拔蘭花唱詞

A. 誰有滬劇MP3完整版《賣紅菱》，另外還需要全部歌詞

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B. 中國有哪幾大戲劇他們怎麼產生的，各自有啥特點

大約有三百六十多種。
我列主要的說：
昆劇 戲曲聲腔，劇種，簡稱崑腔或崑曲。元代後期，南戲流傳至崑山一帶，與當地語言和音樂相結合，經崑山音樂家顧堅的改進，推進了它的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間（1531~1541），居住在太倉的魏良輔，在張野塘、謝林泉等民間藝術家的幫助下，總結北曲演唱藝術的成就，吸收海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱「水磨調」的崑腔歌唱體系（魏良輔《南詞引證》《曲律》）。但這時的崑腔也僅僅是清唱。
京劇 京劇也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如梆子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於二十世紀三四十年代，時有「國粹」之稱。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。中國京劇是中國的「國粹」，已有200年的歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五六十年的融合，衍變成為京劇，是中國最大的戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術，即唱、念、做、打、（舞）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達「喜、怒、哀、樂、驚恐、悲」的思想感情，有生、旦、凈、丑四大行當。2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
北京曲劇 戲曲劇種。以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發展而成，初名「曲藝劇」，1952年始正式定名為「曲劇」。單弦牌子曲，也稱「八角鼓」，是採用牌子曲聯綴體，三弦伴奏，八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調豐富，形勢多樣。它的主要曲調有太平年、雲蘇調、羅江怨、南城調、剪靛花、湖廣調、南鑼北鼓、數唱等，大都出自民間小曲，有二長抒情，有二敘事，成為曲劇選用唱腔曲調和改編創新唱腔曲調的主要來源。
評劇 評劇是我國北方地區的一種戲曲形式，在華北、東北及其他一些地區流行很廣，評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子，1935年改稱今名。1910年前後形成於唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式單調，經成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第一人稱，由演員扮演劇中人，以蹦蹦音樂為基礎，吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱腔，採用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔梆子戲。評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少雲演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。
河北梆子 河北的地方戲曲劇種之一。解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆、梆子腔，外地人稱之為京梆、笛棒子、反調等，此外，也有人稱它為衛梆子或山西梆子。除北京、天津、河北廣大鄉鎮以外，河北梆子還流傳於山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧以及內蒙古等地，在長江以南的活動基地，主要是上海、武漢等地。2006年5月20日，河北梆子經國務院批准列入第一批國家非物質文化遺產名錄。
越劇 中國傳統戲曲形式。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。
徽劇 徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，主要流行於安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二黃腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。清初，徽劇盛行於安徽及江浙一帶，在南方流傳甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，「三慶」「四喜」「春台」「和春」四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、咸豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。清代後期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅萬象，五彩繽紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。
黃梅戲 是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇等省以及香港地區有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「黃梅調」。這就是今日黃梅戲的前身。在民國十年（1921）出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出「黃梅戲」這個名稱。黃梅戲現在已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有200年的歷史，是「自唱自樂」的民間藝術。
梨園戲 原是古代對戲曲班子的別稱。過去泉州一帶也稱戲班子為大梨園某某班，小梨園某某班。梨園戲，就是流行於泉州、廈門、龍溪等閩南語系地區的古老戲曲劇種「上路老戲」「下路老戲」和「戲子」（又稱七子班）的統稱。
柳子戲 是流行於以菏澤、濟寧、徐州為中心的魯蘇豫皖冀五省交界的30多個縣曲的地方戲曲劇種。又名弦子戲，黃河以北有「糠窩窩」「百調子」「吹腔」之稱呼，是中國戲曲古老聲腔之一。我國戲曲史上曾有「東柳、西梆、南昆、北弋」之稱的「東柳」就是山東柳子戲。柳子戲是以元、明、清以來流傳於中原一帶的民間俗曲小令為基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、崑腔、啰啰、皮黃等聲腔的部分劇目及唱腔，准見發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。該戲與大弦戲、羅子戲、卷戲等同出一源且相互影響，都以三弦作為主要樂器，輔之笙、笛，均屬弦索聲腔系統。
山東梆子 流行於魯西南及魯中地區的地方戲曲劇種。又名「高調梆子」，簡稱「高調」或「高梆」，又因其高昂激越的特點，故又被人稱為「捨命梆子腔」。主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及柳城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。山東梆子是山東一個古老劇種，至今有300多年的歷史，具有很強的山東地域特徵，唱腔優美，激昂高亢，其不同與其他兄弟棒子劇的突出的特點是花腔多、甩腔多、且甩腔最後多落在「啊」音上。在其發展的過程中，對周邊的兄弟劇種如山東境內的萊蕪梆子、兩夾弦、四平調，河南豫劇的豫東調、祥符調、沙河調，江蘇的江蘇梆子以及山東另一個古老的劇種，柳子戲的發展均產生過較大的影響。
呂劇 又名「化裝揚琴」「琴戲」，流行於山東和江蘇、安徽部分地區，起源於山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來，迄今有100多年的歷史。最初的呂劇班大都是鄉串村，演出於田間地頭，影響甚小。1910年前後搬上舞台。1953年山東省呂劇院成立之後，使呂劇成為遍及山東、享譽全國的劇種。呂劇屬於鄉村藝術，演農家事，唱農家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱詞和道白取自民間用語，伴奏樂器以墜胡、二胡、三弦為主。傳統劇目有《畫龍點睛》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《借妻》《石龍灣》等。代表人物有郎咸芬等。2007年10月中旬，首屆呂劇文化藝術節在呂劇的故鄉——山東省東營市成功舉辦。
豫劇 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與出腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，所以解放後定名為豫劇，是河南省的主要劇種之一。豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河西岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
秦腔 又稱亂彈，源於西秦腔，流行於我國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗梆子為擊節樂器，所以又叫做「梆子腔」，俗稱「咣咣子」（因以梆擊節時發出「咣咣」聲）。明末無名氏《林中蓮》傳奇中使用了「西秦腔二犯」的曲牌，故知其源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陝西涇陽人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時已發展至成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。
莆仙戲 福建地方戲曲劇種之一。莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱「七子班」。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是「興化腔」，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。莆仙戲原名「興化戲」，流行於古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代「百戲」的基礎上發展形成的。莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源於唐，成於宋，盛於明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行於福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。
錫劇 戲曲劇種。流行於江蘇南部和上海一帶。發源於太湖之濱的無錫，常州農村，初為鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為「東鄉調」，後逐漸發展成曲藝形式的「灘簧」。由於語音唱腔略異，分「無錫灘簧」和「常州灘簧」。之後，灘簧吸收了江南民間舞蹈「採茶燈」的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多為二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一丑）兩個腳色，如《雙落發》、《磨豆腐》、《拔蘭花》、《庵堂相會》，稱為「對子戲」。進入城市後，又發展為多至幾十人同場演出的「大同場戲」，劇目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》、《玉連環》等大戲。辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲，正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱「常錫文戲」，1952年定名為錫劇。現江、浙、滬、皖共有錫劇團32個。錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。錫劇的音樂，抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格。錫劇音樂 是屬於曲牌板腔綜合體，它並有男、女分腔的顯著特點。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。錫劇的樂隊原來只有 一把二胡，現在除二胡外，還有琵琶、三弦、提琴、笛、簫、中胡和小提琴、 大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件為主。著名劇目有傳統戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗 君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。 當代錫劇有很多著名演員如姚澄、王影影、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王
漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍等。
邕劇 廣西地區戲曲劇種之一，流行於廣西說粵語的地區。邕劇曾稱為老戲、廣戲、五六腔、本地班等，1951年定名為邕劇。邕劇主要流行於廣西南寧、百色、欽州等地。有著近二百年的歷史。清道光、咸豐年間形成於古名邕州的南寧，故名「邕劇」。該劇在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成，屬皮黃系統。唱腔和劇目與桂劇相近，也吸收粵劇的一些藝術因素。邕劇以其精美圓熟的藝術技巧，優美典雅的獨特風格，雋拔機智的戲劇語言而獨具特色。
粵劇 廣東地方戲曲劇種之一，用廣州話演唱，主要流行於說粵語的地區，也叫廣東戲。原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
黔劇 貴州地方戲曲劇種，由曲藝文琴（一種用揚琴伴奏的說唱形式）發展而成，原來叫文琴戲。（又名「文琴」、「貴州彈詞」）於1953年發展而成的。清光緒年間揚琴在貴州已很盛行。它的文字唱本在嘉慶、道光年間便傳抄。現存傳統唱本四百餘折，大多由古典小說和戲曲劇本改編而成。唱詞以韻文為主，沿襲講唱文學的「三、三、四」和「二、二、三」兩種句式。伴奏樂器除揚琴外，尚有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、簫、笛、懷鼓、碰鈴、引磬、摔板等。基本曲調有〔清板〕、〔二板〕、〔揚調〕、〔苦稟〕、〔二流〕、〔二簧〕等六個，曲牌有〔八譜〕等七個。唱腔婉轉，語言質朴。 黔劇是由說唱藝術貴州揚琴搬上舞台扮演而創立的新興地方劇種，誕生於中華人民共和國建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是繼承發展了文琴民間說唱藝術的傳統。它的表演是在吸收、借鑒昆劇 等戲曲表演的基礎上,又學習當地各民族的民間表演藝術,逐漸形成了自己獨特的風格，演員一般比較年輕。
滇劇 雲南主要戲曲劇種之一，腔調以皮黃為主，流行於雲南全省和貴州、四川的部分地區。是絲弦（源於較早的秦腔）、襄陽（源於漢調襄河派）、胡琴（源於徽調）等聲腔於明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的，逐漸吸收當地民間藝術形成具有自己特色的地方劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和一些雜調，都來源於省外傳人的戲曲聲腔：絲弦源於秦腔，胡琴源於由腔演變成的徽調，襄陽源於楚調(辛亥革命後改稱漢劇)，三種聲腔，傳人 雲南後，結合雲南的方言語音和風土人情、民間音樂，發生了變 化，逐步形成了滇劇的三大聲腔。此外，滇劇的昆頭子、昆倒板之類，同崑腔有關，而平板、架橋、人參調、安慶調等，則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關系。這些聲腔在雲南戲劇舞台上融匯之時，就是滇劇形成之日。

