黑白荷花線條畫圖片

1. 燕子的顏色怎麼塗

國畫的花鳥畫基本畫法花卉的觀察學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.(一)花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝幹挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。花卉的寫生各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。鳥類的觀察禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及姿態上，亦有不同。鳥類的寫生鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥，最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態（如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形），再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。白描畫法白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李公麟是這種畫法的代表性人物。白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。雙鉤填彩畫法雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸韻。畫雙鉤填彩法應選擇熟紙（紙）或絹，先用墨線雙鉤白描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側（或中央）的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：（一）先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底（既平塗打底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。（二）先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡墨）自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青（或淡墨）分染後，再草綠。（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛（絲毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。沒骨畫法沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。寫意畫法寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。國畫的畜獸畫基本技法畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態，稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫前必先詳細的觀察與寫生。畜獸的觀察與寫生我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時，牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。寫意晝法以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸，郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現，如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式，或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀賞者自由聯想。虎的寫意畫法：先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。畫時大致全體同時進行，層層加重中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。歷史發展中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上了深入的探討。造型特徵和表現方法中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫

2. 荷花和人如何拍攝

有水的地方多有荷花。盛夏時節，荷的枝枝綠莖，以其高貴挺拔的身姿，亭亭立於明鏡般水面;如傘的綠葉上突兀出一片片如雪團似胭脂的荷花，那是一種奇特的粉紅顏色，白中帶粉，粉中透紅。含苞待放的花朵，總有著一種欲說還羞的情狀，叫人一見，就心生歡喜。 含苞待放的花朵，總有著一種欲說還羞的情狀(圖片來源：藝龍博主 李忠海) 含苞待放的花朵，總有著一種欲說還羞的情狀(圖片來源：藝龍博主 李忠海) 含苞待放的花朵，總有著一種欲說還羞的情狀(圖片來源：藝龍博主 李忠海) 看到電視把荷花作為告別夏日的標記，一點點感慨。現在還是拍荷花好季節，在公園里也還可以看到一個個拿著紅圈白炮的攝友們。 究竟怎麼才可以把這傲骨的荷花拍的更漂亮些呢?再過一陣我們還能拍些什麼呢?就拿前兩天在圓明園拍的片子給大家做一個分享。 荷花的種類很多，開花時的花形不一樣，在拍攝之前認真地觀察，進行周密細致的構思，不能見著荷花就拍，結果拍攝了許多照片，但有用的並不多。在選擇上可選擇含苞欲放，停停玉立的花蕾;也可以選擇盛開之時拍攝;還可以選擇花瓣已經部分脫落的花形來拍攝，有時候拍攝的殘荷比拍攝盛開的荷花更有意境，更具有趣味性。在選擇上還需要注意拍攝角度，一般來說有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍攝。採用低角度仰拍，能顯示出荷花那種出污泥而不染高潔品質。採用高角度俯拍，使綠色荷葉浮於水面，荷花點綴其中，並能很好地表現出花瓣的層數和花芯的形狀與顏色。採用水平拍攝視角，要注意畫面安排，如果有水面，最好將荷花的倒影一並拍入畫面，倒影和荷花上下對稱，相映成趣。 拍攝荷花可以展現一朵荷花的全貌，給觀眾一種直接完整的視覺印象，也可以讓荷葉擋住部分花瓣，半遮半露，這樣的作品更能引起觀眾的聯想，也更有情趣。 在畫面格式的確定上，多採用豎畫幅格式，以顯示荷花高潔的品格;有時也採用橫畫幅格式，在採用橫畫幅格式時一定要注意荷葉和花莖的形狀，否則難以收到好的效果。 1.光線的運用 拍攝荷花以前側光、側逆光。逆光為好，這些光位都能很好地將荷花高潔，嬌嫩的風韻表現出來。在拍攝時注意對光比的調節，其光比不可太大。調節光比的方法一是充分利用拍攝環境中的反射光;二是用反光板或電子閃光對荷花的暗部進行補光照明。 2.注意拍攝時間 拍攝荷花在一天之中，以清晨和上午為好，到了下午花朵就開始逐漸收縮，傍晚就會完全收縮了，這時就難以拍攝到理想的荷花。 荷花拍攝進階技巧 1.充分利用葉片。荷花不但花朵漂亮，而且葉片也相當具有美感，所以在拍攝時候要充分利用葉片來構圖。以葉片為主角，在適當位置上安排花朵進行藝術創作。為了達到比較簡潔的構圖，藉助荷花碩大的葉片為主，讓紅花在畫面中畫龍點睛。這種場景根據葉片亮度曝光，就可獲得比較好的色彩還原。 2.保持背景的簡潔。荷花本身線條很簡潔，無論是花是葉片還是莖，都簡簡單單，不枝不蔓，所以在拍攝時要根據它的特點，做到以簡潔為主。往往是構圖越簡潔，畫面效果就越好。