賞析荷花舞

㈠ 街頭表演 真的能讓人們欣賞到藝術嗎

藝術本來就是源自生活啊

㈡ 舞蹈詠荷表達什麼意思

《詠荷》運用寫意化改造的扇子塑造荷葉荷花的形象，結合編導、舞者巧妙編排和運用，將觀眾帶入一種詩情畫意的觀賞境界，頗具審美特徵和寫意性目的。

也許正是因為此類道具本身就具備表現價值和審美意義，其對於世間事物寫意性的審美特徵又十分廣泛不受局限，使其在舞蹈表演中的運用是赤手可熱的，其中也不乏很多經典作品。如群舞《荷花舞》，雖然與作品《詠荷》一樣表現的都是荷花的美，但兩者在道具的運用上卻完全不一樣。

《荷花舞》 的道具不是拿於手上，舞者們身著長裙，道具荷葉盤連接墜在裙下，盤上四面各有一枝挺立的荷花，道具雖然一直處於視覺下方，但它巧妙之處就在此，寫意性道具荷葉盤的裝潢鋪設，將舞台變成了荷花池，舞者的雙腳藏於荷葉盤之中。

一系列的隊形變化皆看不出舞者的步伐，宛若亭亭玉立的荷花仙子們乘著荷葉在水池中川流不息，在花海中翩然起舞，鋪展開一幅美麗動人的舞蹈畫卷。

(2)賞析荷花舞擴展閱讀：

《詠荷》，膠州秧歌女子獨舞，所用道具為秧歌舞蹈中運用較多的扇子。而與傳統的扇子不同的是，《詠荷》 中的扇子設計獨特，是一把360°的雙面大扇，一面為綠色，一面為枚紅色，展開來後，綠色那面就像一-片荷葉，而紅色那面則像極了一朵盛開的荷花。

作品前半段時，枚紅色的扇面是折藏在綠色扇面里的。舞者著一身綠衣，扇子在手中就如延展開來的枝葉，曼妙的身姿配合手持扇子不斷舞動的扇花：撇扇、抖扇、繞扇、甩扇、開合扇，舞者手中之扇與肢體動作完美融合，渾然一體。

㈢ 春晚舞蹈＜飛天＞的賞析

舞蹈編導：戴愛蓮

舞蹈音樂：劉行

舞蹈服裝：張況宇、葉淺予、郁風、肖淑芳先後為該舞設計了服裝，1962年後採用夏亞一的服裝設計

舞蹈首演：1954年北京

首演團體：中央歌舞團

首演演員：徐傑、資華筠

獎項：1955年榮獲第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節舞蹈比賽銅獎；1994年榮獲中華民族20世紀舞蹈經典評比經典作品獎。

在敦煌壁畫中，留有我國燦爛悠久的歷史文化印記，同時敦煌也是多種文化融會與撞擊的交叉點，中國、印度、希臘、伊斯蘭文化在這里相遇，那些公元4至11世紀的壁畫與雕塑，帶給人們極具震撼力的藝術感受。《飛天》取材於敦煌壁畫中的舞蹈形象，這女子古典雙人舞，是我國第一部根據敦煌壁畫中香音女神(「飛天」)的形象創作的舞蹈作品。

該舞編導戴愛蓮是我國著名的舞蹈表演家、編導家和教育家。

1916年，戴愛蓮出生在西印度群島的特立尼達島。12歲時考入當地由白人辦的舞蹈班，並且是班裡惟一的有色人種的孩子。14歲時在倫敦先後進入著名舞蹈家安東．道林芭蕾舞蹈教室和瑪利．蘭伯特芭蕾舞蹈學校學習歐洲古典芭蕾。

1936年戴愛蓮考入魏格曼舞蹈團演員萊斯里在倫敦開辦的舞蹈工作室，潛心研究現代舞。兩年之後，在觀看尤斯芭蕾舞團將人體動作和內在情感緊密結合在一起、既有技術又有藝術表現力的演出時，她發現了自己理想的舞蹈形式。

雖然在中國國內舉目無親，戴愛蓮還是毅然在國難當頭之際的1939年底登上回國的輪船。珍珠港事件後，戴愛蓮與一些文藝家從香港繞道澳門到達廣西桂林，最後抵達重慶，開始為中國的抗日戰爭積極奔走。