C. 中國戲曲有多少種各自的特點

難為一樓的兄弟了哈抄，寫了這么多，還只寫了不到十分之一的劇種。樓主不知道從哪裡弄來這么一個變態的問題，其實是沒法仔細回答的。三百多個劇種，要各自的特點？慢說有些相近的劇種很難將各自的特點說得很清楚，大同小異的有很多。就是能說清楚，每個劇種寫一小段，就夠寫一本小冊子了，像一樓兄弟這么寫，該出版一本書了哈。哪有這樣提問的？要我說，樓主如果是為了應付考試，那你就這樣答：中國戲曲曾經多達三百多個劇種，目前還在傳承的有270多個，除了京劇以外，其他劇種都是以當地流傳的民間小調而發展成為該劇種的主要板式和曲式，並以當地方言來念白和演唱的。而京劇則是糅合了徽調、皮黃腔、弋陽腔、秦腔、崑腔等各地的曲調形成了自己的唱腔，並主要以湖廣音而不是以北京方言來念白和演唱的。

D. 請你通過各種方式再介紹一種地方戲曲

河北梆子

河北梆子是河北省漢族地方戲曲劇種之一，梆子腔的一種(梆子腔：戲曲聲腔之一，因用梆子加強節奏得名。)解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆子、梆子腔；外地人稱之為京梆、笛棒子、反調等；此外，也有人稱它為衛梆子或山西梆子。中華人民共和國成立後，在1952年統一稱為河北梆子。除北京、天津、河北廣大鄉鎮以外，河北梆子還流傳山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧以及內蒙古等地，在長江以南的活動基地，主要是上海、武漢等地。
2006年5月20日，河北梆子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河北梆子的音樂唱腔，高亢激越，悠揚婉轉，具有濃厚的抒情韻味。大慢板善於表現人物的抑鬱、愁煩、緬懷、沉思等情緒。正調二六板如行雲流水，從容舒展。而反調二六板則哀怨纏綿、凄楚悱惻。
代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轎》、《雙鎖山》、《烏玉帶》、《辛安驛》、《花田錯》、《罰子都》、《喜榮歸》、《趕齋》、《打柴得寶》、《觀陣》、《作文》、《瘋僧掃秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《蘆花記》等。

