木蘭花欄
㈠ 記憶如畫去年春，同在木蘭花下醉.猜一動物
【題靈佑上人法華院木蘭花（其樹嶺南，移植此地）】劉長卿
庭種南中樹，年華幾度新。
已依初地長，獨發舊園春。
映日成華蓋，搖風散錦茵。
色空榮落處，香醉往來人。
菡萏千燈遍，芳菲一雨均。
高柯倘為楫，渡海有良因。
【戲題木蘭花】白居易
紫房日照胭脂拆，素艷風吹膩粉開。
怪得獨饒脂粉態，木蘭曾作女郎來。
【題令狐家木蘭花】白居易
膩如玉指塗朱粉，光似金刀剪紫霞。
從此時時春夢里，應添一樹女郎花。
【春暮思平泉雜詠二十首·花欄】李德裕
蕙草春已碧，蘭花秋更紅。
四時發英艷，三徑滿芳叢。
秀色濯清露，鮮輝搖惠風。
王孫未知返，幽賞竟誰同。
【木蘭花】李涉
碧落真人著紫衣，始堪相並木蘭枝。
今朝繞郭花看遍，盡是深村田舍兒。
【蘭溪（在蘄州西）】杜牧
蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香。
楚國大夫憔悴日，應尋此路去瀟湘。
【三月十日流杯亭】李商隱
身屬中軍少得歸，木蘭花盡失春期。
偷隨柳絮到城外，行過水西聞子規。
【木蘭花】李商隱
洞庭波冷曉侵雲，日日征帆送遠人。
幾度木蘭舟上望，不知元是此花身。
【病起】賈島
高丘歸未得，空自責遲回。
身事豈能遂，蘭花又已開。
病令新作少，雨阻故人來。
燈下南華卷，祛愁當酒杯。
【偶題】裴廷裕
微雨微風寒食節，半開半合木蘭花。
看花倚柱終朝立，卻似凄凄不在家。
【木蘭花（一名玉樓春、春曉曲、惜春容）】李煜
曉妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。
鳳簫聲斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情未切。
歸時休放燭花紅，待蹋馬蹄清夜月。
【木蘭花（即春曉曲）】溫庭筠
家臨長信往來道，乳燕雙雙拂煙草。
油壁車輕金犢肥，流蘇帳曉春雞早。
籠中嬌鳥暖猶睡，簾外落花閑不掃。
衰桃一樹近前池，似惜容顏鏡中老。
【木蘭花】韋庄
獨上小樓春欲暮，愁望玉關芳草路。
消息斷，不逢人，卻斂細眉歸綉戶。
坐看落花空嘆息，羅袂濕班紅淚滴。
千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓。
【木蘭花（即玉樓春）】顧夐
月照玉樓春漏促，颯颯風搖庭砌竹。
夢驚鴛被覺來時，何處管弦聲斷續。
惆悵少年遊冶去，枕上兩蛾攢細綠。
曉鶯簾外語花枝，背帳猶殘紅蠟燭。
柳映玉樓春日晚，雨細風輕煙草軟。
畫堂鸚鵡語雕籠，金粉小屏猶半掩。
香滅綉幃人寂寂，倚檻無言愁思遠。
恨郎何處縱疏狂，長使含啼眉不展。
月皎露華窗影細，風送菊香黏綉袂。
博山爐冷水沉微，惆悵金閨終日閉。
懶展羅衾垂玉箸，羞對菱花篸寶髻。
良宵好事枉教休，無計那他狂耍婿。
拂水雙飛來去燕，曲檻小屏山六扇。
春愁凝思結眉心，綠綺懶調紅錦薦。
話別情多聲欲戰，玉箸痕留紅粉面。
鎮長獨立到黃昏，卻怕良宵頻夢見。
【木蘭花】魏承班
小芙蓉，香旖旎，碧玉堂深清似水。
閉寶匣，掩金鋪，倚屏拖袖愁如醉。
遲遲好景煙花媚，曲渚鴛鴦眠錦翅。
凝然愁望靜相思，一雙笑靨嚬香蕊。
【木蘭花】歐陽炯
兒家夫婿心容易，身又不來書不寄。
閑庭獨立鳥關關，爭忍拋奴深院里。
悶向綠紗窗下睡，睡又不成愁已至。
今年卻憶去年春，同在木蘭花下醉。
日照玉樓花似錦，樓上醉和春色寢。
綠楊風送小鶯聲，殘夢不成離玉枕。
堪愛晚來韶景甚，寶柱秦箏方再品。
青蛾紅臉笑來迎，又向下飲。
春早玉樓煙雨夜，簾外櫻桃花半謝。
錦屏香冷綉衾寒，怊悵憶君無計舍。
侵曉鵲聲來砌下，鸞鏡殘妝紅粉罷。
黛眉雙點不成描，留待玉郎歸日畫。
【木蘭花】徐昌圖
沉檀煙起盤紅霧，一箭霜風吹綉戶。
漢宮花面學梅妝，謝女雪詩栽柳絮。
長垂夾幕孤鸞舞，旋炙銀笙雙鳳語。
紅窗酒病嚼寒冰，冰損相思無夢處。
【木蘭花】庾傳素
木蘭紅艷多情態，不似凡花人不愛。
移來孔雀檻邊栽，折向鳳凰釵上戴。
是何芍爭風彩，自共牡丹長作對。
若教為女嫁東風，除卻黃鶯難匹配。
回答者： - 舉人 五級 1-31 20:35
蘭
