白墨畫荷花

⑴ 國畫荷花用什麼顏色好些

國畫荷花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理。
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

⑵ 如何畫好水墨畫荷花

最重要的還是水的控制，要先把筆全部浸濕，然後再去除多餘的水分。接下版來是調色，權要按從濃到淡的順序依次調色，顏色隨意。這樣就事半功倍了。接下來是畫法，但這個需要你自己探索，畢竟是只可意會，不能言傳嘛^_^
祝你成功~

⑶ 國畫如何畫荷花圖

畫圈梅順序:先勾瓣、後花心,再剔花須、點蕊頭,最後點花蒂。
正面花畫法:正面花為五個近似圓形的花瓣構成,大小基本相等。先畫上半部二瓣,再勾圈下面兩瓣,一筆勾成一個花瓣,也可兩筆勾出一個花瓣。初學時,要畫得認真規矩,每瓣都交代清楚,不可馬虎潦草,熟練之後,筆墨自如,圈勾自然圓轉,生動靈活。五個瓣組成的一朵花,大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時,線條可稍粗些,水份較飽和,圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的,但線條要略細而發毛(中鋒運筆時略帶偏鋒)。花朵的大小,最好與原花等大或略大一些,不宜畫小,不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實,五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理,不能一朵一朵地個別進行,需在一張畫的花朵全部圈點完成後,再統一畫花心。梅花花形較小,花心部分可作適當誇張,正面花心,可在五個花瓣中間畫一小圓圈,花心須成輻射狀,用硬毫中鋒剔須,線條要挺勁粗實,「健似虎須」,要長短相間,齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力,過於纖細。
點蕊頭,最好用禿鋒舊筆,中鋒垂直點下,圓渾厚實,點子要略粗大些,如「椒珠蟹眼」。點時要隨花須長短,錯錯落落,才有風致,切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭,無論是勾勒法還是沒骨法,皆需用濃墨,用其他色彩不及墨色強烈鮮明,富有神彩。
半側的花:五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓,後面的兩三個瓣被前瓣所遮,故不能畫全。藝宴商城提醒具體著筆時,先畫前面兩個扁圓瓣,再添加另外的三個瓣,這三個瓣十分機動,富於變化,可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時,花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中,剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托,花托呈「丁」點,一般「丁」加二點,但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。
全側的花:一般畫三瓣即可,中間較大,兩側較小,露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同,有些全側花可不點須蕊。
花蕾:呈圓形,比花朵小,有的緊包未開,畫成圓圈即可。初綻的,兩三個圓弧交疊便成。先畫枝,後畫蕾,蕾多生在枝梢。畫蕾,用濃墨點托,顯其精神。
背面的花:生長在枝幹後邊,只見花萼,不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀,稱為花萼,共五片,有紅、暗紅和綠色之分,在花與枝的聯接處,以濃墨點垛而成,點一點或五點。側面多見兩三片萼,用筆隨意一些,墨點要稍濃重,不宜太細,也不必拘泥於嚴格的組織結構,力求總體視覺舒服即可。
可有八個理想的出枝位置。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。
以上介紹的幾種構圖方法,只是入門的初步,在不斷的藝術實踐和深入生活中,通過觀察寫生,融匯貫通,舉一反三,定能掌握和創造更多的構圖方法。

答案來源：網路經驗http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html

⑷ 丹青水墨畫荷花價值

荷花是大千的世界

竊以為，全中國的荷作，無非兩種。其中有一種是張大千的，而另一種，則不是張大千的。大千的荷作，開嗓就是2000萬起，市場上的反應居然還是趨之若鶩、看來，萬人空巷一畫難求現象不是裝的。

-我們了看看大師都是怎麼做到的
同是荷作，何以差別於天壤？看看大千的畫荷態度。
張大千語：荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！
張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；
畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，
總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。
再來看看，大師走後，我們都在幹些什麼。俗話說得好，畫筆傳情，丹青寫意，就拿丹青荷花說事吧。

再來看看我們是如何傳承的
大師早已遠去。
一股腦兒地蜂擁而至，這是寫意人生么？不是，我們是在進行產業升級，我們也強化細節，我們也再造流程，好笑的是我們也喊出「嚴把臨摹質量關，客戶滿意企業笑」。你曉得嗎，一夜之間，祖國冒出多少個美術之鄉？

此情此景，讓人恍如隔世，難不成這不是在糟蹋藝術？難道我們是在創造歷史？創新是我們永遠的精神，我們對藝術事實了工業化4．0，華夏兒女創造世界級神話，一個集成各種技術，覆蓋上下五千年的全新業態出現了。
千百隻草泥馬從我心裡呼嘯而過。我的心拔涼拔涼的，但是我仍要維保持面若桃花。