在周恩來和鄧穎超的關心和鼓勵下，戴愛蓮一回國就開始尋找中國舞蹈的根，為發展中華民族的舞蹈而努力。在中國近現代舞蹈史上，戴愛蓮較早地將豐富多彩的民族民問舞蹈加工成劇場藝術搬上舞台，使人們看到了自己祖國所擁有的豐富的舞蹈藝術寶藏。

《飛天》正是戴愛蓮長期致力於對民族傳統舞蹈繼承與發展的優秀代表作品。在《飛天》中，她再一次繼承、發展了我國傳統舞蹈中的長綢舞技法，以凝練的舞蹈語匯，抒情浪漫的手法，神形並茂地將「飛天」的形象再現於舞台上。舞蹈格調高雅秀麗，注入了作者對自由、光明的嚮往和追求。

除了從壁畫中找到靈感、發掘舞姿，《飛天》還借鑒了戲曲舞蹈中的長袖舞，通過對長袖舞技法的加工、整理、再創造，塑造了一對嚮往自由與幸福的仙女形象。典雅、優美、純靜的《飛天》，首次在中國舞台上再現了敦煌燦爛悠久的民族文化，那飄動如飛的綢帶線條和變化多彩的「綢花」傾述了「香音女神」的心曲，也塑造了少女的純潔、高雅和脫俗的形象。這一對女神，在舞台上或一高一低、一動一靜、一左一右，或聯袂、對望、交繞，長長的袖綢忽如長虹，再若回雲，變幻莫測，充分展示了數千年來中國傳統舞蹈的高超技藝。

《飛天》和《荷花舞》都是20世紀50年代戴愛蓮的代表作，舞蹈公演後深受廣大觀眾喜愛，成為全國許多舞蹈團體競相學演並久演不衰的一個舞蹈。英國泰晤士報曾發表評論，稱這個舞蹈「體現了戴女士處理人體造型和舞台空間結構的非凡才能」。

㈣ cctv3藝術與欣賞的那段荷花舞蹈哪位好心人能給傳一下，急用！謝謝！

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㈤ 戴愛蓮舞蹈《荷花舞《賞析

最後定稿的《荷花舞》，無論是主題、人物還 是結構、動作語言，都與民間「專走花燈」有了很大的不同屬。戴先生把兒童的「走花燈」 改為女子群舞，把領隊指揮的老人換成女子領舞「白荷」；在舞蹈語匯和手法上，主要 採用傳統的「圓場」碎步和大調度隊形變化，表現除了群荷在水面上飄動的流暢感和自由感,在藝術處理上，更是調動各種手段，從人物造型到動作設計，從舞蹈的空間構圖到 舞蹈的行進線路等，多方面強化領舞「白荷」與群荷的對比與呼應，於統一中追求著變 化和豐富。《荷花舞》高潔的意境，秀美的色彩，如畫的構圖和渾然天成流暢之至的舞
蹈，荷花舞 是那麼嫵媚動人，光彩如初。

㈥ 欣賞舞蹈的訣竅有哪些

舞蹈是人們為了表達內心的情感而產生的，
舞姿和舞步藉助情感的動力而流動變化；
舞蹈的形象是舞蹈創作者經過主觀情感的融化，
藉助藝術的想像而構成。 舞蹈表現的內容是高度概括、凝煉的。
因此，觀賞舞蹈要從舞蹈整體表現的情緒
去感受、去引起生活的聯想。
尤其是一些意境性的舞蹈，
像《荷花舞》，
需要通過朝陽初升，朵朵荷花隨風盪漾的優美意境，
才能聯想到祖國欣欣向榮、蒸蒸日上的幸福情景。 舞蹈不是直接對生活作照相式的復制，
或者僅僅用人體動作去模仿某一種生活動態，
舞蹈創作者可以發揮藝術的想像，
藉助客觀事物來表現主觀情意。
在舞蹈中人體扮演的花鳥蟲魚等自然界的萬物，
都好象有了靈性，
充滿著豐富的情感而翩翩起舞。
所以人們常說：沒有舞蹈想像就沒有舞蹈藝術。
欣賞舞蹈也就不能和實際生活完全等同起來，
不應該只看個別動作像不像，
而是要看舞蹈中表現的情感可不可能存在。
只要是合乎人的情感發展，
舞蹈的情緒可以允許表現得比生活中更強烈，
舞蹈的藝術形像可以允許塑造得比生活中更誇張。