明 陳汝言
蘭生深山中，馥馥吐幽香。
偶為世人賞，移之置高堂。
雨露失天時，根株離本鄉。
雖承愛護力，長養非其方。
冬寒霜雪零，綠葉恐雕傷。
何如在林壑，時至還自芳。
回答者：小女子花痴地笑 - 見習魔法師 三級 1-31 20:39
春蘭兮秋菊，
常務絕兮終古。
（屈原
————向原創致敬
㈡ 甘肅方言中的「木蘭頭」是什麼
木蘭是植物學中的一個科名、屬名和種名。
、木蘭科，雙子葉植物中最原始的一科，花呈3基數，無花萼花瓣的區別，僅有花被片。下有木蘭屬，含笑屬等。
木蘭花2、木蘭屬，包含有木蘭，白玉蘭、廣玉蘭，山玉蘭（優曇花）等多種植物。
3、木蘭也叫木蘭花，是木蘭屬中的一種植物(見附圖)，即紫玉蘭，其色紫紅，為區別白玉蘭，故名紫玉蘭。
【種名】木蘭
【別名】木蘭花，紫玉蘭，辛夷，木筆
【學名】Magnolia liliflora Desr.
【分類】木蘭科(Magnoliaceae)，木蘭屬
【產地】原產我國中部,現全國各省區均有栽培.
開滿花的木蘭樹【形態】落葉小喬木，高可達5米。木質有香氣，小枝紫褐色，芽有細毛。單葉，互生，倒卵狀橢圓形；有托葉痕。花兩性，單生，頂生，萼片3，黃綠色、披針形，約為花瓣的1/3長；花瓣6，外面紫紅色，內面近白色；雌雄蕊多數，雌蕊群無柄。果實矩圓形。根肉質。
【性狀】喜光，較耐寒，但不耐旱。要求肥沃砂質土壤，不耐鹼。怕水淹。
【繁殖】雌蕊比雄蕊早熟，自然結實率低，而分櫱性強，多用壓條、分株法繁殖。有時也用播種。
【栽培】栽培管理簡單，注意防旱防澇，及時施肥。
【用途】觀賞花木。花蕾入葯，稱辛夷（辛夷是此植物的別名，但主要是葯材名），葯用價值參見辛夷花、木蘭花。
㈢ 木蘭花 李煜 賞析
1．關於李煜和他的創作
李煜(937－978)，初名從嘉，字重光，號鍾隱，南唐中主李璟第六子，史稱李後主。工書善畫，洞曉音律。前期與大、小周後感情甚篤，生活奢靡，常形之於吟詠。宋太祖建隆二年 (961)，煜繼父位為南唐國主，奉宋正朔，開寶八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封違命侯。宋太宗太平興國三年 (978)七夕，賜牽機葯，中毒而死。李煜入宋後，多以詞抒寫傷離惜別懷抱，寓寄故國之思、失國之痛、語言明凈，音韻流暢，能以對比、白描等手法表現人生感慨。王國維《人間詞話》評曰：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞」；「後主之詞，真所謂以血書者了。」
後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的「豪放」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後的了。
李後主的詞有這樣幾個特點：
A．現實生活的真實寫照：如果不是喪權辱國後成為囚徒，李煜可能永遠淪落為一個花前月下的風流文士，其詞也必然會失之淺薄少蘊，成為續寫「花間」詞的俗人。正是階下囚的生活，才使他後期詞褪去了宮廷生活的脂粉氣，抒發出一個亡國之君的悲傷。由於國亡家敗，不得不從政治的角度品嘗苦果，因此詠史抒懷的成分必然要熔鑄於詞作中。李煜在詞中毫不掩飾地描繪了被俘後的生活，傾訴了憤世之愁，亡國之恨，直到招來殺身之禍。他在詞中描寫了真實生活，真情實感，並對此加以形象化的藝術概括，使詞的影響力極大，感染力極強。可見，「真」是境界的基礎，也是藝術生命之所在。祛除矯情偽態，抒發胸中的真情，詩詞方能動人。李煜詞便是由於其「真情實性」而格外動人心魄的。
B．內情與外美的完美融合：只有內心的情與意的表達同外物的境與景相互融合，才能創造出「意與境渾」、情與景合的藝術形象，從而達到美的境界。李煜的詞「寓情於景而情愈深」，「語語明白如畫，而言外有無窮之意」。他擅長用白描、對比等手法，選擇特殊的審美意象，採用敘述、描寫、抒情等多種方式相結合，將眼前實景與心中虛景巧妙連結，一吐為快。
C．鮮明獨特的藝術形象：形象是意境構建的基本要素，形象要想鮮明生動，就必須是作者心中獨有、充滿著作者的情感與心血的。李煜在他的詞作中塑造了一個個真實而感人的「自我」形象，展現了他的內心世界。
