繪畫以蘭花

Ⅰ 蘭花的美術課怎麼引導

蘭花繪畫步驟：（1）花頭的畫法: 用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。（2）蘭花花朵畫法: 花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。（3）蘭花葉片的畫法: 用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。（4）蘭花枝乾的畫法: 在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

Ⅱ 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

Ⅲ 怎麼用鉛筆畫蘭花

鉛筆畫蘭花屬於鉛筆畫，可以先畫草，然後再畫花。

鉛回筆畫答是指用鉛筆畫畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，廣義上也指素描。鉛筆畫，是一切圖形藝術的基礎，基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外，對平面設計工作者來說，鉛筆畫也是他們的基礎課程。

Ⅳ 鄭板橋為何喜歡用'蘭'作繪畫的表現對象,從中可以看出他的藝術態度是什麼

畫竹 自謂畫竹多於紙窗粉壁見日光月影的影射怪取得。曾題道：「吾之竹清俗雅脫乎，書法有行款，竹更要行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密。」他擅寫竹，更將款題於竹石間，以竹之「介於否，堅多節」來表達自我孤高的情操。 工楷隸 綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據。 擅畫蘭竹石 體貌書朗，風格勁峭，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。蔣士銓題畫蘭詩中說：「板橋作畫如寫蘭，波磔奇古形翩翩，板橋寫蘭如作字，秀葉疏花是姿致。」這段話，將「書」與「畫」在他作品中的關系真是說得透剔極了。 書畫特色 獨創寫意，著意趣味。他自謂應有「真氣、真趣、真意」 詩文特性 （1）去陳舊套語。 （2）白話代替古典。 （3）暗喻民族志節。 鄭燮（板橋）有二首詠竹的詩，其一為「題竹石」： 「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」這首詩既點出竹之「處境」，更直接說出竹的貞定，經得起各種磨難考驗，儼然是個頂天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生「敬」。 另一首為「題畫竹」： 「畫竹插天蓋地來，翻風覆雨筆頭載；我今不肯從人法，寫出龍須鳳尾來。」前二句寫畫竹的氣勢，後二句則雙寫人與竹的「擇善固執」及不從俗流、不為俗物的個性。 《鄭燮六十自壽》： 「常如作客，何問康寧。但使囊有餘錢，瓮有餘釀，釜有餘糧， 取數頁賞心舊紙，放浪吟哦。興要闊，皮要頑，五官靈動勝千官， 過到六旬猶少。」 定欲成仙，空生煩惱。只令耳無俗聲，眼無俗物，胸無俗事，將幾枝隨意新花，縱橫穿插。睡得遲，起得早，一日清閑似兩日，算來百歲已多。 繪畫藝術 封建社會中，士大夫自以為清高、堅貞、虛心，往往在畫圖中、題畫詩中表露其意，但由於歷史的、社會的多方面因素，這些士大夫對人生的挫折、社會的不公往往多採取遠離生活，逃避現實，隱遁山林，寄情於自然丘壑的態度，作品大都是以閑情寄興、自娛娛人的為多，即使有感而發的詩題也是泛泛而 郵票上的鄭板橋繪畫作品談，有它的局限性。 而清代揚州八怪中的鄭板橋的題畫詩卻有所不同，他已擺脫傳統單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼，他每畫必題以詩，有題必佳，達到「畫狀畫之像」「詩發難畫之意」，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關注現實生活的，有著深刻的思想內容，他以如槍似劍的文字，針砭時弊，正如他在《蘭竹石圖》中雲：「要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。」 鄭板橋出身於書香門第，康熙末年中秀才，雍正十年中舉人，乾隆元年中進士，五十歲起先後任山東范縣、濰縣知縣計十二年。「得志加澤於民」的思想，使得他在仕途對連年災荒的平民百姓採取了「開倉賑鄭板橋書畫作品(40張)貸」「捐廉代輸」等舉措，這引起了貪官污吏、惡豪劣紳的不滿，被貶官。之後，他靠賣畫維持生活。鄭板橋的一生，經歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態炎涼，他敢於把這一切都糅進他的作品中。品析鄭板橋不同時期所畫的蘭竹圖上的題畫詩，我們可以透過有限畫幅的形象聯想到鄭板橋的人生經歷，聯想到清代社會的種種腐敗現象，使單幅畫面猶如文學作品、影視片一樣，敘說著許多許多…… 當他任山東濰縣知縣，曾作過一幅畫《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》，畫中題畫詩雲：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」這畫中的竹子不再是自然竹子的「再現」，這詩題，不再是無感而發的詩題，透過畫和詩，使人們聯想到了板橋的人品，他身為知縣，從衙齋蕭蕭的竹聲，聯想到百姓困苦疾聲，說明他心中裝著百姓，情感鏈系在百姓身上。這時畫中的竹葉有了形象的擴展，鄭板橋開倉賑貸，救濟災民的場景一幕幕地浮現在人們腦海里，「凝固的瞬間」在觀眾的腦海里變成了無限延續的故事，好似極富感染力的小說、影片那樣，扣人心弦，發人深思。寥寥幾筆竹葉，簡練幾句詩題，讓人倍感作品中蘊藏著的深刻的思想、濃濃的情意。再有幾幅是鄭板橋被貶官後離開濰縣，三頭毛驢一車書，兩袖清風而去，臨行前後作的畫，其一畫竹圖題雲：「烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上竹漁竿」，借竹抒發了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態，其二《竹石圖》中題詩曰：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然後立，堅韌不拔，遇風不倒，鄭板橋借竹抒發了自己灑脫、豁達的胸臆，表達了勇敢面對現實，絕不屈服於挫折的人品，竹子被人格化了，此時，「詩是無形畫，畫是有形詩」。類似的還有，如《墨竹圖》題雲：「宦海歸來兩鬢星，春風高卧竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青。」另一幅竹圖題雲：「我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，裡面階層終絕塵。」