現代重彩荷花
1. 工筆重彩畫的中國現代重彩畫大師及著名畫家
在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民、王一容等。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創作的繪畫作品。即使重彩畫作品，也要使用墨汁，作品在宣紙上畫出。 但繪制的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點，黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手，考慮光源色、固有色和環境色，表現色彩即真實又豐富。而傳統中國畫的色彩的表現經常是在從屬位置。尤其水墨畫，不將各種顏色調和，也不去著重表現局部的色彩變化，其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上，整幅畫被限制在是「視覺錐體」之內，特別強調近大遠小的透視效果。而傳統中國畫講究「散點透視」，特別是在山水畫中，根據情況隨意改變觀察點，打破空間局限，表現出宏偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 但黃東雷重彩畫作畫方式又與西畫不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對象輪廓及明暗突起。黃東雷重彩畫以白描（又稱「線描」）及水墨畫為基礎，用墨的濃淡干濕描繪明暗突起。 黃東雷重彩畫是盡量畫出實景效果。而傳統中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結合。黃東雷將國畫與西洋畫有機的結合在一起。重彩畫既有中國畫的優點，也有西洋畫的特點。
2. 重彩畫 的畫法有哪些
中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。始於70年代初，延續至今，已有三十多年的歷程。它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現力；它充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。
中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。今天看來，中國現代重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民等。
放眼中國整個美術歷史長河，中國現代重彩畫的貢獻主要表現在於：
一、中國現代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統工筆重彩、中國民間美術的繼承與發展敦煌是世界最大的美術博物館，壁畫繪制全部採用純天然顏料，而它產生的色彩之絢麗斑斕及藝術水平之高，是世人注目的。古代傑出的民間畫家採用了樸素的表現技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現了與西方不同的東方文明及中國人的傳統審美情趣。特別是唐代，由於唐高宗推行佛教，並實行開放策，大量繪制絢斕多彩的壁畫，使我國純天然顏料的開發及以工筆重彩為重要表現的繪畫形式在整個封建社會達到了最高峰。如胡偉教授所說：「古典美術研究是為當代藝術表現服務的。」 敦煌壁畫及傳統工筆重彩是中國現代重彩畫研究的發展平台，並為其輸送營養和能量。而中國現代重彩畫研究的成果又反過來啟發和引導對中國古典美術的研究和挖掘，並更加深入、更大寬度的拓展傳統。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關系。對中國現代重彩畫和對敦煌壁畫及傳統工筆重彩的研究都不應該是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統工筆重彩，只會重復古人的辦法與技法。中國現代重彩畫首先明白要從敦煌壁畫及傳統工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術創造發展又將產生什麽樣作用，對傳統的繼承與挖掘會有極強的針對性和主動性。中國現代重彩畫恢復並發展了敦煌壁畫及傳統工筆重彩、民間美術的特有色彩表現力，敦煌壁畫及傳統工筆重彩的色彩魅力在中國現代重彩畫中得到了充分體現。
二、中國現代重彩畫實現了對中國傳統材料技法與西方材料技法的合壁與發展中國現代重彩畫是在壁畫及民間美術長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當時現有繪畫顏料進行探索的。運用中國傳統高麗紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現代的馬克筆等現代材質、色彩進行創作的。水粉色彌補了當時中國畫色彩沒有不透明色、和有很強的覆蓋能力，並重現了昔日中國敦煌壁畫及傳統工筆重彩的色彩魅力和色彩表現力。現在的今天，又有了以中央美術學院蔣雪萍、胡偉教授為代表的中國現代重彩畫的岩彩派。
中國現代重彩畫的岩彩派是從日本學習中國已經失傳的礦物質顏料與技法，回國形成的中國現代重彩畫的新流派，注重把材料與技法的認識和對傳統藝術中文化內涵的認識結合起來，貼近傳統繪畫的內奧，在寬闊的文化視野中關照隱藏在古代藝術經典深處的材料與技法；把對古代繪畫現狀的分析和對材料與技法的研究結合起來，在技法中找到貼切而不浮躁的形式語言。
所以說，中國現代重彩畫派是在全面的研究和繼承傳統、發揚傳統為前提的，也是借鑒西方當代藝術為前提的。並形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創造性和獨特的審美形象。