大師的遺產
我很清楚，也許這絕不是個別現象，這全民沖動，因為大多數人們有意無意的被戳到尿點了，我深信不疑，那個更加敏感刺激的H點已然被激活。
像上證指數終將突破10，000大關一樣，那個更加流光溢彩的世界已經在敲門了。

之所以這么說，蓋因或藏家和藏品往往有意想不到的：或因念想、因有意義、或因有交織。總之，藏品往往已無法用金錢去衡量了？好的時候，好比戀人一般的一見鍾情，亦是情理之中．
對於一幅畫來說，在懂得欣賞的人面前，畫就是寶貝，價值是需要挖掘才可會被發現的。
人們常說，初戀的人不懂愛情。同理，初識也不可能發現價值。而且，初識也是需付出的，有時候甚至還是痛苦的，取捨和權衡，內心必然會忐忑會煎熬。好在當時沒有放棄，還是做到了咬咬牙的堅持，最終仍然入手了。

發現美挖掘美
花枝招展當然美，路人皆知，而平淡質朴也是美，只不這種美常常會被淹沒在茫茫人海中，如果你有能力去發現他人沒有發現之美，這才叫做慧眼獨具。
你的藏品你的畫，你才是當然的主宰，當你做主，你的喜歡的才是王道，容不得他人說三道四。

大寫意之美
這是最能體現中國畫藝術特色，在表現手法上難度最大的一種畫法。
大寫意強調學養品格，講究筆墨情趣，尊崇自然法則。要求畫家必須具備乘興揮寫、一氣呵成而又形神兼備的快速表現能力。能夠以傳統精華為基點，將渾朴自然之趣，天人合一之境，作為自己在
大寫意有審美上的終極追求，因而始終以一種沉靜淡定的獨立姿態，孜孜干山川萬物、世態人生中所孕含著的內在之美的探索，並用宿墨的黔黑蒼莽構建起自己的藝術世界。
大寫意畫風沉鬱朴茂，意境幽遠深遂，氣格純凈高雅。
此外，大寫意講究筆墨間凝聚著真切博大的高韻深情和坎坷嚴酷的人生體驗，一股堅貞浩然之氣激盪在畫面之中，散發出一種清奇之氣，澀重之昧，率真之趣和幽遠之思，充滿了獨特的個性魅力和神秘的生命力量。

再說丹青荷花
丹青荷花，還是需要追求一些內在的：
畫家一個畫家＿新浪博客丹青做畫，之個性很多。
第一，是素雅：畫者需深吸一口氣，運氣以捉筆，錯色來布局；
第二呢，還是素雅：構思簡單，通盤布局，粗細墨白，錯落有致；
最後，仍然是素雅：躍然紙上的，是霧氣彌漫中的荷花，微風盪漾，凌波飛燕。具備有清新的形象和優雅的氣質，無疑，如此這般，才是是好丹青的景緻。這，才夠寫意，這，方達意境。

⑸ 墨畫荷花有什麼技巧

水墨畫的用墨技巧 用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。 積墨 積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反復加強。積墨積在什麼地方好呢？這是很重要的。我們在結構素描中講過，光影素描濃縮於粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結構凸起的地方不能積墨。 畫一個單人時，盡量少用積墨，必要時，應積在前後物體形成空間的地方。畫面人物眾多時，墨應積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規則。 積墨時，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進去的地方積墨方顯厚重。只有通過反復實踐，才能掌握好這一技法的應用。 淡墨 淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依託，同時保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會乾燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。 淡墨里最忌混進紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的性能，易發悶、顯臟，失去透明感。

⑹ 1.當我們欣賞中國水墨畫時依然會把墨畫的荷花和菏葉知覺為水紅和墨綠,黑白電視和黑

這是感知的主觀印象。
初生的嬰兒是沒有這種概念的。

⑺ 水墨畫荷花怎麼畫

書上有

⑻ 怎麼毛筆畫荷花，要具體步驟

1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二天上框內，上框前先噴容細霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。

2、然後就用白粉塗背托花，調草綠色背托葉子，石綠托柄和反葉。

3、花青墨分染葉脈，反葉分染草綠，淡曙紅染花瓣，注意要使其過渡自然。

4、蓮蓬用朱膘加花青分染後罩藤黃赭石，再加點綠提染邊緣，黃調白粉染蓮子。朱膘加藤黃畫花芯，白色點立粉。。。

5、看畫面需要再最後調整。

⑼ 怎樣畫國畫荷花 簡單

畫國抄畫荷花方法/步驟：

• 睡蓮蓮花畫法：

  1、淡墨染荷葉；

  2、濃墨勾葉筋；

  3、曙紅點花瓣；

  4、胭脂描花紋。