荷花鏤空圖案

❶ 玉質香囊兩面鏤空雕荷花紋水草紋值多少錢

5萬

❷ 中國鏤空窗子樣式

也叫「吊樓」為苗族、壯族、布依族、侗族、水族、土家族等族傳統民居，在湘西、鄂西、貴州地區的吊腳樓也很多。吊腳樓多依山就勢而建，呈虎坐形，以「左青龍，右白虎，前朱雀，後玄武」為最佳屋場，後來講究朝向，或坐西向東，或坐東向西。
吊腳樓屬於干欄式建築，但與一般所指干欄有所不同。干欄應該全部懸空的，所以稱吊腳樓為半干欄式建築。
從前的吊腳樓一般以茅草或杉樹皮蓋頂，也有用石板當蓋頂的，現在，鄂西的吊腳樓多用泥瓦鋪蓋。吊腳樓的建造是土家人生活中的一件大事。第一步要備齊木料，土家人稱「伐青山」，一般選椿樹或紫樹，椿、紫因諧音「春」、「子」而吉祥，意為春常大，子孫旺；第二步是加工大梁及柱料，稱為「架大碼」，在樑上還要畫上八卦、太極圖、荷花蓮籽等圖案；第三道工序叫「排扇」，即把加工好的樑柱接上榫頭，排成木扇；第四步是「立屋堅柱」，主人選黃道吉日，請眾鄉鄰幫忙，上樑前要祭梁，然後眾人齊心協力將一排排木扇豎起，這時，鞭炮齊鳴，左鄰右舍送禮物祝賀。立屋堅柱之後便是釘椽角、蓋瓦、裝板壁。富裕人家還要在屋頂上裝飾向天飛檐，在廊洞下雕龍畫鳳，裝飾陽台木欄。
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最基本的特點是正屋建在實地上，廂房除一邊靠在實地和正房相連，其餘三邊皆懸空，靠柱子支撐。吊腳樓有很多好處，高懸地面既通風乾燥，又能防毒蛇、野獸，樓板下還可放雜物。吊樓還有鮮明的民族特色，優雅的「絲檐」和寬綽的「走欄」使吊腳樓自成一格。這類吊腳樓比「欄干」較成功地擺脫了原始性，具有較高的文化層次，被稱為巴楚文化的「活化石」。
人還在屋前屋後栽花種草，各種果樹，但是，前不栽桑，後不種桃，因與「喪」「逃」諧音，不吉利。
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依山的吊角樓，在平地上用木柱撐起分上下兩層，節約土地，造價較廉；上層通風、乾燥、防潮，是居室；下層是豬牛欄圈或用來堆放雜物。房屋規模一般人家為一棟4排扇3間屋或6排扇5間屋，中等人家5柱2騎、5柱4騎，大戶人家則7柱4騎、四合天井大院。4排扇3間屋結構者，中間為堂屋，左右兩邊稱為饒間，作居住、做飯之用。饒間以中柱為界分為兩半，前面作火炕，後面作卧室。吊腳樓上有繞樓的曲廊，曲廊還配有欄桿。
有的吊腳樓為三層建築，除了屋頂蓋瓦以外，上上下下全部用杉木建造。屋柱用大杉木鑿眼，柱與柱之間用大小不一的杉木斜穿直套連在一起，盡管不用一個鐵釘也十分堅固。房子四周還有吊樓，樓檐翹角上翻如展翼欲飛。房子四壁用杉木板開槽密鑲，講究的里里外外都塗上桐油又干凈又亮堂。
底層不宜住人，是用來飼養家禽，放置農具和重物的。
第二層是飲食起居的地方，內設卧室，外人一般都不入內。卧室的外面是堂屋，那裡設有火塘，一家人就圍著火塘吃飯，這里寬敞方便。由於有窗，所以明亮，光線充足通風也好，家人多在此做手工活和休息，也是接待客人的地方。堂屋的另一側有一道與其相連的寬寬的走廊，廊外設有半人高的欄桿，內有一大排長凳，家人常居於此休息，節日期間媽媽也是在此打扮女兒。
第三層透風乾燥，十分寬敞，除作居室外，還隔出小間用作儲糧和存物。
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吊腳樓的形式多種多樣，其類型有以下幾種：
單吊式，這是最普遍的一種形式，有人稱之為"一頭吊"或"鑰匙頭"。它的特點是，只正屋一邊的廂房伸出懸空，下面用木柱相撐。雙吊式，又稱為"雙頭吊"或"撮箕口"，它是單吊式的發展，即在正房的兩頭皆有吊出的廂房。單吊式和雙吊式並不以地域的不同而形成，主要看經濟條件和家庭需要而定，單吊式和雙吊式常常共處一地。
四合水式，這種形式的吊腳樓又是在雙吊式的基礎上發展起來的，它的特點是，將正屋兩頭廂房吊腳樓部分的上部連成一體，形成一個四合院。兩廂房的樓下即為大門，這種四合院進大門後還必須上幾步石階，才能進到正屋。
二屋吊式，這種形式是在單吊和雙吊的基礎上發展起來的，即在一般吊腳樓上再加一層。單吊雙吊均適用。平地起吊式，這種形式的吊腳樓也是在單吊的基礎上發展起來的，單吊、雙吊皆有。它的主要特徵是，建在平壩中，按地形本不需要吊腳，卻偏偏將廂房抬起，用木柱支撐。支撐用木柱所落地面和正屋地面平齊，使廂房高於正屋。
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傳說土家人祖先因家鄉遭了水災才遷到鄂西來，那時這里古木參天、荊棘叢生、豺狼虎豹遍地都是。土家先人們搭起的「狗爪棚」常遭到猛獸襲擊。人們為了安全就燒起樹蔸子火，裡面埋起竹子節節，火光和爆竹聲嚇走了來襲擊的野獸，但人們還是常常受到毒蛇、蜈蚣的威脅。後來一位土家的老人想到辦法：他讓小夥子們利用現成的大樹作架子，捆上木材，再鋪上野竹樹條，再在頂上搭架子蓋上頂蓬，修起了大大小小的空中住房，吃飯睡覺都在上面，從此再也不怕毒蛇猛獸的襲擊了，這種建造空中住房的辦法後來就發展成現在的吊腳樓。
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吊腳樓有著豐厚的文化內涵，除具有土家族民居建築注重龍脈，依勢而建和人神共處的神化現象外，還有著十分突出的空間宇宙化觀念。土家族的吊腳樓不僅單方面處於宇宙自然的懷抱中，宇宙也同時處於宇宙自然的懷抱之中。這種容納宇宙的空間觀念在土家族上樑儀式歌中表現得十分明顯：「上一步，望寶梁，一輪太極在中央，一元行始呈瑞祥。上二步，喜洋洋，『乾坤』二字在兩旁，日月成雙永世享……」這里的「乾坤」、「日月」代表著宇宙。從某種意義上來說，土家族吊腳樓在其主觀上與宇宙變得更接近，更親密，從而使房屋、人與宇宙渾然一體，密不可分。
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吊腳樓是苗族傳統建築，是中國南方特有的古老建築形式，樓上住人，樓下架空，被現代建築學家認為是最佳的生態建築形式。吊腳樓是苗鄉的建築一絕，它依山傍水，鱗次櫛比，層疊而上。
吊腳樓的形成有歷史的原因，也有自然的原因。據建築學家說，苗族吊腳樓是干欄式建築在山地條件下富有特色的創造，屬於歇山式穿斗挑梁木架干欄式樓房。從歷史來看，苗族的建築文化可以追溯到上古時期。苗族祖先蚩尤所在的九黎部落集團肇始於環太湖地區，他們參與了環太湖地區河姆渡文化和良渚文化的創造。河姆渡文化和良渚文化的考古發現證實了苗族先民的民居就是干欄式建築。
這些充滿了苗族藝術意象的吊腳木樓，給苗族人民艱辛的生活提供了永恆的生命激情。
修建吊腳木樓的地基必須是把斜坡挖成上下兩層；每層進深各為6尺多，各層面積約100平方米。上下兩層相差約4尺多，層與層之間的山壁和外層山體用石頭砌成保坎。建房時，將前排落地房柱擱置在下層地基上，最外層不落地房柱與上層外伸出地基的樓板持平，形成懸空吊腳，上下地基之間的空間就成為吊腳樓的底層，這就是所謂的「天平地不平」的吊腳樓特點。吊腳樓採用穿斗式結構，每排房柱5 至7根不等，在柱子之間用瓜或枋穿連，組成牢固的網路結構。中柱一定要用楓木，因為楓樹是苗族的生命圖騰樹，是象徵祖先靈魂的聖樹。
按傳統，祖宗聖靈的神龕要設在二樓的中柱腳。苗族人民認為在吊腳樓里有祖先的聖靈日夜庇蔭，闔家方能興旺發達，人人皆可健康平安。樓的板壁用刨光的杉木板封裝。每間的窗欞子用木條拼成形狀不同的圖案。各間的房門均為獨扇，惟有堂屋大門為兩扇。富裕人家還在大門上刻有龍鳳浮雕。大門上方，兩頭安裝有兩個門當木雕，門當的另一頭成牛角，俗稱「射門錘」。
大多數吊腳樓在二樓地基外架上懸空的走廊，作為進大門的通道。堂屋外的懸空走廊，安裝有獨特的s形曲欄靠椅，苗語叫「嘎息」(ghab xil),民間有一美稱叫「美人靠」，這是因為姑娘們常在此挑花刺綉，向外展示風姿而得名。其實「嘎息」還用作一家人勞累過後休閑小憩、納涼觀景、講述傳承苗族神話和遷徙歷史，以及演唱《苗族古歌》、「嘎百福歌」的多功能涼台。