2．關於《虞美人》的鑒賞
前人吊李後主詩雲：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個「好聲色，不恤政事」的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後代留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。相傳後主於生日(七月七日)晚，在寓所命故妓作樂，唱《虞美人》詞，聲聞於外，宋太宗聞之大怒，命秦王趙廷美賜牽機葯，將他毒死。所以，這首《虞美人》，可說是後主的絕命詞了。
這首詞通篇採用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪詞人悲恨相續的心理活動。「春花秋月」，人多以為美好，可是，過著囚徒般生活的李煜，見了反而心煩，他劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，要到什麼時候才能完了呢?奇語劈空而下，然而，從後主處境設身處地去想，他對人生已經絕望，遂不覺厭春花秋月之無盡無休，其感情之極端悲苦可見。後主面對春花秋月之無盡時，不由感嘆人的生命卻隨著每一度花謝月缺而長逝不返。於是轉而向人發問：「往事知多少?」一下轉到社會現實中來了，「往事」，自然是指他在江南南唐國當皇帝的時候，可是，以往的一切都沒有了，都消逝了，都化為虛幻了。他深深嘆惋人生之短暫無常。「小樓昨夜又東風」，縮筆吞咽。「又東風」點明他歸末後又過一年。時光在不斷消逝，引起他無限感慨。感慨什麼呢?「故國不堪回首月明中!」放筆呼號，是一聲深沉的浩嘆。夜闌人靜，幽囚在小樓中的人，倚闌遠望，對著那一片沉浸在銀光中的大地，多少故國之思，凄楚之情，湧上了心頭，不忍回首，也不堪回首。「故國不堪回首月明中！」他完全以一個失國之君的口吻，直抒亡國之恨，表現出後主任情縱性，無所顧忌的個性，和他那種純真而深摯的感情。「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」他遙望南國慨嘆，「雕欄」「玉砌」也許還在吧；只是當年曾在欄邊砌下流連歡樂的有情之人，已不復當年的神韻風采了。「只是」二字的嘆惋口氣，傳出物是人非的無限悵恨之感。
「亡國之音哀以思」，由於亡國，李煜由一國之主，跌落為階下之囚，他失去了歡樂，失去了尊嚴，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，這就不能不引起他的悔恨，他的追思，他對家國和自己一生變化的痛苦的嘗味。以上六句的章法是三度對比，隔句相承，反復對比宇宙之永恆不變與人生短暫無常，富有哲理意味，感慨深沉。在這六句中，「何時了」「又東風」「應猶在」一脈相承，專說宇宙永恆不變；而「往事知多少」「不堪回首」「朱顏改」也一脈相承，專說人生之短暫無常。如此回環往復，一唱三嘆，將詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平曲曲傳出。
最後，悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流！」人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?這個九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個「愁」字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。顯然，這首詞是經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降宋後之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。
3．關於《浪淘沙》的鑒賞