一般可以通過選擇合適背景來達到目的。利用逆光時水塘邊樹叢陰影或者其他荷葉的陰影等都獲得以暗襯明的效果。若攝影者方便接近荷花，還可在岸邊蹲下拍攝，將天空作背景，則可獲得淺色調背景效果。不過就數碼攝影而言，在考慮簡潔構圖的同時，還要將自己需要的內容安排得相對完整些，因為多餘內容可在後期修整去除，而在需要修改時發現內容殘缺再要彌補就比較麻煩了。 3.適當利用點綴物。在拍攝荷花時，常常可以看到有蜻蜓棲息在花上。其實蜻蜓荷花可以說是天生絕配，有了蜻蜓的點綴，荷花會顯得更加富有生機。發現蜻蜓時不要快速靠近，最好預先將相機的曝光量等設定好，同時將焦距調節到長焦一端，然後逐漸靠攏。一旦蜻蜓受驚飛走也不要氣餒，可靜止不動在原地等待，因為蜻蜓等會兒還會飛回原來棲息的位置。看好了一個鏡頭後，你只要有足夠耐心，完全可能拍攝成功。當然充分利用連拍的功能也會取得很好的效果(比如說快拍王7D 和1DIV 之類的)。有些人喜歡拍攝蜜蜂在花上飛舞的鏡頭，拍攝這樣的內容特別要注意，蜜蜂在花上的位置和比例，因為荷花很大，蜜蜂很小，要是位置和形狀不恰當的話，弄不好給人的感覺像花上粘了垃圾一樣，反而不美。 4.花上灑水要科學。有些人喜歡在荷花上灑水，拍攝花瓣上凝聚著露水的鏡頭，其實，荷花的花瓣非常薄，盛開的花朵會因為水的重量而下沉，給人以衰敗的感覺，形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以適當灑水外，在花瓣上灑水效果未必好。荷葉其實根本粘不住水，你要是人工往上灑水只是徒勞，它馬上就滾落，要拍攝到荷葉上「大珠小珠落玉盤」的鏡頭，只有在下雨後拍攝。如果當天晚上下雨，次日上午就可以拍攝到葉片上有水珠的鏡頭。 5.拍攝各種不同的「零部件」。拍攝荷花其實就是拍攝關於花卉自然形成的構圖，是拍攝荷花葉片、花蕾、蓮蓬等的不同組合。使用數碼相機的好處是你可以根據自己的需要來拍攝各種不同的「零部件」，最後根據自己的需要將它們整合成滿意的畫面。因為花卉攝影屬於藝術創作，完全可以放開手腳「移花接木」，達到源於生活高於生活的效果。有心收集素材者可以有意識地拍攝一些相對獨立完整的葉片，造型符合需要的花朵以及各種形狀的花蕾、蓮蓬等，最好在拍攝時能注意到光線方向性，不要有雜亂的環境光，同時要注意避免將光線不一致的內容整合在一起，避免陰影及投影不協調等問題。有大量素材後，今後處理畫面就會有得心應手之感。 6.不要顧忌小缺點。自然生長的荷花往往很難做到十全十美，它們有時難免會有這樣那樣的小缺點，特別是荷花葉片因為各種原因常常會有不同顏色的斑點，小的摺痕破碎或者蟲咬的痕跡等等。要是以往使用傳統相機拍攝的話，即使其他內容很好，攝影者往往也會極力迴避這些缺陷而放棄拍攝。使用數碼相機拍攝就不必計較這些缺陷，因為這些小缺陷後期用「橡皮圖章」作修改很容易。所以從傳統相機向數碼相機過渡的朋友特別要注意改變觀念，在取景拍攝時既要考慮拍攝時按動快門的一次性成功率，也要考慮後期修改處理的因素，對於有把握修復的缺陷不必太在意，這樣你在拍攝時更加會有左右逢源的感覺。 7.關於測光和曝光。即使是使用數碼相機，在拍攝時同樣要講究准確曝光。一般來說，拍攝荷花有大場面、中景、特寫等，如果是拍攝大場面，可以按相機平均測光自動曝光，一般不會有什麼問題，因為紅色或粉紅色的荷花與葉片亮度差不多。拍攝中景時按相機指示問題也不大，據葉片亮度曝光，也可獲得相對准確的曝光;要是拍攝特寫，以花朵為主體，可以藉助點測光或者中央重點測光功能(有關點測基本好一些的單反機都具備，而像佳能1D/1DS 系列的頂級機還有多點測光，和埋伏對焦拍起來就更方便了)，直接對花朵(除了白色花朵)測光，根據主體亮度來曝光效果就更好。在拍攝比較復雜的對象時，就要靈活處理。 8.靈活用光。有經驗的攝影者在進行花卉攝影時都很講究用光，而且大都喜歡使用逆光或側逆光等來表現花卉，這樣做固然不無道理。但是荷花的特性有點像向日葵，具有明顯趨光性，正面向太陽，所以花形好的一面往往是順光，而側光或者逆光時的花朵往往只能拍攝到花朵的側面甚至背影，光影效果好的花往往形態差些。所以要在現場多方位觀察取景，根據實際情況靈活用光，不可強求。而且荷花是每天上午開得最旺盛，靠近中午時，花朵不是逐漸收攏就逐漸衰敗，下午幾乎看不到盛開的荷花，因此看到形狀和光線合適的花就要及時拍攝，不要延誤時機，使用數碼相機只要有足夠的電源，完全可以在不斷拍攝的過程中不斷篩選好的素材。 9.利用微距拍攝細節(我用過的百微和新百微都是這一類拍攝得不錯選擇)。就一般普及型數碼相機而言，在使用長焦距拍攝荷花時未必比傳統攝影有更大優勢，因為一般有傳統相機的攝影者大都有200mm長焦鏡頭。而普及型的數碼相機到了相當於200mm焦距時，幾乎都已經進入了數碼變焦，顯然對成像質量有影響。因此要注意揚長避短，不妨多多使用微距來拍攝。只要你與荷花有足夠近的距離，拍攝荷花的花蕊、花蕊上的水珠等細節特寫也有很好的效果。特別是有些荷花的花蕊色彩很鮮艷，顏色為嫩黃、嫩綠、淺粉紅色等，相當有特點。此外還可以對花瓣的脈絡等作精雕細刻的描寫，全方位地反映荷花之美。 10.注意個體和群體的表現。一般攝影者在拍攝荷花時往往只注意拍攝局部場景。拍攝最多的是花朵的特寫，拍攝中景就比較少了，拍攝大場景的就更加少了。其實表現荷塘的景色，就需要一些點與面結合的內容，因為像這樣的荷塘綠色具有特別的審美價值。如果攝影者有興趣的話，可以尋找一個拍攝點，利用一年四季的不同時候，拍攝下四個不同的畫面，一定會別有情趣。 嘗試多角度拍攝荷花 一般拍攝荷花都是在很遠的距離進行的，往往需使用長焦鏡頭，這是因為荷花生長環境所決定的，其實拍攝荷花也要開闊思路，常拍常新，絕不能夠僅僅局限於拍攝特寫等。 1.仰角拍攝別有風味為了獲得簡潔的背景，將相機放到荷花葉片的下面取景，為了防止出現曝光誤差問題，需將相機設定在點測光上，拍攝時先對准荷花測光和對焦，然後移動相機重新構圖，根據自己的經驗，要防止天空對曝光的影響，一般來說將拍攝模式設定在「M」擋上，要是按照正常曝光的話，必定導致曝光不足。其實像這樣以天空為背景的構圖也有自己的優勢，比如說你可以將它去色後製作成黑白照片，再在合適的地方安排適當的題詞和印鑒，然後使用各種特技手段可以形成具有傳統國畫中的墨荷效果。 2.微距攝影精雕細刻。當距離荷花特別近時，細心地去觀察荷花，會發現花蕊中的色彩相當柔和，而且具有很復雜的結構，一個個花蕊都是淡雅的暖色調。利用微距模式，數碼相機鏡頭可以直接拍攝到花蕾內部。這可是拍攝荷花時難以遇到的。從鏡頭中可以看到空心的花蕾內部有細致的組織和豐富微妙的顏色。因為花瓣折射的原因，花蕾內部呈現為橙紅色的暖調，再加上黃白色花蕊，顯得色彩和諧而又富於生命力。由於微距攝影的景深很小，在對焦的時候只能選擇某一個范圍。 有條件的朋友還可以根據自己的需要，在花瓣或者花蕾上適當地噴灑一些小水珠，這樣在欣賞微距攝影的時候更加給人細致入微的感覺。 3.利用廣角體現野趣。將荷花生長的環境拍攝出一些野趣來，最好不要讓人感覺是在公園中拍攝的沙龍味特濃的照片。因為一般攝影者的思維都會拍大特寫之類的照片，其實那些能夠反映出荷花生長具有野趣特點的照片，也會有很不錯的效果。在拍攝時用了中焦鏡頭和廣角鏡頭，將荷葉和整體的生態環境特點作為主要的表現對象。同時適當地將水面的浮萍、水花生等雜草作適當的點綴。在取景的時候還注意了避免將水面人物倒影等攝入，盡可能達到如拍攝於無人區的效果，從畫面上看，還真具有一定的野趣。 平時拍攝荷主要是拍攝荷花，其實拍攝荷葉也很有意思，因為荷的葉片千變萬化，風情萬種，所以建議在必要時不妨使用廣角鏡頭來拍攝一下，你一定會有新的感覺。(本文作者：藝龍博主 小吉) 賞荷地推薦：上海，共青森林公園 上海共青森林公園里荷塘中的荷花種類不是很多，但卻引來許多路過的人觀賞，一張張笑臉和陣陣贊美還有那歡聲笑語在荷塘的那片天空中回盪。荷花盛開時，徐徐南風送來陣陣荷香，清香沁人。 上海共青國家森林公園位於上海市東北部楊浦區軍工路2000號， 公園分為南北兩園。除觀景之外，遊人也可在園內騎馬，燒烤和垂釣，成為節假日旅遊的好去處。

