白描海棠

1. 海棠花，正面，四分之三側，底面，橫切面圖，如果可以用白描手法表現，那樣更好

我個人認為3/4側好看一點

2. 如夢令 李清照 翻譯

1、出處：宋代·李清照《如夢令·常記溪亭日暮》

2、原文：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。內

興盡晚回舟，誤容入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

3、釋義：曾記得一次溪亭飲酒到日暮，喝得大醉回家找不著了道路。

興盡之後很晚才往回劃船，卻不小心進入了荷花深處。、

怎麼渡，怎麼渡？（最終）驚起水邊滿灘鷗鷺。

(2)白描海棠擴展閱讀

賞析：此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。

「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。

創作背景：這首是李清照的早期之作，較為可信的時間當是李清照到達汴京之後尚未出嫁之前。這段時間李清照身居閨中，不免會回憶起少時遊玩的情形，對那些生活的懷念之情與日俱增，使得作者感到詩興大發，於是寫下了這首流傳千古的小令。

3. 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。「知否知否應是綠肥紅瘦。」 是什麼意思

女主人聽了，嗔嘆道；「你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？」

出自南宋李清照的《如夢令》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人， 卻道「海棠依舊」。

「知否？知否？ 應是綠肥紅瘦」。

詞的大意是：

1、昨夜雨疏風猛。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。

2、於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？」

3、這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，更惜自己那逝去的青春年華，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

(3)白描海棠擴展閱讀：

賞析：

1、起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，("濃睡"時如何知屋外"風雨"?)又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。

2、接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。

3、一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。

4、這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。

4. 卻道海棠依舊上一句

卻道海棠依舊的上一句：試問卷簾人

出自南宋李清照的《如夢令》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

賞析
李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻「無一首不工」，「為詞家一大宗矣」。這首《如夢令》，便是「天下稱之」的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，更惜自己那逝去的青春年華，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

詞的大意是：昨夜雨疏風猛。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？」

起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，("濃睡"時如何知屋外"風雨"?)又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：「明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。」馮延巳《長相思》詞：「紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。」周邦彥《少年游》詞：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說「濃睡不消殘酒」也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：「不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。」韋庄《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：「枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。」這些詩句正可用來作為「濃睡不消殘酒」的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所雲：「紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。」亦可視為對「濃睡」一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。讀者只要思索一下詞人為什麼要寫「濃睡不消殘酒」這句詞，得到的回答只能是「惜花」。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在「濃睡不消殘酒」背後的這層「惜花」之意，那麼對以下數句的理解也就「水到渠成」了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「卷簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」正是表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」正是象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」評價非常得當。

李清照

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有「千古第一才女」之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

