荷花瑣話

『壹』 ＂山葯蛋派＂和＂荷花淀派＂之間有什麼區別

山葯蛋派是以趙樹理為代表的一個當代的文學流派。有比較深厚的農村生活基礎。50年代中期以後，他有意識地以趙樹理為中心， 培養、形成風格相近的流派。
「荷花澱派」的作品，一般都充滿浪漫主義氣息和樂觀精神，情節生動，語言清新，樸素，富有節奏感，描寫逼真，心理刻畫細膩，抒情味濃，富有詩情畫意，有「詩體小說」之稱。

『貳』 關於蓮花的優美詞句 散文

1.周敦頤的《愛蓮說》 2.曉出凈慈寺送林子方 作者：楊萬里 畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。3荷花媚 荷花 宋 蘇軾 霞苞電荷碧。天然地、別是風流標格。重重青蓋下，千嬌照水，好紅紅白白。 每悵望、明月清風夜，甚低不語，妖邪無力。終須放、船兒去，清香深處住，看伊顏色。 子夜吳歌（其二） 唐 李 白 鏡湖三百里，菡萏發荷花。 五月西施采。人看隘若耶。 回舟不待月，歸去越王家。 5青陽渡 晉、樂府 青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。 下有並根藕，上有並頭蓮。 6夏歌 南朝、梁 蕭 衍 江南蓮花開，紅花覆碧水。 色同心復同，藕異心無異。 這些都是寫荷的佳作。希望能給你幫助。

『叄』 荷花的別稱

大家好，我是陌上小桑樹，我來回答這個問題。

目前的集成牆面主要分為兩種，第1種是鋁合金集成牆面，第2種則是竹木纖維集成牆面。

第1種鋁合金集成牆面的話，因為本身還有很多的金屬，所以會對信號產生一定的阻隔，比如說我們使用WiFi的時候，鋁合金的集成牆面就會減入我們的信號。

而竹木纖維集成牆面的話，本身的導熱性能特別好，如果說我們放在廚房之中使用的話，可能用不了一段時間就會被熏黑，所以非常不適合放在廚房之中。而且竹木纖維集成牆面本身的吸水性也很好，非常不適合放在洗手間里。