E. 江蘇的戲曲劇種哪四個

江蘇戲曲劇種

1揚劇
2錫劇
3淮劇
4淮海戲
5通劇
6蘇劇
7崑曲
8丹劇
9丁丁腔
10徐州梆子
11柳琴戲
12杖頭木偶戲
13淮紅劇
14海門山歌劇

F. 我想要錫劇<拔蘭花>的唱詞

王鳳霞：忽覺頭上帶一帶，頓時不見素蘭花。屋裡四角尋勿著，難道風吹落窗下？只有順風吹進窗盤里，哪有逆風吹朝外？見一人手拿素蘭花，就是我日思夜想的蔡旭齋。我時刻欲想見他面，想了三年為見著。今日他忽來拔蘭花，叫我怎能不見他？待我開窗叫應他，在夫家不比在娘家。謝家宅東鄰西舍眼睛快，要說我大姐不正派。給丈夫曉得要活打煞，公婆要罵敗家規來風氣壞。
蔡旭齋：剛才明明王大姐，因何見我不說話？內中必有緣故在，莫非她公婆管教丈夫壓？我不免權且等在南場角，定會前來會旭齋。
王鳳霞：顧不得公婆丈夫打和罵；顧不得東鄰西舍說閑話。要敘一敘三年來的知心話，打定主意身出外。
王鳳霞：你一人在此獨自語，對這蘭花叫大姐。若被我丈夫來碰著，他定然不說你來拔蘭花。說你在我頭上偷金釵，你白吃苦頭犯不著。
蔡旭齋：提起這朵素蘭花，今朝我特來問明白。想當初你我對天立過宏誓願，說道是男不討來女不嫁。三年前言語你想一想，還是我先討來你先嫁？你若要另攀高門心來變，理該早早說明白。大紅帖子備一張，叫人送給我蔡旭齋。喜酒不吃倒還罷，我人情一份送大姐。
王鳳霞：兄弟啊！我受你埋怨受你怪，我的好兄弟啊！想想淚交加。兄弟啊！想當初我把年庚八字交給你，指望你早挽媒妁到我家。誰知你一去無消息，象風箏斷線飄天外。三年來我象織女在銀河盼牛郎，只盼鵲報喜訊到我家。早也盼來夜也盼，望穿雙眼望勿著。誰知平地風波起，爹娘逼我配夫家。兄弟呀！你三年耽擱在何方地？為啥勿來娶大姐？
蔡旭齋：大姐哎！你若問我為啥三年勿來娶大姐？我好有一比，好比犯仔旱災、久旱不雨，架起了長車短車，千錯萬錯，錯盡錯絕錯到底，只錯堂前爹和媽。爹爹說天上無雲不下雨，地上無媒不婚嫁。先請瞎子把八字排，說你命里有破敗。再請娘舅把媒人做，揀好了三月十八，另討妻子女嬌娃。我定要與大姐夫妻做，逃到蘇州過日腳。小本生意我一人做，想賺點銅鈿來娶大姐。
王鳳霞：聽罷兄弟一番話，我的心中方明白。顧不得東鄰西舍閑話多；顧不得公婆丈夫打和罵。打定主意把門開，要敘一敘三年來的知心話。

王鳳霞：東方日出照窗紗，房內走出我王鳳霞。樹上鴉雀鬧喳喳，叫得我心中亂如麻。我好比胸前壓塊千斤石，難忘情人蔡旭齋。我與他初相識時情深重，都說是男不討來女不嫁。他贈我一朵素蘭花，說央媒求親到我家。誰知那日分別後，他是一去至今三年外。爹娘做主婚來配，逼我嫁到謝家宅。謝家宅，謝老大，方圓十里勢力大。嫁到謝家非我願，夫妻好象活冤家。丈夫打，公婆罵，我的心中常想他。蘭花呀！他在何處把身寄？你、你為何默默無語不說話？我恨不得把你來扯碎，對不起贈花的蔡旭齋。
王鳳霞：飯後灶前收拾罷，抽空又來綉花鞋。公婆丈夫都出外，我帶做針線帶看家。西風吹亂青絲發，戴歪一朵素蘭花。拔下蘭花重新插，看見蘭花想起他。三年前我在娘家，相識後生蔡根發。郎有心來姐有意，交換標記訂婚約。我贈他一條湖色香羅帶，他送我雪白一朵、雪白一朵素呀素蘭花。為了這朵素蘭花，我嘗盡甜酸與苦辣。我幾次要想丟了它，幾次又往頭上插。

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錫劇
錫 劇 (Xī Jù)

錫劇 戲曲劇種。流行於江蘇南部和上海一帶。發源於太湖之濱的無錫，常州農村，初為鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為「東鄉調」，後逐漸發展成曲藝形式的「灘簧」。由於語音唱腔略異，分「無錫灘簧」和「常州灘簧」。之後，灘簧吸收了江南民間舞蹈「採茶燈」的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多為二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一丑）兩個腳色，如《雙落發》、《磨豆腐》、《拔蘭花》、《庵堂相會》，稱為「對子戲」。進入城市後，又發展為多至幾十人同場演出的「大同場戲」，劇目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》、《玉連環》等大戲。辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲，正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱「常錫文戲」，1952年定名為錫劇。現江、浙、滬、皖共有錫劇團32個。

錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。

錫 劇

錫劇是江蘇省主要地方劇種之一。迄今已有一百多年歷史。它是在太平天

國前後由無錫灘簧和常州灘簧合並發展而逐步形成的。解放前叫「常錫文劇」

，解放後才改成「常錫劇」，簡稱為「錫劇」。

錫劇的音樂，抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格。錫劇音樂

是屬於曲牌板腔綜合體，它並有男、女分腔的顯著特點。錫劇的樂隊原來只有

一把二胡，現在除二胡外，還有琵琶、三弦、提琴、笛、簫、中胡和小提琴、

大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件為主。

著名劇目有傳統戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗

君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。

當代錫劇有很多著名演員如姚澄、王影影、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王

漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍等。

無錫是錫劇的誕生地。清道光年間錫劇就流行於無錫農村，民國初年進入城市。錫劇初名灘簧，發源於無錫羊尖、嚴家橋一帶農村，由山歌小調演變而成。早期曾用採茶燈、花鼓戲的方式演出，故又被稱作「花鼓灘簧」。解放後，經錫劇藝人的共同努力和其他文藝工作者的幫助，錫劇在表演藝術、音樂唱腔、舞台美術設計等方面有很大改進和提高，成為江蘇省的主要劇種和華東地區的三大劇種之一。
錫劇，俗稱「無錫灘簧」，( 據文學記載：清代乾隆至嘉慶年間（1736-1820），無錫、江陰、武進等地城鄉已盛行灘簧。)在蘇南地區極為流行。解放後，從原有的太湖地區逐漸流傳至長江三角洲。五、六十年代，是錫劇「黃金時代」，上海的嘉定、金山、青浦、奉賢等縣及浙江的嘉興、安徽的郎溪等地，有錫劇團四十餘個。躍為華東三大劇種之一，列為江蘇主要地方戲曲劇種之一。目前，江蘇省內有錫劇團十多個。錫劇在民國時期稱「新戲」，抗戰時期稱「文戲」，建國前後稱「常錫劇」，至1954年「華東區戲曲觀摩演出大會」後，始統稱「錫劇」。
無錫灘簧原稱「無錫東鄉調」或「東鄉小曲」。無錫縣東北鄉羊尖鎮嚴家橋一帶，擅唱山歌，「東鄉調」本來是農民自唱自樂的山歌、小調，從太湖沿岸傳播開來，受到說唱文學形式的影響，尤其是無錫縣農村中特有的民間舞蹈「調採茶」的影響，初具了「灘簧戲」的雛形。它與吳歌有著血緣關系。當年，葉聖陶先生在北京看了錫劇演出，贊美錫劇是「太湖紅梅」。
錫劇的特點是生長植根在農村，和農民有著密切的關系。具有朴實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩，既是地方戲曲之花，也是通俗化的農民戲曲、農民文藝。
無錫灘簧是從山歌小調發展而來，其特點：一是錫劇保留著唱山歌的本色，至今錫劇的演唱辦法，都是用本嗓演唱的，不同於有些地方戲用真假嗓結合的。二是錫劇樂曲的結構，是起調、清板、落調，只在起調和落調時用音樂伴奏，中間全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，僅在開端和結尾時腔稍多，基本上是敘事山歌的曲體。三是唱詞都是口語化、通俗化的群眾語言，有的則是山歌和民謠的匯合。它起源於山歌，在流傳中又受到「彈詞」、「宣卷」、「說因果」等的影響，逐步發展成為錫劇。

錫劇歷史
錫劇的形式和發展，在灘簧階段，一般都有以它經歷的三個重大演變過程來劃分，即為：對子戲、小同場戲、大同場戲時期。
「對子戲」：演出形式比較簡單，凡由二人一對，一男一女同場演唱的稱「單對子戲」；由二男一組、二女一組同場演唱的稱「雙對子戲」，進而又有一出戲獨立演出的「散對子戲」和合數出為一本連貫性演出的「本頭對子戲」。初時，不設台，不化妝，在田頭或是打穀場上演唱，後來才用四張方桌拼合，或用椿凳、門板、壽材板之類拼搭成戲台，搭後台化妝，略施脂粉，那時，女角都是男扮的，穿臨時借來的新郎新娘衣服。初時不用道具，男旦用手帕，小生用摺扇比劃各種動作。演唱時，旦角先出場，唱四句頭「開篇」，唱時用小步子扭斜角方向，換位走向另一台角，這種變換位置的唱法叫「走四方」，是照顧到多方面的觀眾，至今還保存在傳統表演程式中。「對子戲」都以「小生、小旦」或「小丑、小旦」為主，故亦叫「三小戲」。演出劇目，以反映農村日常生活中故事為主，反抗封建婚姻和舊禮教的居多，也有一部分是對地主階級進行嘲諷的。表演朴實真摯，生活氣息濃厚，語言生動風趣，是無錫灘簧的原始形式。
「同場戲」：到了清代末葉，由於「對子戲」發展，內容增多，事件復雜，沒有三、四、五個演員同時出場，就無法處理和突破，於是，「同場戲」就開始產生。在發展過程中，又可分為「小同場」和「大同場」兩個階段。
前一階段叫「小同場」。隨著出場的演員增多，戲的場次也增多了，劇中的環境、地點、時間轉換上的限制也消除了。到了清末民初，進入了後一階段叫「大同場」，即多數演員同時登台，甚至增加到十多個演員演出。「小同場」是在農村演出時的產物，「大同場」則是進入城市以後的產物。進入城市後，演的戲大多採用宣卷（寶卷）上的故事，對彈詞故事的吸收也很明顯，一方面，城市裡的劇種交流方便，易於接受其他文藝、電影、話劇、曲藝的影響，使灘簧小戲的形式獲得壯大和發展；另一方面，在演出內容上，「對子戲」時期的劇目逐漸消失，農民開始退出舞台，最後完全讓位給公子、小姐、太太了。城市反過來影響農村，這是錫劇發展上的一個重要轉折。
二十年代初期，開始出現「京、簧合班」，即是灘簧班子和京劇演員的合作。出於錫劇藝人的需求，一些從衰落的京劇班子出來的演員，自然地轉向錫劇班裡當起了業務指導，1927前後，已形成風氣，如《秦香蓮》中，陳世美唱京腔，秦香蓮唱簧調；《玉堂春》中，王金龍「嫖院」時唱「簧調」，蘇三「起解」時唱京腔，這稱做「雨夾雪」。三十年代初，宜興人何志尚，曾在京劇草台班中點燃汽油燈，做了二十年，天天看京戲，記住了大量的京劇，後來參加到李庭秀的李家班裡當「大衣箱」（管理服裝的），把《換刀殺妻》、《狸貓換太子》、《胡奎賣人頭》等京戲帶進了錫劇，還首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟麗君》等大型連台本戲。京劇老生黃翠芳，改唱錫劇後，一直從事錫劇工作，解放後成為無錫市錫劇團的錫劇老生。