據蔡候《西清詩話》謂本詞是作者去世前不久所寫：「南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：『簾外雨潺潺……』含思凄惋，未幾下世。」從本詞低沉悲愴的基調中，透露出這個亡國之君綿綿不盡的故土之思，可以說這是一支宛轉凄苦的哀歌。
上片用倒敘，先寫夢醒再寫夢中。起首說五更夢回，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。簾外，是潺潺不斷的春雨，是寂寞零落的殘春；這種境地使他倍增凄苦之感。「夢里」兩句，回過來追憶夢中情事，睡夢里好像忘記自己身為俘虜，似乎還在故國華美的宮殿里，貪戀著片刻的歡娛，可是夢醒以後，「想得玉樓瑤殿影，空照秦淮」(《浪淘沙》)，卻加倍地感到痛苦。
過片三句自為呼應。為什麼要說「獨自莫憑欄」呢?這是因為「憑欄」而不見「無限江山」，又將引起「無限傷感」。「別時容易見時難」，是當時常用的語言。《顏氏家訓·風操》有「別易會難」之句，曹丕《燕歌行》中也說「別日何易會日難」。然而作者所說的「別」，並不僅僅指親友之間，而主要是與故國「無限江山」分別；至於「見時難」，即指亡國以後，不可能見到故土的悲哀之感，這也就是他不敢憑欄的原因。在另一首《虞美人》詞中，他說：「憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。」眼前綠竹眉月，還一似當年，但故人、故土，不可復見，「憑欄」只能引起內心無限痛楚，這和「獨自莫憑欄」意思相仿。
「流水」兩句，嘆息春歸何處。張泌《浣溪沙》有「天上人間何處去，舊歡新夢覺來時」之句，「天上人間」，是說相隔遙遠，不知其處。這是指春，也兼指人。詞人長嘆水流花落，春去人逝，這不僅是本詞的結束，亦暗示詞人一生的即將結束。
李煜後期詞反映了他亡國以後囚居生涯中的危苦心情，確實是「眼界始大，感慨遂深」。且能以白描手法訴說內心的極度痛苦，具有撼動讀者心靈的驚人藝術魅力。如本詞，即是以景起，由景到情，將夢境與現實、歡樂與愁恨交織抒敘；結尾深入一層，以自然界花落、水流、春歸比喻自身面臨的厄運。語言生動，純用白描，但卻具有很大的感染力量。
4．談談李煜詞的感傷情調
「讀離騷，愁似湘江日夜潮」是清代詞人納蘭性德的名句，用這句詞來概括李煜詞的情調與風格是非常恰當的。
南唐後主李饅生性柔弱。多愁善感，再加上戲劇性的人生際遭。所以無論是早期還是晚期，他的作品都被染上了憂郁色彩，有的淡如輕煙，有的濃似雲霧．將人引入凄婉美麗的意境中。難怪有人認為；「男中李後主女中李易安極是當行本色。」李煜是中國文學史上的悲劇人物。
李煜流傳下來的作品不多，大概有32首左右，在這些詞中用得最多的字是「恨」與「愁」，再加上用了「哀」、「惆悵」、「斷腸」、「傷」的詞作一共有20多首。可見，李煜三分之二的作品在傾訴「恨」與「愁」，憂郁貫穿了他的一生，但在各個創作階段，其「恨」與「愁」的內涵、程度是不同的。大致可以將李煜的詞的感傷情調分為三個階段：閑愁——清愁——哀愁。
「自在花飛輕似夢，無邊絲雨細如愁」這句秦觀的詞來形容李煜前期詞風是再恰當不過了，淡淡愁緒閑似飛花，細如雨絲，朦朧寫意，清新雅緻，別有一番美感。王國維將詞人分為主觀與客觀兩種，而李煜作為一個典型的主觀詞人在作品中突出的是個性。他作品中反映的他所熟悉與熱愛的環境與生活，可以說這一時期的作品在文學價值上．水平高出溫、韋花間詞許多。詞風上清新自然，有獨特的魅力。「試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮」，這是李煜早期詞中的「閑愁」，有一些花間詞的痕跡，但已漸漸走出花間詞的濃艷華美。多用白描，淡筆勾勒，明凈自然，極有韻致；「寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜」，這是李煜中期作品中的「清愁」，這一時期詞作中的憂郁色彩漸濃，少了輕歌曼舞的描繪．少了吟風弄月的閑情，更多了「深秋」、「寂寥」等暗淡詞句，使人感到一派凄清與蒼涼；「便作春江都是淚，流不盡許多愁」，這是李煜晚期詞中的「哀愁」。李煜一首《破陣子》(四十年來家國…)開始了他充滿屈辱、淚水與無限哀怨的餘生。這首詞從立國寫到失國，從極樂寫到極悲，感情跨度很大，表達了一個歷經滄桑巨變，淪為囚徒的悲哀和悔恨，《破陣子》一詞是李煜詞作品中少數較有氣勢的作品之一，但它所滲透的只是巨大的傷痛，李煜詞中的「哀」也就由此開始。
