創意紙荷花
A. 中國傳統剪紙的文化有那些
我國的民俗文化（如秧歌，鑼鼓，舞龍，春聯，剪紙）在色彩的運用方面具有鮮明的民族特色。請抓住特徵介紹其中的一種，並用生動的語言說明它的色彩美。（不少於80字）
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C. 中國民間剪紙三大流派
三大流派：
山東民間剪紙：
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。
一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。
山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。
但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。
程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。
「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。
揚州民間剪紙：
揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。
在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。
在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。
唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。
民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。
清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。
D. 關於剪紙的詳細資料
剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。
大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究...
E. 中學開展各類創意手工課，你認為會影響學生學業嗎
個人認為不會，因為創意手工課太有意義，下面我們來一一說：
2、根據不同幼兒的不同發展水平，投放不同操作材料供幼兒選擇，促進每個幼兒在原有基礎上有所提高。
幼兒是喜歡擺弄的，動手操作是幼兒學習、發展的重要途徑。在實踐中，我為幼兒創設可操作性強的環境的同時，根據幼兒發展水平的不同，投放了不同水平的可操作材料，培養幼兒的動手協調能力。在這樣的環境中，幼兒可以根據自己的水平與愛好用自己的方式來進行美術操作活動，教師再引導幼兒在自身的原有水平上進行大膽的操作和嘗試。能力較差的孩子用冰棍棒子貼成花朵的花瓣，花莖和花葉就用我提前准備好的圖片貼上，能力較強的幼兒也用冰棍棒製作花瓣，但是花莖和花葉就用水彩筆自己畫出來或者用吸管貼出來。這樣不僅讓每個幼兒都得到了成功，也保護了幼兒對創意手工活動給的興趣。
F. 求國畫寫意荷花的畫法
寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。
G. 薛濤是怎麼做色紙的
薛濤是唐代女詩人，一生酷愛紅色，她常常穿著紅色的衣裳在成都浣花溪邊流連，隨處可尋的紅色芙蓉花常常映入她的眼簾，於是製作紅色箋紙的創意進入她的腦海。
薛濤用毛筆或毛刷把小紙塗上紅色的雞冠花、荷花及不知名的紅花，將花瓣搗成泥再加清水，經反復實驗，從紅花中得到染料，並加進一些膠質調勻，塗在紙上，一遍一遍地使顏色均勻塗抹。
再以書夾濕紙，用吸水麻紙附貼色紙，再一張張疊壓成摞，壓平陰干。由此解決了外觀不勻和一次製作多張色紙的問題。為了變花樣，還將小花瓣撒在小箋上，製成了紅色的彩箋。
薛濤用自己設計的小彩箋，和當時著名詩人元稹、白居易、張籍、王建、劉禹錫、杜牧、張祜等人都有應酬交往。
薛濤使用的塗刷加工製作色紙的方法，與傳統的浸漬方法相比，有省料、加工方便、生產成本低之特點，類似現代的塗布加工工藝。
薛濤名箋有10種顏色：深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、殘雲。薛濤何以特喜紅色呢，一般認為紅是快樂的顏色，它使人喜悅興奮，也象徵了她對正常生活的渴望和對愛情的渴望。
薛濤箋是隋唐五代時期造紙術發展的一個標志，在我國制箋發展史上，佔有重要地位，後歷代均有仿製。
H. 荷花的園藝品種有哪些
荷花有很多園藝品種。
西湖賞荷，就會看到各種各樣的荷花：紅千葉回，花蕾圓桃答形，共有152瓣，深紅色：大灑錦，花白色，有玫瑰紫的花邊，心瓣也有玫瑰紅斑；小灑錦，花白色，有玫瑰紫線條，心瓣也有玫瑰紅斑；千瓣蓮，花蕾尖桃形，盛開時白色，雌雄蕊全部為花瓣，不結實；重台蓮，花蕾圓桃形，初開時粉紅色，盛開時白色，雌蕊為花瓣，不結實；小桃紅，花蕾圓桃形，初開尖邊微紅，盛開時白色：白孩蓮，花蕾圓桃形，單瓣，白色，植株矮小，適合盆栽；大紫蓮，花單瓣，初開時淡紫色，盛開時粉紅色
I. 中國民間剪紙的兩大流派
三大流派：
山東民間剪紙：
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。
一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。
山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。
但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。
程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。
「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。
揚州民間剪紙：
揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。
在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。
在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。
唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。
民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。
清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。
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J. 傳統的民間剪紙，主要用於（），（）的剪紙最為馳名
從具體用途看大致可分四類：