「無錫灘簧」何時形成，據道光五年（1825）刊印的《履園叢話》中記載，這時的灘簧已以「新奇」替代「老戲」。二十世紀五十年代，蘇南文聯舉辦藝人集訓班，錫劇老藝人周友良說他的父親在十來歲時（指道光十年左右），在無錫農村已看到過灘簧戲。早前，唱灘簧的大都是農村裡的竹匠、木匠、瓦匠、縫衣匠等，農忙時生產，農閑時演唱，他們都是唱山歌的能手，「調採茶」的能手，村中每逢春節和「待秋齋」（慶豐收的活動），都會邀請他們演唱。嗣後，就有了季節性的班子，旺季聚班，淡季散班以及長年不散的四季班，出現了半職業化和職業化的班社。
「灘簧」名稱的說法，《清稗類抄》稱：「灘簧者，以彈唱為營業之一種也。」由此可見，「灘」就是「說」的意思，「簧」應是「唱」的意思，「灘簧」實為指「說唱」而言。

「無錫文戲」的誕生，跨進了錫劇的文戲時期，是又一個重要轉折。1935年，江蘇嚴禁灘簧。偽江蘇省第一區黨務指導員辦事處下令無錫縣黨部嚴加取締「淫劇」。9月27日，無錫第一台、中東、中央、耀記等戲院在報上聯合刊登宣言，責難當局對灘簧「既不改良，又阻止改良，是對不起無錫社會的」，同時，各戲院聯名向偽省黨部、偽省教育廳具呈宣稱：「誓反抗任何不公道的待遇」，要求「派員來無錫調查處理」。10月5日，偽省黨部派委員潘國俊前來調查觀看，無錫第一台在《人報》、《錫報》上刊登廣告，使用「無錫文戲」名稱「公演《克寶橋》」。潘委員觀後表示「甚為滿意」，並稱「無錫文戲在藝術上、社教上評價都是極高的」「（灘簧）假使都能這樣，是絕無疑異的」，對遞送的一份《無錫文戲改進意見書》表示同意。
當即成立了「無錫文戲改進委員會」，聘請當時在無錫社橋「江蘇省立教育學院」擔任戲劇教授的谷劍塵為委員（谷教授為浙江上虞人，二十年代初，即和應雲衛等在上海組織成立「戲劇協社」，還和沈雁冰、鄭振鐸等成立了「民眾戲劇社」，影響很大）。「無錫文戲改進委員會」在谷劍塵的主持下，討論了「無錫文戲實行徹底改革的方案」，發出了「徵集各界對無錫文戲批評改進之意見」，作出了「訓練灘簧演員的辦法」，規劃了「定期出版研究專刊」`等等措施，使「無錫灘簧」進入了「文戲時期」，也為錫劇開創了新局面。隨後，蘇州成立了「蘇錫文戲改進會」，上海成立了「常錫文戲改進會」，江陰成立了辦事機構。後來，文戲漸衰，錫劇又歸納為「錫幫」（含江陰、蘇州、常熟），「常幫」（含宜興），乃有「常錫劇」之名稱。
錫劇在其發展的各個階段，都產生了一批具有代表性的劇目。據1961年10月江蘇省地方戲劇院編印的《錫劇老藝人座談會》、《錫劇傳統劇目工作座談會》等有關資料統計，錫劇傳統劇目約計有277個。
一、對子戲時期約有60出，是錫劇在灘簧小戲時期的劇目，其中，有一些「賣」字戲，如：《賣餛飩》、《賣桃子》、《賣湯團》、《賣花帶》、《賣草囤》等，有的自蘇灘中吸收改編的。有一些「摘」字戲，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些「借」字戲，如《借汗巾》、《借披風》、《借黃糠》等，這些劇目，大都以農村民間日常生活中男女相愛悅的故事為題材，屬農村小戲。這類戲里涉及男女私情，往往佔了很大比重。據女花旦儲素珍稱：有的戲早就受到老一輩藝人的抵制，露演不久即告輟演，如「母女偷情《摘菜心》，父子同科《陸賣餅》」，只聽到說法，內容已不詳，有的則僅存劇名，劇情也難以查考了。也有一些劇目看藝人功力的，如《盤陀山燒香》，燒香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各業的特色，如算命、相面、賣拳頭、剃頭等，並要運用各地方言演唱。
二、大、小同場戲時期約有102出，是錫劇在灘簧戲後期的劇目。其中，「記」字戲特多，如《牙痕記》、《燒骨記》、《咬舌記》、《灰闌記》、《藍衫記》、《金環記》、《鯽魚記》、《紅鞋記》等，這類劇目的題材，已從農村現實生活開始轉向古代生活，人物顯著增加，情節更見復雜，大都系從寶卷中吸收而來，在內容上亦已出現了兇殺、淫穢、迷信等不健康成分，後來在灘簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班時期的劇目約計34個。京劇藝人的介入，帶來了一批京劇劇目，錫劇以吸收文戲為主，多從才子佳人及公案戲入手。這類劇目，有《呂布與貂蟬》、《寶蓮燈》、《紅鬃烈馬》、《武松殺嫂》、《薛剛鬧花燈》、《金玉奴》、《斬經堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的產物。全劇演出時依然充滿錫劇的語言特色和鄉土氣息。例如：《昭君出塞》、《陳杏元和番》（即《二度梅》）、《隋煬帝看瓊花》等，更以穿插蘇南民間舞蹈「調採茶」、花燈、花鼓、小曲為主。另有一些劇目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越劇影響而移植。
四、連台本戲，約計29個，每個10-20本不等。如《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《包公案》、《七俠五義》、《血滴子》等，演出側重點已轉移到機關布景及燈彩上，故通常又稱「彩頭戲」。這類戲中常會出現「空中飛人」、「池女出浴」、「骷髏跳舞」等場面，以新奇取勝。甚至豬八戒與蜘蛛精在盤絲洞中、紂王與妲妃在鹿台之上，邊飲酒取樂，邊觀賞「西洋舞」。其內容均以神怪、荒誕故事居多。但是，其中有一些「征番戲」，它與淪陷時期群眾的心態有關，從側面反映了人民的抗戰呼聲。
五、彈詞戲，約計39個劇目，這些彈詞故事都是民間最熟悉的佚事、傳說和傳奇，演出效果較好。如《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉晴蜓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《孟姜女》、《何文秀》、《楊乃武與小白菜》、《描金鳳》等，由於彈詞的章體與說表、道白、唱詞和戲曲較為靠近，不必大動故事結構便能搬上舞台，為同場戲吸收。
六、時裝戲，有7個劇目。如《啼笑因緣》、《秋海棠》、《槍斃閻瑞生》、《黃慧如與陸根榮》、《苦命的女單幫》等，都是根據電影、小說改編而成，有的來自滬劇，俗稱「西裝旗袍戲」，有的來自滑稽戲和通俗話劇。
七、鄉土戲，有6個劇目。如《卜靈望》、《陳阿尖》、《一條黃瓜三扁擔》、《顯應橋》等，根據地方實事和民間傳說編寫，深受廣大觀眾的歡迎