李煜從亡國到被趙光義所害，作為宋室的階下囚，總是處於被壓迫被侮辱的境地。這一時期的作品充滿孤獨，寂寞，反映了他對屈辱現實的極端不滿與無奈。但作為亡國之君他只有以「哀怨」向殘酷的現實進行無言的抗爭．而《虞美人》
(春花秋月何時了)是他對自己悲劇一生寫下的悲歌。雖然故地故苑風貌依舊，三千里錦綉河山如今拱手讓人，物是人非怎不令人觸景生情。正所謂：「滿目河山空念遠，落花風雨更傷春。」李煜的後期作品「真所謂以血書者。」這個時期的作品有著極高的藝術成就，它的魅力就在於這種血淚疑成的哀愁，正是它使後主詞在近千年的歲月中光彩不減．至今為無數文學愛好者所深愛。
5．李煜與晏幾道之比較（選自《齊齊哈爾社會科學》，作者馮艷紅，有刪節。）
李煜是南唐末代君主，也是一位著名的詞人，晏幾道是北宋初期的詞人。二者在生活閱歷、識見，性格等方面有許多相似之處，但所寫的詞卻風格迥異，意境與成就都相去甚遠。
兩位詞人都可以說是純情詞人，都有名文佳句流傳於世。有的甚至影響了後世詞人的創作風格。如晏幾道的《臨江仙》有「相尋夢里路，飛雨落花中」，「當時明月在，曾照彩雲歸」，清詞麗句，深婉沉著。如李煜的《虞美人》中「春花秋月何時了，往事知多少?」，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，氣勢豪邁恢宏，流傳至今仍有影響力。
兩位詞人雖都經歷了由盛至衰，由地位顯赫到平民百姓或階下囚的劇變，但因有地位、環境的較大差距，影響了他們的詞作風格與意境。李煜雖是南唐末詞人，卻一洗「花間派」的胭脂氣，大有奔騰豪放深沉廣大之勢；晏幾道雖是宋初詞人，卻仍徘徊在花前月下，雖有發展創新，終未脫卻「花間派」的巢臼。
第一，詞作風格的不同
李煜的詞是純真天然不假雕飾，晏幾道的詞則是清辭麗句俊美風流。
李煜對一切事物的感受與表現全出於直覺，沒有任何逞才或分辨的意念，只是純真如實地寫出自身的感受而巳。無論寫宮廷宴樂、美人幽會，還是寫傷春懷人、悲秋寄慨，幾乎每首詞都演化成一個小故事。有人物，動作，細節的描寫，有具體的環境、實物，多是形象的畫面，具有情節性。同時，他在表達方式上擺脫了五代詞的濃詞麗句，不避口語，慣用白描。無論是亡國前還是亡國後的作品，無論是快樂之詞還是悲苦之語，都是如此。李煜詞作風格的另一特點是在表現手法上不斷創新，即命名是花間詞，也寓意深遠，表達深刻。
晏幾道的詞更多的是著意用力，用意雕飾又不露雕琢之跡，於自然之中，寓鑄煉之工。晏幾道擅於精心挑選字句入詞，通過字句的斟酌，著意使他的詞作表達更顯深沉，寓意深遠，耐人推敲。如「牆頭丹杏雨余花，門外綠楊風後絮」(《木蘭花》)兩句，全用名片語成，表面是寫院落內外景象，實際是寫牆內之人當初艷如丹杏，而今衰殘，已似雨余之花；門外之人生涯飄泊，有如風後不定的綠楊飛絮。對仗工整、精麗，又能盡工巧於矩度，寓流動於排偶，景象鮮明，喻比巧妙。
第二，詞作意境的差異
從意境方面講，二者詞中雖同樣有盛衰無常之感，但李煜詞往往能以極簡短的小令表達出深刻的悲慨，晏幾道的詞則表現的不那麼寬廣深厚。
李煜正是以他的赤子之心體認了人間最大的不幸，以他的閱世極淺的純真性情抒發了人生最深切的悲慨，所以他雖閱世甚淺，不失赤子心，卻能以其純真的感受直透世事蒼桑，以其任縱的性情對一切遭遇都有特別深刻強銳的感受。此外，在用詞造句方面李煜也往往使用一些氣象極為闊大的字眼，使詞的意境深遠宏大。具體說，李煜往往選擇概括性極強，以一當十的泛指意象，如家園、河山、甫國以及無限江山等，從而開闊詞的意境。至於鳳閣龍樓、雕欄玉砌，玉樹瓊枝，春花秋月等也絕非定指一時一地或某一具體的殿堂樓宇、草木節氣，而是泛指整個家園。意象外廷的寬泛性，更把具有通常意義的家仇國恨輸入讀者的感官，引起聯想，激發強烈的共鳴和同情心。