三、中國現代重彩畫是對中國傳統繪畫與西方繪畫、審美的合壁與發展中國現代重彩畫在繼承傳統技法的同時，也為自己建立起了一座坐標，它可以指向過去與未來，融通東方與西方。在對我們的傳統和國際文化藝術比較的同時，了解並發現人類文化藝術的很多共同點。中國現代重彩畫既有個性又有共性，拋棄為我獨尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨有的鐵線描的基礎上，大膽融入了西方的裝飾色彩、色彩構成理論，並與敦煌壁畫及傳統工筆重彩、中國民間美術色彩形成了一個大的有機體系。這種寬容心，在學習階段，不急於去否定什麽的態度，並且看到歷史上發生過的藝術現象和形態都有其道理。寬容的國度會不斷有新生事物的產生，即使你不喜歡，不去理睬就是了。各自做自己的事情，很少分個高低，你對我錯。事實上，藝術不存在絕對的真理，真理是不斷發展的過程。因此，也沒有必要有意把東方與西方、把古典與現代分離開來。心態寬容、態度放寬，才能使藝術更加繁榮與發展，才會給藝術提供一個創造的最佳的環境與空間。
沒有創造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人。創造不是憑空的，需要有傳統和其他藝術門類作為養料與基石。如果把一個民族藝術的發展比做一個轉動的輪盤，那麽傳統應該是它的軸心，這個輪盤不停的轉動與輪回，每一圈轉動又回到了原點與起點，不同的是，再次回到原點與起點時，已經不是原來的形式結構了。如果轉動下去，會產生繼續的變化。肯定的說，這個原點會永遠存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現代重彩畫沒有僅僅站在那些已經形成的固有形態上看待歷史的和國際的文化遺產，而是把歷史的輪盤重新轉動起來，在轉動中保持與更生藝術的活力。
中國自古就有「大象無形」、「大樂無形」之說，這樣一個理念說明，「容天下萬物」包含在中國傳統的文化意識之中。這種抽象意識具有極大的包容性，中華民族思想的偉大亦在於此。它包眼了很多的內容，可以說博大精深，我們只能體會它的精神。五千年中國燦爛的文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，這決不是僅僅靠課堂上的幾節課就可以弄懂的，無論古典與當代、民族與國際、東方與西方，我們都應該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。在這一點上，中國現代重彩畫體驗了中國優秀的傳統文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術，立足當代，所以會厚積薄發，並震驚世界。
中國現代重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統與現代、東方與西方，充分認識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影響，實現了與國粹主義不同方向上，架起一座新的橋梁。實現了與西方繪畫、審美的合壁與發展。
四、中國現代重彩畫拓展其表現領域，跳出了「唯筆墨」的羈絆
經過幾代人的努力，以丁韶光為代表的中國現代重彩畫派（美國稱雲南畫派）在世界上的成功，預示著中國現代重彩畫實現了中國繪畫在世界藝術之林的一席之地，它給長期以顯揚民族性為前提、為核心的關於「民族性」與「國際性」問題的爭論畫上了一個圓滿的句號，給了一個響亮的答案。印度佛教文化以及古代希臘、埃及、美索不達尼亞兩河流域文化回合進入西域時候，在那片沙漠的綠洲里的文化融合，自然而然包含了「民族」與「國際」。同樣，在當今世界，中國重彩畫在國際上的成功，也是把中國傳統材料技法與西方材料技法、文化及審美巧妙融合在一起，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力。因此，我們沒有必要擔心借鑒外來文化藝術便失去「民族性」的問題。繪畫本身既是「民族」的，也是「國際」的。「民族性」應包含在「國際性」之中。
但長期以來，人們已習慣給中國畫作品規定一個比較統一的標准，這個標准就是：「筆墨「，如果誰違背了這個標准而介入其他材料與技法，便是」犯規「，並遭到否定，這是一種不正常現象。這種程式化表現在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術中的主線。於是，才會有各種描法和皴法。應該看到，它既是財富，也可能成為負擔。傳統技法應該是當代藝術表現的動力和資源，而不應成為阻礙藝術發展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。中國現代重彩畫正是在繼承的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。
打破國界的概念，中國繪畫本來就是在不斷融合外來藝術的同時，自身得到發展並逐步發展起來的。我們不應該停留在過去的「是不是中國畫「的問題中，隨著時代的發展而改變它原有的定義。因此，多借鑒吸收國外一些能」為我所用「的材料、技法內容，中中國繪畫的發展是十分有意的
3. 山東有個畫重彩荷花的畫家，好像是鄒平的，叫什麼來 張大千的荷花屬於哪一類 黃永玉的荷花屬於哪一類
旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。
黃永玉被稱為「荷痴」，不單是緣於他畫的荷花多，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。
4. 北宋青綠山水與現代重彩山水有何區別
青綠山水開始於隋代。
青綠山水是中國傳統繪畫的重要組成部分，是一種典型的工筆重彩表現形式。用呈色穩固、經久不變的礦物質石青、石綠為主色，青綠相映，富麗堂皇。青綠山水曾
作為主要的山水樣式流行於隋唐和北宋末年的宮廷，宋代以後逐漸式微。傳隋展子虔的《游春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨立的山水畫卷，同時開啟了青綠山
水之端緒，對後世影響深遠，尤其是唐代李思訓、李昭道父子。
5. 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。
6. 荷花怎麼畫
材料：白紙、筆。抄
荷花畫法如下：
1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。
7. 誰有關於現代名人寫蓮花的文章和賞析 急需!!