吊腳樓一般以三間四立帖或三間兩偏廈為基礎，一般分為三層，底層都用作家畜和家禽的欄圈，以及用來擱置農具雜物等東西。中層住人，正中間為堂屋，堂屋兩側的立帖要加柱，樓板加厚；因為這是家庭的主要活動空間，也是宴會賓客笙歌舞蹈的場所。有少數人家在正對大門的板壁上安放有祖宗聖靈的神龕。神聖的家庭祭祖活動就在堂屋進行，一般情況下，左右側房作為卧室和客房。三樓多用半存放糧食和種子，是一家人的倉庫；如果人口多，也裝隔出住人的卧室。廚房安置在偏廈里。建築的空間分割組合，以祖宗聖靈神龕所在的房間為核心，再向外延伸輻射。家庭成員在這樣的空間組合下生活，無形中便被祖宗聖靈所在的堂屋的空間引力所凝聚，從而為家庭的團結增強了親和力。祖先崇拜的苗族傳統宗教，在吊腳樓的民居建築上被充分完美的體現出來了。
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吊腳樓是一種極富侗族特色的住宅建築。 山居侗族的住宅多為外廊式二三層小樓房，樓下安置石碓，堆放柴草雜物，飼養牲畜。樓上住人。樓上前半部光線充足，是一家休息或手工勞動之所；後半部為室，其中設有 「火塘」，這是「祖宗」之位，也是取暖、炊飯的。第三層樓上設卧房。一般一家一棟，也有的村寨，如廣西三江縣的苗江、八江、林溪一帶，多聚族而居，將同一房族的房子連在一起，廊檐相接，可以互通，喜慶佳節，聚集於此，設宴接待賓客。平壩侗族，如天柱、新晃、榕江縣的連江一帶，大都是兩層樓房，樓下住人，樓上存放糧食雜物。堂屋中設有「神龕」，兩側為卧室、廚房，豬牛圈都在屋側房後。
湖南省通道侗族的住房，仍保留了百越民族「干闌」式建築的特色，多為三屋以上的干闌式木樓，底層為豬牛等養牲雜屋，樓上住人，木樓都有走廊伸出，並裝飾有欄桿，欄桿邊備有固定式長凳供人休息，俗稱「吊腳樓」。這種木樓，有高達五六層的，結構謹嚴，不許用一顆釘子，全系卯榫嵌合，顯示了侗族建築工藝的高超。
室內布局，二層樓有火塘，是做飯和待客的場所。他們還保留了越人"坐皆蹲居"的古俗，飲食用矮腳幾案。坐的是原始木凳，很難找到高腳桌椅。做飯時柴火要由西方放進。因為傳說西方是侗族發源的地方，火種是祖先從西方帶來的。 侗族是個愛美的民族，喜歡把環境打扮得十分美麗，如房屋的柱頭，喜把它雕成竹子的形式，木樓喜配上走廊和雕花欄干。寨里的水井，喜用雕花的青石板砌個小屋蓋起來，井內還要放些紅、白、黑相間的花魚。寨前寨後都有古樹遮蔭。就連寨里的道路也以青石或卵石鋪砌時，人們總是把它砌成各種圖案，十分美觀，故稱「花街」。所以，進入侗鄉，使人有如進入畫廊之中。
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到了張家界，都想看看土家吊腳樓。由於歷代朝廷對土家族實行屯兵鎮壓政策，把土家人趕進了深山老林，其生存條件十分惡劣，《舊唐書》說：「土氣多瘴癘，山有毒草及沙蛩腹蛇，人並樓居，登梯而上，是為干欄。」加上少田少地，上家人只好在懸崖陡坡上修吊腳樓。
土家吊腳樓多為木質結構，早先土司王嚴禁土民差瓦，只許益杉皮、茅草，叫「只許買馬，不準差瓦」。一直到清代雍正十三年「改上歸流」後才興蓋瓦。一般為橫排四扇三間，三柱六騎或五柱六騎，中間為堂屋，供歷代祖先神龕，是家族祭祀的核心。根據地形，樓分半截吊、半邊吊、雙手推車兩翼吊、吊鑰匙頭、曲尺吊、臨水吊、跨峽過洞吊，富足人家雕梁畫棟，檐角高翹，石級盤繞，大有空中樓閣的詩畫之意境。
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在南嶺深處，處處都可以看到這樣一道獨特的風景線：在藍天碧水之間，群山掩映之中，一座座別致的木樓依山勢而居，在陡峭的山地營造出一塊平坦的人類生息空間。這就是瑤族民居吊腳樓。
瑤族是一個山地民族，住所往往依山旁水建成，其代表作就是人與自然和諧而居的吊腳樓。瑤族人多居住在山區，很少可供成片建造房屋的平地，於是他們便選擇坡度較為平緩的地方，一半平整土地，另一半依據山勢用長短不一的杉木柱頭支撐，架木鋪板，與挖平的屋場地合為一個平坦的整體，再在此整體上建房。山區氣候潮濕多雨而且炎熱，為了通風避潮和防止野獸。
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吊腳樓建築是土家人民智慧的體現。
吊腳樓為土家族人居住生活的場所，多依山就勢而建，呈虎坐形、三合院。講究朝向，或坐西向東，或坐東向西。正房有長三間、長五間、長七間之分。大、中戶人家多為長五間或長七間，小戶人家一般為長三間，其結構有3柱 2瓜、5柱4瓜、7柱6瓜。 中間的 l 間叫「堂屋」，是作祭祖先、迎賓客和辦理婚喪事用的。堂屋兩邊的左右間 是「人住間」，各以中柱為界分前後兩小間，前小間作火房，有 2 眼或 3 眼灶，灶前安有火鋪，火鋪與灶之間是 3 尺見方的火坑，周圍用 3至5 寸的青石板圍著，火坑中間架「三腳」，作煮飯、炒菜時架鼎罐、鍋子用。火坑上面 1 人高處，是從樓上吊下的木炕架，供烘臘肉和炕豆腐乾等食物。後小 間作卧室，卧室為防潮都有地樓板，父母住大里頭 (左邊 ), 兒媳住小里頭 ( 右邊 ) .兄弟分家，兄長住大里頭，小弟住小里頭，父母住堂屋神龕後面的「搶兜房」。
不論大小房屋都有天樓，天樓分板樓、條樓兩類。在卧房上面是板樓，用木板鋪的樓板，放各種物件和裝糧食的櫃子，也可安排卧房；在火房上面是條樓，用竹條鋪成有間隙的條樓，專放包穀棒子、瓜類，由火房燃火產生的煙 可通過間隙順利排出。正房前面左右起廂房的吊腳樓，樓後建豬欄、廁所。建吊腳木樓講究亮腳 ( 即柱子要直要長 ) ，屋頂上講究飛檐走角。吊腳樓往往為三層，樓下安放碓、磨、堆放柴草；中樓堆放糧食、農具等，上樓為姑娘樓，是土家姑娘綉花、剪紙、績麻、做鞋、讀書寫字的地方。中樓、上樓外有繞樓的木欄走廊， 用來觀景和涼曬衣物等，在收獲季節，常將玉米棒子穿成長串、或將從地里扯來的黃豆、花生等捆綁扎把吊在走廊上涼曬。為了防止盜賊，房屋四周用石頭、泥土砌成圍牆。正房前面是院壩，院壩外面左側接圍牆有個八字朝門，房屋周圍大都種竹子、果樹和風景樹。 但是，前不栽桑，後不種桃，因與「喪」「逃」諧音，不吉利。
土家吊腳樓窗花雕刻藝術是衡量建築工藝水平高低的重要標志。有浮雕、鏤空雕等多種雕刻工藝，雕刻手法細膩，內涵豐富多彩。有的象徵地位、有的祈求吉祥、有的表現農耕、有的反映生活、有的教育子孫、有的記錄風情。飛禽走獸、花鳥蟲魚、歌舞競技、神話傳說，栩栩如生，蓄意深刻。
吊腳樓有很多好處，高懸地面既通風乾燥，又能防毒蛇、野獸，樓板下還可放雜物。吊樓具有鮮明的民族特色，優雅的「絲檐」和寬綽的「走欄」使吊腳樓自成一格。這類吊腳樓比「欄干」較成功地擺脫了原始性，具有較高的文化層次，被稱為巴楚文化的「活化石」。印江現保存完好，具代表性的有朗溪、合水一帶的土家吊腳樓。
到了張家界，誰都想看看土家吊腳樓。土家族愛群居，住吊腳樓。所建房屋多為木結構，小青瓦，花格窗，司檐懸空，木欄扶手，走馬轉角，古色古香。一般居家都有小庭院，院前有籬笆，院後有竹篁，青石板鋪路，刨木板裝屋，松明照亮，一家過著日出而作，日落而息的田園寧靜生活。康之家以三柱四棋為正屋，殷實人家有五柱八棋，還有七柱十二棋和「四合天井」的大院。兩邊配有廂房或轉角樓，有正屋配單轉角樓和正屋配雙轉角樓。正屋中間叫堂屋，正上方板壁上安有神龕，是祭祀祖先、宴請賓客之所。堂屋兩邊的左右房叫人間，人間又以中柱為界，分成兩間。後面一間卧房住人，前面一間叫火堂。火堂中有一火炕，內架三腳架，作煮飯、炒菜、熱水之用，是一家吃飯、取暖、休息之所，客人來了也坐在火炕邊。火炕上吊一個木架，供炕臘肉或烘烤實物之用。
由於歷代朝廷對土家族實行屯兵鎮壓政策，把土家人趕進了深山老林，其生存條件十分惡劣，《舊唐書》說：「土氣多瘴癘，山有毒草及沙蛩蝮蛇，人並樓居，登梯而上，是為干欄。」加上少田少地，土家人只好在懸崖陡坡上修吊腳樓。
早先土司王嚴禁土民蓋瓦，只許蓋杉皮、茅草，叫「只許買馬，不準蓋瓦」。一直到清代雍正十三年「改土歸流」後才興蓋瓦。一般為橫排四扇三間，三柱六騎或五柱六騎，中間為堂屋，供歷代祖先神龕，是家族祭祀的核心。根據地形，樓分半截吊、半邊吊、雙手推車兩翼吊、吊鑰匙頭、曲尺吊、臨水吊、跨峽過澗吊，富足人家雕梁畫棟，檐角高翹，石級盤繞，大有空中樓閣的詩畫之意境。著名土家族詩人汪承棟寫道：
奇山秀水妙寰球， 酒寨歌鄉美盡收。
吊腳樓上枕一夜， 十年作夢也風流。
現在，如果想觀看張家界土家吊腳樓和民俗風情表演的話，最佳去處是土家博物館——土家風情園和秀華山館。

