫作之多,己為當時罕見。他承古創新,另闢捷徑,廣集素材,勤奮墾作,終成一代巨擘。本站略選其作,以惠廣大書畫愛好者。

F. 虛谷雜畫冊之一的作品簡介

虛谷的人物造型奇特，章法與眾不同。他善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯，橫斜排列巧妙，氣勢浩大，

虛谷畫作(27張)
敢於突破常規。平中求奇，從而達到靜中有動，虛實相生，生意盎然。

虛谷的畫富有趣味，善於巧妙的誇張，變形是他的一大創造。同時我們還可以從真、舍、直三方面來賞析他的藝術。「真」就是在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀誇張，以達到更傳神的高超的藝術境界。「舍」就是對造型的大膽取捨，虛谷的舍，來得狠，捨得妙，手法高明。「直」又是虛谷用筆用線的一個明顯特點，其簡練的線條凝重，見直方組合，做到神似、傳種，而不是形似。他作畫行筆用線是寧方勿圓，頓中見力，見棱見角，下筆肯定，有著強烈的個性。
虛谷敷色淡雅，重視色調的統一與淳樸的美感。他還善於在色紙古金箋上使用白粉，使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等，顯得栩栩如生。
他在界畫方面也有很大的成就，其代表作如《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等，尤其是他為南海普陀山中的普濟寺畫十二幀寫實山水冊頁，是界畫、傳統畫融合的神品。這些與受益徽州家鄉的古代藝術遺產不無關系。

G. 誰能告訴我《荷花》《阿喀琉斯和埃阿斯對弈》這兩幅作品的簡介

《荷花》一張石綠的茶葉,將畫面分為上下各半,畫外半張荷葉伸向畫內左下角,打破了畫面的平衡,荷葉葉面、葉背,顏色深淺不同,荷葉邊緣用淺赭石,以示老葉破碎,葉勁以濃墨勾勒,淡墨雙勾荷梗,色黃綠,梗上長滿類尖銳的尖刺。在大塊石綠荷葉的旁邊,盛開著潔白的荷花,妍麗嬌嫩,猶如含羞的凄,僅露半臉。施色清柔透明,水分飽滿,表現出荷花的質感。在淺而簿的花瓣上,又以細毫、淡黃色線勾出花瓣上的網路脈紋。金黃色的花蕊,明麗瑩潤,彷彿使人感到在日光下荷花鮮翠欲滴、香氣撲鼻。荷花葉旁,長著茂密的水草,繁而不亂,以淺赭色,色彩清麗,勾勒精細。整個畫面,單純古樸,給人清新神怡之感。

<<阿喀琉斯和埃阿斯對弈>>約公元前540年，黑繪式陶瓶， 高61cm ，描繪了《荷馬史詩》中的兩個英雄在戰爭的間歇在帳篷里撕殺對弈的場面。畫面上的兩個人物以側面的形象對稱於畫面兩方，帶頭盔的阿喀琉斯的左臂被他自己的身體擋住了。畫家便沒有把那隻被擋住的手臂出來，這個微小的細節透露出古希臘繪畫的重大變化。意味著畫家已經不滿足於過去既定的表現程式，而在重視視覺真實的基礎上對繪畫作了改進。

滿意請採納O(∩_∩)O啊~