愛 蓮 說
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周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃(2)。晉陶淵明獨愛菊(3)。自李唐來，世人甚愛牡丹(4)。予獨愛蓮之出淤泥而不染(5)，濯清漣而不妖(6)，中通外直，不蔓不枝(7)，香遠益清(8)，亭亭(9)凈植，可遠觀而不可褻玩(10)焉。
予謂菊，花之隱逸者(11)也；牡丹，花之富貴者也(12)；蓮，花之君子(13)者也。噫(14)！菊之愛(15)，陶後鮮有聞(16)；蓮之愛，同予者何人？牡丹之愛，宜乎(17)眾矣！
[作者簡介]
周敦頤(1017-1073)字茂叔，宋朝道州營道(現在湖南省道縣)人。初為分寧(現在江西省修水縣)主簿，後知南康軍(現在江西省星子縣一帶)。他是宋朝理學的開山祖，著有《太極圖說》《通書》及《周元公集》。宋朝有名的理學家程顥、程頤兄弟二人，都是他的弟子。前人稱贊他「胸懷灑落，如光風霽月」。他家幾代住在營道的濂溪。後來他住在廬山蓮花峰前，峰下有溪，西北流合於湓江，他也名之為「濂溪」。學者稱他濂溪先生。卒謚「元公」。
[注釋]
(1)愛蓮說：選自《周元公集》。作者周敦頤著名的唯心主義哲學家。「說」，是古代論說文的一種體裁，可以說明事物，也可以論述道理。
(2)蕃：多。
(3)晉陶淵明獨愛菊：陶淵明(365-427)，一名潛，字元亮，東晉潯陽(現在江西省九江縣)人，著名的詩人。他很愛菊花，常在詩里寫到，如《飲酒》詩里的「採菊東籬下，悠然見南山」，向來稱為名句。
(4)自李唐來，世人甚愛牡丹：唐朝以來，人們很愛牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以稱為「李唐」。世人，社會上的一般人。唐人愛牡丹，古書里有不少記載，如唐朝李肇的《唐國史補》里說：「京城貴游，尚牡丹……每春暮，車馬若狂……種以求利，一本(一株)有直(同「值」)數萬(指錢)者。」
(5)予獨愛蓮之出淤泥而不染：我單單喜歡蓮花，喜歡它從污泥里生出卻不被沾染。淤泥，池塘里積存的污泥。
(6)濯(zhuó)清漣而不妖：在清水裡洗過卻不妖艷。濯，洗滌。清漣，水清而有微波的樣子，這里指清水。妖，美麗而不端莊。
(7)不蔓不枝：不牽牽連連的，不枝枝節節的。
(8)香遠益清：香氣越遠越清。益，更，越。
(9)亭亭：聳立的樣子。
(10)褻(xiè)玩：玩弄。褻，親近而不莊重。
(11)隱逸者：隱居的人。封建社會里，有些人不願意跟統治者同流合污，便隱居避世。
(12)牡丹，花之富貴者也：牡丹是花中的「富人」。
(13)君子：道德高尚的人。
(14)噫(yī)：嘆詞，相當於「唉」。
(15)菊之愛：對於菊花的愛好。
(16)鮮(xiǎn)有聞：很少聽到。鮮，少。
(17)宜乎：宜，當，這里和「乎」連用，有「當然」的意思。
[譯文]
水上陸上草本木本的花，可愛的很多。晉朝的陶淵明單單愛菊花。從李氏的唐朝以來，社會上的人很愛牡丹。我卻喜歡蓮花，喜歡它從污泥里出來卻不被沾染，在清水裡洗過卻不妖艷，它的莖中間空，外部直，不生藤蔓，也不生旁枝，它的氣味越遠越清香，它又端莊又潔凈地挺立在水中，可以遠遠地欣賞它，卻不能輕慢地玩弄它。
我認為，菊花是花中的隱士，牡丹是花中的「富貴人」，蓮花是花中君子。唉！愛菊花的人，在陶淵明以後不大聽到了；愛蓮花的人，象我一樣的還有誰呢？愛牡丹的人，當然是很多的了！
「說」，古代文體之一，它往往借描繪事物以抒情言志。周敦頤的《愛蓮說》正是這種托物言志的文體中一篇不可多得的傳世佳作。
周敦頤，北宋人，其人一生澹泊名利，不求聞達。他的這種高潔的人品，誠如北宋文學大家黃庭堅所譽：「人品甚高，胸懷灑落，如光風霽月……」而他的傳世散文佳作《愛蓮說》恰恰正是他酒落胸懷所透射而出的精神折光。
蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對象，但大多數文人都是驚嘆於它的清姿素容，並將其形諸筆端；而這筆散文精品卻獨辟蹊徑，通過對蓮的形象和品質的描寫，歌頌了蓮花堅貞的品格，從而也表現了作者潔身自愛的高潔人格和灑落的胸襟。
從內容上看，這篇文章可明顯分為二部分：前一部分對蓮花高潔的形象極盡鋪排描繪之能事；第二部分則揭示了蓮花的比喻義，分評三花，並以蓮自況，抒發了作者內心深沉的概嘆。
文章的前一部分，寫出了蓮花之美就在於其一個「潔」字。首先，「出淤而不染，濯清蓮而不妖」寫出了蓮花身處污泥之中，卻纖塵不染，不隨世俗、潔身自愛和天真自然不顯媚態的可貴精神；其次，「中通外直，不蔓不枝」，寫出了它里外貫通、外表挺直、表裡如一、不牽扯攀附的高尚品質；再次「可遠觀而不可褻玩」，寫出了蓮如傲然不群的君子一樣，決不被俗人們輕慢玩弄。
前文所說的一切，事實上是作者人格的寫照，是作者心志的自明，關於這一點，我們可以從文章的第二部分得到明證。正如作者所說：「蓮之愛，同予者何人？」其間的潛台詞就是感慨於象他一樣具有蓮花之潔的人實在太少了。
在寫法上，《愛蓮說》具有「說」這一文體的共同特點，即托物言志。文章從「出淤泥而不染」起，以濃墨重彩描繪了蓮的氣度、蓮的風節，寄予了作者對理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙棄貪圖富貴、追名逐利的世態的心理和自己追求潔身自好的美好情操。同時，文章還運用了對比，反襯的手法，在文中幾次以菊、牡丹反襯蓮之美；還把菊花的隱逸，牡丹的富貴和蓮花的高潔相對比，使「愛蓮」之一主題得以加深，沒有空洞的說教，而是通過三種形象的對比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可謂高明之極。而且，文章以一個「愛」字貫通全文，使得文章結構謹嚴。
這首詩在語言上也同樣富有特色，那就是優美簡煉，的確是如蓮之美——「不枝不蔓」，沒有多餘的無用之語
8. 描寫荷花的古文
描寫荷花的古詩
1、詠荷詩——江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。
移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