晏幾道的詞多以愛情為主要內容，抒發家庭盛衰之感，表達對個人不幸遭遇的悲慨。但他生活特定的時代，他的詞必然在一定程度上反映時代面貌，只是社會性沒有李煜詞那麼寬廣深厚，沒有那種以己推人而及全人類的概括性。
第三，詞作在詞史上的地位不同
就李煜與晏幾道在詞史中所處的地位、所起的作用言，李煜對五代詞的發展，實有開拓之功；而晏幾道不僅未有開拓，反而使詞的意境轉趨狹隘了。
李煜詞在思想內涵上，以一己之悲哀寫出人生普遍存在的永恆與無常的感慨，直探人生核心，引起不同階層有相同感觸者的共鳴。李澤厚在《美學論集》中說：「作者從自身遭受迫害、屈辱的不幸出發，對整個人生的無常，世事的多變，年華的易逝，命運的殘酷……感到不可捉摸和無可奈何……這種相當錯綜復雜的感觸和情緒遠遠超出了狹小的個人身世之感而使許多讀者能從其作品形象中聯想和觸及到一些常有的廣泛性質，在感情上引起深刻同感」，這段話深刻洞悉了李煜詞豐厚的精神實質和哲理內涵。他開拓了博大、雄渾、明朗的境界，使微物小篇的詞作融入了一種極為高遠深摯的意境。
晏幾道的創作就詞的發展演進而言，是一種「迴流之嗣響」。北宋初期，長調盛行，柳永、蘇軾已經對詞做了開疆劈境的發展。晏幾道的詞不僅未曾追隨柳、蘇的開拓創新，甚至連晏殊和歐陽修在詞的潛移默化演進中所達到的引人感發聯想的深遠意境也難得一見。他的詞極少長調，多寫戀情與相思。李煜與晏幾道創作上的不同，是因為經歷的不同。李煜所經受的是國破家亡的急劇變化，而晏幾道經歷的是顯赫家族逐步衰落的漸變。因此，這就註定了晏幾道無法達到詞的思想性、藝術性的更高境界。
㈣ 請提供給我錢惟演的<木蘭花>的翻譯以及賞析.
城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷。
情懷漸覺成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。
[注釋] 鸞鏡：賓王有鸞，三年不鳴。夫人說懸鏡照之，鸞見影則鳴。芳尊：酒杯的美稱。
[譯文] 城牆上到處傳來鳥語，春水拍打著岸堤。芳草與綠楊相襯，如此美景年復一年何日終止？景色越美，我心中越愁腸百轉，傷心流淚。我也感覺到自己漸漸意志萎靡，對鏡自照，更加吃驚，眼見自己迅速變老。往年多病而有願意飲酒，如今憂傷，反而不願酒杯空著。
[詞譜]
[簡要評析] 這是錢惟演（977－1034）晚年遣懷之作。當時， 作者政治上失寵， 坐擅議宗廟被罷免平章事職務， 貶崇信軍節 度使，謫居漢東，心中鬱郁寡歡，因此處處流露出垂暮凄愴之感， 雖多「芳草」、「淚眼」、「鸞鏡」「朱顏」等脂粉之詞，但實際上是藉以抒寫官場上失意的傷感，全詞寫景抒情，上片以美景樂境寫愁情哀練，層層推進，直逼出「淚眼愁腸」之哭呼，下片以一「厭」一「恐」的反常心理和行為，深曲抒情，耐人尋味。上片以芳春美景襯托哀情，抒韶光易逝之感。下片發人生易去青春難再之慨。繪景生動逼真，抒情深婉感人。上片開頭兩句寫春景之明媚可人。首句寫高處鶯語，為聽覺形象，次句寫低處水波，為視覺形象。兩句詞便描繪出整體的空間形象，很能顯出作者的功力。三四句寫惜春戀春之痛苦心境，暗寓痛惜自己青春已逝的感慨，為下片的抒情作好鋪墊。下片寫自己漸覺衰老，對鏡自照更吃驚衰老之甚。後兩句寫無可奈何，只好借酒澆愁而已。情調雖低沉，卻頗能引起讀者的共鳴。作者又用明麗的景色來反襯自己凄涼的心情，以及對於所光飛逝、生命無多的感傷。「昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。」寫以借酒澆愁來表現他無可奈何的心境，又隱約地顯示了他對生命的留意，尤其傳神。
[作者簡介] 錢惟演（977-1034），字希聖，杭州臨安（今屬浙江）人。隨父歸宋，為右屯衛將軍，累遷翰林學士、樞密使、同中書門下章事。曾參編大型類書《冊府元龜》，是西昆派代表詩人，與楊億、劉筠等唱和，編成《西昆酬唱集》，風靡詩壇。《全宋詞》錄其二首。
㈤ 納蘭性德的<木蘭花令 擬古決絕詞>
木蘭花令擬古決絕詞
人生若只如初見①，何事秋風悲畫扇②。等閑變卻故人心③，卻道故人心易變!
