排筆玉蘭花

A. 彎彎的辛夷花讀後感

《彎彎的辛夷花》讀後感
徐彎彎，大大咧咧卻又不乏熱情，沒心沒肺卻又在關鍵時刻體現出了細致。善良、熱情、可愛、機靈是彎彎的特點。這么一位可愛得小姑娘會帶給我們什麼樣的故事和感受呢？張之路的作品一直都是平時中見真情的。這一本《彎彎的辛夷花》乍看題目以為是一朵辛夷花長得彎彎的，可是翻看封面看介紹才知道彎彎其實以為可愛的小女孩。那為什麼會和辛夷花牽扯上呢？書中以實習老師李玉蘭老師的文章作為結尾，很好的印證了辛夷花的由來。也更好的展現了彎彎也有著辛夷花般的熱情、善良和溫暖。
彎彎因為學校的作業太多，老師總是讓把生字寫上二十遍而苦惱，由爸爸刷牆而和爸爸一起發明創造出的「書寫神器」排筆卻被班主任方老師一頓好批評。由此，彎彎被方老師特批為「新聞幹事」，是製造新聞的幹事。可見彎彎的可愛之處。踢足球、打籃球等等樣樣都玩得挺溜還長得挺帥的體育老師鍾老師，在拔河比賽的時候居然可以一個人戰勝十六個男生和二十個女生，如此的神力真是了得啊。可惜的是，鍾老師最後被一位接孩子的大媽打敗了，彎彎感到惋惜的同時猜測大媽是「練家子」。經過多方尋找，訊問後才知道大媽根本就只是一個超市的普通員工而已。為此，彎彎不願意傷害鍾老師，所以最後已選擇題的方式告訴了鍾老師調查結果。課件彎彎是一位多麼善良，而且做事認真的女孩。
科學老師雖然年近中年，但是卻幽默風趣，富有創意。為了讓孩子們重視科學課，居然會經常偷偷溜進教室以各種獎勵的形式鼓勵孩子們在早讀課時將科學家的故事，想出各種新鮮的方法讓同學們愛上科學課。彎彎在很想養一隻寵物的時候，媽媽買回一直刺蝟，而當彎彎放生被媽媽拍下視屏時，彎彎才明白關鍵時刻媽媽的偉大作用。爸爸永遠是站在彎彎這一邊的，可以看出家裡時媽媽做主，爸爸是一個大好人，也是我們所期盼的好爸爸的標准模型吧。任何時候都站在孩子一邊，思孩子所思，幫孩子所想。
當一位青年從電視上得知彎彎放生刺蝟的消息後給她打來電話，讓她拯救一隻叫著「傻三」的流浪狗。這一次彎彎和爸爸一起出動拍下了傻三的視頻和照片傳到了微信圈，被廣泛轉載，令人驚訝的是，美容店的老闆居然是班裡被叫著「後退」的范大鵬的爸爸。為此范大鵬腳上科學老師和彎彎，還有顧小娟和卞白一起來到了美容店，范大鵬爸爸親自給大家道歉並且將傻三打扮一新。大家都被范大鵬爸爸所感動了。
學校在讀書節邀請名作家到學校開講座時，彎彎自告奮勇當了「茶水」，又是倒茶又是擦灰，可是不曾想，原本請的一位作家，後來居然來了兩位作家，這下可吧校長難住了，原本准備好的鮮花一束紅領巾一條，可怎麼辦呢？這個問題卻被平時看起來很平凡很普通的彎彎解決了，把一束鮮花分成了兩束，把自己的紅領巾貢獻出來，這一天可以說沒有彎彎，這次的作家來訪就是失敗的，彎彎在這里可算是機靈的小姑娘了。可是這么多的功勞會不會被彎彎問道的不該問的問題所一筆勾銷呢？
讓人意想不到的結尾是：方老師轉贈了作家孟姍姍的親筆簽名書籍，而且還表示校長還會在大會上表揚彎彎的機智。實習老師腳李玉蘭，同學們都以為這意味瘦瘦的老師很好欺負，可是彎彎卻不這么認為，她一直認為李老師一定有著深藏不漏的高超本領。李老師雖然瘦弱卻獻出了自己獻血成為孩子們心目中的英雄。而這位英雄卻因為實習期到了要離開學校。這位深受同學們喜愛的實習老師在獻完血後收到了同學們的額大蘋果。課間孩子們的純真和可愛。方老師在一個星期五早讀課後拿來一本散文集，念了一篇李老師的散文。「辛夷花，你是一樹一樹的花開，是燕在呢喃，你是愛，是暖，是詩的一篇，你是人間的四月天…….」
其實我們可以從每個班都找出這樣一個孩子，熱情、善良、可愛、很熱心班裡的大大小小的事情，卻又總是笑話百出，但是在同學們心裡卻總是可以留下不可抹去的印象。彎彎的辛夷花，這一篇溫馨的小說把我帶回了童年，也給孩子一個童年的最美詮釋。