這幾幅墨竹圖，都是借竹子抒發他遭貶官後，越發灑脫，「採菊東籬下，悠然見南山」的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發了「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲」的情懷，表現出「立根原在亂岩中，任爾東西南北風」的堅勁，表達出「寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官」的氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同於傳統花鳥畫之處，不同於前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以後，回味無窮，思緒萬千…… 鄭板橋畫竹獨特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現的。而鄭板橋在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直沖雲霄的氣概，四周皆空沒有背景。畫上四句七言詩：「誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上雲霄，鄭板橋作品(39張)挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。」詩點破了畫題，一下子將石頭與人品結合到一塊兒，可謂「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之。詩畫互相為用，開後人無數法門。」板橋借挺然堅勁的石頭，贊美陶淵明。板橋贊美他剛直不阿、品格高尚的人格，同時似乎也有吐露他自己同樣遭遇及氣度的意思。畫中的石頭代表了人物形象，蘊藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。 鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，也表現了一些新的內容，借題畫詩發揮，寓意對各種各樣事物的看法。如：有的借蘭花特徵，透溢出做人勝不驕、敗不餒，持平常心態的胸臆，題畫詩雲：「蘭花與竹本相關，總在青山綠水間，霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。」由蘭花讓人產生聯想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁，不爭艷。咫尺畫幅，拓展無限之大，意境深邃。又如：有的借一叢叢蘭花，夾著一些荊棘的自然現象，抒君子能寬容小人之大度的氣質。《荊棘叢蘭石圖》題畫詩雲：「不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫。」 另一幅《荊棘叢蘭石圖》題雲：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之何也？蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。」板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘，畫蘭花與荊棘共存，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，「歷經磨練，方成英雄」的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。越讀越感簡單的植物具有高深的意境，樂趣無窮。縱觀鄭板橋筆下所畫的蘭竹石，細品題畫詩，我們不難看出，他喜畫蘭竹石的緣由，正如他所雲：「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」，而「為四美也」。「有蘭有竹有石，有節有香有骨」。在他眼中，蘭竹石，能代表人堅貞不屈，正直無私，堅韌不拔，心地光明，品格高潔等品格，因而其題畫詩的字字句句，托物言志，意境深遠。 鄭板橋最著名就是《墨竹圖題詩》了：衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣市，一枝一葉總關情。 這首詩寫他在任上時山東受災，飢民無數。鄭板橋整日為災民奔波，白天勞頓，晚上思緒萬千，夜不能寐。聽著冷雨敲窗，風吹疏竹，發出蕭蕭之聲，他立即聯想到百姓啼飢號寒的怨聲，於是起身展紙作畫，成就此篇，送與上級使其了解民間疾苦。他又上書請示放賑，打開官倉，救濟百姓。災情嚴重，情況緊急，他來不及等上級批復，毅然決定開倉放糧，同時動員官人煮粥賑災，因此得罪了上級，被罷官。 上述種種，都是鄭板橋借蘭竹石與現實生活中的各類現象發生緊密聯系，有感而發的創作畫，也正是將「文人畫」，「脫離現實，逃避現實」，引向「關心現實，注意現實」做出的貢獻。題畫詩，使比較單純的花鳥畫，有了豐富的社會內容，產生深刻的思想性、抒情性，拉近了與讀畫者的距離，彷彿進行了心與心的交流、面對面的對話，使「凝固的瞬間」不斷延續著，加強了藝術感染力。 題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。題畫詩能充分體現「書畫同源」 「用筆同法」的藝術趣味，而傳統畫家的題款跋文，大多題於畫的空白處，與畫面起平衡作用，但「揚州八怪」的題款已脫傳統國畫以及「文人畫」題款、題詩的窠臼，特別是鄭板橋將書法與畫糅合在一起，還成了共同表現形象的特殊手法，彼此關系不分割。如《蘭石圖》，鄭板橋別具匠心地將詩句用書法的形式，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，猶如「亂石鋪街」地題於石壁上，代替了畫石所需的皴法，產生了節奏美、韻律美，又恰到好外地表現了石頭的立體感、肌理美，比單純用皴法表現立體感更具有意趣。這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特徵，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成法，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實際，進行構思，講究構圖的形式美，因而他將題畫詩或長題於側，或短題於上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿於蘭竹之間、藤葉之間，斷斷續續地題，觀其形態，參差錯落，疏密有致。是書也是題，是畫也是詩，是詩也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩，既是絕妙的書法再現，也是將書畫相映成趣的綜合藝術，書題與畫面有機地交融在一起，構成了統一的詩情畫意，給人以綜合的完美的藝術享受。因而，世人無不贊嘆他們是詩書畫印融為一體的最佳創作者。 綜上所述，鄭板橋的作品突破了傳統花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的「再現」，不是前人藝術的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神的。因而，自它的作品問世以來一直深受國內外人們的歡迎。不難發現，人們的審美標准，喜歡有個性，有意境，有創新，有感染力的作品，這就給我們啟示：作品只有具有個性、創新，才有著無限的生命力。