3. 畫畫給你的生活帶來了什麼改變

1、豐富個人生活

成年人學習繪畫能夠讓那個他們的生活豐富起來，讓他們覺得有了繪畫不在孤單，也能夠消磨時間，因為只要在在哪裡繪畫，集中精力，一畫幾是很長時間，能夠解決他們的孤獨。

2、讓你更自信

學習繪畫能夠讓那個他們變得更自信，因為繪畫也是一種藝術，畫畫的人內在的修煉絕對高於普通人群，藝術范也增加了個人內涵，他們不管是在哪裡只要有機會就會把自身的繪畫技能展現出來，也會得到別人的誇贊，這樣也會讓那個他們變得更自信。

3、對事物的理解更深入

在繪畫的時候，你會觀察要畫的事物，或者是人物的心裡或者是特點，那麼你就能更深入的取了解事物，會鍛煉你的思維能力，能夠更好的取理解他人的心裡。別以為繪畫只是手上功夫罷了，其實最重要的還是思維和感受，所以愛畫畫的人都是善於觀察樂於思考。

4、畫畫使人品位更高

學習繪畫能夠提升自己的品味，會畫畫的人他們擅長色彩搭配，有較高的審美能力，更懂得什麼裝扮適合自己，在繪畫的時候通過事物的觀察，就會使自己的品味變得精緻，在選擇衣服的時候也會變得有品味。

5、畫畫是終身的良伴

學習繪畫能夠自己的身心都得到放鬆，能讓自己的減輕壓力。在等到中年的時候，自己的孩子都會成家立業不會長長的配在身邊，那麼就可以用繪畫來消磨時間。豐富的精神世界是繪畫靈感的源泉，愛好畫畫的人都對繪畫樂此不疲，只要有個地方安安靜靜畫畫，他們就是無比的安逸幸福。

4. 求一張盜墓筆記同人圖，瓶邪的，背靠背。背景是草綠的，有好多荷花，似乎是一個荷塘。

我有一張瓶邪的圖。。。。
除了不是荷花。其他的好像都符合

要不你留一下你的郵箱，我給你發過去看看是不是
是可以當壁紙的圖

5. 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~

6. photoshop怎麼製作好看的相片

我的QQ是824631727.你做圖片有哪一方面的問題可以問我。加一些小蝴蝶，你可以到網上搜一些蝴蝶素材版，然後權ctrt+J復制圖層（你也可以右擊復制圖層），弄到你要做的圖片上，其實也不用這么麻煩，你可以用滑鼠左鍵拖到你要處理的圖片上。要記得用羽化命令，否則不好看哦。光環你也可以用羽化做的，也可以搜些，如果還不會做，你可以發給我，我給你做

7. 關於蓮的手抄報。（圖）

鍛煉一下 自己動手製作吧

手抄報的美化與設計涉及的范圍主要有：版面設計與報頭、題花、插圖、尾花和花邊設計等。

1、版面設計

版面設計是出好手抄報的重要環節。

要設計好版面，須注意以下幾點：

（1）明確本期手抄報的主要內容是什麼，選用有一定意義的報頭（即報名）。一般報頭應設計在最醒目的位置；

（2）通讀所編輯或撰寫的文章並計算其字數，根據文章內容及篇幅的長短進行編輯（即排版）。一般重要文章放在顯要位置（即頭版）；

（3）要注意長短文章穿插和橫排豎排相結合，使版面既工整又生動活潑；

（4）排版還須注意：字的排列以橫為主以豎為輔，行距要大於字距，篇與篇之間要有空隙，篇與邊之間要有空隙，且與紙的四周要有3CM左右的空邊。另外，報面始終要保持干凈、整潔。

2、報頭

報頭起著開門見山的作用，必須緊密配合主題內容，形象生動地反映手抄報的主要思想。報名要取得有積極、健康、富有意義的名字。
報頭一般由主題圖形，報頭文字和幾何形體色塊或花邊而定，或嚴肅或活潑、或方形或圓形、或素雅或重彩。