5. 誰有海棠草的圖片這個是一味草葯

好像是這樣子的，我在我舅舅書上看到過白描的。

6. 白描寫景自創詩

王維在隱居輞川時，曾創作了一批精美的山水詩。
他自編為《輞川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內容主要是描寫輞川別業附近的風景，抒發隱居生活的情趣。
先看其中的《辛夷塢》： 木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
寂靜的山澗里，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，也無人知曉。
這是一個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象徵境界。
所以明代文論家胡應麟說，此詩是「入禪」之作，「讀之身世兩忘，萬念皆寂。
」（《詩藪》內編卷六）王維在這里所創造的意境，生於象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。
能取得這種藝術成就，不能不說是得利於他對佛學的鑽研及佛教思想方式的熏陶。
王維被後人稱作「詩佛」。
他早年即相信佛教。
母親崔氏持戒安禪三十餘年。
王維和弟弟王縉「俱奉佛，居常蔬食，不如葷血」（《舊唐書·王維傳》）。
王維於31歲時，妻亡不再娶，孤居一室，屏絕塵累，「迥無子孫」（《責躬薦弟表》）。
他還撰有多篇有關佛教的詩文，對佛學有較高的造詣。
在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。
南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結合的產物，它的那套隨緣任運的人生哲學，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。
而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創作有相通相似之處。
宋代文論家嚴羽說：「大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟」（《滄浪詩話》）。
妙悟即是對禪的識見力，也可表現為對藝術的感受力。
詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。
南宗禪講「頓悟」，常使用形象的表達方式傳法，特別強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。
王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把自己對佛法的理解融匯到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創造出一種「空」、「寂」、「閑」的詩的意境。
禪宗崇尚山林勝景的風格，也對王維自覺地親近山水，發掘山水的美學價值，具有引導和啟示作用。
王維在《竹里館》一詩中這樣描寫他的內心體驗： 獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。
大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。
物我合一而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融。
《鹿柴》也是這樣的： 空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
空山裡寂靜無人，只聽見深林里飄盪著斷續的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而凄清。
這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。
清代王漁洋說，王維的這類小詩「字字入禪」，「妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別」（《蠶尾續文》）。
也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。
自然，也就充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。
王維並不一定只到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農家生活： 新晴原野曠，極目無氛垢。
郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山後。
農月無閑人，傾家事南畝。
——《新晴野望》 一場春雨，洗滌塵垢，景象一新。
農事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。
「白水」二句把近景和遠景組成有層次的畫面，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。
表面上，我們看不出這首詩的禪意。
實際上，那場春雨多象是佛家凈瓶傾下的聖水，把萬物洗滌得明凈空靈。
只不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他並沒有讓禪理壓倒詩趣。
當然，我們關注的是那種對農家生活的贊美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。
王維是一位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。
宋代大文豪蘇東坡說：「味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
」（《書摩詰藍田煙雨圖》）其言精闢，切中肯綮。
王維是唐代一位有成就的山水畫家。
他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創水墨山水，自成一家，被後人稱作山水畫南宗的開山祖。
他的繪畫強調寫意，追求神似，表達主觀情致，故「畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」，「難可以形器求也。
」（沈括《夢溪筆淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。
繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。
用這種繪畫思想去凝視自然山水，發為詠嘆，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。
王維在繪畫、音樂、書法方面所具有的深厚藝術素養，使他在詩歌創作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，並將之訴諸筆端。
也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。
詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。
這樣就無形中形成了他獨有的「詩中有畫」和「百囀流鶯，宮商迭奏」的詩歌藝術風格。

7. 「月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅」是什麼意思

形容夜晚天上有雲，月亮穿梭雲中看不真切，因光線暗近處林中鳥也看不清，古時窗戶用卷簾，把窗簾捲起看見海棠紅了

8. 「綠肥紅瘦」只是指海棠花嗎還可以怎樣理解

1、綠肥紅瘦」不只是指海棠花，綠肥紅瘦還可以理解為綠葉繁茂，回紅花凋零。
2、出處
《如答夢令·昨夜雨疏風驟》
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
3、譯文
昨天夜裡雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：「海棠花依舊如故」。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。
4、李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有「千古第一才女」之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

9. 海棠抒發了蘇軾怎麼樣的情感迢迢牽牛星與鵲仙橋的異同點

海棠整首詩使用了虛實結合的手法，既表現了海棠優雅脫俗的美，也抒發了詩版人愛花惜花的感情，更權書寫了懷才不遇的人生感慨。
古詩《迢迢牽牛星》和宋詞《鵲橋仙》，共同點在於都是以牛郎織女的故事為寄託書寫愛情主題的作品。不同點在於《迢迢牽牛星》抒發的是織女的相思愁苦，感情基調哀怨動人，而《鵲橋仙》寫牛郎織女相聚的情景及感受，歌頌其高貴、純潔的愛情。感情基調輕柔婉轉。《迢迢牽牛星》以描寫為主，多用疊字、白描手法，寓情於景。《鵲橋仙》綜合運用多種表達方式，以象徵、對比為主，也用了疊字、疊詞，景中含情，情中有景，情景理融為一體。

10. 李清照有一首寫海棠的詩叫啥

《如夢令·昨夜雨疏風驟》。

《如夢令·昨夜雨疏風驟》是宋代女詞人李清照的早期詞作，原文為：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

譯文：

昨夜雨雖然下得稀疏，風卻颳得急猛，沉沉的酣睡卻不能把殘存的酒力全部消盡。問那正在卷簾的侍女：庭園裏海棠花現在怎麼樣了？她說海棠花依然和昨天一樣。你可知道，你可知道，這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。

(10)白描海棠擴展閱讀

創作背景：

這首《如夢令·昨夜雨疏風驟》是李清照的早期作品。根據陳祖美編的《李清照簡明年表》，此詞作於宋哲宗元符三年（1100年）前後。

思想主題：

此詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。

作者簡介：

李清照（1084年3月13日—約1155年），號易安居士，漢族，齊州濟南（今山東省濟南市章丘區）人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有「千古第一才女」之稱。

李清照出生於書香門第，早期生活優裕，出嫁後與夫趙明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。

所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。

有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。