❸ 謎語有眼無珠腹中空，荷花出水喜相逢，梧桐葉落分離別，恩愛夫妻不到冬。打一用品

是竹夫人。

名著《紅樓夢》中有一謎語（對於其是否原作及其作者存在爭議，多認為是寶釵）：「有眼無珠腹內空，荷花出水喜相逢。梧桐葉落分離別，恩愛雖濃不到冬 。」這個謎語是打一物件——「竹夫人」 。

前兩句詩的意思是指「竹夫人」的外形；後兩句指秋後天涼了，這個東西就用不到了，會收起來或擱置一邊。這里因為是寶釵製作的燈謎，所以暗示寶玉雖然娶她為妻，但時間不長就出家了，夫妻緣份很淺。

(3)荷花鏤空圖案擴展閱讀：

來源與典故

元人謝宗可有《竹夫人》詩，其中有句雲：「應無雲雨三更夢，自有冰霜六月秋。」《紅樓夢》中也有一首竹夫人的詩：「有眼無珠腹內空，荷花出水喜相逢。梧桐葉落分離別，恩愛夫妻不到冬。」這是元宵節寶釵出的燈謎。

竹夫人不是在北宋才出現的，唐朝已有，但那時它被稱為「竹夾膝」。唐人陸龜蒙有《竹夾膝》詩有句雲：「截得篔簹冷似龍，翠光橫在暑天中。」清朝浙江錢塘縣（今杭州市）人吳城也有《詠竹夾膝》詩：「六月火雲飛兀兀，赤腳踏冰不可襪。

宋人吳龍瀚的曾祖父作了《竹夫人銘》：「北窗蘧蘧，偎爾冰肌。毋徇其名，乃邪其思。」甚有思致。吳龍瀚作俳優語曰：水沉為骨玉為肌，專寵涼台會有時。長得夫人容兩足，客星不遣史官知。

❹ 怎麼漏印荷花

1.在板面印刷過程中某些死角地區，因油墨分布不良而形成漏印，稱為Skipping。此種現象最專容易發生在護形漆屬（Conformal Costing）塗裝或綠漆印刷製程中，因立體線路背面的轉角處，常因施力不均，或墨量不足而得不到充分的綠漆補給，因而會形成「漏印」。
2.版畫印製的一種方法。
漏印版畫也叫孔版畫，它印製圖形的道理是先將圖形在紙或其他材料上挖割成鏤空的圖形模板，然後通過刷、塗、噴、拓將印料從模板上的透空部分轉印到承印面上。這一印刷過程稱為漏印(或孔印)。漏印版畫的板材可用油布、塑料布、膠片等薄而易刻的材料。