『肆』 荷花澱從那三個角度表現戰爭

荷花澱》是一篇戰爭題材的小說，然而就小說的整個藝術運思與話語操作來看，這又是一篇完全被非戰爭化了的戰爭小說。也就是說，這篇小說在其全部話語表述過程中，通過語言的暴力，而把戰爭題材自身所本來具有的戰爭特性完全消解掉，從而更加集中地去發現和表現被戰爭本身的殘酷以及通常只是慣於把戰爭作為殘酷的現實去運思的傳統模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。說這篇小說是戰爭小說，不僅因為它取材於戰爭年代和以戰爭為總體背景，而它所賴以構成的中心事件就是一次激烈的槍戰。而且作品還可以說完全是從正面來描寫戰斗場面的。但由於作者有意的非戰爭化把握和處理，整個戰斗場面，也就是作為中心事件或通常被必然作為高潮出現的戰斗場景卻在小說中又只是寥寥幾筆，輕描淡寫，一帶而過，完全迴避了通常那種硝煙彌漫、槍林彈雨、血肉橫飛等慘烈景象，甚至把敵對雙方的激戰和對抗過程也全然省略，三言兩語之間如同神話一般便結束了戰斗，奪取了勝利。當你閱讀這樣的一篇小說的時候，似乎你根本沒有通過這一藝術表現而去經歷一次戰爭，根本得不到什麼戰爭體驗。戰爭的一切特徵在此都被解構，小說也並未通過藝術手段再造一次戰爭或再現一次戰爭，所以它完全是非戰爭化的了。雖然它的取材的確是你死我活的戰爭。
其次，這篇小說不僅掩蓋和消解了戰爭特性，而且還抽掉了生活中的一切矛盾沖突，從而突出社會人生中那種明凈、純真的自然形態。這也許正是由於作者從一個全新的角度理解戰爭和把握戰爭題材的結果。戰爭對於任何人來說無疑都是殘酷的，對於整個社會來說破壞性都是極大的，因而也就必然要給人們帶來更多的災難。然而戰爭的發生由於對抗雙方陣線的分明，對立關系的單一確定，不是你死就是我活，因而，整個社會的人際關系也就會因此而顯得明朗單純，和平時期人與人之間的復雜微妙的矛盾糾葛也就很容易被暫時擱置，那些瑣碎的日常矛盾或情感沖突就會被一致對外的根本利益和總原則所自然或強行取消。這時的親情關系、鄰里關系乃至階級關系等大都會自然或自覺地服從戰爭所劃定的陣線，人們的情感情緒也只能以此為律動動源。《荷花澱》也正是基於這樣的一種對戰爭現實的把握和感受，才大膽地把人的情感沖突、心理沖突、日常生活沖突高度淡化，剩下的就只是一種高度純凈與寧靜之美。作為小說主體故事的妻子送郎上戰場，再沒有那種離別的凄苦，以及被離棄的哀怨，甚至這種突然的訣別，也並不激起妻子絲毫的不滿和怨懟；幹部的家屬是如此，其他所有人的情況也都是如此，一切都顯得那麼簡單，而正是在這種簡化了的藝術關系中，小說留給讀者的就是那如同新鮮的「荷花荷葉香」的一片溫情，是一種單純美的極致。
此外，以往對《荷花澱》的解讀也大都著重分析其人物個性鮮明，心理活動復雜微妙，因而認為這仍是一篇以寫人為主的而且寫人很精彩的短篇小說，這其實更是以常規思路來對一種非常規創作和非常規文本的曲解和誤讀。實際上，《荷花澱》根本不是一篇寫人小說，或者說它並不是以塑造人物形象為運思軸心的藝術作品。人物形象在作品中並不具有特別突出的地位，或者說在小說各要素的總體構成中，人物（即作為形式因素的人物形象）並不處於最核心最顯要的位置上。首先，小說中的人物，差不多全都是無名無姓的。對於現實主義的寫人小說來說，既然要塑造完整立體的人物形象，人物的姓名無疑應該是第一位的，否則這一人物就失去了作為個人的基本代碼，失去了作為個人而存在的最表面的依據。當然，短篇小說有時會省略人物姓名，但那一定是情緒小說、氛圍小說或其他藝術類型的小說。寫人小說既然重在寫人，就不該忽略人的姓名，否則你就沒有寫出一個完整的能呼之欲出的人來，我們之所以把《荷花澱》排除在寫人小說之外，這是一個最表層的原因。小說中最主要的人物──水生女人是沒有名姓的，而且連「水生女人」這樣的稱呼都很少使用，而只是以「女人」二字稱之，就連作品最用力的開頭那段描寫中女人出場的描繪，也只用一個帶有抽象和普遍意味的「女人」代之，卻並不特別限定其為「水生女人」。因而，這里對人物姓名的省略，並不是因為通常所理解的在舊社會女人姓名不重要或大多沒有姓名以及從丈夫之姓等等，孫犁的其他寫人小說中的女人都是有名字的，而《荷花澱》中對人名的省略顯然就有著特殊的藝術意義，那就是要充分淡化人物使其整體融入作品的純美氛圍之中以及純美畫面之中。這里還有一個依據就是小說中唯一有名字的一個人物叫「水生」，而「水生」在這樣的一篇小說中也並不只是一個個體代碼意義（所指），而恰恰是暗含了一種抽象泛指意義（能指）。在這汪洋一片的白洋淀中，男人、女人、荷花、荷葉，都是由水而生，靠水而生的，所以「水生」既是一個人名，又是所有人的共名，既是一個幹部，也是所有人的代指，甚至還是那蓬蓬勃勃的荷花荷葉的暗指。我覺得這樣的理解絕不是牽強附會。這樣的論據在我們後面的分析中還會用到。其次，小說中人物的外貌也是高度模糊的。所謂外貌模糊不僅由於作品很少或基本沒有直接的細致的肖像描寫，而更是因為小說中的全部人物都不存在明顯的外貌差異和形體差異，小說的描寫並沒有故意突出這些差異以形成對照，使個性鮮明，而卻有意造成混淆。有所區別的只是男人與女人，如同荷花澱中只有荷葉與荷花之別。至於每一個男人有何特徵，每一個女人又有何特徵，小說中看得並不重要。作品唯一的一處肖像描寫是寫的水生：「這年青人不過二十五六歲...........光著腳。」這明明是任何一個青年人所共有的打扮，尤其是在那樣的時代和環境中，而最能反映外貌差異的面部描寫則不著一字。至於對女人的肖像描寫則完全融入一種仙境般的環境之中（如編席以及荷花澱遇險），這些人物就連心理特徵也都十分相似，包括語言特徵，尤其是那些女人們（試體會那些文中對話）。這都是有意把人物淡化，而追求作品的詩化意境的表現。對本人的以上觀點，有人一定會反駁，《荷花澱》中的心理活動的描寫，尤其是通過人物的動作、行為、對話來揭示人物豐富復雜的內心世界方面是非常精到的啊!這當然是歷來對於《荷花澱》藝術分析的千篇一律的評價，卻並不是對於《荷花澱》藝術技巧的更獨到更深切的理解和發現。我認為，像《荷花澱》中那樣對於心理活動的描寫，是任何一個成熟的藝術家都能信手拈來的技巧，並不能算得上有多麼奇特和高明。《荷花澱》的作者的高明之處，恰恰在充分淡化了人物的場景和情節中，在不經意的對人物的塗抹中，在大大減化了本應細致描摩的筆墨之後，通過三言兩語的點染，就已達到了通常作家需刻意用筆的那種極致，而本篇作品的藝術用心卻又並不單單在此。

