蘭花著名古畫

㈠ 名貴蘭花的種類

蘭花的品種有很多，據不完全統計，全世界有4萬多個蘭花的品種，
由於地生蘭大部分品種原產中國，因此地生蘭又稱中國蘭，並被列為中國十大名花之首。中國蘭花主要為春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭五大類，有上千種園藝品種。
形態特徵
蘭科共750屬35 000餘種，而蘭屬70餘種。我國常見栽培種有：
四季名花春蘭又稱草蘭、山蘭、朵朵香。一莖1朵~2朵花，芳香。花期2月~3月。主要分布在長江流域及西南地區。葉較細，花深綠色，無香氣或淡香。
國寶蕙蘭又稱九子蘭、夏蘭。一莖多花，常6朵~12朵，芳香。花期3月~5月。分布地區與春蘭相似。傳統名種有上海梅、解佩梅、金嶴素等。
春蘭、蕙蘭按其主瓣、副瓣、捧及唇的形狀、質地等的不同變化分為梅瓣、水仙瓣、荷瓣、蝴蝶瓣、奇種與素心等。梅瓣為萼片短圓，肉質較厚，稍向內曲，基部狹窄，捧瓣肉質肥厚先端內曲成兜，唇瓣短而硬，花初開時微向上，名種有宋梅、西神梅等品種。水仙瓣為萼片稍長於梅瓣，先端漸尖，捧瓣質地厚，先端也成兜，唇瓣微垂或反卷，名種有汪字、翠一品等。茶瓣為萼片寬大，質厚，基部窄，先端寬而突尖，捧瓣不成兜，唇瓣較潤，微反卷，名種有大富貴、翠蓋花等。蝴蝶瓣為向下的兩枚萼片的內側，質地變厚，成波狀縐，並有紅色塊斑，有時整個萼片或花瓣數量突然增多（如綠雲，花冠常在8枚左右），或花朵形狀有特殊變化。素心為花被、花莖、苞片同一顏色，純綠、黃綠等，沒有雜色的斑綠、黃綠等，沒有雜色的斑紋，名貴品種有張荷素、老文團素等。
蘭性喜陰，忌陽光直射，喜濕潤，忌乾燥，喜肥沃、富含大量腐殖質、排水良好、微酸性的沙質壤土，宜空氣流通的環境。
種類介紹
春蘭：
春蘭又名草蘭、山蘭。春蘭分布較廣，資源豐富。花期為一年的2~3月，時間可持續1個月左右。花朵香味濃郁純正。名貴品種有各種顏色的荷、梅、水仙、蝶等瓣型。從瓣型上來講,以江浙名品最具典型。
蕙蘭：
蕙蘭根粗而長，,葉狹帶形，質較粗糙、堅硬，蒼綠色，葉緣鋸齒明顯，中脈顯著。花朵濃香遠溢而持久，花色有黃。白、綠、淡紅及復色，多為彩花，也有素花及蝶花。
建蘭：
也叫四季蘭,包括夏季開花的夏蘭、秋蘭等。四季蘭健壯挺拔，葉綠花繁，香濃花美，不畏暑，不畏寒，生命力強，易栽培。不同品種花期各異，5~12月均可見花。
寒蘭：
寒蘭分布在福建、浙江、江西、湖南、廣東以及西南的雲、貴、川等地。寒蘭的葉片較四季蘭細長，尤以葉基更細，葉姿幽雅瀟灑，碧綠清秀，有大、中、細葉和鑲邊等品種。花色豐富，有黃、綠、紫紅、深紫等色，一般有雜色脈紋與斑點，也有潔凈無瑕的素花。萼片與捧瓣都較狹細，別具風格，清秀可愛，香氣襲人。
墨蘭：
墨蘭，又稱報歲蘭、拜歲蘭、豐歲蘭等，原產於我國廣東、廣西、福建、雲南、台灣、海南等。我國南方各地特別是廣東、雲南的養蘭人最喜栽培與觀賞。
春劍：
春劍常稱為正宗川蘭，雖雲、貴、川均有名品，但以川蘭名品最名貴。花色有紅、黃、白、綠、紫、黑及復色，艷麗耀目，容貌窈窕，風韻高雅，香濃味純，常為養蘭人推崇首選。
品種鑒別：
在無花季節，人們對名品蘭花鑒別的主要依據是看葉形，包括葉芽、株形等。蘭芽出土時的色澤對蘭花品種的鑒賞有一定參考作用，芽期需仔細觀察。一般而言．凡新芽為白色、白綠色、綠色的，春蘭一般為素心品種，蕙蘭大多為素心或綠蕙；芽尖有白色米粒狀「白峰」的，有可能出細花。蘭花傳統名品大都相對穩定，其葉形也有一定的規律性，蘭藝家經長期實踐，對葉形特徵明顯的品種一般能憑眼看就能鑒別出是何品種，如直立葉的汪字、泰素、老極品，環垂葉的宋梅、大一品，肥環葉的大富貴、扭曲葉的綠雲等。但蘭花由於種養環境不同，並非年年歲歲葉相同，於是蘭藝家們在觀葉的同時往往還要結合看花苞來鑒定品種。二看花苞蘭花傳統名品不但葉形有其特性，花苞也富有特色。因此，人們在鑒別時既要看葉形，又要看花苞。關於花苞的鑒定，前人總結出了蘭蕙頭形的「九形八式」和蕙花小排鈴的「五門八式」。這些寶貴的經驗，對於我們鑒別品種大有裨益，值得我們很好的消化吸收。
事物都是發展變化的。人們在蘭藝實踐中發現，即使同一盆蘭花，有時其花苞的顏色在不同年份，甚至同一年份也不相同。據無錫陳耀明先生講，他種養的集圓有時抽出的花葶為「深赤紅色」，有時抽出的花葶為「綠中見紫」，有一年他的一大盆集圓拔出五個花葶，有三個是紅的，兩個綠中見紫。
可見，單純從花苞的色澤、形狀來鑒別品種有其局限性，還必須看其開品。