❺ 蘇州園林第四段中哪些景物表現出了畫的效果清簡要概括不少於三處

蘇州園林 一、整體把握 本文先總括蘇州園林從整體上呈現出的特點，再從各個方面分別加以說明。盡管文中沒有提到任何一個園林的名字，沒有描述某一處具體的景色，但讀者得到的關於蘇州園林的知識，是全面、明確的。同時，讀者也從中獲得了一些欣賞中國園林的方法。 蘇州園林的特點是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。換句話說，也就是「一切都要為構成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆。」蘇州有許多名園，如拙政園、網師園、留園、滄浪亭、獅子林等是其中最突出者，即以這些園林而論，它們的建築、山水、花木各不相同，各有特點，這些名園也從而具有了各自的風格與生命力。如何從這些面貌、風格各不相同的園林中概括出共同點來，大非易事。作者巧妙地從游覽者的角度，從蘇州園林給遊人留下的印象著眼，「硬」是從不同中找出同來。中國園林藝術和詩、畫藝術相通，中國園林一向被譽為如詩如畫，因此，作者的這種作為游覽者的感受是精當的、恰切的，這也表明作者深厚的藝術修養。另外，對於「圖畫」，我們也應該深究一下，才能更好領會蘇州園林的特點。一般說來，圖畫中描繪的景緻既來自自然，又高於自然，畫家將自然天成的景色進行抽取、提煉、集中，然後創作出既不悖於自然之理又更具有美感的畫圖來。據此，我們可以領會到，蘇州園林的美是經過精心安排而又不損自然的美。「游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫」，「眼前總是」強調了蘇州園林是一個完美的藝術整體。 蘇州園林的整體特徵主要體現在以下四個方面： （一）講究亭台軒榭的布局。亭台軒榭在布局上「絕不講究對稱」，作者將蘇州園林的布局與中國傳統建築作比較，以圖案畫與美術畫打比方，說明蘇州園林具有充滿自然之趣的布局美。 （二）講究假山池沼的配合。假山的堆疊有自然之趣，讓人忘卻其為假山。池沼則「大多引用活水」，是因為活水才有生趣。「有些園林池沼寬敞……往往安排橋梁」，講的是因地制宜，印證了前面所說的「設計者和匠師們因地制宜，自出心裁」。兩座以上的橋梁，決不雷同，講的其實也是避免對稱，講究自然之趣。細處也不放過，如石岸「總是高低屈曲任其自然」，還布置幾塊石頭或種上花草。這些安排，使得蘇州園林中的假山與池沼雖出自人工，卻能宛如天成，這也正是園林中的山水所追求的境界。 （三）講究花草樹木的映襯。花草樹木的映襯同樣「著眼在畫意」。作者先介紹花草樹木栽種的良苦用心：既講究樹木的錯落有致，又照顧到季節的變化。再介紹花草樹木的修剪技巧：取法自然。以「像寶塔那樣的松柏」「閱兵式似的道旁樹」作比較，以「古老的藤蘿」作例子，說明花草樹木的栽種與修剪符合中國畫的審美觀。 （四）講究近景遠景的層次。巧妙運用花牆和廊子，使蘇州園林顯得層次多，景緻深，景物不是一覽無餘地展現在游覽者的面前，而是逐次展露，游覽者可以領略到移步換景的樂趣，獲得的審美享受也更為深長。 最後，作者又從園林的細部著眼介紹蘇州園林的圖畫般的美，即講究每一個角落的構圖美，門窗的圖案美、雕鏤美，園內建築的色彩美等。這是對蘇州園林的特徵的再次強調。 二、問題研究 文中多次提到繪畫，把繪畫和園林建築聯系起來，以繪畫原理分析園林建築，或以園林建築印證繪畫原理，試找出幾處加以簡要說明。 1．「而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣，是不講究對稱的。」 2．「還在那兒布置幾塊玲瓏的石頭……這也是為了取得從各個角度看都成一幅畫的效果。」 3．「沒有修剪得像寶塔那樣的松柏……這是不足取的。」 4．「有幾個園里有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝幹就是一幅好畫。」 5．「……蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美……給補上幾竿竹子或幾棵芭蕉。」 以上語句中所說的「畫」「圖畫」，應該是指中國畫。第1、3句的議論，是以中國畫的審美觀為依據的，而第2、4、5句作者隨手摘取的幾幅小景，我們覺得很熟悉，因為它們原是在中國畫上常見的。 練習說明 一、蘇州園林的整體特點是什麼？課文是從哪幾個方面具體說明這個特點的？ 設題意圖是引導學生整體把握文章的結構，了解文章的主要內容，並認識到說明事物要抓住特點。 課文從游覽者的角度來概括蘇州園林的特點，這就是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。文章是先從亭台軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯、近景遠景的層次等四個主要方面，再從每一個角落的構圖美、門窗的圖案美、建築的色彩美等三個細微方面來具體說明這個特點的。 二、揣摩下列句子中加點的詞語，回答問題。 1．倘若要我說說總的印象，我覺得蘇州園林是我國各地園林的標本。 （「標本」在這里是什麼意思？） 2．假山的堆疊，可以說是一項藝術而不僅是技術。 （「藝術」與「技術」有什麼區別？） 3．可是牆壁上有磚砌的各式鏤空圖案，廊子大多是兩邊無所依傍的，實際是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景緻的深度。 （「隔而不隔，界而未界」是什麼意思？能用自己的話描述一下這是怎樣的情形嗎？） 設題意圖是讓學生理解文中內涵較豐富而作者沒有詳細解說的詞語。 1．「標本」在這里是典範、樣本的意思。 2．「藝術」是強調個人獨創性的活動，其成果能給人以審美愉悅，並且無法被復制；「技術」，意味著有固定的程序和手法，其成果是具有實際效用的東西，一般可以大量復制。 3．「隔而不隔，界而未界」的意思是，盡管猛一看上去花牆和廊子把景緻分開了，但因為牆壁是鏤空的，廊子兩邊無所依傍，所以景緻並沒有被真正隔開，而只是緩沖了一下視線，使得景物不是一覽無餘地呈現在游覽者眼前，而是逐次展開，這樣就使游覽者在心理上覺得園林中景緻繁復、有層次了。 三、說明文中常用一些說明方法，如下定義、舉例子、作比較、打比方、分類別、畫圖表、列數字、引用等，看看本文以及《中國石拱橋》用了哪些說明方法，並結合實例說說其作用。 設題意圖是讓學生大致了解說明文常用的說明方法。這些說明方法如何運用及其作用都不難理解，在找出具體實例的過程中，學生就能獲得一定的感性認識，老師不必過多講解。 有關資料 一、假如我教《蘇州園林》（葉至善） 初中語文課本第四冊選了我父親的一篇文章——《蘇州園林》。 假如我是語文教師，在教同學們學習這篇文章之前，我要先給他們說明這是一篇「序文」——為一本攝影集寫的「序文」。這本攝影集就叫做《蘇州園林》。 1979年初，香港有一家出版社打算出一本介紹蘇州園林的攝影集，約我父親寫一篇序文。為一本書寫序文，總得先看一看這本書的內容，為攝影集寫序文當然也應該如此。可是那家出版社還沒有把攝影集編好，說是收集到的照片不太滿意，准備重拍。內容還沒有看到怎麼能寫序文呢？好在我父親從小生長在蘇州，幾處有名的園林他都熟悉。還有，他書架上有一本陳從周教授編撰的《蘇州園林》，是二十多年前同濟大學出版的，雖然是學術性的著作，卻附了195幅精美的照片，可以作參考。有了這兩個條件，寫序文就不會憑空亂說了。我父親寫這篇序文，開頭就從陳教授的《蘇州園林》說起，還說這本書中的照片使他回想起他的童年；而且在最後一段，交代了這篇文章是為將要出版的《蘇州園林》作的序文。 序文寫好後就交給香港那家出版社了，不知什麼緣故，這本新的《蘇州園林》遲遲不見出版。《網路知識》雜志編輯部知道了我父親有這樣一篇文章，要求讓他們先發表，於是就以我父親贈陳從周教授的詞《洞仙歌》中的一句——「拙政諸園寄深眷」為題目，發表在《網路知識》1979年第4期上。發表的時候刪去了最後的幾句話，是得到我父親的同意的。但是這樣一刪，讀者就不明白這是為一本攝影集寫的序文了。後來，人民教育出版社把它編入語文課本，又刪去了這篇文章的第一段，也是得到我父親的同意的。「拙政諸園寄深眷」這句話在第一段里，第一段刪去了，題目只好改了，改成了《蘇州園林》。編者作了一條注，交代了這篇文章的出處和原來的題目，可惜沒有說明這是一本攝影集的序文。如果說明了，讓語文教師了解了我父親寫這篇文章的目的，教起課來一定會切合實際得多。 我是知道這段經過的，所以假如我是語文教師，在教這篇課文之前，我先要告訴同學們這是為一本攝影集寫的序文。接著，我要給同學們說明一本書為什麼要有序文。序文有由本書的作者自己寫的，也有由別人寫的。由作者自己寫的，大多表明他為什麼寫這本書、怎樣寫這本書之類；由別人寫的，大多介紹這本書的內容，或者加上一些評論，也有給讀者介紹作者的。我說「大多」，等於說並非全都如此。但是不管序文寫些什麼，對理解這本書都是有幫助的。我父親的這篇《蘇州園林》既然是為一本攝影集寫的序文，那麼對讀者欣賞這本攝影集有沒有幫助呢？在布置預習的時候，我就提出這個問題來讓同學們考慮和討論。我應該把攝影集拿出來，供給同學們比照。香港的那一本至今還沒有出版，我可以取父親所藏的陳從周教授的那一本來代替；還有個辦法，就是從各種畫報上去找蘇州園林的照片，找那些跟文章最相配合的，當然越多越好。現在各種畫報上蘇州園林的照片極多，收集並不困難。 同學們經過這樣的預習，就用不著我再說什麼了。我只要問：「你們讀了文章，再看這些圖片，是不是覺得圖片上的景物更有意思了？」同學們一定同聲說「是」，這是可以預料到的。光這樣回答很不夠，我要請同學們說一說為什麼會有這樣的感覺。同學們的回答一定各有不同，有的從文章說到照片，有的從照片說到文章，我只要在一旁隨機指點幾句就成了。在必要的時候，我可以拿出一些圖片來讓同學們比較，例如對稱的宮殿式建築、西方園林中的行道樹、北京的宮廷園林等等。作這樣的比較是為了幫助同學們辨別異同，絲毫不含褒貶的意味。各種建築設計和園林布置都各有長處，文章中也並沒有說世界上的園林惟獨蘇州的好。經過這樣一番討論，同學們鑒賞造型藝術的能力一定會有所提高。藝術鑒賞能力的提高是修養方面的事，看不出痕跡，也沒有止境，需要的是不斷地訓練。我應該明白這個道理，把這個道理貫穿在教學工作中，但是不必向同學們明說。 如果同學問我：「在寫作技巧方面，從這篇文章可以學到一些什麼？」我就告訴他們：介紹任何一件事物總得抓住這件事物的特點，這篇文章就是抓住了《蘇州園林》這本攝影集，其實就是抓住了蘇州園林的特點來寫的：第一段說蘇州園林在我國園林藝術中的地位，第二段總說蘇州園林布置的匠心，以下的四段說容易被人們注意的大處，再往下的兩段說容易被人們忽略的小處，第九段把蘇州園林跟北京的宮廷園林作了比較，最後一段說可以說的還有，意思是讓讀者自己從攝影集中去尋找。文章的結構很平常，沒有什麼「技巧」可言，但是這樣的結構很容易使人接受。 