『伍』 有關荷花的故事

1、荷花和楊柳的傳說

很久很久以前，湖邊有一對青年男女痴心相愛，男的叫楊柳，女的名荷花。小夥子英俊瀟灑，姑娘如花似玉。楊柳誠實勤勞，荷花美麗聰慧。她們自小便在一起游戲玩耍，青梅竹馬，兩小無猜。長大以後，便互生愛慕之情，且情深意篤，曾互指湖水為誓：非君不娶，非君不嫁。

兩家的家長也待籌備妥當之後，擇日為他們完婚，誰知天有不測風雲，湖畔有一官宦人家的惡少，垂涎荷花的美貌，生出歹心。一日趁荷花家中無人，帶人搶走了荷花，欲行不軌。楊柳聞訊，追來救人。惡少指使家丁對楊柳動武，殺死了楊柳，他含恨倒在了明湖畔。荷花見狀，悲痛欲絕，掙開眾人之後，縱身跳入湖中，殉情自盡了。

他們死後，湖畔楊柳被害的地方，長出了茁壯的柳林;湖中荷花自盡的地方，生出了艷麗的紅荷。柳枝拂水，向著荷花點頭，紅荷挺立，朝著柳枝傳情。湖民們說：這是楊柳和荷花的化身，她們活著不能在一起，死後要日日廝守相聚。

2、玉姬化身傳說

荷花相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女——玉姬。當初看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，忘情地在湖中嬉戲，到天亮也捨不得離開。

王母娘娘知道後用蓮花寶座將玉姬打入湖中，並讓她「打入淤泥，永世不得再登南天」。從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。傳說她做了荷花神，住在一個小島上，每年采蓮節，就能在湖邊采蓮的女孩當中看到她。

3、荷花報養育之恩

很早以前，有個姓張的老漢以打魚為生。沒有老伴，拾了個兒子養著，有一歲了。這天老漢又來打魚，忽見河水直往上冒花，不多會冒出個竹筒來，裡面傳出了小孩的哭聲。張老漢忙扔下魚網，把竹筒子撈上來，他小心地鑿開竹筒，見裡面有一個很小的女嬰，甚是可愛。他拾了個兒子，又揀了個女兒，心裡別提多高興了。

從此東家大嫂給抱抱，西家二嬸給餵奶，不覺兩個孩子就長大了。到了十七、八歲，兄妹倆長得那個好哎! 特別是小妹，小臉如出水的荷花，甜潤的嗓子唱出歌來，百靈鳥也比不上她。 原來這女嬰是荷花仙子，因為她做錯了事，玉皇大帝罰到人間重新下生。有一天，荷花仙子突然對張老漢說：「爹啊，我就要離開您了。哥啊，你要好好照顧咱爹。」那爺倆不知她為何說這話。