報頭設計應注意：

（1）構圖要穩定，畫面結構要緊湊，報頭在設計與表現手法上力求簡煉，要反映手抄報的主題，起「一目瞭然」之效；
（2）其字要大，字體或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有幾種設計方案：一是排版設計為兩個版面的，應放在右上部；二是排版設計為整版的，則可或正中或左上或右上。一般均設計在版面的上部，不宜放在其下端。

3、題頭

題頭（即題花）一般在文章前端或與文章題圖結合在一起。設計題頭要注意以題目文字為主，字略大。裝飾圖形須根據文章內容及版面的需要而定。文章標題字要書寫得小於報題的文字，要大於正文的文字。總之，要注意主次分明。

4、插圖與尾花

插圖是根據內容及版面裝飾的需要進行設計，好的插圖既可以美化版面又可以幫助讀者理解文章內容。插圖及尾花占的位置不宜太大，易顯得空且亂。尾花大都是出於版面美化的需要而設計的，多以花草或幾何形圖案為主。插圖和尾花並不是所有的文章都需要的，並非多多益善，應得「畫龍點睛」之效。

5、花邊

花邊是手抄報中不可少的。有的報頭、題頭設計可用花邊；重要文章用花邊作外框；文章之間也可用花邊分隔；有的整個版面上下或左右也可用花邊隔開。在花邊的運用中常用的多是直線或波狀線等。

二、報頭畫、插圖與尾花的表現手法

報頭畫、插圖與尾花的表現手法大致可分為線描畫法和色塊畫法兩種。

1、線描畫法

要求形象簡煉、概括，用線准確，主次分明。作畫時要注意一定的步驟：

（1）一般扼要畫出主線----確定角度、方向和大小；
（2）再畫出與圖相關的比例、結構及透視；
（3）刻畫細部，結合形體結構、構圖、色調畫出線條的節奏變化；
（4）最後進行整理，使畫面完整統一。

2、色塊畫法

除要求造型准確外，還須善於處理色塊的搭配和變化關系，而這些關系的處理要從對象的需要出發，使版面色彩豐富。作畫時，可先畫鉛筆稿（力求造型准確），再均勻平塗大色塊；後刻畫細部；最後進行修整，使之更加統一完美。

線描畫法與色塊畫法，通常是同時使用，可以是多色亦可單色。不管是線描還是色塊畫法，最好不要只用鉛筆去畫。版面上的圖形或文字不能剪貼。

三、手抄報的編繪製作的步驟

編繪製作是落實由設想到具體著手完成的重要步驟。

其步驟有二：一是准備階段，另一是編制階段。

1、准備階段。

主要是各種材料、工具的准備。具體包括：擬定本期手抄報的報名；准備好一張白棒紙（大小視需要而定，有半開，四開，八開等，本次政教處舉辦的手抄報比賽是要求為《江西日報》大小，即半開）；編輯、撰寫有關的文字材料（文章宜多准備些）；書寫、繪圖工具等。

2、編制階段。

這個階段是手抄報製作的主要過程。 大致為：版面設計、抄寫過程、美化過程。

（1）版面設計：根據文章的長短進行排版，並畫好格子或格線（一般用鉛筆輕輕描出，手抄報製作完畢後可擦可不擦）。

（2）抄寫過程：指的是文章的書寫。手抄報的用紙多半是白色，故文字的書寫宜用碳素墨水；字體宜用行書和楷書，少用草書和篆書；字的個頭大小要適中（符合通常的閱讀習慣）。字寫得不是很漂亮不要怕，關鍵在於書寫一定要工整。另外，文章或標題中不能出現錯別字。

（3）美化過程：文章抄寫完畢後，即可進行插圖、尾花、花邊的繪制（不宜先插圖後抄寫），將整個版面美化。這個過程是手抄報版面出效果的關鍵過程。

蓮花的寓意
蓮花在佛教上被認為是西方凈土的象徵，是孕育靈魂之處。佛身多置於蓮花之上，所以佛座亦稱蓮座。
歷代詩人贊美蓮花出污泥而不染，清漣而不妖，中通外直，把蓮 花喻為 君子，給以聖潔的形象。
蓮花亦稱荷花。它那一莖雙花的並蒂蓮，是人壽年豐的預兆和純真愛情的象徵。在百花中它是唯一能花、果（藕）、種子（蓮子）並存的。蓮花以它那美、愛、長壽、聖潔的綜合象徵成為中國人喜愛的名花，因此常藉與 「 連 」 同音組合在傳統的吉祥圖案中。

8. 用photoshop怎麼使照片顏色鮮艷

材料/工具：photoshop

1、首先將圖片導入到ps中去

9. 誰能叫我如何P圖，謝謝

1.復制圖層，混合模式為濾色，
2.塗層2蒙板反向擦出眼睛
3.蓋印（alt+ctrl+shift+E）
4.通道混合氣，選中單色，紅色+54，綠色+54，藍色+32
6.混合模式-正疊
7.對蓋印層調整，圖像-調整-暗影/高光-暗影：50，50，144 高光：0，50，30 中間調：20，0 0.01，0.01
8.再次蓋印
9.用圖章擦去右腮的陽光
10.用減淡工具-范圍為高光，強度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑，
11.再次蓋印，濾鏡-其他-高反差，參數80
12.改高反差那一層模式為柔光，加強對比，
13.用自己喜歡的方法銳化
14.長時間少色相飽和的紅色，或別的微調試試