有一點倒可以說一說：這篇文章原題為「拙政諸園寄深眷」，課本上是註明了的。「寄」是「寄託」的意思，「眷」是「眷戀」，也就是「深切的懷念」。我要請同學們說一說，他們讀了這篇課文有沒有體會到這種「深切的懷念」的感情。假如他們回答說體會到了，我就進一步問：「文章中並沒有一句動感情的話，你們是從哪兒體會到這種感情的？」對這個問題能談到多麼深就多麼深，我不強求他們。 現在還要告訴同學們：讀一本書一定要讀序文，如果書中有序文的話。最好讀兩遍：讀正文之前讀一遍，可以心中有數，知道讀正文的時候應該注意哪些地方，應該如何去理解；讀完了正文再讀一遍，可以回憶一下正文的內容，加深記憶和理解，同時判斷序文對這本書的評論有沒有說過頭和沒說夠的地方。如果布置作業的話，我就請同學們找一本曾經讀過的課外讀物，重讀它的序文，用實例說一說讀序文的好處，寫下來也可以，開個討論會談談也可以。 許多語文老師常常採用這樣的辦法：教過一篇課文就讓同學們仿照這篇課文寫一篇習作。我以為這個辦法不太好，因為有些課文，或者從內容說，或者從形式說，並不適宜於同學們仿作。這篇《蘇州園林》，要仿作是可以的，但是要注意從實際出發。我想同學們不論住在哪裡，本城本鄉總有一兩處可供游覽的地方。我就挑選同學們常去的一處作題目，讓同學們開個會，大家來說說這處地方有什麼特點。如果向不曾去過的人作介紹，哪些是非說不可的，哪些是可說可不說的；怎樣說才能說得明白，怎樣說才能打動人……討論過後，可以集體合寫一篇，也可以每人寫一篇。如果同學們負擔太重，不寫也可以，因為已經討論過了，他們已經受到了一次訓練。 可是我並非語文教師，我沒有一點兒實踐的經驗。我的設想到底行得通行不通，完全沒有把握，恐怕只是紙上談兵，說說罷了。 二、情趣兼備匠心獨運——讀《蘇州園林》（秦兆基、浦伯良） 蘇州園林，名聞全國，譽滿世界。距今二千四百年的夫差的館娃宮，便是蘇州第一座園林。現存的園林近則四五百年，遠則上千年，可謂源遠流長。蘇州園林究竟有幾處，尚無確切的統計，現存園林尚近二百處，無怪乎人們稱蘇州為「園林城市」。蘇州地處江南水鄉，湖光山色，旖旎動人。這里文人薈萃，能工巧匠，代代相傳。園林設計者和匠師們將大自然優美的景物，根據他們自己的藝術趣味和美好理想進行概括、提煉，創造出富有詩情畫意的園林，使它成為傑出的藝術品。 歷來介紹蘇州園林的文章，或從建築學角度寫，或從園林歷史寫，或從導游角度寫，各盡其妙。葉聖陶的《蘇州園林》以精練的語言、嚴謹的結構，從欣賞者的角度，抓住蘇州園林的藝術特點，條分縷析地作了全面、深刻的介紹。 葉老曾說：「大凡讀一篇文章，摸清作者的思路是最要緊的事，按作者的思路去理解，理解才能透徹。」（《評改兩篇報導》第33頁）這是夫子自道。讀他的文章自然也可以從抓思路著手。本文的思路很清楚，先說明寫作的緣由，指出蘇州園林總的特點，然後根據園林的組成部分，分類加以說明，最後推出一道餘波，使人感到含意不盡。 全文11節（指未經刪改的原文），可分為三大部分： 第一部分（第1節）是引子，說明寫作動機。（此節在教材中已被刪去） 文章從陳從周教授的《蘇州園林》寫起，娓娓道來，自然親切。這本著作多照片，葉老工作余閑，常常翻看，這固然帶來一次次的「愉快的享受」，更使他想到他的童年。 葉老是蘇州人，1894年出生，22歲之前，他一直在蘇州生活。「想童年時常與窗侶嬉遊，蹤跡遍山徑樓廊汀岸語出葉聖陶《洞仙歌》，見《拙政諸園寄深眷——談蘇州園林》。」，道出了他對蘇州園林的深厚的感情，他和同窗顧頡剛、王伯祥等都是很要好的朋友，課余經常遊玩，欣賞園林，所以對蘇州園林的情趣和特徵有深刻的體會，盡管已入高齡（寫這篇文章時75歲），長期居住北京，但對故鄉園林卻從未忘懷，而陳從周教授的圖冊，「多年珍玩」，以此寄託思鄉之念，並進而激起寫文章的動機。 從陳從周教授的《蘇州園林》寫起，表面看來似乎起筆太遠了，實則對文章的中心扣得很緊。這本圖冊不僅使作者產生寫作要求，而且長期以來，他藉助這些圖片，經常回味、揣摩蘇州園林，從而加深了對蘇州園林特點的認識。 第二部分（第2至10節）是主體，著重介紹蘇州園林的特色。作者先提出總的看法，然後分類介紹。 第一層，包括第2、3兩節，從對我國園林總的印象談到蘇州園林設計的總的原則。先說總的印象：「蘇州園林是我國各地園林的標本。」這是作者根據自己遊了蘇州十多處園林的體會，也是與其他地方的園林比較的結果。「標本」一詞，很確切地說出了蘇州園林在我國園林藝術中的地位和影響，同時指出鑒賞蘇州園林的重要。前人早已說過，「江南園林甲天下，蘇州園林甲江南」。這話可以和葉老的印象印證。 說明文常用簡明扼要的語言，把事物的特徵講清楚。蘇州園林眾多，風格不同，比如主要園林滄浪亭、獅子林、拙政園、留園分別代表宋、元、明、清四代不同的園林風格，要概括它們的特點不容易。葉老有高度的藝術修養，對蘇州園林又有過長期的欣賞和研究，所以概括它們的特徵並不困難。他認為，蘇州大大小小的園林，「似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫」。為了突出這一點，作者用四個「講究……」，對此作了概括的說明，接著用「一切都要為構成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆」作了歸納，最後再用遊客的反應證明自己看法不謬。 第二層，從第4節到第10節。分別從布局，景物處理，花木，乃至牆、廊、門、窗的設色等方面說明蘇州園林的特點。對園林這樣復雜的事物，單憑概括性的說明顯然是不夠的，還須分類加以說明。分類說明可以使讀者對被說明的事物、事理理解得更透徹、具體。下面選幾節來說一說。 第5節，介紹假山和池沼。蘇州園林離不開山和水。在這兩種景物的處理上最能體現蘇州園林的特點。作者把它們作為重點加以說明。 先說假山。蘇州園林的假山堆疊構思非常巧妙，「使游覽者遠望的時候彷彿觀賞宋元工筆畫，或者倪雲林的小品，登假山或觀賞假山時忘卻身在蘇州城市，只覺得身在山間」。獅子林的景物以山為主，全用太湖石堆疊而成，有的巍峨雄渾，有的瘦削娟秀，嵌空玲瓏，盤旋曲折。滄浪亭有幾座堆壘而成的小山，高下升降，極盡委婉之美。葉老用「重巒疊嶂」來概括這些變化多端的假山，決非溢美之辭。元代譚惟則在《獅子林即景》中寫道：「鳥啼花落屋西東，柏子煙青芋火紅。人道我居城市裡，我疑身在萬山中。」這可以作為葉老的說法的佐證。在幾座小山上種植少許竹子花木，到了春天，萬木蔥綠，益顯得山石嶙峋；到深秋，萬木蕭條，就成疏木寒山了。作者指出，這些藝術創造，是設計者和匠師們「生平多閱歷，胸中有丘壑」的結果，這一見解，非常深刻。 其次說池沼。江南多水，水使園林增色。池水有空闊、明澈的特色，是構成園林幽美景色的重要因素。作者點出蘇州池沼之水「大多引用活水」，有一股生氣。各個園林的水，情況各異，富有藝術才華和創造能力的能工巧匠，根據池沼的特點，構成一幅幅動人的圖畫。一種是把「池沼作為全園的中心，其他景物配合著布置」，網師園便是典型一例。其園甚小，但池沼周圍亭台樓閣，倒映水中，分外有趣，吸引很多遊客。一種是水面成河道模樣，如拙政園，沿著縱長的池面，點綴著少數建築物，安排靈巧的小橋，再布置一些湖石，或種零星花木，宛然有江南水鄉風味。如果沿著池邊漫步，「從各個角度看都成一幅畫」。在池沼中常常種植荷花，養金魚，這「又是入畫的一景」。拙政園荷花種得最多，到了夏天，萬柄搖風，香遠益清，簡直一片蓮花世界。怡園的荷花另有一種風味，「疊石疏泉不數旬，水芝開出似車輪。石幢一尺桃花雨，便有紅魚跳綠萍。」（李鴻裔《怡園》）這首詩生動地描繪了一幅「魚戲蓮葉圖」。 第7節，寫花牆和廊子。這兩樣東西看起來是附件，但也能顯示蘇州園林的特點。花牆和廊子使整個園子時而幽曲，時而開朗，有分有合，互相穿插，增加風景的層次和深度。所以作者說：「有牆壁隔著，有廊子界著，層次多了，景緻就見得深了。」留園多廊子，長達七百多米，兩邊無所依傍，上又有各種鏤空圖案（名漏窗，又名窗花），妙就妙在「隔而不隔，界而未界」，使游者幾經轉折，目不暇接，時有「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的感覺。滄浪亭用的是復廊，把牆外的水和牆內的水聯成一片，是借景的佳例。 蘇州的漏窗本身便是一幅幅圖案畫，滄浪亭復廊的漏窗達一百餘種。而透過漏窗，瀏覽那若隱若現的綺麗景色，真如一幅幅出色的山水畫，使人有觀賞不盡的感覺。 園林中增置花牆、廊子、漏窗，其目的都是為了增加觀賞點，力求從有限的空間創造出更多的優美的意境，讓觀賞者感到美不勝收。 第8節，說明「蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美」。蘇州園林整體而言，布置得疏密相間，主次分明，形成完整的藝術整體；就每個局部而言，也裝飾得特別精緻，很難找到一點破綻。作者運用舉例的方法，用階砌旁邊的書帶草，牆上的爬山虎、薔薇、木香，牆下的幾竿竹子或幾棵芭蕉做例子，說明都能在極小的范圍內景物也能被布置得錯落有致，令人吟味無窮，得到美的享受。 第10節，說明建築物的顏色，也是形成美感的重要因素。樑柱、木窗、欄干是暗紅色，牆壁是白色，水磨方磚是淡灰色，屋瓦和檐漏也是淡灰色，周圍草木是綠色，這些顏色非常和諧地統一在一起，從而使人有一種「安靜閑適」的感覺。到了花開的季節，相映成趣，把花襯托得更加「明艷照眼」。 第三部分，是文章的結尾。說明自己病後「心思體力還差，因而不再多寫了」。葉老的文章一向嚴謹細致，這篇文章盡管寫於病後，仍然精心構思，一絲不苟，惜墨如金。而「可以說的當然不止以上寫的這些」，文章留有餘地，使人不斷回味和思索，也想親自到蘇州園林觀賞一番，領略其中的美景。 （見《課文分析集》初中第三冊，廣東教育出版社1984年版） 三、《蘇州園林》教學要點（劉宗德） 本文是一篇介紹園林建築藝術的說明文。文章高度概括了蘇州園林建築的成就，詳細介紹了園林建築的布局，分析了園林建築的原理，寫得情文並茂，趣味盎然。選讀這樣的作品，既可以使學生了解我國園林建築的成就，激發熱愛祖國的思想感情，又可以豐富關於園林建築藝術方面的知識，受到一次生動的審美教育。 教學本文，要抓住以下兩個重點： （一）引導學生學習本文作者經過周密觀察，准確把握園林特徵，按照園林建築的內在條理組織材料，層次清楚地說明事物的方法。 寫說明文成功與否，關鍵在於是否准確把握客觀對象本身的特點。本文要介紹的蘇州園林是我國最著名的園林建築，共有一百多個，頗負盛名的也有十來個。這些園林集中了設計者和匠師們的智慧，巧奪天工，爭奇競秀，具有很高的藝術性。要在一篇短文內詳細介紹蘇州園林，一定要經過精細的觀察，才能以簡馭繁地把握它們的共同特點。 作者葉聖陶，原是蘇州人，「想童年時常與窗侶嬉遊，蹤跡遍山徑樓廊汀岸」，對蘇州園林十分熟悉，而且有比較深刻的研究。他把各個園林加以比較分析，透過各個園林獨出心裁的布局，找准了它們異中之同的特徵，以精練、簡潔、淺顯的語言加以說明。/