錫劇唱腔
錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的板式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔

H. 越劇情探 送別 曲譜

曲譜很難搞啊，送別找不到，只有行路。。。
也不知道怎麼學越劇，只喜歡聽越劇。
送別 歌詞：
送別

敫桂英（唱）送王郎赴帝京珠淚難忍，
王 魁（唱）蒙娘子待小生一往情深。
敫桂英（唱）但願得此一去鰲頭占定，
王 魁（唱）那時節衣錦歸改換門庭。
敫桂英 王郎，來此已是十里長亭，為妻不能遠送你了。菊妹，酒來。王郎，你就滿飲
此杯！
王 魁 娘子！
（唱）萊陽相聚兩年久，
你我的恩情蜜樣稠，
春花秋月懶消受，
願只願早日佔鰲頭。
此去若得功名就，
定接娘子共度春秋。
倘若文章不順手，
敫桂英（唱）你早日回家莫擔憂。
郎君今年二十五，
桂英今年二十秋。
青春結伴煙波起，
學一個范蠡大夫泛扁舟。
王 魁（唱）娘子呀，
本待與你白頭相守萊陽郡，
怎奈是功名二字困書生。
此一去一年半載說不定，
你眠食寒暖要小心。
蘭房寂寞勞妻等，
敫桂英（唱）王郎呀你旅途蕭條總斷魂。
王 魁 娘子，你還有何言？
敫桂英（唱）我與你萍水相逢把親定，
可憐我孤苦伶仃一個人。
你此去若把翰院進，
王郎呀，京都繁華你莫負前情。
王 魁 娘子，昨夜你我在海神廟內不是盟過誓了？娘子！
（唱）此去若能有寸進，
定當接你去汴京，
娘子且放寬心等，
秋風桂子報佳音。
敫桂英（唱）老父遺物留君念，
但願君心似我心。
見扇墜尤如見妻面，
你須念鳴珂巷夫妻苦守整兩年。
王 魁（唱）深感娘子恩和義，
王魁此心可對天。
敫桂英（唱）聽此言我放寬心，
王郎情重義又深。
青絲一縷猛取定，
青絲啊，你伴我隨送到汴京，
此一去旅途寂寞如相憶，
見此發尤如見桂英。
王 魁（唱）這一縷青絲有白頭情，
我定必珍藏不離身。

I. 用200到300字介紹無錫的地方戲——戲劇的歷史發展概況和基本特點

錫劇

錫 劇 (Xī Jù)

錫劇 戲曲劇種。流行於江蘇南部和上海一帶。發源於太湖之濱的無錫，常州農村，初為鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為「東鄉調」，後逐漸發展成曲藝形式的「灘簧」。由於語音唱腔略異，分「無錫灘簧」和「常州灘簧」。之後，灘簧吸收了江南民間舞蹈「採茶燈」的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多為二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一丑）兩個腳色，如《雙落發》、《磨豆腐》、《拔蘭花》、《庵堂相會》，稱為「對子戲」。進入城市後，又發展為多至幾十人同場演出的「大同場戲」，劇目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》、《玉連環》等大戲。辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲，正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱「常錫文戲」，1952年定名為錫劇。現江、浙、滬、皖共有錫劇團32個。

錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。

錫 劇

錫劇是江蘇省主要地方劇種之一。迄今已有一百多年歷史。它是在太平天

國前後由無錫灘簧和常州灘簧合並發展而逐步形成的。解放前叫「常錫文劇」

，解放後才改成「常錫劇」，簡稱為「錫劇」。

錫劇的音樂，抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格。錫劇音樂

是屬於曲牌板腔綜合體，它並有男、女分腔的顯著特點。錫劇的樂隊原來只有

一把二胡，現在除二胡外，還有琵琶、三弦、提琴、笛、簫、中胡和小提琴、

大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件為主。

著名劇目有傳統戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗

君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。

當代錫劇有很多著名演員如姚澄、王影影、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王

漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍等。

無錫是錫劇的誕生地。清道光年間錫劇就流行於無錫農村，民國初年進入城市。錫劇初名灘簧，發源於無錫羊尖、嚴家橋一帶農村，由山歌小調演變而成。早期曾用採茶燈、花鼓戲的方式演出，故又被稱作「花鼓灘簧」。解放後，經錫劇藝人的共同努力和其他文藝工作者的幫助，錫劇在表演藝術、音樂唱腔、舞台美術設計等方面有很大改進和提高，成為江蘇省的主要劇種和華東地區的三大劇種之一。
錫劇，俗稱「無錫灘簧」，( 據文學記載：清代乾隆至嘉慶年間（1736-1820），無錫、江陰、武進等地城鄉已盛行灘簧。)在蘇南地區極為流行。解放後，從原有的太湖地區逐漸流傳至長江三角洲。五、六十年代，是錫劇「黃金時代」，上海的嘉定、金山、青浦、奉賢等縣及浙江的嘉興、安徽的郎溪等地，有錫劇團四十餘個。躍為華東三大劇種之一，列為江蘇主要地方戲曲劇種之一。目前，江蘇省內有錫劇團十多個。錫劇在民國時期稱「新戲」，抗戰時期稱「文戲」，建國前後稱「常錫劇」，至1954年「華東區戲曲觀摩演出大會」後，始統稱「錫劇」。
無錫灘簧原稱「無錫東鄉調」或「東鄉小曲」。無錫縣東北鄉羊尖鎮嚴家橋一帶，擅唱山歌，「東鄉調」本來是農民自唱自樂的山歌、小調，從太湖沿岸傳播開來，受到說唱文學形式的影響，尤其是無錫縣農村中特有的民間舞蹈「調採茶」的影響，初具了「灘簧戲」的雛形。它與吳歌有著血緣關系。當年，葉聖陶先生在北京看了錫劇演出，贊美錫劇是「太湖紅梅」。
錫劇的特點是生長植根在農村，和農民有著密切的關系。具有朴實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩，既是地方戲曲之花，也是通俗化的農民戲曲、農民文藝。
無錫灘簧是從山歌小調發展而來，其特點：一是錫劇保留著唱山歌的本色，至今錫劇的演唱辦法，都是用本嗓演唱的，不同於有些地方戲用真假嗓結合的。二是錫劇樂曲的結構，是起調、清板、落調，只在起調和落調時用音樂伴奏，中間全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，僅在開端和結尾時腔稍多，基本上是敘事山歌的曲體。三是唱詞都是口語化、通俗化的群眾語言，有的則是山歌和民謠的匯合。它起源於山歌，在流傳中又受到「彈詞」、「宣卷」、「說因果」等的影響，逐步發展成為錫劇。

錫劇歷史
錫劇的形式和發展，在灘簧階段，一般都有以它經歷的三個重大演變過程來劃分，即為：對子戲、小同場戲、大同場戲時期。
「對子戲」：演出形式比較簡單，凡由二人一對，一男一女同場演唱的稱「單對子戲」；由二男一組、二女一組同場演唱的稱「雙對子戲」，進而又有一出戲獨立演出的「散對子戲」和合數出為一本連貫性演出的「本頭對子戲」。初時，不設台，不化妝，在田頭或是打穀場上演唱，後來才用四張方桌拼合，或用椿凳、門板、壽材板之類拼搭成戲台，搭後台化妝，略施脂粉，那時，女角都是男扮的，穿臨時借來的新郎新娘衣服。初時不用道具，男旦用手帕，小生用摺扇比劃各種動作。演唱時，旦角先出場，唱四句頭「開篇」，唱時用小步子扭斜角方向，換位走向另一台角，這種變換位置的唱法叫「走四方」，是照顧到多方面的觀眾，至今還保存在傳統表演程式中。「對子戲」都以「小生、小旦」或「小丑、小旦」為主，故亦叫「三小戲」。演出劇目，以反映農村日常生活中故事為主，反抗封建婚姻和舊禮教的居多，也有一部分是對地主階級進行嘲諷的。表演朴實真摯，生活氣息濃厚，語言生動風趣，是無錫灘簧的原始形式。
「同場戲」：到了清代末葉，由於「對子戲」發展，內容增多，事件復雜，沒有三、四、五個演員同時出場，就無法處理和突破，於是，「同場戲」就開始產生。在發展過程中，又可分為「小同場」和「大同場」兩個階段。
前一階段叫「小同場」。隨著出場的演員增多，戲的場次也增多了，劇中的環境、地點、時間轉換上的限制也消除了。到了清末民初，進入了後一階段叫「大同場」，即多數演員同時登台，甚至增加到十多個演員演出。「小同場」是在農村演出時的產物，「大同場」則是進入城市以後的產物。進入城市後，演的戲大多採用宣卷（寶卷）上的故事，對彈詞故事的吸收也很明顯，一方面，城市裡的劇種交流方便，易於接受其他文藝、電影、話劇、曲藝的影響，使灘簧小戲的形式獲得壯大和發展；另一方面，在演出內容上，「對子戲」時期的劇目逐漸消失，農民開始退出舞台，最後完全讓位給公子、小姐、太太了。城市反過來影響農村，這是錫劇發展上的一個重要轉折。
二十年代初期，開始出現「京、簧合班」，即是灘簧班子和京劇演員的合作。出於錫劇藝人的需求，一些從衰落的京劇班子出來的演員，自然地轉向錫劇班裡當起了業務指導，1927前後，已形成風氣，如《秦香蓮》中，陳世美唱京腔，秦香蓮唱簧調；《玉堂春》中，王金龍「嫖院」時唱「簧調」，蘇三「起解」時唱京腔，這稱做「雨夾雪」。三十年代初，宜興人何志尚，曾在京劇草台班中點燃汽油燈，做了二十年，天天看京戲，記住了大量的京劇，後來參加到李庭秀的李家班裡當「大衣箱」（管理服裝的），把《換刀殺妻》、《狸貓換太子》、《胡奎賣人頭》等京戲帶進了錫劇，還首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟麗君》等大型連台本戲。京劇老生黃翠芳，改唱錫劇後，一直從事錫劇工作，解放後成為無錫市錫劇團的錫劇老生。

「無錫灘簧」何時形成，據道光五年（1825）刊印的《履園叢話》中記載，這時的灘簧已以「新奇」替代「老戲」。二十世紀五十年代，蘇南文聯舉辦藝人集訓班，錫劇老藝人周友良說他的父親在十來歲時（指道光十年左右），在無錫農村已看到過灘簧戲。早前，唱灘簧的大都是農村裡的竹匠、木匠、瓦匠、縫衣匠等，農忙時生產，農閑時演唱，他們都是唱山歌的能手，「調採茶」的能手，村中每逢春節和「待秋齋」（慶豐收的活動），都會邀請他們演唱。嗣後，就有了季節性的班子，旺季聚班，淡季散班以及長年不散的四季班，出現了半職業化和職業化的班社。
「灘簧」名稱的說法，《清稗類抄》稱：「灘簧者，以彈唱為營業之一種也。」由此可見，「灘」就是「說」的意思，「簧」應是「唱」的意思，「灘簧」實為指「說唱」而言。