1、選擇素材圖。
2、創建新畫布，背景填充黑色，並將人物素材拖到畫布中，使用橡皮擦工具將臉部之外的部分擦除。
3、創建新透明畫布（20 x 20px），將前景色設為白色，使用1px的鉛筆工具對畫布左側和下側描邊。
4、編輯 >> 變換 >> 變形，按下圖調整網格層節點。
5、將圖層不透明度設為20%。雙擊網格層打開圖層樣式窗口，選擇外發光，混合模式為「顏色減淡」，不透明度100%，顏色為白色，擴展0，大小5。
6、創建新圖層，使用鋼筆工具沿網格選出若干方塊，並用黑色填充。
7、按住Ctrl 鍵並點擊上述黑色方塊層獲得選區，選擇人像層，剪切並粘貼（粘貼後的圖層命名為「碎片」），並通過自由變換（Ctrl + T）將其縮小一點後移動到如下位置。
8、選擇碎片層，按住 Alt 鍵，並同時點擊鍵盤向右方向鍵（點9次），得到類似立體效果。此時看到圖層面板中出現10個碎片層，將除了頂層外的其他碎片層合並，並將合並後的圖層命名為「側邊」。雙擊側邊層，打開圖層樣式窗口，選擇漸變疊加，將不透明度設為80%，角度180，使用#000000 到 #D58761漸變，其他屬性取默認值。
9、利用畫筆工具為側邊添加一些紋理效果。
10、重復執行步驟 6-步驟 9，得到如下效果。
11、將所有的黑色方塊層合並，雙擊打開圖層樣式窗口，選擇斜面與浮雕，樣式為「內斜面」，深度「75%」，大小5px，軟化0px，角度0，高度50。高光模式為「濾色」，高光顏色#DCA57E，不透明度100%。
陰影模式「正片疊底」，陰影顏色#000000，不透明度75%。
12、在碎片層下方創建新圖層，使用煙霧筆刷添加煙霧效果。選擇碎片層，使用黑色柔角筆刷描繪畫布右側，得到如下漸隱效果。
13、在人物層上方創建新圖層，再次使用鋼筆工具隨意選出若干方塊，並用黑色填充。將圖層混合模式設為「柔光」。

14、操作與步驟 13相同，只是填充顏色換成白色。
15、選擇人物層，濾鏡 >> 模糊 >> 表面模糊，半徑5px，閥值15。在所有圖層上方創建調整圖層，圖層 >> 創建調整圖層 >> 色階，屬性設為10，1.25，244。
16、為了得到酷酷的感覺，可以在胳膊上添加條形碼紋身。

1.新建灰色塗層，用曲線調整亮度，152，124
2.摳出眼睛和嘴，做個強調，
3.降低整體飽和度，飽和度-56
4.用顏色疊加給整體顏色傾向，
5.隱藏色相和顏色疊加兩層，，打開通道面板，復制R通道，
6.新建圖層粘貼，並用濾色模式調整透明度

1.復制圖層,新建通道混合調整圖層,灰色通道，紅色+64%，綠色+2%，藍色+10%，單色
2.新建純色混合圖層，選擇575046顏色，混合模式為顏色，
3.新建曲線調整圖層，①-輸入68，輸出32，②-輸入114，輸出68，③-輸入208，輸出197，
4.新建一純色圖層，選擇443B25顏色，混合模式為顏色，按住Alt單擊蒙板，
5.Ctrl+D恢復默認的背景顏色，Ctrl+Delete給蒙版填充黑色的背景色，
6.改變畫面，中高光與暗部過渡部分的色調，以豐富畫面的色彩，用畫筆在蒙板
插出需要上色的部分，300像素，不透明度10%，流量100%
7.字體的安排與設計

8.為了使人物與畫面的色調有個呼應，給人物的嘴唇上點唇彩，新建一個圖層，選擇線性減淡混合模式，添上90753D顏色，選擇適合上唇彩的畫筆，散點的畫筆，像素39，
9.放大 ，在唇的反光部位畫出唇彩，注意觀察，不斷的調整，畫好唇彩之後看下總體，這個時候畫面已經有個呼應了，色彩變得豐富，又不喧賓奪主，正好襯托出了產品，
10.如果產品直接帶在模特身上了，在給人物調好色之後，在給產品上色或者用蒙板把產品直接給插出來都可以

1.打開文件，復制一個圖層副本
2.選中復制的圖層按自由變換快捷鍵ctrl+t改變人物的臉形使更修長
3.按合並圖層（ctrl+e）後，用載剪工具使畫面從新構圖，裁去多出的部份，
4.圖像-調整-可選顏色：紅色--70，-20，-20，-50.黃色--40，-20，-30，-80.白色-0，0，0，-50.中間色-0，-5，-5，-5
5.按曲線（ctrl+m）調整整體顏色，RGB全通道-輸出214，輸入174，藍通道-輸出131，輸入124，
6.圖像-調整-色彩平衡（ctrl+b），陰影-10，0，+15。高光--10，0，+2.
7.用圖章工具將嘴周圍皮膚蓋均勻，
8.用鋼筆把眼袋和臉部暗部圈起，羽化60，曲線把選區調亮使減淡眼袋和減小臉部肌肉不放鬆的表情，
9.繼續選區羽化60，曲線調亮，使臉部飽滿點，輸出146，輸入113.
10.把高光部份圈出來，羽化60

11.曲線調亮，使臉部飽滿點，輸出138，輸入118.
12.修眉，把眉毛頂部連皮膚用套索工具圈起，羽化5，復制一層，把復制圖層往下移，以達到修眉作用，圖章修眉，這個要很仔細
13.開始調整眼睛，選把眼球部份圈出來，復制一層
14.鋼筆圈出要做眼影的區域，復制一層後，曲線壓暗，顏色要調整好，
15.再把眼影顏色統一，色彩平衡（中間調）：+50，0，0。（陰影）：+20，0，0，
16.細節顏色調整，上眼瞼1/3部分,色相飽和度：0，-40，0
17.圈出細節，上眼瞼睫毛根處，下眼瞼前眼角1/3處，按DELETE鍵刪除選區，使露出高光位，
18.刪除多出的眼影部份，羽化40
19.圈出細節，內眼角到上眼瞼1/2處，按DELETE鍵刪除選區，使露出高光位
20.把眼珠圈出來，復制一層，羽化1，眼白部份減飽和度，退雜色，色相飽和度：0，-50，0
21.眼白細節調整，曲線調整調高光，
22.眼珠復制一層後曲線調亮，用筆刷刷退左眼上半部份，顯示些陰影

23.刪除瞳孔部份
24.用曲線調整眼部色彩，使一致
25.加眼神高光
26.圈出嘴唇，羽化2，曲線調整嘴唇高光，調整嘴唇顏色
27.調整鼻樑高光，調整眼影高光
28.用可選顏色作整體調色，中間色-0，0，-2，2.
29.用色顏平衡微調，（高光）：0，2，-2.
30.液化把頭發拉順，加上鏡頭光暈，亮度182，35毫米聚焦，
31.最後在適當的地方加上閃光筆刷完成