㈡ 中國十大古畫分別收藏在哪裡

1、《抄洛神賦圖》收藏在北京故宮博物襲院館。

2、《步輦圖》收藏在北京故宮博物院館。

3、《唐宮仕女圖》收藏在遼寧省博物館。

4、《五牛圖》收藏在北京故宮博物院館。

5、《韓熙載夜宴圖》收藏在北京故宮博物院館。

6、《千里江山圖》收藏在北京故宮博物院館。

7、《清明上河圖》收藏在北京故宮博物院館。

8、《富春山居圖》收藏在浙江博物館。

9、《漢宮春曉圖》收藏在台北故宮博物院。

10、《百駿圖》收藏在台北故宮博物院。

(2)蘭花著名古畫擴展閱讀：

《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。

《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亘萬里的錦綉河山。

參考資料：網路——中國十大傳世名畫

㈢ 中國著名的十二古畫

唐人宮樂圖

軸／絹本／設色畫

縱 48.7 厘米橫 69.5 厘米

本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，綳竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。

宋／范寬／溪山行旅

軸／絹本／淺設色畫

縱 206.3 厘米橫 103.3 厘米

范寬（活動於十世紀），陝西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛贊他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

宋／郭熙／早春圖

軸／絹本／淺設色畫

縱 158.3 厘米橫 108.1 厘米

郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪制大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋／黃居／山鷓棘雀圖

軸／絹本／設色畫

縱 97 厘米橫 53.6 厘米

黃居（西元933~993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標准。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋／崔白／雙喜圖

軸／絹本／設色畫

縱 193.7 厘米橫 103.4 厘米

崔白（活動於十一世紀後半），濠梁人（今安徽鳳陽東）。擅長道釋、人物、山水、花木、鳥獸，尤精於花鳥。

本幅描繪兩只山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲回應經此路過不行嗎？三者動態與其唿應之關系，恰構成似有「S」型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉佑辛丑（1061）年.

宋／李唐／萬壑松風

軸／絹本／設色畫

縱 188.7 厘米橫 139.8 厘米

李唐（約1049~1130後，另一說約1070~1150後），河陽三城人，字古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127~1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131~1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧噼皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

元／吳鎮／雙松圖

軸／絹本／水墨畫

縱 180 厘米橫 111.4 厘米

吳鎮（1280~1354），浙江嘉興魏塘鎮人。字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。吳鎮工詩文，善草書。擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以後，畫風逐漸成熟。幅左款題：「泰定五年（1328）春二月清明節，為雷所尊師。吳鎮。」知此畫為吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中，署有年款最早的一件畫作。

畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。

宋／蘇漢臣／秋庭戲嬰圖

軸／絹本／設色畫

縱 197.5 厘米橫 108.7 厘米

蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。詳細生卒年已經不可考，大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所贊賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。

宋／劉松年／畫羅漢

軸／絹本／設色畫

縱 117 厘米橫 55.8 厘米

劉松年，錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174~1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190~1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195~1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