等到半夜時辰，有天兵天將下來催促，手裡都拿著閃閃的刀槍。荷花不忍心驚動爹和哥哥，悄悄地出了屋。來到門前的清水池裡邊，洗了把臉就離去了。她想起張老漢的養育之恩，不覺淚流滿面，那淚水滴到水裡，隨即長出一片荷花來。她咬破手指，在手絹上寫下幾個字，拋下就隨天兵天將離去了。

天明了，張老漢起來，找不到女兒了。這下可把爺倆急壞了。他們急忙到門外去找，見清池裡長滿了荷花，水邊放著塊手絹。找人一念，才知道是荷花仙子下凡，表明了對張老漢的養育之恩日後相報，張老漢如果想念，就到門前看看荷花。

4、荷花仙子的項鏈

傳說一年一度蟠桃盛宴開辦，眾仙紛紛來賀，熱鬧非凡，就在這時，王母娘娘突然發現，荷花仙子的珍珠項鏈不見了，遂問之原因，原來荷花仙子赴宴途中，路遇一地，發現當地洪水泛濫，民不聊生，不禁潸然淚下，便將珍珠項鏈撒入凡間，希望能解一方百姓之苦。

王母娘娘聽後甚是感動，於是派荷花仙子下凡人間，解救萬千百姓，荷花仙子下凡之後，將汪洋的洪水化作荷塘，自此，荷花爭艷，魚躍鴨棲，百姓安居樂業，處處魚米之鄉，之後，荷花仙子每隔一段時間，便會下凡人間造福百姓，百姓過上了幸福的生活。

5、禮貌的荷花姑娘

小樹林里有座清清的池塘。小池塘里住著荷花姑娘。你看！她擦著紅胭脂，穿著綠裙子，站在水中央，多麼漂亮。風兒一吹，她就搖著腦袋，拉著裙擺，輕輕地晃呀晃。

「好美的荷花姑娘！」太陽笑眯眯的說。

「謝謝你，太陽。」荷花姑娘對著太陽點點頭。「我好喜歡你溫暖的陽光。」

「好美的荷花姑娘！」小青蛙跳到一片荷葉上說。

「謝謝你，小青蛙。」荷花姑娘對青蛙笑一笑。「我好喜歡你動人的歌唱。」

「好美的荷花姑娘！」小魚咕嘟咕嘟吐著泡泡說。

「謝謝你，小魚。」荷花姑娘對著小魚彎彎腰。「我好喜歡和你一起捉迷藏。」

「好美的荷花姑娘！」有個聲音從遠處傳了過來。「是誰呀？」荷花姑娘看了看。

呀！原來是小妹妹，她穿著雪白的裙子，蹦蹦跳跳地走過來。

「謝謝你，小妹妹。」荷花姑娘對著小妹妹跳起了舞。「我好喜歡你啊，你也好漂亮！」

『陸』 荷花無心棄紅塵，撤得蓮子盪春心，烏泥埋藕染其身，出淤方顯潔白心。什麼意思啊

荷花包蓮心，蓮子長成藕，藕生蓮花，蓮花出淤泥而不染。蓮花在佛教里是聖潔象徵，比如蓮花座觀世音菩薩形象。我想作者應該把你形容成荷花比喻你生活在這日常瑣事的現實，但有一個善良美麗寄世度人的心。我一句句白話給你，第一句由於荷花的出而不凡品質是可不再受身紅塵俗世但它又是娑婆屆一員所以它是一心的就是初心。第二句很瀟灑的在世間傳播愛意。第三句物盡其賾的活在泥塘。最後一句接應第一句那個荷花。四句話總結1初心2愛意3責任4自性這是一個輪回比喻手法，就像人生老病死，不變的是自性中那個心。