1.建立色相飽和度調整圖層，飽和度-49，
2.建立可選顏色圖層，紅色：-49，0，+7，-41.黃色：0，0，0，-23
3.建立色相/飽和度圖層，明度-49
4.可選顏色。黃色：0，0，0，-26.白色：0，0，+46，0。中間色：0，0，-6，0.
5.可選顏色。紅色：0，0，0，-48.黑色：0，0，-47，+5.透明度降低到37%
6.蓋印，降噪，銳化，用塗抹和簡單工具修復膝蓋附近的光斑，
7.加暗角，製作一個心形選區，羽化，用曲線提亮。

1.打開原圖，復制圖層，填充純黑色，疊加模式。
2.新建色相飽和度圖層：飽和度-85.
3.新建亮度對比度圖層：對比度+10，
4.新建可選顏色，紅色：0，+30，0，+100。黃色：0，-15，-100，0.中間色：0，0，0，+5.
5.蓋印，濾鏡-渲染-光照效果：點光，強度21，聚焦24，光澤0，材料69，曝光度0，環境8，
6.蓋印，加文字裝飾

1.復制圖層，濾鏡-模糊-徑向模糊：數量71，模糊方法-縮放，品質-好，
2.建立模板，擦出汽車，再用塗抹擦出輪子的動感，
3.色階-可選顏色。加素材，渲染整體氣氛，同減淡做細節調整，主直徑5之內，硬度最小

1.稍微調整一下偏色，調出一個大致的色調，建立色階調整層，色階全通道：0，1.35，255。色階紅通道：0，0.85，255.色階綠通道：0，1，10，255色階：0，0.95，255
2.建立色相/飽和度調整層降低原圖的飽和度，全圖飽和度-30
3.建立一個照片濾鏡調整層，第一步中青色已經出來了，這一步把深黃色加上，濃度25%，模式「柔光」，在「柔光」模式下，原先暗的地方會更暗，選擇通道面板，按住ctrl點紅通道，得到選區回到照片濾鏡的蒙板中填充黑色。
4.建立可選顏色調整層，紅色：100，-33，100，-40。黃色：0，0，-40，0。白色：+15，0，+20，+20
5.把窗戶提亮些，建立色相/飽和度調整層，把「著色」勾上，模式「柔光」，設置好後在蒙板中把窗戶以外的部分擦掉。色相260，飽和度25，明度+75
6.建立一個色彩平衡調整層，把人物和周圍環境區分開來，設置好後在在蒙板中用黑色大號柔角畫筆以人物為中心擦一下就可以了。色階+20，+20，+40，選中間調

1.建立新圖層，填充淡黃色，疊加模式，數值247，240，197
2.復制剛才的黃色圖層，線性加深模式，蒙版擦出黃色小車，避免小車顏色過黃，
3.調亮度對比度，以高光部分的色彩和曝光正常為准，亮度-20，對比度+64，新建飽和度調整圖層，飽和度-31.確定明處的最終亮度，以高光處色彩和細節為准，暗處可以先忽略，
4.復制背景圖層調節暗影高光，以暗部細節最到位為基準，陰影：數量100，色調寬度33，半徑102，高光：數量0，色調寬度50，半徑30，調整：顏色校正+20，中間調對比度0，修建黑色0.01%，修建白色0.01%
5.復制背景圖層調整天空亮度，用該層彌補天空過曝的不足，
6.調整細節，把天上的電線擦掉，修復畫筆仿製圖章都行，
7.拼合圖像，微調細節，銳化

1.打開圖片復制圖層，Ctrl+Alt+~，得到選區，羽化3-5.曲線提亮，18，0左右
2.調整色階：25，1，20，245.蒙版擦出人物主體及細節部分
3.蓋印，對人物進行磨皮修飾提亮邊緣銳化
4.對蓋印圖層進行色彩平衡，中間調：-12，-10，-13.高光：+8，0，-19.
5.蓋印圖層，進入LAB模式
6.新建圖層，Shift+Ctrl+N，柔光模式，透明度30-40%
7.在新建圖層上進行應用圖像，圖層：合並圖層，柔光模式，透明度100%，
8.調整圖層，對明度通道進行曲線調整，5，0
9.對圖像進行LAB顏色的色相飽和度進行調整，全圖：0，+10，0.黃色：0，+35，0.綠色：0，+15，0.紅色：0，-20，0.藍色：+10，+30，0.
10.進入色階：20，1.20，245.對明度通道進行調整，在蒙板處用圓漸變拉出人物主體，再用畫筆擦出細節
11.蓋印，返回RGB顏色，對圖像進行可選顏色選項，紅通道：0，0，0，-30在蒙板上擦出花瓣
12.蓋印，新建空白層，用白色畫筆增加灑水效果，鋼筆壓力。硬度100%，間距+54%

1.弄個帥點的眼珠，增加視覺並且吸引人，復制眼球出來，把眼球圖層改成濾色模式，這種效果老外比較容易做到，亞洲人要麼最好帶個美瞳或是換個「眼睛」。
2.提亮臉部，突出臉部，用套索工具套住臉，羽化後提亮，不需要太亮，
3.用套索工具拉出頭發，拉到臉也沒關系，之後可以用橡皮擦擦乾凈，羽化後提亮
4.體諒整體，看起來統一點，頭發部分可以用橡皮擦擦掉一點點，
5.覆蓋得到新圖層（Ctral+Alt+Shift+E），用圖章工具伏在臉上的痣，在色彩平衡力稍微減少點色，而增加點情色，看起來白點，
6.新建一個透明層，圖層模式為柔光，用深色眼影在上下眼線處添加，顏色是從眼睛內部發出，由深到淺，層次感，用柔光度最高的筆刷

7.新建一個透明層，柔光模式，用紫色畫一圈眼影當底色，如果怕效果不好可以常使用模糊調整顏色，知道覺得均勻為止
8.調整皮膚的高光區域，添加一個新的透明層，疊加模式，同筆刷塗上鼻尖的顏色，找到根照片最貼切的顏色並且增加高光，好處就是可以提高反差來增加視覺，
9.做整體調整，增加新的透明層，柔光模式，增加高光地區顏色，顏色不變，在額頭跟頭發之間那裡添加暗紅色，增加陰影，臉蛋的紅色飽和度不要太高，也不要太低，感覺塗到臉上看起來真實就好，
10.新建透明層，柔光模式，在鼻子級高光部分添加高光顏色，讓鼻子跟輪廓看起來更加的深，更高挑，能把臉上臟的地方擦掉，或者說有暗黑的區域

