畫紅荷花
1. 畫花大全荷花怎麼畫
荷花,來又稱蓮花、藕花、水芙自蓉、芙蕖等。荷花為多年生水植物。其根莖為藕,可食用。荷葉大而圓,翠綠如蓋。夏日開花,夏秋交際時盛開。花有紅、白二色,亭亭玉立,香遠溢清,常被譽之為「翠蓋佳人」、「花中君子」。
畫葉:荷葉姿態優美,隨風擺動。作畫時應把握正葉、側葉、翻葉、卷葉、垂葉等各種形態表現。大筆畫葉,注意墨色濃淡干濕變化。有破墨法,即濃破淡,淡破濃法。水線分三級,先內後外。
卷葉為荷葉未完全開放時的葉形。這類葉形有一部分展開,還有一部分還捲曲成筒形。畫上幾片這種葉形,使之有變化,會給畫面增加情趣。
荷莖(梗)為中空管狀物,周生細毛刺。可用中濃墨一筆寫就,不可復筆。
荷花的花朵較大,花瓣上濃下淡,其色嫩潤典雅,又艷麗可人。畫白色荷花可用雙勾法。
荷花謝後,其蓮蓬開始長大,綠色。可畫為點綴。
2. 怎樣畫出簡單又好看的荷花
先用抄鉛筆打底稿,畫出荷襲花的輪廓,再用大紅色給荷花上色,然後用象牙黑,天藍,檸檬黃給荷葉上色,再用培恩灰,橄欖綠給荷葉梗上色,最後給葉脈勾勒出線條即可,下面介紹畫法:
材料:HB鉛筆、溫莎牛頓水彩顏料、溫莎牛頓水彩畫筆、康頌巴比松水彩紙300g
製作步驟:
1、鉛筆打底稿。勾出荷花輪廓。
注意事項:
1、給荷花上色時先淺淺上一層顏色,再慢慢加深,會有層次感。
2、荷葉勾勒一下,會有立體感。
3. 怎樣畫國畫荷花 簡單
畫國抄畫荷花方法/步驟:
睡蓮蓮花畫法:
1、淡墨染荷葉;
2、濃墨勾葉筋;
3、曙紅點花瓣;
4、胭脂描花紋。
4. 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅,用筆精緻,畫風細膩,荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫,該作品繪畫的是荷花,整幅畫,構圖飽滿,疏密有致,用筆豪放大氣,格調清新典雅,彷彿預示著一個新生命的誕生,具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫,文物原屬於故宮舊藏,現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色,尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有(約十二世紀),是南宋吳門(今江蘇蘇州)人。他自號怡齋,畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌,可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅,用筆細膩,又能寫盡蓮塘在風中的景象,是馮大有僅存的作品,更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》(《石渠寶笈續編》著錄)。無款,簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描,蟹用細筆寫之,筆法粗獷寫實,設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角,蘆葦叢生,清澈見底的水面上,一對鴛鴦相伴而游,在它們上面荷葉碧綠似傘,幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致,虛實相合。
5. 畫荷花用什麼顏料,是用曙紅色嗎(工筆畫)
畫荷花先勾勒出花瓣,再用鈦白加水調得比較淡平塗荷花花瓣,幹了之後可用曙紅加回白(如果想畫更亮麗的荷花可用答大紅加白)用一支筆蘸上顏色,塗一點在荷花的花瓣尖上(動作要快一點,不然顏料幹了就不能畫出由深到淺的感覺),用另一支筆蘸水輕輕弄乾,也不要太干.筆尖將畫紙上荷花的顏色挨上一點向下左右塗抹,就可以出現由深到淺的感覺.荷葉先用花青由深到淺塗,再用藤黃加少許花青平塗.(荷葉要留出中間的紋路)
6. 國畫荷花用什麼顏色好些
國畫荷花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理。
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子,用大提筆或斗筆飽蘸水墨,側鋒卧筆揮寫,筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊,再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈,並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈,在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣,從瓣尖到瓣根,分左右兩筆畫出,趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗,並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲,並點以花葯。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥,中國古代民間就有春天折梅贈遠,秋天采蓮懷人的傳統,經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵,它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好,保持自己高尚的品德,這也是一種君子行為的象徵。