「無錫文戲」的誕生，跨進了錫劇的文戲時期，是又一個重要轉折。1935年，江蘇嚴禁灘簧。偽江蘇省第一區黨務指導員辦事處下令無錫縣黨部嚴加取締「淫劇」。9月27日，無錫第一台、中東、中央、耀記等戲院在報上聯合刊登宣言，責難當局對灘簧「既不改良，又阻止改良，是對不起無錫社會的」，同時，各戲院聯名向偽省黨部、偽省教育廳具呈宣稱：「誓死反抗任何不公道的待遇」，要求「派員來無錫調查處理」。10月5日，偽省黨部派委員潘國俊前來調查觀看，無錫第一台在《人報》、《錫報》上刊登廣告，使用「無錫文戲」名稱「公演《克寶橋》」。潘委員觀後表示「甚為滿意」，並稱「無錫文戲在藝術上、社教上評價都是極高的」「（灘簧）假使都能這樣，是絕無疑異的」，對遞送的一份《無錫文戲改進意見書》表示同意。
當即成立了「無錫文戲改進委員會」，聘請當時在無錫社橋「江蘇省立教育學院」擔任戲劇教授的谷劍塵為委員（谷教授為浙江上虞人，二十年代初，即和應雲衛等在上海組織成立「戲劇協社」，還和沈雁冰、鄭振鐸等成立了「民眾戲劇社」，影響很大）。「無錫文戲改進委員會」在谷劍塵的主持下，討論了「無錫文戲實行徹底改革的方案」，發出了「徵集各界對無錫文戲批評改進之意見」，作出了「訓練灘簧演員的辦法」，規劃了「定期出版研究專刊」`等等措施，使「無錫灘簧」進入了「文戲時期」，也為錫劇開創了新局面。隨後，蘇州成立了「蘇錫文戲改進會」，上海成立了「常錫文戲改進會」，江陰成立了辦事機構。後來，文戲漸衰，錫劇又歸納為「錫幫」（含江陰、蘇州、常熟），「常幫」（含宜興），乃有「常錫劇」之名稱。
錫劇在其發展的各個階段，都產生了一批具有代表性的劇目。據1961年10月江蘇省地方戲劇院編印的《錫劇老藝人座談會》、《錫劇傳統劇目工作座談會》等有關資料統計，錫劇傳統劇目約計有277個。
一、對子戲時期約有60出，是錫劇在灘簧小戲時期的劇目，其中，有一些「賣」字戲，如：《賣餛飩》、《賣桃子》、《賣湯團》、《賣花帶》、《賣草囤》等，有的自蘇灘中吸收改編的。有一些「摘」字戲，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些「借」字戲，如《借汗巾》、《借披風》、《借黃糠》等，這些劇目，大都以農村民間日常生活中男女相愛悅的故事為題材，屬農村小戲。這類戲里涉及男女私情，往往佔了很大比重。據女花旦儲素珍稱：有的戲早就受到老一輩藝人的抵制，露演不久即告輟演，如「母女偷情《摘菜心》，父子同科《陸賣餅》」，只聽到說法，內容已不詳，有的則僅存劇名，劇情也難以查考了。也有一些劇目看藝人功力的，如《盤陀山燒香》，燒香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各業的特色，如算命、相面、賣拳頭、剃頭等，並要運用各地方言演唱。
二、大、小同場戲時期約有102出，是錫劇在灘簧戲後期的劇目。其中，「記」字戲特多，如《牙痕記》、《燒骨記》、《咬舌記》、《灰闌記》、《藍衫記》、《金環記》、《鯽魚記》、《紅鞋記》等，這類劇目的題材，已從農村現實生活開始轉向古代生活，人物顯著增加，情節更見復雜，大都系從寶卷中吸收而來，在內容上亦已出現了兇殺、淫穢、迷信等不健康成分，後來在灘簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班時期的劇目約計34個。京劇藝人的介入，帶來了一批京劇劇目，錫劇以吸收文戲為主，多從才子佳人及公案戲入手。這類劇目，有《呂布與貂蟬》、《寶蓮燈》、《紅鬃烈馬》、《武松殺嫂》、《薛剛鬧花燈》、《金玉奴》、《斬經堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的產物。全劇演出時依然充滿錫劇的語言特色和鄉土氣息。例如：《昭君出塞》、《陳杏元和番》（即《二度梅》）、《隋煬帝看瓊花》等，更以穿插蘇南民間舞蹈「調採茶」、花燈、花鼓、小曲為主。另有一些劇目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越劇影響而移植。
四、連台本戲，約計29個，每個10-20本不等。如《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《包公案》、《七俠五義》、《血滴子》等，演出側重點已轉移到機關布景及燈彩上，故通常又稱「彩頭戲」。這類戲中常會出現「空中飛人」、「池女出浴」、「骷髏跳舞」等場面，以新奇取勝。甚至豬八戒與蜘蛛精在盤絲洞中、紂王與妲妃在鹿台之上，邊飲酒取樂，邊觀賞「西洋舞」。其內容均以神怪、荒誕故事居多。但是，其中有一些「征番戲」，它與淪陷時期群眾的心態有關，從側面反映了人民的抗戰呼聲。
五、彈詞戲，約計39個劇目，這些彈詞故事都是民間最熟悉的佚事、傳說和傳奇，演出效果較好。如《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉晴蜓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《孟姜女》、《何文秀》、《楊乃武與小白菜》、《描金鳳》等，由於彈詞的章體與說表、道白、唱詞和戲曲較為靠近，不必大動故事結構便能搬上舞台，為同場戲吸收。
六、時裝戲，有7個劇目。如《啼笑因緣》、《秋海棠》、《槍斃閻瑞生》、《黃慧如與陸根榮》、《苦命的女單幫》等，都是根據電影、小說改編而成，有的來自滬劇，俗稱「西裝旗袍戲」，有的來自滑稽戲和通俗話劇。
七、鄉土戲，有6個劇目。如《卜靈望》、《陳阿尖》、《一條黃瓜三扁擔》、《顯應橋》等，根據地方實事和民間傳說編寫，深受廣大觀眾的歡迎

錫劇唱腔
錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的板式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