驪山語罷清宵半④，淚雨零鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎⑤，比翼連枝當日願!
【注釋】
①人生句：意思是說與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，那樣地（的）甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。
②何事句：此用漢班婕妤被棄典故。班婕妤為漢成帝妃，被趙飛燕讒害，退居冷宮，後有詩《怨歌行》，以秋扇為喻抒發被棄之怨情。南北朝梁劉孝綽《班婕妤怨》詩又點明「妾身似秋扇」，後遂以秋扇見捐喻女子被棄。這里是說本應當相親相愛，但卻成了今日的相離相棄。
③等閑二句：意思是說如今輕易地變了心，卻反而說情人間就是容易變心的。故人，指情人。
④驪山二句：《太真外傳》載，唐明皇與楊玉環曾於七月七日夜，在驪山華清宮長生殿里盟誓，願世世為夫妻。白居易《長恨歌》：「 在天願作比翼鳥，在地願作連理枝。」 對此作了生動的描寫。後安史亂起，明皇入蜀，於馬嵬坡賜死楊玉環。楊死前雲：「妾誠負國恩，死無恨矣。」又，明皇此後於途中聞雨聲、鈴聲而悲傷，遂作《雨霖鈴》曲以寄哀思。這里借用此典說即使是最後作決絕之別，也不生怨。
⑤何如二句：化用唐李商隱《馬嵬》：「如何四紀為天子，不及盧家有莫愁」之句意。薄倖，薄情。錦衣郎，指唐明皇。又，意謂怎比得上當年的唐明皇呢，他總還是與楊玉環有過比翼鳥、連理枝的誓願!意思是縱死而分離，也還是刻骨地念念不忘舊情。亦可通。
【講解】
此調原為唐教坊曲，後用為詞牌。始見《花間集》韋庄詞。有不同體格，俱為雙調。但《太和正音譜》謂：《花間集》載《木蘭花》、《玉樓春》兩調，其七字八句者為《玉樓春》體。故本首是為此體，共五十六字。上、下片除第三句外，余則皆押仄聲韻。
詞題說這是一首擬古之作，其所擬之《決絕詞》本是古詩中的一種，是以女子的口吻控訴男子的薄情，從而表態與之決絕。如古辭《白頭吟》：「聞君有兩意，故來相決絕。」唐元稹有《古決絕詞》三首等。這里的擬作是借用漢唐典故而抒發「閨怨」之情。詞情哀怨凄惋（婉），屈曲纏綿。汪刻本於詞題「擬古決絕詞」後有「柬友」二字，由此而論，則這「閨怨」便是一種假託了，這怨情的背後，似乎更有著深層的痛楚，無非借閨怨作隱約的表達罷了。故有人以為此篇是別有隱情，無非是借失戀女子的口吻，譴責那負心的錦衣郎的。
【輯評】
一、於在春《清詞百首》：「題目寫明：模仿古代的《決絕詞》，那是女方恨男方薄情，斷絕關系的堅決表態。這里用漢成帝女官班婕妤和唐玄宗妃子楊玉環的典故來擬寫古詞。雖說意在『決絕』，還是一腔怨情，這就更加深婉動人。」
二、盛冬鈴《納蘭性德詞選》：「決絕意謂決裂，指男女情變，斷絕關系。唐元稹曾用樂府歌行體，摹擬一女子的口吻，作《古決絕詞》。容若此作題為『擬古決絕詞柬友 』，也以女子的聲口出之。其意是用男女間的愛情為喻，說明交友之道也應該始終如一，生死不渝。」
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那你就錯噠 你說的是之前在梁記那的那個吧 搬到花木蘭那邊去了 確實內 快到圍堤湖中學的那裡了容 就是花木蘭市場那條路一直走 走到一個三叉路口 一條大路往右前方大概幾百米 就到了 在左邊 那裡停了他們的貨車
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㈧ 賞析 減字木蘭花納蘭性德
上闋開頭四字便採用白描的手法，描寫了一幅緊扣心弦，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴說, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。
第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，後二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。
下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，「待將低喚」，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因「恐人見」。