中國畫,簡稱國畫,在世界美術領域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點,首先表現在工具材料上,往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫,使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語,甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」,是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法,使中國畫表現出變化無窮的線條情趣;所謂「墨」,則是指中國畫以墨代色,運用烘、染、潑、積等墨法,使墨色產生豐富而細微的色度變化,也就是常講的「墨分五彩」(指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度)或「興彩」(上述「五彩」再加上宣紙的白色),使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。
7. 國畫如何畫荷花圖
畫圈梅順序:先勾瓣、後花心,再剔花須、點蕊頭,最後點花蒂。
正面花畫法:正面花為五個近似圓形的花瓣構成,大小基本相等。先畫上半部二瓣,再勾圈下面兩瓣,一筆勾成一個花瓣,也可兩筆勾出一個花瓣。初學時,要畫得認真規矩,每瓣都交代清楚,不可馬虎潦草,熟練之後,筆墨自如,圈勾自然圓轉,生動靈活。五個瓣組成的一朵花,大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時,線條可稍粗些,水份較飽和,圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的,但線條要略細而發毛(中鋒運筆時略帶偏鋒)。花朵的大小,最好與原花等大或略大一些,不宜畫小,不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實,五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理,不能一朵一朵地個別進行,需在一張畫的花朵全部圈點完成後,再統一畫花心。梅花花形較小,花心部分可作適當誇張,正面花心,可在五個花瓣中間畫一小圓圈,花心須成輻射狀,用硬毫中鋒剔須,線條要挺勁粗實,「健似虎須」,要長短相間,齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力,過於纖細。
點蕊頭,最好用禿鋒舊筆,中鋒垂直點下,圓渾厚實,點子要略粗大些,如「椒珠蟹眼」。點時要隨花須長短,錯錯落落,才有風致,切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭,無論是勾勒法還是沒骨法,皆需用濃墨,用其他色彩不及墨色強烈鮮明,富有神彩。
半側的花:五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓,後面的兩三個瓣被前瓣所遮,故不能畫全。藝宴商城提醒具體著筆時,先畫前面兩個扁圓瓣,再添加另外的三個瓣,這三個瓣十分機動,富於變化,可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時,花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中,剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托,花托呈「丁」點,一般「丁」加二點,但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。
全側的花:一般畫三瓣即可,中間較大,兩側較小,露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同,有些全側花可不點須蕊。
花蕾:呈圓形,比花朵小,有的緊包未開,畫成圓圈即可。初綻的,兩三個圓弧交疊便成。先畫枝,後畫蕾,蕾多生在枝梢。畫蕾,用濃墨點托,顯其精神。
背面的花:生長在枝幹後邊,只見花萼,不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀,稱為花萼,共五片,有紅、暗紅和綠色之分,在花與枝的聯接處,以濃墨點垛而成,點一點或五點。側面多見兩三片萼,用筆隨意一些,墨點要稍濃重,不宜太細,也不必拘泥於嚴格的組織結構,力求總體視覺舒服即可。
可有八個理想的出枝位置。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。
以上介紹的幾種構圖方法,只是入門的初步,在不斷的藝術實踐和深入生活中,通過觀察寫生,融匯貫通,舉一反三,定能掌握和創造更多的構圖方法。
答案來源:網路經驗http://jingyan..com/article/a3a3f8119ee4768da2eb8a08.html
8. 水粉畫 荷花的顏色
荷花用淡粉色,花瓣頂上用大紅,荷葉墨綠色,莖用淡綠色,加上墨綠色的刺
9. 學校叫我們畫紅色國畫 我畫了幅荷花取什麼題目 符合紅色(我想 紅色只的不單單是顏色) 包含了精神吧
紅色國畫應該不是指顏色,紅色在中國是很有寓意的。
大概是指紅色精神,怎麼說呢,就是往黨靠,一般表現出歌頌黨的意思就差不多了,這玩意跟紅歌差不多吧
下面是網路里的,有興趣就看一下:
共產黨的紅色精神最早表現為一九一九年的「愛國、進步、民主、科學」的「五四精神」,其核心是愛國主義。在中國共產黨90年的歷史中,形成了很多可歌可泣的「紅色精神」。如「軍民團結、艱苦奮斗」的井岡山精神,「不怕艱難險惡」的長征精神,「改變作風、提高素質」的延安精神,「艱苦奮斗、勇於開拓」的北大荒精神,「謙虛謹慎、戒驕戒躁、艱苦奮斗」的西柏坡精神,「自力更生、艱苦奮斗、勇攀科學高峰」的兩彈一星精神
在中共九十年的歷史中,是什麼使共產黨能克服艱難波折奮斗不息?是什麼使其在內憂外患的多重壓力下突破險境絕處逢生,直至今日成為東方強國?答案是紅色精神
http://ke..com/view/5508460.htm
放個鏈接,有興趣就自己看一下把