2、詠同心芙蓉——隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。
色奪歌人臉，香亂舞衣風。名蓮自可念，況復兩心同。
3、采蓮曲——隋·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。
棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
4、采蓮曲——劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。
房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時濕釧，風莖乍拂鈿。
5、折荷有贈——唐·李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。
佳人彩雲里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。
6、荷花——李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。
回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
7、蓮花——溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。
應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
8、晚出凈慈寺送林子方——楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
9、藕鄉隨思——現代·暇文
曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。
異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。
10、夏日南亭懷辛大——孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。
11、采蓮曲——王昌齡
荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。
12、曉出凈慈送林子方——楊萬里
畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。
13、一剪梅——李清照
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭,卻上心頭。
14、荷花——石濤
荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；
相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
15、采蓮——南朝·梁·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。
遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
16、錢氏池上芙蓉——文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。
露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。
17、一剪梅——北宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
18、蓮塘——明·黃瓊
蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。
十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。
19、采蓮曲——李亞如
藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。
三五小船撐將去, 歌聲嘹亮賦采蓮。
20、芙蓉——清·鄭板橋
最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。
照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。
9. 重彩畫怎麼畫啊
畫重彩畫需要使用高麗紙，就是通常所說的生宣紙，做畫的原料可以用水粉，國畫顏料，或者是油畫棒等等。
重彩畫通常可分成六個步驟:
起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。鉤線:
鉤線：先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便。
分染底色：在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色。
著色：畫的時候，需要刻意的留出一些空白，不要大面積的上色，這些空白在上深色顏料的時候才會顯現出來。
罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部份。
提色：在最後完成之前對重點部份再作加工。
(9)現代重彩荷花擴展閱讀：
工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。工筆重彩畫又分：山水、花鳥、人物等。
重彩畫充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。 中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。
10. 畫荷花的近代畫家有哪些
畫抄荷花的近代畫家有有張大千、姚龍順等。
張大千（ChangDai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。
20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。
張大千荷花作品：