一、張貼用，即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、牆花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；
二、擺襯用，即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭台花、斗香花、重陽旗；
三、刺綉底樣，用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；
四、印染用，即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。
▲窗花
用於在貼窗戶上作裝飾的剪紙。以北方為普遍，北方農家窗戶多是木格窗，有豎格、方格或帶有幾何形花格，上面張糊一層潔白的「皮紙」，逢年過節便更換窗紙並貼上新窗花，以示除舊迎新。窗花的形式有裝飾窗格四角的角花，也有折枝團花，更有自由的各式適合花樣，如動物、花草、人物，還有連續成套的戲文或傳說故事窗花。總之適應不同形狀的窗格作成不同的布置。有一種布置較特別，即跨越窗格的窗花，在山東民間稱作「窗越」。
▲喜花
婚嫁喜慶時裝點各種器物用呂和室內陳設用的剪紙。一般是將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有貼在梳妝鏡上。喜花圖案題材多是強調吉祥如意、喜氣洋洋的寓意。色彩為大紅。外形樣式有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各種吉祥的紋樣如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等。構圖布局有「花中套花」的方法。
▲禮花
擺附在糕餅、壽面、雞蛋等禮品上的剪紙。在廣東潮州一帶稱作「糕餅花」、「果花」，浙江平陽一帶稱作「圈盆花」。禮花題材多取吉祥喜氣的圖案。在山東為慶賀生子的「喜蛋」上貼剪紙，或將蛋染紅露出白色花紋。在福建農村互相饋贈壽禮用烏龜圖案以象徵長壽。有龜形糕餅，也有龜形剪紙。
▲鞋花
用作布鞋鞋面刺綉底樣的剪紙。其形式一般有三，一是剪成小團花或小散花，綉於鞋頭，稱「鞋頭花」，二是適合著鞋面的形狀剪成月牙形，稱「鞋頭花」，三是由鞋頭花的兩端延伸而至鞋幫，稱「鞋幫花」。另外還有一種「鞋底花」，舊時多用於「壽鞋」。或綉於布襪底上。鞋花布局一般多疏朗，題材有花草、小鳥等。有的鞋花在局部剪開而不鏤空，此稱「暗刀」，是綉花時套針換色的依據所在。
▲門箋
又稱「掛箋」、「吊錢」、「紅箋」、「喜箋」「門彩」、「齋牒」。一般用於門楣上或堂屋的二樑上。其樣式多為錦旗形，天頭大、兩邊寬，下作流蘇。多以紅紙刻成，也有其它顏色的或套色的。圖案多作幾何紋或嵌以人物、花卉、龍鳳及吉祥文字的，如「普天同慶」、「國泰民安」、「連年有餘」、「風調雨順」、「金玉滿堂」、「喜鵲登梅」、「福、祿、壽、喜、財」、「五業興旺」等。張貼時或一張一字、或一張一個內容，成套懸掛，一般以貼五張為多。貼門箋除有印春除舊之意外，也有祈福驅邪之意。
▲斗香花
一種套色剪紙，多用於祭祖祀神等民俗活動時的裝飾用，舊時祭祀總要燒香，一般香作細條狀，叫「線香」；也有粗條狀並盤繞成各種花紋，其紋如篆字，舊稱「香篆」。這種香篆均需覆斗形底座並有竹簽支撐。在底座和撐架上便裝點著彩色的剪紙，稱「斗香花」。斗香花題材有人物和神仙(如八仙、和合、壽星)等吉祥圖案。多以蠟光紙刻制，每套十張左右。
▲剪紙團花
剪紙的一種布局格式。呈圓形花樣、四面均齊。這種裝飾格式在剪紙中尤能顯示其優異性，由於紙張可折疊，如對角折疊二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齊的團花。我國最早的剪紙實物，新疆出土的北朝時期剪紙，即為團花格式，如「對鳥團花」、「對猴團花」、「八角形團花」、「忍冬紋團花」、「菊花紋團花」。可見團花格式是剪紙中最為古老的格式。
▲剪紙旗幡
用於民俗活動中剪成旗幡形的剪紙。如民間重陽節時，以色紙剪成三角旗插在重陽糕上，非常好看。宋代浙江舊俗，如有病人，巫者執剪紙龍虎旗驅邪消災。在喪禮中，送葬用的「花幡」也有用素紙剪成。剪紙花幡與佛教中引路菩薩所持幡狀物相關；另在紀念逝者過周年時的齋事中也有剪紙而成的「招魂紙幡」，以及懸掛經堂樑上的「疏」(其形也類似於幡)。
各地剪紙薈萃
▲邳縣剪紙
江蘇省徐州地區流行的剪紙，以邳縣的最見特色。其種類有二，刻紙為彩色門箋，多用蠟光紙拼色；剪紙除走方藝人的鞋花外，多為窗花。窗花題材有勞動場面、家禽牛羊、民間傳說、歷史故事、壽桃、花卉魚蟲、龍鳳等。
▲高密剪紙
山東高密一帶流傳的剪紙。從農舍的門窗、棚頂到箱櫃、衣櫥都有剪紙裝飾。製作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。
▲佛山剪紙
廣東佛山的民間剪紙。宋代已有流傳，盛於明清兩代。由於其剪紙製作方法採用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特製的銅箔、錫箔上剪刻而成。尤以銅寫料最具特色，溶匯了繪、刻、寫的技法，使作品蒼勁右拙、金碧輝煌。佛山剪紙在一百多年前也用作建築、傢具雕刻的底稿，後又用於室內裝飾。貼在門楣、柱枋上，也用於祭禮、扎作、花錢、炮竹等裝飾。
▲台江剪紙
貴州省台江苗族的剪紙。以衣袖花、圍腰花、帽花等刺綉底樣為多。其圖案題材雖也有龍鳳、牡丹等，但與漢族的花樣風格大異。尤其是衣袖花以針刺手法，更使人感到粗中見細的特色。
▲灤州布影
有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興於明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱「樂亭影」可能因唱腔為「樂亭調」而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗獷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。
▲安塞剪紙
陝西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。
▲隴東剪紙
甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗獷誇張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部涇河上游的平涼、涇川、崇信、華亭、庄浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱櫃花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺綉用的底樣等。
▲浮山剪紙