11.新建透明層，疊加模式，給嘴唇上色，塗上紫紅色，透明度為70%
12.新建透明層，正片疊加模式，透明度40%，在鼻子，額頭，臉部那裡增加黑紅色，增加陰影跟層次感，
13.新建透明層，疊加模式，是、眼影要化兩層，一層是外面淺一點的，裡面的要深紫色，最好高斯迷糊一下直到均勻
14.新建透明層，柔光模式，增加黑紫色，要把這部分化黑，看起來更妖艷，
15.新建透明層，疊加模式，在內眼角到鼻側一直到臉處，人中，兩唇之間畫上淡，深紅色，增加輪廓的層次感，調整透明度畫好後，可能會深些

16.側額頭及臉狹加深顏色，疊加模式，顏色是紅色系的，
17.給嘴唇下面那裡加陰影，不然嘴看起來很假
18.用相同顏色遮住臉上臟的地方，用吸管吸取旁邊相同的顏色，可能會遮住部分頭發，一會畫上即可。
19.新建透明層，柔光模式，家上綠色下眼影，
20.嘴巴跟臉部臟的地方用吸管吸取相同顏色，新建圖層補到臟的地方，
21.新建圖層，正片疊底模式，透明度20%，塗上黑紅色補上，
22.臉部的頭發是深棕色，在黑色頭發裡面頭發更是淺一點顏色的灰色了，畫好頭發部分，
23.新建圖層，填補接近色來遮住額頭皮膚，棉的看起來那麼粗糙
24.臉部補色，看起來更紅，更誇贊，更吸引為止
25.新建透明層，正片疊底模式，透明度50%，在額頭上棕色，壓暗皮膚的顏色，以提升對比度
26.新建透明層，疊加模式，透明度50%，在腮部畫上橘紅色，老外的妝面比較誇張，紅點沒關系，
27.在調整下整體顏色，銳化一下

1.打開原文件，根據自己的感覺通過色彩調整將片子調整，然後磨皮，磨皮值不要太大，（Neat image插件）
2.新建圖層，顏色為FEE7D6，（根據片子人物的膚色來設置），圖層模式為疊加25%，用畫筆20%在臉部和脖子處皮膚輕塗，
3.五官的細化工作，摳出嘴部，進行羽化復制（Ctrl+J），用塗抹工具對唇部進行塗抹，使唇部皮膚變得柔和細膩（強度不要太大）
4.新建圖層，給唇部和臉部上色，顏色為FDC1D6，圖層模式為顏色，用畫筆在唇部和臉側進行塗抹，
5.用減淡工具，范圍是高光，曝光度25%畫出唇部的高光部分，用加深工具，范圍是中間，曝光度20%，加強唇部對比，
6.新建圖層，顏色為8E1A25，畫筆像素為3，畫出內側內線，然後像素為2畫出唇部外側線條，（高光部分線條建蒙板減淡些）
7.對鼻子進行圈選羽化，復制，用塗抹工具對鼻子周圍進行柔和細化，接著用減淡工具范圍是高光，曝光度20%，加強下鼻子的高光部分，然後用顏色422B2D，筆刷為2像素畫出鼻子的輪廓線（線條如果淡了用加深工具來彌補下）

8.對眼睛眉毛圈選羽化復制，用塗抹工具對眼睛眉毛周圍皮膚進行柔和細化，接著用減淡工具范圍是高光，曝光度15%，加強下眼眶的高光部分，用加深工具范圍是中間，加深眼睛周邊的線條，
9.用塗抹工具對眼珠部分進行塗抹細化，看起來更柔和些，用加深工具對黑眼珠部分加深，用減淡工具范圍是高光，曝光度20%加強眼珠的高光部分，使看起來眼睛更明亮，
10.顏色080101，畫筆像素3，畫出睫毛部分，（線條顏色深淺可用加深減淡工具來彌補）睫毛線條也可以用路徑等一些方法勾出，
11.用塗抹工具把眉形塗抹的漂亮些，眉頭粗點顏色稍深一點，後面順著塗抹淡化下去，然後用畫筆2個像素在眉前端畫出眉毛線條，使眉毛更有層次，
12.塗抹工具選擇適合頭發的畫筆，（根據頭發的紋理設置畫筆形狀），塗抹過程中要順著頭發的紋理塗抹，不要太過力，塗抹的要均勻，
13.發梢部分用正常的畫筆塗抹來銜接上，（塗抹頭發一定要細心）

14.畫出頭發的質感來，新建圖層，圖層模式為疊加，選擇鉛筆像素為1，（數值根據人物圖片大小來定），顏色為DFDFDF順著頭發的紋理畫出流暢的線條
15.馬尾部分可選擇畫筆工具，帶分叉的一些筆刷淡淡順著紋理畫上，顏色圖層模式同上，
16.新建圖層，正常模式，選擇畫筆工具，像素為1，不透明度60%，流量80%，顏色為白色，畫出前額動感發絲，
17.衣服和項鏈部分用塗抹工具塗抹的柔和些，然後選擇用減淡工具，范圍是高光，曝光20%，加強衣服和項鏈的高光部分
18.合成，對圖片整體進行銳化，銳化值為8，用減淡工具對高光部分進行稍微加工下，整體顏色校正下，（可以添加一些背景燈修飾，突出主題）

1.打開原圖，復制一層，圖像-調整-去色
2.濾鏡-藝術效果-塑料包裝，根據原圖降低透明度
3.調整黑色層的色階，是圖片黑白分明，色階：88，0.27，192
4.Ctrl+Alt+~,提取黑白層的高光選區，點錢變得小眼睛，隱藏起來，回到背景圖層，
5.把前面得到的高光選取調整曲線，把曲線拉到頂端，效果就出來了
6.調整背景圖層的亮度對比度，加大，或者適當調一下顏色，亮度+4，對比度+7

1、打開荷花照片，復制背景圖層。
2、去色並調整色階以增加黑白對比。色階：15，1.0，200
3、反相後執行高斯模糊，半徑1，再執行濾鏡—畫筆描邊—噴濺。噴色半徑1，平滑度3
4、新建圖層，設置圖層混合模式為顏色，用粉紅色的畫筆給荷花塗上顏色。
5、再隨意加點文字，加蓋印章，完成。