『柒』 《荷花》是我國著名作家誰的作品印象最深刻的句子是什麼

是著名作家葉聖陶的作品。

印象最深的句子是「過了好一會兒,我才記起我不是荷花,我是在看荷花呢。」

『捌』 槐風蓮雨壽杯前，琴書圖畫水沈煙，指的是什麼意思

指的是一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。

《浣溪沙》【作者】納蘭性德【朝代】清

槐風蓮雨壽杯前，琴書圖畫水沈煙。深秋遠塞若為情。

一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。

白話釋義：

向著北方邊疆一路前行，凜冽的北風吹散了駿馬的嘶鳴，教人聽不真切。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

夕陽下，荒煙飄在廢棄的營壘和關隘上，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

(8)荷花瑣話擴展閱讀

下闋很自然地寫出了詞人對往事的追憶。前兩句回憶妻子在時的生活的兩個片斷：前一句寫妻子對自己無微不至的體貼和關心，自己在春天裡酒喝得多了，睡夢沉沉，妻子怕擾了他的好夢，動作說話都輕輕的，不敢驚動。

後一句寫夫妻風雅生活的樂趣，夫妻以茶賭書，互相指出某事出在某書某頁某行，誰說得准就舉杯飲茶為樂，以至樂得茶潑了地，滿室洋溢著茶香。這生活片斷極似當年著名女詞人李清照和她的丈夫趙明誠賭書的情景，說明他們的生活充滿著詩情和雅趣，十分美滿和幸福。