Ⅳ 在古代眾多著名畫家之中，究竟誰的蘭花作品最佳

被譽為“花中四君子”的蘭花得到了許多文人墨客的喜愛，臨摹蘭花的畫家也很多，在其中我覺得趙孟堅以及鄭板橋所創作出的的蘭花作品堪稱精品。在鄭板橋的畫中蘭花是不折不扣的君子，賦予了蘭花特殊的品格，具有一定的胸懷。而鄭板橋正是利用了這樣特殊的手法將蘭花的臨摹與創作不僅僅是停留在畫作本身，更是上升了一個層次使蘭花具有非常高的藝術價值。

Ⅵ 鄭思肖畫蘭花不畫土,作者引用這個故事有何用意

鄭所南，是宋末畫家，名思肖。當年他畫蘭不畫土（根），人家奇怪，問是何原因，他說：「土為番人所奪，汝尚不知耶？」倪雲林這首詩也是借贊鄭思肖表達了對故宋的懷念之情。

Ⅶ 畫蘭花， 有什麼好方法畫好花！~~

畫蘭花的花瓣時，用抄三點式，這也是我在一本書上看到的，不過那書不是到處都有哦！
所謂三點式是指蘭畫好了，蘭的花用三點來描繪，三點式分為很多種，大家如果看到古人花的蘭花時請注意他的一葉上的花瓣90%用的三點式，只是三點的畫法太多了！

Ⅷ 如何繪畫蘭花

蘭花繪畫步驟：
（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）蘭花花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）蘭花葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）蘭花枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

Ⅸ 蘭花繪畫大師是誰

古代畫花鳥的一般都畫過這個題材，但要說專門擅長這個的倒不好找回。

近現代花鳥畫答家可以找諸樂三，他的蘭花靈秀飄逸，格調高雅，文人氣息最濃，逸筆草草卻不飄不燥，難得的逸品。

（諸樂三 （1902.2.14-1984.1.29），原名文萱、字樂三、號希齋，別署南嶼山人。浙江安吉鶴溪村人。著名國畫家、傑出的藝術教育家。中國美術學院教授、研究生導師、浙江省政協常委、西泠印社副社長、中國書法家協會名譽理事、中國美術家協會浙江分會副主席、中國第四次文代會特邀代表。）