山西的浮山有「剪紙之鄉」的美稱。其剪紙遍布全縣並流行於晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月「橋花」串連起來，用於兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用於生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺綉底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用於農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。
▲濱州剪紙
山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺綉底樣。風格上較膠東的粗獷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恆英、任成英、張玉針、張金娥等。
▲蔚縣剪紙
河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，「天皮亮」可說是最早的窗花形式，即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿「天皮亮」透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以「陰刻」和「色彩點染」為主，故有「三分工七分染」之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。
▲南京剪紙
江蘇南京的紙，據史載明代已流行於民間。其中以喜花和斗香花著稱於世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、櫃、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。
參考資料：http://www.sgsg.com.cn/life/ss/ys/200508/22867.html
民間剪紙主要用於哪兩個方面的最著名？
有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興於明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱「樂亭影」可能因唱腔為「樂亭調」而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗獷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。
▲安塞剪紙
陝西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。
▲隴東剪紙
甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗獷誇張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部涇河上游的平涼、涇川、崇信、華亭、庄浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱櫃花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺綉用的底樣等。
▲浮山剪紙
山西的浮山有「剪紙之鄉」的美稱。其剪紙遍布全縣並流行於晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月「橋花」串連起來，用於兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用於生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺綉底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用於農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。
▲濱州剪紙
山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺綉底樣。風格上較膠東的粗獷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恆英、任成英、張玉針、張金娥等。
▲蔚縣剪紙
河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，「天皮亮」可說是最早的窗花形式，即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿「天皮亮」透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以「陰刻」和「色彩點染」為主，故有「三分工七分染」之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。
▲南京剪紙
江蘇南京的紙，據史載明代已流行於民間。其中以喜花和斗香花著稱於世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、櫃、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。
三大流派：
山東民間剪紙：
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。
一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。
山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。
但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。
程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。
「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。
揚州民間剪紙：
揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。
在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。
在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。
唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。
民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。
清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。
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