納蘭性德以趙明誠、李清照夫婦比自己與盧氏，意在表明白己對盧氏的深深愛戀以及喪失這么一位才情並茂的妻子的無限哀傷。

『玖』 鬼片中有個女鬼叫蓮鎖請問這部電影的名字是什麼啊

電影《古墓荒齋》，劇情以《連瑣》為基幹，融匯原著中的《連瑣》、《嬌娜》、《畫皮》、《聶小倩》四個故事。

『拾』 寫一點關於《荷花澱》的小評論。

首先，按照慣常的研究眼光，我們得承認，《荷花澱》是一篇戰爭題材的小說，然而就小說的整個藝術運思與話語操作來看，這又是一篇完全被非戰爭化了的戰爭小說。也就是說，這篇小說在其全部話語表述過程中，通過語言的暴力，而把戰爭題材自身所本來具有的戰爭特性完全消解掉，從而更加集中地去發現和表現被戰爭本身的殘酷以及通常只是慣於把戰爭作為殘酷的現實去運思的傳統模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。說這篇小說是戰爭小說，不僅因為它取材於戰爭年代和以戰爭為總體背景，而它所賴以構成的中心事件就是一次激烈的槍戰。而且作品還可以說完全是從正面來描寫戰斗場面的。但由於作者有意的非戰爭化把握和處理，整個戰斗場面，也就是作為中心事件或通常被必然作為高潮出現的戰斗場景卻在小說中又只是寥寥幾筆，輕描淡寫，一帶而過，完全迴避了通常那種硝煙彌漫、槍林彈雨、血肉橫飛等慘烈景象，甚至把敵對雙方的激戰和對抗過程也全然省略，三言兩語之間如同神話一般便結束了戰斗，奪取了勝利。當你閱讀這樣的一篇小說的時候，似乎你根本沒有通過這一藝術表現而去經歷一次戰爭，根本得不到什麼戰爭體驗。戰爭的一切特徵在此都被解構，小說也並未通過藝術手段再造一次戰爭或再現一次戰爭，所以它完全是非戰爭化的了。雖然它的取材的確是你死我活的戰爭。 其次，這篇小說不僅掩蓋和消解了戰爭特性，而且還抽掉了生活中的一切矛盾沖突，從而突出社會人生中那種明凈、純真的自然形態。這也許正是由於作者從一個全新的角度理解戰爭和把握戰爭題材的結果。戰爭對於任何人來說無疑都是殘酷的，對於整個社會來說破壞性都是極大的，因而也就必然要給人們帶來更多的災難。然而戰爭的發生由於對抗雙方陣線的分明，對立關系的單一確定，不是你死就是我活，因而，整個社會的人際關系也就會因此而顯得明朗單純，和平時期人與人之間的復雜微妙的矛盾糾葛也就很容易被暫時擱置，那些瑣碎的日常矛盾或情感沖突就會被一致對外的根本利益和總原則所自然或強行取消。這時的親情關系、鄰里關系乃至階級關系等大都會自然或自覺地服從戰爭所劃定的陣線，人們的情感情緒也只能以此為律動動源。《荷花澱》也正是基於這樣的一種對戰爭現實的把握和感受，才大膽地把人的情感沖突、心理沖突、日常生活沖突高度淡化，剩下的就只是一種高度純凈與寧靜之美。作為小說主體故事的妻子送郎上戰場，再沒有那種離別的凄苦，以及被離棄的哀怨，甚至這種突然的訣別，也並不激起妻子絲毫的不滿和怨懟；幹部的家屬是如此，其他所有人的情況也都是如此，一切都顯得那麼簡單，而正是在這種簡化了的藝術關系中，小說留給讀者的就是那如同新鮮的「荷花荷葉香」的一片溫情，是一種單純美的極致。 此外，以往對《荷花澱》的解讀也大都著重分析其人物個性鮮明，心理活動復雜微妙，因而認為這仍是一篇以寫人為主的而且寫人很精彩的短篇小說，這其實更是以常規思路來對一種非常規創作和非常規文本的曲解和誤讀。實際上，《荷花澱》根本不是一篇寫人小說，或者說它並不是以塑造人物形象為運思軸心的藝術作品。人物形象在作品中並不具有特別突出的地位，或者說在小說各要素的總體構成中，人物（即作為形式因素的人物形象）並不處於最核心最顯要的位置上。首先，小說中的人物，差不多全都是無名無姓的。對於現實主義的寫人小說來說，既然要塑造完整立體的人物形象，人物的姓名無疑應該是第一位的，否則這一人物就失去了作為個人的基本代碼，失去了作為個人而存在的最表面的依據。當然，短篇小說有時會省略人物姓名，但那一定是情緒小說、氛圍小說或其他藝術類型的小說。寫人小說既然重在寫人，就不該忽略人的姓名，否則你就沒有寫出一個完整的能呼之欲出的人來，我們之所以把《荷花澱》排除在寫人小說之外，這是一個最表層的原因。小說中最主要的人物──水生女人是沒有名姓的，而且連「水生女人」這樣的稱呼都很少使用，而只是以「女人」二字稱之，就連作品最用力的開頭那段描寫中女人出場的描繪，也只用一個帶有抽象和普遍意味的「女人」代之，卻並不特別限定其為「水生女人」。