可如此分開又心存不甘，於是抓緊時間，轉過迴廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是溫情的心中又深蘊著萬般無奈的凄苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。
這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那麼可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴說，但又怕別人看見，只好匆匆離開。
動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心復雜活動排解矛盾後做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女復雜的內心世界。
其次是環境描寫，把人物限定在迴廊的一個典型的環境里，使這場會面更加難忘。就是在這個迴廊里，他們幽情暗結。
也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有「迴廊一寸相思地」；在《紅窗月》中寫有「猶記迴廊影里誓生生」。因此，迴廊也就成為這首詞的一個重要意象。
(8)木蘭花欄擴展閱讀：
原文：減字木蘭花·相逢不語
清代：納蘭性德
相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。
譯文：相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。
等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。
注釋：芙蓉」又稱為「荷」、「蓮」。象徵義：一是取荷美好形象營造一種雅緻的景象，或寧靜或歡愉；二是取敗荷的形象營造一種衰敗意境，或對逝去光陰嘆惋，或對生活環境破敗惋惜；
三是取「芙蓉出污泥而不染」的品質，托物言志，寄寓自己不願同流合污的高尚節操。這里則刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。
小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。
鬟(huán)：總發也。
鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。
直為：只是由於……。
凝情：深細而濃烈的感情。
回闌：曲折的欄干。闌，同「欄」。
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㈩ 如何更好的解讀蘇軾的「減字木蘭花（雪詞）」
這首詞呢，在蘇軾詞中並不引人注目，所以註解不多，時間和創作背景都很模糊，但是，這首詞寫的很美，並不亞於其他名作。
減字木蘭花，宋詞詞牌，雙調，適宜表現婉約柔和的情感，蘇軾用這個詞牌寫雪，聲意相諧，相得益彰。
首先，從整體看，這首詞結構非常清晰，上下兩闋，上闋寫景，下闋抒情，是宋詞的標准結構。上闋寫景，細膩而意遠，下闋抒情卻沒有直抒胸臆，而是通過用典，借景抒情，婉曲的表達了一種清冷而寂寞的情緒，非常唯美。
上闋寫景，大致用了兩個比喻，一個是把雪比做雲一樣潔白的玉英，紛紛揚揚如織如霰，顯示出一種清冷高潔的內在情感。另一個比喻是把雪比做耐寒的楊花，很容易讓人聯想到蘇軾的楊花詞，似花還非花，點點都是離人淚，帶著一種縹緲的憂傷。
下闋承接這種情緒，第一句，用了司馬相如梁苑看雪的典故，其實這是南北朝謝惠連《雪賦》里虛擬的一個場景，描繪了梁苑中梁王和諸位名士看雪作賦的場景，本來雪賦就寫得柔美婉約略帶憂傷，如今滄桑百年，名士不在，佳人無蹤，只有雪花依舊紛紛揚揚。讓人讀來傷懷不已，雪賦中寫到，玄陰凝不昧其潔，太陽耀不固其節。節豈我名，節豈我貞。憑雲升降，從風飄零。值物賦象，任地班形。素因遇立，污隨染成。縱心皓然，何慮何營？
這一句是明典。
結句，用了暗典，看上去直抒胸臆，寫莫惹閑愁，折江梅而上小樓，上小樓是什麼意思？上小樓自然是遠眺而懷人。
折江梅，典出（探盡江梅無消息，春還消息訪寒梅），也是折梅寄遠的懷人之意。
這首詞，用筆很輕，沒有直接寫出作者的心意，而是用曲筆，先描寫了雪花的美，然後用梁苑看雪和折江梅遠眺兩個意象，曲折隱晦的表達了作者清冷而憂傷的寂寞，江天雪色，前途渺茫，知己不在，襯托出作者自己高潔而寂寞的心境。