❻ 鑽石荷花中間的綠心是什麼材料的

鑽石荷花煙過濾嘴中間的小綠心的材料是香線。香線即線香，燃之以計時。線香即無竹芯回的香，也答叫直條香、草香。由骨料，粘結料，香料，色素及輔助等材料組成。

每一支濾棒中，置入可增香保潤的「多功能綠線」，降低過濾體系對煙氣中水分的截留，提升煙氣中油性有害成分的過濾效果，增補煙香zd、柔順口感，提升產品吸食質感。

荷花鏤空過濾嘴版製作工藝、流程和標准均是單獨生產線和製作標准，煙絲也不是荷花的普通煙絲。

(6)荷花鏤空圖案擴展閱讀：

據說這款煙是專供的，兩會前只生產了400條，而且直供北京地區，就連石家莊地區都沒有貨。兩百會後就沒有再生產，雖然從內部傳出鑽石荷花煙價格是300元左右，但是需要很嚴格的手續和簽字才能買得到。

鑽石荷花細支硬盒97mm。屬於河北中煙工度業有限責任公司出品的荷花（細支）完美繼承了純正潤雅，香遠益清的產品風格，更加突出細支煙特有的綿柔和清爽，鑽石荷花煙價格：硬細支420元／條。功能性綠色芯線，進一步增補煙香、柔順煙氣、純凈口感，提升產品抽吸品質。

❼ 和田玉鏤空的有魚底座是荷花的寓意什麼

荷花和魚的組合，寓意年年有餘。

荷花有多種組合，和梅花組合寓意和和美美，與桂花組合，寓意連生貴子。與蓮蓬組合寓意並蒂同心。

❽ 中國菜系中有哪些雕花

食品雕刻的歷史國在食品上加以雕刻，歷史悠久，大約在春秋時已有。《管子》一書中曾提到「雕卵」，即在蛋上進行雕畫，可能是世界上最早的食品雕刻。其技後世沿之，直至今天。至隋唐時，又在酥酪、雞蛋、脂油上進行雕鏤，裝飾在飯的上面。宋代，席上雕刻食品成為風尚，所雕的為果品、姜、筍製成的蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭台樓閣。雖然反映了貴族官僚生活豪奢，但也表現了當時廚師手藝的精妙。至清代乾、嘉年間，揚州席上，廚師雕有「西瓜燈」，專供欣賞，不供食用；北京中秋賞月時，往往雕西瓜為蓮瓣；此外更有雕為冬瓜盅、西瓜盅者，瓜燈首推淮揚，冬瓜盅以廣東為著名，瓜皮上雕有花紋，瓤內裝有美味，賞瓜食饌，獨具風味。這些，都體現了中國廚師高超的技藝與巧思，與工藝美術中的玉雕、石雕一樣，是一門充滿詩情畫意的藝術，至今被外國朋友贊譽為「中國廚師的絕技」和「東方飲食藝術的明珠」。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：「寒食......鏤雞子。」隋杜公瞻註：「古之豪家，食稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍加雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎。《管子》曰：『雕卵熟斬之。』斬，刻、削。唐韋巨源《食譜》：」玉露團「原註：」「雕酥」。又「御黃王母飯」原註：「遍鏤卵脂蓋飯面，裝雜味。」宋林洪《山家清供.香圓杯》：「謝益齋不嗜酒......一日，書余琴罷，命左右剖香圓作二杯，刻以花，溫上所賜酒以勸客，清芬靄然，使人覺金尊玉斝皆埃溘之矣。」香圓，也作香櫞。宋孟元老《江京夢華錄.七夕》：「又以瓜雕刻成花樣，謂之花瓜。」清李斗《揚州畫舫錄》：「取西瓜，皮鏤刻人物、花卉、蟲、魚之戲，謂之西瓜燈。」陶文台《江蘇名饌古今談》：「清代揚州有西瓜燈，在西瓜皮外鏤刻若乾花紋，作為筵席點綴，其瓤是掏去不食的。到了近代，揚州瓜刻瓜雕技藝有了發展，席上出現了瓜皮雕花、瓜內瓤餡的新品種（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作為一種特殊風味，進入名饌佳餚行列。西瓜皮外刻花，瓤內加什錦，又名玉果園，是在『西瓜燈』的基礎上創新的品種。」按：什錦，以糖水枇杷、梨、櫻桃、菠蘿、青梅、龍眼、蓮子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁組成。

[編輯本段]食品雕刻的常用原料
品雕刻的常用原料有兩大類，一類是質地細密、堅實脆嫩、色澤純正的根、莖、葉、瓜、果等蔬菜；另一類是既能食用，又能供觀賞的熟食食品，如蛋類製品。但最為常用的還是前一類。

現將常用的蔬菜品種的特性及用途介紹如下：

1、青蘿卜：體形較大、質地脆嫩，適合刻制各種花卉，盡禽走獸 ，風景建築等 ，是比較理想的雕刻原料。秋、冬、春三季均可使用。

2、胡蘿卜、水蘿卜、萵筍：這三種蔬菜體形較小 ，顏色各異，適合刻制各種小型的花、鳥、魚、蟲等。

3、紅菜頭：又稱血疙瘩，由於色澤鮮紅、體形近似圓形，因此適合雕刻各種花卉。

4、馬鈴薯、紅薯：質地細膩、可以刻制花卉和人物。

5、白菜、圓蔥：這兩個品種的蔬菜用途較為狹窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黃瓜：因為這些瓜其內部是帶瓤的，可利用其外表的顏色、形態、刻制各種浮雕圖案。如去其內瓤，還可作為盛器使用，如瓜盅和鏤空刻制瓜燈，黃瓜等小型原料可以用來雕刻昆蟲，可可以加工後起來裝飾、點綴的作用。

7、紅辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、紅櫻桃，蔥白、赤小豆：這些品種主要用來作雕刻作品的裝飾。

2).選用食品雕刻原料的原則

在選擇食品雕刻儀器的原料時，注意以下幾條原則就可以了。

1、要根據雕刻作品的主題來進行選擇，切不可無的放矢。

2、要根據季節來選擇原料，因蔬菜原料的季節性很強。

3、選擇的原料尤其是堅實部分必須是無縫瑕，纖維整齊、細密、份量重、顏色純正。因為食品雕刻的作品，只有表面光潔，具有質感，才能使人們感受它的美。

3).食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。

食品雕刻的原料和成品，由於受到自身質地和萬分的限制，保管不當極易變質，既浪費原料又浪費時間，實為憾事，為了盡量延長其貯存和使用時間，現介紹幾種貯藏方法。

1、原料的保存：瓜果類原料多產於氣候炎熱的夏秋兩季，因此，宜將原料存放在空氣濕潤的陰涼處，這樣可保持水分不至於蒸發。蘿卜等產於秋季，用於冬天 ，宜存放在地窯中，上面覆蓋一層0.3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰凍，可存放至春天。

2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用濕布或塑料布包好，以防止水分蒸發，變色。尤其注意的是雕刻的半成品千萬不要放入水中，因為此時放入水中浸泡，使其吸收過量水分而變脆，不宜下次雕刻。

3、成品的保存：它的方法有兩種，一種是將雕刻好的作品放入清涼的水中浸泡，或放少許白礬，以保持水的清潔，如發現水質變渾或有氣泡需及時換水；另一種方法是低溫保存方法，即將雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或溫庫，以不結冰為好，使之長時間不褪色，質地不變，延長使用時間。

[編輯本段]食品雕刻的類型及特點
食品雕刻所涉及的內容非常廣泛，品種也多種多樣，採用•的雕刻形式也有所不同，大致可分為如下四種。

一．整雕

整雕又叫立體雕刻，就是把雕刻原料刻製成立體的藝術形象，在雕刻技法上難度較大，要求也較高，其具有真實感和使用性強等特點。

二。浮雕

浮雕，顧名思義就是在原料的表面上，表現出畫面的雕刻方法。又有陰紋浮雕和陽紋浮雕之分。陰紋浮雕是用「V」形刀，在原料表面插出「V」形的線條圖案，此法在操作時較為方便；陽紋浮雕是將畫面之外的多餘部分刻掉，留有「凸」形，高於表面的圖案。這種方法比較費力，但效果很好。另外，陽紋浮雕還可根據畫面的設計要求，逐層推進，以達到更高的藝術效果，此法適合於刻制亭台樓閣、人物、風景等。具有半立體、半浮雕的特點，其難度和要求較大。

3．鏤空

鏤空，一般是在浮雕（形成）的基礎上，將畫面之外的多餘部分刻透，以便更生動的表現出畫面的圖案。如，「西瓜燈」等。

4．模扣

模扣，在這里是指用不銹鋼片或銅片彎製成的各種動物、植物等的外部輪廓的食品模型。使用時，可將雕刻原料切成厚片，用模型刀在原料上用力向下按壓成型，再將原料一片片切開，或配菜，或點綴於盤邊，若是熟製品，如：蛋糕、火腿等等可直接入菜，以供食用。

食品雕刻新手最好的練慣用具是主刀,U型刀,插刀和白蘿卜,水果拼盤時要注意填滿盤子.鑲邊時鑲嵌部分要小於整個盤子的 3分之1.

如果學好食品雕刻?