因而，這里對人物姓名的省略，並不是因為通常所理解的在舊社會女人姓名不重要或大多沒有姓名以及從丈夫之姓等等，孫犁的其他寫人小說中的女人都是有名字的，而《荷花澱》中對人名的省略顯然就有著特殊的藝術意義，那就是要充分淡化人物使其整體融入作品的純美氛圍之中以及純美畫面之中。這里還有一個依據就是小說中唯一有名字的一個人物叫「水生」，而「水生」在這樣的一篇小說中也並不只是一個個體代碼意義（所指），而恰恰是暗含了一種抽象泛指意義（能指）。在這汪洋一片的白洋淀中，男人、女人、荷花、荷葉，都是由水而生，靠水而生的，所以「水生」既是一個人名，又是所有人的共名，既是一個幹部，也是所有人的代指，甚至還是那蓬蓬勃勃的荷花荷葉的暗指。我覺得這樣的理解絕不是牽強附會。這樣的論據在我們後面的分析中還會用到。其次，小說中人物的外貌也是高度模糊的。所謂外貌模糊不僅由於作品很少或基本沒有直接的細致的肖像描寫，而更是因為小說中的全部人物都不存在明顯的外貌差異和形體差異，小說的描寫並沒有故意突出這些差異以形成對照，使個性鮮明，而卻有意造成混淆。有所區別的只是男人與女人，如同荷花澱中只有荷葉與荷花之別。至於每一個男人有何特徵，每一個女人又有何特徵，小說中看得並不重要。作品唯一的一處肖像描寫是寫的水生：「這年青人不過二十五六歲，頭戴一頂大草帽，上身穿一件潔白的小褂，黑單褲卷過了膝蓋，光著腳。」這明明是任何一個青年人所共有的打扮，尤其是在那樣的時代和環境中，而最能反映外貌差異的面部描寫則不著一字。至於對女人的肖像描寫則完全融入一種仙境般的環境之中（如編席以及荷花澱遇險），這些人物就連心理特徵也都十分相似，包括語言特徵，尤其是那些女人們（試體會那些文中對話）。這都是有意把人物淡化，而追求作品的詩化意境的表現。對本人的以上觀點，有人一定會反駁，《荷花澱》中的心理活動的描寫，尤其是通過人物的動作、行為、對話來揭示人物豐富復雜的內心世界方面是非常精到的啊!這當然是歷來對於《荷花澱》藝術分析的千篇一律的評價，卻並不是對於《荷花澱》藝術技巧的更獨到更深切的理解和發現。我認為，像《荷花澱》中那樣對於心理活動的描寫，是任何一個成熟的藝術家都能信手拈來的技巧，並不能算得上有多麼奇特和高明。《荷花澱》的作者的高明之處，恰恰在充分淡化了人物的場景和情節中，在不經意的對人物的塗抹中，在大大減化了本應細致描摩的筆墨之後，通過三言兩語的點染，就已達到了通常作家需刻意用筆的那種極致，而本篇作品的藝術用心卻又並不單單在此。 以上我們詳細分析了《荷花澱》的非戰爭化、非沖突化以及對於人物的充分淡化，至於情節在其中的淡化就更是眾所周知的了。那麼，這篇小說的根本意趣又在哪裡呢？小說的審美重心又到底在哪裡呢？也就是小說何以具有超時代、跨地域的永恆性藝術魅力呢？我認為，這是一篇純美的詩化小說，其全部意蘊在於貫注其中的自然之美，在於被作者高度熔煉並大大升華了的生活本真之美。我想，每當一個讀者讀過《荷花澱》之後，也許並不能清晰地從作品的描寫中還原出幾個面目真切的水鄉人物，更不會對其中的戰斗場面有什麼深刻印象，甚至作品所講述的一部故事都顯得那麼朦朦朧朧，似有若無；但你卻絕不會忘記那無邊無際的生長著茂密蘆葦的白洋淀，尤其是那飄著「新鮮的荷葉荷花香」的荷花澱。人們常說「詩中有畫，畫中有詩」，在《荷花澱》這篇小說來說，卻是文中有畫，又文中有詩，這實在是一幅被作者充分詩化了的如同人間仙境般的有著無限開闊境界的荷花圖。這正是作品的真正的魅力所在。關於這一點，作家孫犁先生本人早就談到過：「這篇小說引起延安讀者的注意，我想是因為同志們長年在西北高原上工作，習慣於那裡的大風沙的氣候，忽然見到關於白洋淀水鄉的描寫，刮來的是帶有荷花香味的風，於是情不自禁地感到新鮮吧。」這不就非常中肯地道出了小說之所以吸引讀者的根本原因所在了嗎？這不也就最深刻地指出了《荷花澱》的藝術魅力之最終根源了嗎？ 再回到作品本身來看，小說雖然如前所述，對人物、事件乃至本應作為高潮的核心情節全都那麼輕描淡寫，如寫故事的起因，只用一句：「但是大門還沒有關，丈夫還沒有回來」，寫送別也只寫道：「全庄的男女老少也送他出來。水生對大家笑一笑，上船走了。」顯得高度簡練，而寫起自然景色來卻是那麼不厭其煩，刻意求工，而且也總是那麼充滿神韻，充滿魅力。最精彩的當然要算作品開篇，那簡直是神來之筆，即使對最習慣於閱讀情節化小說的中國讀者以及普通大眾讀者來說，也並不感到難於交流或閱讀的障礙。