1.進入通道面版，接著用「運用通道」，對三個RGB通道進行運用，
圖像-應用圖像-圖層：背景-通道藍-混合正片疊底，不透明度50%
通道綠-混合正片疊底，不透明度20%
通道紅-混合變暗，不透明度100%
2.調整-色彩平衡-高光-色階：-8，+13，+11
3.藍通道在進行一次應用圖像，圖層：背景-混合：正片疊底，不透明度50%，
4.用曲線調亮度，紅通道右上方動一點點，
全通道6，0 藍通道4，15
5.復制一個圖層副本出來，再次進行藍通道的運算，混合正片疊底，不透明度50%
6.最後要做的就是突出人物了，用橡皮擦，擦出人物部份，注意適當的降低透明度。

1.復制一個新層
2.用印章工具把痘痘修掉
3.把修痘結果記錄快照，
4.做一個高斯模糊，力度以皮膚肌理消失為准，半徑4.0
5.記錄快照，起名【高斯模糊】
6.按【修痘痘】使圖片回到剛修完痘時候的狀態，並點【高斯模糊】左邊的小框，使小圖標切換過來，這是為了給馬上要用的歷史記錄畫筆作為目標指向
7.歷史記錄畫筆，用它在臉上需要光滑處塗抹，注意避開輪廓線和頭發眉毛等處，你可以使用 [ 鍵和 ] 鍵隨時改變筆刷的大小，以修改細微的部分，如果不小心刷錯，沒有關系，你只要在歷史記錄面板里，把左邊的小圖標點按到【修痘痘】，然後再刷，即可刷回去，就是開頭所說的過程可逆

8.可以改變筆刷的不透明度，來控制你塗抹的力度，畫筆20，不透明度55%
9.磨光滑後的效果，很光滑，但是沒有皮膚質感，還需要下一步的加工
10.記錄快照為【磨光滑】，每一階段完成，我們都最好記錄下來，隨時可以回去。
11.繼續做下去，Ctrl+A來個全選，再來個Ctrl+C，下磨光的效果。然後，點按歷史記錄面板上的【修痘痘】，使文件回到磨光前的狀態
12.Ctrl+V把剛才下來的磨光效果釋放到新的一層，並改變透明度，使下層能透出一些，不透明度70%
13.點按下層，也就是沒磨過的那層，來個大大的銳化，數量140，半徑0.7，
14.這樣的疊加，使皮膚細膩又不失去紋理質感，皮膚磨光步驟完成了，記得保存快照【皮膚完成】
15.把圖層1拉到下邊小圖標，復制新層，設置為「柔光」模式，透明度25左右，其他數值也可以，看你偏好
16.校色，去掉點膚色里的黃，調整高光色，色階-5，0，+15，保持亮度

1.選藍色通道「應用圖像」，勾上「反相」，混合「正片疊底」，回到RGB圖層，混合模式「柔光」。
2.通道混合器，勾上「單色」；圖層混合模式「正片疊底」。
3.磨皮，美化人物形體。
4.給人物皮膚和衣服加上「油光」的效果，《摸索出來的塑料油光教程》，
5.有了「電影效果濾鏡AGEDFILM」，這一步可以節省一點時間，所有參數默認；使用完後的效果是藍色的，還需要再用「色相/飽和度」調整一下顏色。
6.把步驟6得到的效果混合模式改成「柔光」，適當調整圖層透明度
7.調整一下「色彩平衡」。
8..「銳化」一下人物。
9.細調一下人物面部膚色、亮度對比度和一些細節問題。
10.製作如圖所示的「光芒」效果，
11.「高斯模糊」，「半徑」65。
12.給「光芒」加上「外發光」，「大小」20。
13。把「光芒」圖層的混合模式改成「柔光」，不透明度「25%」。

1.復制圖層，調整-去色，
2.曲線調節，加大明暗對比，輸入114，輸出186
3.復制圖層，濾鏡-畫筆描邊-墨水輪廓，描邊長度5，神色強度10，光照強度10，降圖層改成柔光模式，調整不透明度，
4.濾鏡-高斯模糊，半徑2.0像素，
5.濾鏡-畫筆描邊-噴濺，噴色半徑1，平滑度3，
6.添加淺棕色純色層，，圖岑附魔師為顏色，調整不透明度，不透明度盡量小些，
7.點掉純色層及圖層前邊的眼睛將其隱藏，新建圖層用筆刷在燈籠，樹，瓦片等處用適當顏色圖層，
8.將隱藏圖層重新恢復，修改圖層模式為疊加，看效果來調細節，
9.對畫面整體效果進行細調，直到達到滿意的效果，沒有具體步驟，因人而異

1.照一張帶白邊的圖片風景圖，有白邊為做邊緣溢出效果
2.色相飽和度：飽和度+80，調整出印象派的效果，
3.編輯-定義圖案。
4.建白色填充層，不透明度50%，再建一個透明圖層
5.圖案圖章工具，畫筆主直徑200，畫筆選自帶濕介質畫筆45，模式正常，不透明度100%，印象派效果前面打勾，
6.在透明圖層圖案圖章畫畫，遠景次景筆觸大，反之筆觸小細節多，調不透明度查看上面圖層的筆觸，
7.復制背景層去色，濾鏡-噴濺，不透明度71%，圖層模式為疊加
8.濾鏡-紋理-紋理化，不透明度100%，
9.濾鏡-扭曲-擴散光亮37%

1.在RAW中調整亮度，對比等，為之後的調整打基礎，
2.加入天空素材，簡單透明度，讓天空融入到圖層中，
3.新建調整層，可選顏色-中間色：+20，+6，+7，-4，絕對，稍微統一海水顏色，
4.顏色填充土黃色，不透明度54%，顏色填充藏藍色，不透明度61%，填充深紫色，不透明度76%，
5.細致調整，高光與中間調的選擇方法與所得到的蒙版，高光的選擇方法：計算-源1：圖層合並圖層，灰色通道，源2：圖層合並圖層，灰色通道，正片疊底混合，不透明度100%。
6.中間調的選擇方法：源1：合並圖層，灰色通道，源2：合並圖層，灰色通道，正片疊底混合，不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版，用曲線調整，高光的調整：黑色線在倒數第二格左邊中間線，藍色線向下調一點，中間調的調整：向上調整一些，
8.反射光的蒙版，套索選出選區，羽化，整體提亮，
9.船上的雜物降低飽和度，飽和度：-36，
10.銳化整體

圖片以及詳情見一下連接！！！