雕刻技術大多是廚師根據自己的實踐經驗逐漸摸索積累起來的不是一朝一夕之功，要想學好這門技藝，一方面要加強雕刻刀法的訓練；另一方面，還要具有一定的藝術素養，學習一些構圖知識，並且在日常生活中觀察和掌握表達形象的能力，不斷實踐和總結經驗，使之精益求精，這樣才能真正掌握這門技藝，在工作中發揮其二.食品雕刻的原料及儲存。

食品雕刻方法 --- 之 --- 零雕組裝

食品雕刻方法:所謂的零雕組裝，就是利用一種或多種原料雕刻成整部件和零部件，然後集中組裝拼接成完整形體的過程。這個過程也叫零雕整拼（或組合雕）。

食品雕刻的零雕組裝，為的是解決某些雕刻原料在體積、大小、長短等方面的不足和顏色上的單調，以使作品顯得更加完整大氣，色彩更加豐富多彩，從而增加了食品雕刻構圖造型的藝術想像空間，為創作雕刻大件作品奠定了基礎。零雕組裝，工藝復雜，對各個部位的零雕部件與整雕部件比例要適當，即大小、長短、高矮要比例協調。組裝時，還要按所構思物象的特定位置准確組裝，使作品更加完美統一，從而突出作品的藝術效果。

一．食品雕刻的零雕組裝操作步驟及要領

零雕組裝的步驟是：先雕刻主體部件，再雕刻次要陪襯部件（份），然後雕刻出裝飾點綴部分，最後圍繞主題構思形象進行組裝，既先裝主體部分後裝陪襯次要部分。其操作要領是：必須注意雕刻構思整體形象及各組部件在顏色和質地上的選擇搭配及組合，同時還應注意各個組件之間的比例協調關系。如以「群鶴祝壽」作品為例，首先選用一彎形牛腿老南瓜作為主體部件的構思雕刻形體，將各種姿態的仙鶴的頭、頸、身及長腿合理地布局在南瓜上，並逐一用雕刻刀雕刻出各仙鶴的身軀輪廓，再按各不相同姿態的仙鶴形象分別再單獨雕刻出仙鶴的雙翅，然後用牙簽分別插入在不同姿態的仙鶴身上，用相思豆點綴雙眼，用半圓片紅車厘子點綴仙鶴的丹冠，最後雕刻出仙桃安插在適當的位置，點綴上松針（法蘭香菜）。此作品主題突出、層次分明、色彩搭配協調自然，由整雕刻組裝件拼組而成，其構思實屬零雕組裝的典範。又如「鳳凰展翅」、「雄鷹展翅」等作品，要求突出它們展翅時的姿態，但選料上就受到原料大小、高低、長短的局限，所以必須採用整體雕形體加零雕部件的組合拼裝技巧進行創作。如先整體雕刻出「鳳凰」、「雄鷹」的頭、頸、身、尾及腿爪，再分別單獨取料雕刻出展翅飛翔的翅膀通過對接、安插、鑲嵌等技巧進行組裝在整體部件身上。常見的雕刻作品有「花瓶」、「迎賓花籃」、「水果提籃」、「梅花鸚鵡」、「天鵝」、「白鷺高飛」等，在創作時，大多需要採用零雕整拼的技法進行組合。

二．零雕組裝的技法與技巧

零雕組裝採用了食品雕刻中多種技巧進行創作，其主要是先雕刻主體形象，再採用添加的手段，彌補主體雕刻原料形狀、長短、顏色上的不足部分，也就是主體部分加陪襯部分與點綴部分的整體組合拼裝。它採用了切、削、掏、挖、旋、刻、鏤、鑿、對接等多種技法與技巧，來完成主體和陪襯的組合。

1．零雕組裝可分為以下幾種組合拼裝技法。

①在整體形象上添加組裝的技巧手法：主要是在主體形象上通過添加翅膀、尾羽等手段來完成組裝的作品，如「鳳戲牡丹」，首先整雕出「鳳凰」的主體形象，再單獨取料雕刻出一對展開的雙翅，然後單獨雕刻一朵牡丹花點綴以花草，最後通過對接、安插技巧進行組裝完成。 ②．單雕與整雕相互組裝的技巧手法：主要是通過各自獨立的零雕小組合後，再配以整個作品的大組合裝配而組合成完整的意境形象。如創作雕刻「百鳥朝鳳」作品，此作品形態各異、復雜多樣、組合性強，又要求協調統一於「朝鳳」的主題之中，即要求用整雕加組裝的技法，又要用零雕小組裝再配合整個主題意境大組合裝配的要求。先組裝雕刻出「鳳凰」的主體形象，再分別取料小組裝雕刻出鴛鴦、仙鶴、白鷺、錦雞、相思鳥、鸚鵡、杜鵑、天鵝、黃鸝、孔雀等眾多禽鳥形體，再雕刻出所需陪襯點綴物，將主體形象擺放在中心位置，然後擺放形態各異的禽鳥再配以陪襯物和點綴花草，從而突出主題作品「朝鳳」的意境來。

③．純整雕形體的組合技巧手法：其特點是各自獨立，又自成整體的組合裝配，例如象「群象嬉戲」、「群鹿奔逐」、「金魚戲水」等作品都採用單獨零雕（獨立整雕），將各種不同形態的大象、大鹿、小鹿、金魚分別獨立雕刻出各自獨立的整體形象，然後根據主題意進行組合搭配，再配以花木、水草陪襯點綴，力求使整個作品題意相稱、形象生動、自然有趣，給人以意趣昂然的生機活力。

2．零雕組拼整裝的技巧。

零雕組拼可採用對接、安插、粘連、鑲嵌、擺放等技巧進行組拼整裝，如：對接，可用於大型的龍頭、龍尾及龍爪，採用竹筷、牙簽等進行對接相連，使整個龍身造型完整大氣；安插：主要用於大型的禽鳥羽翅、丹冠、腿爪的安裝；粘連：可用502瞬間粘合劑或能直接粘住原料的膠水，使零雕部件粘接在特定的位置上進行組裝的技巧；鑲嵌主要通過零雕部件在整雕部件的夾縫介面處，採用木楔子的原理直接插入夾縫中的組裝技巧，此技法主要運用於各種禽鳥的羽翅、腿爪的組裝。擺放是最常用的技巧，主要根據主題構思意圖進行藝術性的放置安排所雕各部件，力求達到主題完整協調統一、合乎題意，使組合形體比例協調自然。

綜上所述，食品雕刻的零雕組裝，講究構圖造型藝術的完整統一，要求造型構圖協調、自然、和諧，組裝時要注意零部件與整部件，主體與陪襯之間的比例關系。根據構思主題進行安插、對接、粘連、鑲嵌、擺放等技巧，必須按照事物形態規律和藝術法則做出恰當合理的組裝和安排。雕刻時先雕主體部件後雕次要陪襯部件，組裝時也按先主體後陪襯進行組裝。零雕組裝也就是在整雕的基礎上通過添加裝飾，但添加部分不能強加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的規律，達到合情合理讓人可信。添加裝飾就是要根據被表現的物象的不同特點將其形象的主要特徵有意識的組合拼裝在一起，力求達到一種新的形象和意境。總之要學會和掌握零雕組裝的雕刻技法與技巧，平時除了要加強食雕造型的技法與技巧的實踐操作外，還要加強個人藝術修養的培養與提高，增強對造型藝術美的規律和法則的掌握，在雕刻創作時才能更加得心應手，熟練自如的創作出更加完美的作品來。

教學的永恆主題在於提高教學過程的效果，以促進學生在掌握知識技能方面達到高質量的同時，又「在一般發展上取得重大進步」。食品雕刻是烹飪教學中的一門選修課程。在運用中具有較強的藝術性和觀賞性，在學習過程中有一定的難度。常用的食雕教學模式是「以師帶徒」式：即老師會雕幾個品種，就教學生幾個品種。沒有固定的教材，沒有規范的教學計劃與科學的教學模式。有的學校甚至沒有食雕課。本文遵循「束沛如烹飪技能教學法」的理論原則：職業教育直接為社會培養勞動者，社會經濟要求職教高質量、高效益培養「貨真價實的、適銷的專業技能型」人才。追求生存和發展的能力本位教育是職業教育的素質教育，全面提高學生的基本素質，促進學生身心全面和諧發展，開發人的智慧、潛能，弘揚學生的主體精神的同時，強調的是「四基」教學，即「基本事實、基本原理、基本方法、基本應用」在該理論指導基礎上，通過近十年的食雕教學體會對食雕這一門學科的教學內容、教學方法等作了相應的整理與調整。

一．循序漸進穩步向前

烹飪職業教育從發展到成熟近二十年的時間。重視食雕這門課可能是八十年代末，九十年代初。當初烹飪師資嚴重缺乏，這門課只是聘請一些社會上的在職廚師進行食雕教學。而且內容單一(以月季花、鳳凰為主)，教學方法簡單(教師示範式)，課時安排時間少(每周二課時，學一個學期)。大部分學生都感到雕刻是很難學的一門課，時間一長便放棄了對雕刻的學習。

隨著人們生活水平的逐步提高，食雕作品逐漸被人們接受與青睞。因此我編排食雕教學內容，組織教學方法的宗旨是：讓每一位學生都能學會一些基礎的食雕作品，讓那些在食雕技術上有一定天賦的學生能在「質」和「量」上進一步升華。根據以上所述將食品雕刻課教學內容分成：基本刀法板塊，基礎花卉雕刻板塊，鳥類雕刻板塊，動物、人物雕刻板塊，瓜盅、鏤空雕刻板塊和創新變通板塊等六個板塊。每個板塊既是獨立的個體，但彼此又有緊密聯系。梯度漸進，逐漸引向深入。