這里大小共四個自然段，佔有較大的篇幅，不妨先引述其中的兩段再加分析： 月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子濕潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。 …… 這女人編著席。不久，在她的身子下面就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上。她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。 對這幾段描寫需要特別注意的是：其一，作者選取的描寫對象本身的自然美感：月亮、女人、身下的葦席、遠處的荷花澱……其二，將描寫對象的特殊組合又進一步升華和豐富了美：月亮底下，女人編席，遠處一片飄著荷花荷葉香的白洋淀……其三，話語的修辭、裝飾更增加和擴充了無限的美感：涼爽得很、干凈得很、濕潤潤的、柔滑修長、「像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上」，「一片銀白世界」、「水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香」。再加上中間兩個自然段幾個設問引發的對白洋淀廣闊浩淼、物產豐美的聯想……這所有的文字中，哪裡有一點點戰爭的味道？又哪裡有一點點塵世的紛擾？作者正是要通過這種絕美的畫面，把讀者帶入一種純美的境界。一般來說，小說的開頭都是為全篇確定基調的部分，《荷花澱》這樣的極富美感力度的開頭，顯然已把讀者帶入了一種特定氛圍，對全篇的閱讀籠罩性極強。與此類似的這種詩情畫意般的描寫，除了中間部分有段關於白洋淀水面的正面描寫，然後就是末尾處的對於荷花澱的直接描繪。對荷花澱的描繪其動感更強一些，而且也有意將人與荷花荷葉融為一體。使人在領略荷花澱的無限美感的同時，更能深入把握其內在精魂。人們都知道，畫家徐悲鴻畫馬，並不簡單地是為畫那些馬的形體，而是為貫注進一種人的精神，藉以表現一種民族精神。小說《荷花澱》這種畫面感極強的作品，其最終意味也正是為了體現一種民族的氣節，如同那滿淀的荷花荷葉一樣，蓬蓬勃勃、亭亭凈植、充滿生機，這也就是《荷花澱》所創造的全部純美境界的深層內涵。 實際上，這篇小說的每一幅主體畫面，都潛隱著這樣的一條基本指向，隱含著這樣一種內在精神，作品開篇的關於女人編席的畫面描寫，基本色調就是「潔白」「銀白」「透明」，有意把月色與淀水緊密關聯，雖然還沒能直接展示荷花澱的正面景色，卻通過女人的「眼光」，作了必要的引示，「她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。」寫到女人們尋夫的一段，又特別突出地寫了正午陽光下的白洋淀「水像無邊的跳盪的水銀」。使其與開頭的色調保持著一致並逐步向荷花澱推進，最後終於直接展現了「那不知道有幾畝大小的荷花澱」，「那一望無邊擠得密密層層的大荷葉迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來……」到此，全部畫面融為一體，由朦朧逐漸完全清晰，由暗示而至直接展現，前後畫面遞進具有流動感，又層次分明，顯得意境深邃而高遠。 我們說它是一篇純美小說，而又貫注著一種民族精神，這是因為任何美都不是完全抽象的和空洞的，美本身也總是能夠體現一種特定精神的，或者能讓欣賞主體感覺到一種精神，對於藝術美來說尤其如此。因而我認為，《荷花澱》是一篇特殊文體的詩化小說，它重在創造一種繪畫之美，在一種純粹美的極致中，蘊涵著一種健旺明凈的人的精神，一種民族精神。而這樣的精神又是與我們每個具有民族氣節的普通人息息相通的，所以，《荷花澱》能夠一直為廣大人民群眾所喜愛，成為戰爭小說又非戰爭化表現的一曲千古絕唱。這種對於美的藝術創造，是孫犁的一貫追求，他曾這樣說道：「看到真善美的極致，我寫了一些作品。看到邪惡的極致，我不願意寫。這些東西，我體驗很深，可以說是鏤心刻骨的，可是我不願意去寫這些東西。我也不願意回憶它。」由此可見，孫犁先生終生追求的就是真善美的極致，他的藝術所極力表現的也是真善美的極致。他力圖以真善美去自然抗擊邪惡，這是比直接說教更有力量和恆性的，因而，《荷花澱》並未直接貫注進多少既成的觀念化的理性內容，而只是盡力地去創造一種藝術之美。至於這美中的精神內涵，則如前文所述，是自然天成的。這樣的藝術追求，不僅滲透在他的白洋淀小說系列當中，而且貫穿了他那組山地小說。而《荷花澱》，則是最集中體現孫犁追求美的極致的戰爭小說，是一篇真正的純美小說。