宋／馬遠／雪灘雙鷺

軸／絹本淺／設色畫

縱 59 厘米橫 337.6 厘米

馬遠（活動於西元1190~1224年），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。擅畫山水，不論構圖、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏圭齊名，人稱馬夏。

雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從岩壁上伸出的枝幹，曲折擴展，勢如蛟龍升騰游動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。

宋／馬麟／秉燭夜遊

冊／絹本／設色畫

縱 24.8 厘米橫 25.2 厘米

＜紈扇畫冊＞第二幅

馬麟（約西元13世紀），祖籍山西河中（今永濟縣），後遷居浙江錢塘。宮廷畫家馬遠之子, 曾任職南宋寧、理宗（1194~1264）兩朝畫院，位至只候。作畫題材廣泛，工山水、花鳥，也擅長人物。其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用，畫上常見有南宋寧宗、楊皇後（1162~1232）及理宗的題詩。

此圖取材自蘇東坡海棠詩：「東風泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。」繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。

一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林布局，作品有院體畫工整細致的特點，極富有情致。

宋人人物冊／絹本／設色畫

縱 29 厘米橫 27.8 厘米

歷代畫幅集冊第一幅

本幅畫士人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主人公集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閑適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之「燒香、點茶、褂畫、插花」等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。

本幅畫曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。

㈣ 十大古畫除了清明上河圖還有哪些

包括《清明上河圖》，按照習慣排序介紹如下：
1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)， 東晉·顧愷之《洛神賦圖》
這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。

2、唐·閻立本《步輦圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。 《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

3、唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
《虢國夫人游春圖》縱51.8厘米，橫148厘米，遼寧省博物館藏 唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《搗練圖》縱51.8厘米，橫140.8厘米，1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館 《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米；遼寧省博物館藏 《揮扇仕女圖》縱33.7厘米，橫204.8厘米；故宮博物院藏 《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；台北故宮博物院藏

4、唐·韓滉《五牛圖》
北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。今天我們看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

5、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以贊賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的准備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。

6、北宋·王希孟《千里江山圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

7、北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
《清明上河圖》畫卷是北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，具有極高的史料價值。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。

8、元·黃公望《富春山居圖》
縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。 是元代畫壇宗師、「元四家」之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。

9、明·仇英《漢宮春曉圖》
中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。

10、清·郎世寧《百駿圖》
紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在台北故宮博物院。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面。全卷色彩濃麗，構圖復雜，風格獨特，別具意趣。

㈤ 古代著名古畫

畫叫什麼名字？

㈥ 有哪些描繪成都或濟南的著名古畫可以分享

這兒不僅有四時的名花，還有來自全國各地的異種，如曹州的牡丹，廣州的乳茄，回上海的答蟹爪蘭、風信子和飄飄欲仙的仙客來都遠從天外飛來了。如果不是在今天的新社會里，不是黨對於人民文化生活的無限關懷，那崎嶇的蜀道.亂離的社會，艱苦的歲月，飢寒交迫的生活，誰還能夠夢想得到一地遍開各地的佳卉，一時遍看四時的名花呢?

㈦ 歷史上早已失傳著名古畫的名稱比如展子虔的《踏雪圖》之類的傳說中的畫

唐伯虎的《海棠春睡圖》顧閎中《韓熙載夜宴圖》閻立德的《道經變相圖》展子虔的《摩利支天菩薩像》閻立本的《右軍點翰圖》吳道子的《地獄變相圖》《天王送子圖》

㈧ 最有名的古畫有哪些比如《清明上河圖》

長沙出土的春來秋戰國《鳳夔人源物帛畫》和《御龍人物帛畫》、漢代馬王堆T字型帛畫；東晉顧愷之《洛神賦圖》卷、隋代展子虔《游春圖》卷、唐代閻立本《步輦圖》卷、韓滉《五牛圖》卷、韓干《照夜白圖》和《牧馬圖》、張萱的《搗練圖》卷和《虢國夫人游春圖》卷、周日方《簪花仕女圖》卷和《揮扇仕女圖》卷、、盧楞伽《六尊者圖》冊、孫位《高逸圖》卷。以上基本是唐以前沒有爭議或爭議不大的古畫。五代十國以後就太多了，包括您提到的北宋張擇端《清明上河圖》卷、王希孟巨幅青綠山水畫《千里江山圖》卷，南宋馬遠《踏歌圖》軸、李唐《採薇圖》卷，元人黃公望《富春山居圖》卷等，就實在無法一一列明了。