1、基本刀法板塊

食雕技術中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、鏤、削、切等。用原料進行訓練時，可以先從握刀姿勢、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各種胚形的削制、大刀花雕刻、玲瓏球雕刻進行練習。要求學生熟悉各種原料的性能(訓練時的原料可以將蘿卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度。為進一步學習食品雕刻打下結實的基礎。

2、基礎花卉雕刻板塊

(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直頭尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大麗花、薔薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花為主。要求學生通過月季花的學習後能變化到其它花卉的雕刻。

(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形狀的戳刀(「U」形或「V」形戳刀)進行花卉的雕刻。如：西番蓮、各種不同品種的菊花。除了要求學生學會花卉的雕刻外，著重引導學生如何最大限度地發揮戳刀的作用。與其配套訓練的可以是烏的翅膀、魚的鱗片、龍的外表。

3、鳥類雕刻板塊

著重講授和練習各種鳥類雕刻。鳥類可以以鳳凰為代表進行授課訓練，在此基礎上摻入仙鶴、喜鵲、壽帶鳥、天鵝等雕刻手法相同的品種教學。要求學生掌握各種不同鳥類在不同大小的胚形上的比例分配。如頭與脖子的比例：脖子與胸的距離尺度；身體與腳的位置擺放等等。逐步實現作品逼真動人、有靈氣，且要有自己的構思。

4、動物、人物雕刻板塊

重點講練典型品種和復雜雕刻手法。在教學中可以用龍和壽星為範例進行教學，從而延伸到十二生肖、漁翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求學生從模仿成雛形到臨摹、最後會設計與組合。

5、瓜盅、鏤空雕刻板塊

兩者可結合起來同時訓練。先練瓜盅(即平面雕)，要求學生運用不同的方法(如：將圖案復印到瓜盅上：用筆畫到瓜皮上：或者直接用刻線刀進行雕刻)，合理、科學地分配整個原料的表皮，而且作品需要一定的主題，最後進行刻劃，將主題凸出來。在平面雕的基礎上進行鏤空技法的訓練，可以用「群鶴飛翔」、「果籃」、「龍鳳呈祥」等主題，旨在讓學生的雕刻技術達到更高境界。

1、強調基礎，促進遷移

關鍵是把握好基本刀法與綜合運用能力。

例如：在教學過程中，從第一節課開始，把教學目標定位在恰當的位置上，讓每一個學生都能實現，讓他們感到學雕刻不難，而且有趣，建立信心。以後再確定逐步升級，鼓勵大多數學生達標，使他們保持學習的積極性。與此同時打下扎實的基礎也是必然的。如果對初學者直接進行整雕教學，此時學生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一無所知，這樣的教學是毫無意義的。因此，要從基本功(握刀 運刀 打片 削皮 制胚)開始練習，逐漸向各種花卉雕刻發展，逐步平穩過渡到鳥類、動物、人物等等的雕刻。如：鳳凰的教學大致可分以下步驟：學會頭的雕刻，其中包括各種擺頭造型；接下來將頭、身子結合起來雕刻；然後是頭、身子、翅膀的雕刻，接下來是頭 身子 翅膀

腳 錦羽的雕刻；最後是頭 身子 翅膀 腳 錦羽 假山 飾物合成為一個完整的作品。在訓練中的各個環節大大提高了學生對工藝流程規律的認識和基本技法的熟練。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟練運用。

2、「多」、「快」相結合

食品雕刻是配合各種菜餚和宴席用來進行點綴和烘托氣氛的，因此，在食品雕刻教學過程中，把握好食品雕刻教學的「多、快」是十分重要的。

「多」，即在教學過程中要求學生多觀察、多思考、多積累、多請教、多交流、多動手、多使用、多參賽、多總結。多觀察、多積累：食品雕刻作品是世間萬物的再現，亭台樓閣、花草樹木、實物標本、美術圖案及各類文字等，都是雕刻的好素材，平時要求學生多積累，就能使學生在設計食品雕刻作品時顯得得心應手。多思考、多學習：作品的主題、構思、意境、造型等全靠多思考、多學習。思考的過程就是產生靈感的時機。多學習是多觀察、多積累、多思考的源泉。食雕美，先在於

人美，人美在學識。多參賽、多總結：只有多參賽、多總結才能加深理解，分析歸納提煉，找出成功的經驗和失誤的教訓，才能不斷的進步。

「快」，即經過一定階段的教學，要求學生做到選題快、構思快、選材快、定形快、組裝快。食品雕刻雖然稱不上瞬間藝術，但它在使用時間和原料保質上都有一定的短暫性和局限性，因此，在雕刻訓練時，就應對學生有速度上的要求，力圖在較短的時間內完成較滿意的雕刻作品。選題快、構思快是指雕刻操作和創新的心中計劃，一系列的思維活動。要求作者進入角色。定型快是指在選題、構思、選料後，操作下刀要穩、要准、要快。既要快，又要保證質量和效果。這樣才能培養出適合社會需要的人才。

3、「展」與「藝」相結合

從單純以雕刻作品衡量技術掌握為唯一標準的「結果型」教學轉化為以技能的各個環節、原理、過程掌握為標準的「過程型」教學，「展」、「藝」是必備的兩個組成部分。

「展」，即雕刻技法的展示、技術環節展示及工藝流程展示。「束沛如烹飪技能教學法」十分重視作品展示，因此，將雕刻技法各個環節和工藝流程在教學中充分展示顯得十分重要。學生在展示中獲得的不僅僅是一個作品的雕刻，更重要的獲得了對原理進行深層次分析認識的條件和機會。

例如，在月季花雕刻工藝流程展示中，通過對「制胚」 「定花瓣」 「刻花葉」 「修廢料」 「雕花苞」等五個技術環節的展示和分析，使學生較全面地了解每片花瓣的定位、修改廢料的關鍵、修成花苞的胚形、各環節之間的聯系以及各操作環節對成品質量的影響等。如果選派幾位技術掌握不同層次的學生作示範，對其作品中出現的各種錯誤動作和失敗的現象作全面剖析，通過這種展示，學生學會的不僅是「月季花」的雕刻，而是掌握了以月季花為代表的直刀法雕刻技術．更重要的是學會了分析和培養了分析的習慣。

「藝」，即食雕教學的藝術設計、藝術修養及審美能力的培養。通過對食雕作品的構思、布局的設計，運用不同的手段，激勵學生的學習積極性，對完成教學任務、達成教學目的十分重要。

例如，在完成花卉階段的教學任務時，可在課堂中進行插花考試。要求學生用真假結合的手法(真，即真的花籃、花泥、綠草；假，即所有花卉均由學生雕刻，並進行花卉染色和布局)，將花卉雕刻以插花形式表現出來。也可以讓學生在學會了鳥類或動物的雕刻後，結合前面所學的技術進行零雕整裝的學習。如：鳳凰配牡丹，稱「鳳戲牡丹」；龍配鳳，稱「龍鳳呈祥」等等。充分體現食雕作品的藝術性。要求學生在組裝過程中，大量收集閱讀各種圖案、專業書籍等等，從而使教學內容在學生的作品中得到升華，而學生亦在實踐中獲得了成功感和提高了審美情趣。

食品雕刻的運用及注意事項1．食品雕刻在菜餚中的運用

雕刻作品的使用是多方面的，它不僅是美化宴席，烘托氣氛的造型藝術，而且在與菜餚的配合上更能表現出其獨到之處。它能使一個精美的菜餚錦上添花，成為一個藝術佳品，又能和一些菜餚在寓意上達到和諧統一，令人賞心悅目，耐人尋味。

菜餚對雕刻作品的使用是有選擇的，它是根據菜餚的內容和具體要求，來決定雕刻作品的形態和使用方法。

把食品雕刻用到冷盤上，一般是將雕刻的部分部件配以冷盤的原料，組成一個完整的造型，如「孔雀開屏」，孔雀的頭是雕刻的，而身上的其它部位，如羽毛等，則是用黃瓜、火腿腸、醬牛舌、拌雞絲、鶴鎢蛋、辣白菜等葷素原料搭配而成的。使雕刻作品與菜餚原料渾然一體。

食品雕刻在熱菜上運用，則要從菜餚的寓意、諧音、形狀等幾方面來考慮。如荷花魚肚這個熱菜，配以一對鴛鴦雕刻，則成了具有喜慶吉祥寓意的「鴛鴦戲荷」；再如扒熊掌配上一座老鷹雕刻，借其諧音，則成「英（鷹）雄③旬鬥志」，頓時妙趣橫生；從造型上構思，一盤澆汁魚的盤邊，配上一個手持魚竿的漁童雕刻，即成「漁童垂釣」，使整個菜餚與雕刻作品產生諧調一致的效果。

在具體擺放時，冷盤與雕刻作品可以放得近一些，熱菜與雕刻作品則要遠一些，如在雕刻作品的周圍用鮮黃瓜片、菜花等進行圍邊，既增加裝飾效果，又不相互影響。

❾ 收到一件鏤空的玉件，厚度約1cm，圓形直徑約5.5cm，刻有荷花 荷葉 鯉魚 蓮藕形象，真假請行家鑒定。

鏤空的香囊，玉質一般，但工藝不錯，清末民初的