B. 我家的大小廣玉蘭 樹干出現縱向大裂痕，並且周圍樹皮大面積變成黑色。這是什麼病，詳細治療方法，謝！！

從你的描述來看，應該是潰瘍病，廣玉蘭的潰瘍病每年5月開始發病，6月逐漸增多，7至8 月為發病盛期，該病對小樹和大樹均有危害。該病重在預防，一旦發展到中期就很難防治。
危害症狀：發病初期,根莖部皮層呈不規則狀乾性碎裂紋，不易脫落。接著，向莖幹部蔓延，隨病程發展表皮逐漸乾枯呈灰色，蔓延處表皮褪綠、乾枯黑色、病、健交界處呈一條直線狀縱裂、向樹幹上部延伸，直到樹干頂部。裂口處皮層脫離木質部，向兩邊翹起、皮層易脫落，裂口兩邊脫落的皮層寬度加起來一般剛好約為樹乾的一半或三分之一。有時，呈兩條直線狀縱裂，向樹幹上部蔓延，兩條直線間的距離為樹乾的半周或1/3周,皮層褪綠、發黑、乾枯、壞死。有極少數樹體皮層呈多個不規則型橢圓狀枯死大病斑。導致樹葉發黃，樹體停止生長，爛皮處的木質部枯死、腐爛，最後根冠處皮層腐爛，樹干容易被風吹斷。嚴重影響景觀。
治療方法：
1.發病後噴淋或澆灌：
40％福美砷可濕性粉劑100倍液
50%多菌靈可濕性粉劑500倍液
70％甲基硫菌靈超微可濕性粉劑1 000倍液
75%百菌清可濕性粉劑800倍液
2.塗抹法：
發病初期的樹體，可用排筆蘸50%多菌靈或70%甲基托布津或75%百菌清可濕性粉劑50～100倍液塗抹病部。
3.吊針輸液法：
對於病重的高大植株、古老植株和發病初期的幼樹，應當在塗抹或澆灌葯液的同時，採用吊針方法進行強化治療，具體方法為：在樹幹上離地半米左右（不可過高）成45度角開個5cm的小洞，洞深5―8公分，用500毫升的吊針葯袋裝上葯液，第一次葯液用「二（2）」中的葯劑；一個月之後用「二（3）」中的葯劑和802生長素2000-3000倍混合物為葯液，每次輸液時間控制在一天左右。輸液針頭宜採用大號針，把針頭小心插入孔內，洞口則用橡皮或膠泥封好，以防葯液流出。輸液的多少，可根據樹體的大小而定，幼樹500-1000毫升，大樹可根據樹體大小適當曾多。

C. 水墨畫基礎知識

國畫教學
國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質決定於製作的技術與所採用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛製成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛製成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋

筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配製成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白雲筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等.
好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。

紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。

硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料

我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
（一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能，
常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
（九）胭脂（ 脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。目前的中國顏料商品，多將顏料研漂或處理後再出售，大致可分為已加膠和未加膠兩種形式；已加膠(如花青、赭石、朱膘等)製成塊狀存於小杯中或製成小片狀，裝成一小包，這類顏料沾水後隨時可用較方便，但以「輕膠」者較佳，未加膠者(如石綠、石青、白粉、硃砂等)多呈粉末狀，需調和膠水才能使用，較為麻煩。近年來代用顏料漸多，用品質較佳的罐裝廣告顏料或水彩顏料(牙膏狀)替代，日本也生產盒式簡便顏料，每種顏色都調好膠水，製成等大的長方塊、整齊的排列於盒中，適合學生使用，但色彩比較鮮艷，品質尚待改進。

其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
（四）膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。
（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置

國畫執筆法和用筆用墨
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

3 國畫教學

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。（見圖1）
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。（見圖2）

藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。（見圖3）

中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」（見圖4）筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。（見圖5）

枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色

4 國畫教學

國畫的山水畫基本畫法
畫樹法樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。

(一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。

(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。

(三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。

(五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。
(六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。

D. 鍾開天的個人作品

人民大會堂金色大廳主體壁畫
《壯 麗 中 華》
——萬 里 江 山 圖（1800㎝×372㎝）
人民大會堂三樓大廳是黨和國家領導人舉行政治活動的重要場所，每年元宵晚會，「兩會」總理記者招待會和許多國際性會議，以及大型招待會都在此舉行。目 前大廳的改造裝修工程已結束，大廳氣勢輝宏，莊重典雅，金碧輝煌。改造後的大廳將成為中國的「金色大廳」。
大廳主體畫創作要求應能代表國家文化藝術形象，體現國家繁榮富強盛世圖景，民族偉大復興的大國風范，同時與周圍環境協調一致。
從二00八年八月開始，鍾開天應邀參加草圖創作，十二月完稿。經過專家對約稿反復評議、篩選、領導審定，下達了委託創作任務書，選定著名軍旅畫家鍾開天同志完成金色大廳的主題畫創作。
壁畫從創作到完成歷時一年，與其助手中南海畫家李志松大校，每天面對巨大的畫面，或伏於地上勾勒，或架輪車於高空作業，爬高下低，日夜兼程，歷盡艱辛。此間，得到部隊省軍區領導的支持，提供了十分良好的工作條件，作品從創作到評審得到省人大的鼎力相助，放大繪制階段又得到大會堂管理局領導和著名專家學者十分具體的關心指導，省文聯和中國對外友好協會還組織了作品觀摩座談會。
二00九年八月中旬，人民大會堂領導、專家對作品通過驗收，九月啟程運往北京，迎來共和國六十周年大典。
《壯麗中華》——萬里江山圖（大型壁畫1800㎝×372㎝）使人彷彿置身於宇宙太空，俯視960萬平方公里的中華大地，西起青藏高原，群山起伏，白雪皚皚，珠穆朗瑪峰如一把利劍雄視天宇，山下風起雲涌，如滾滾波濤；有雲霧覆蓋的四川盆地，峨眉奇觀，長江穿破刀削斧劈的萬座山峰，越過雄奇險峻的三峽，浩浩盪盪向東而去。東方廣袤的地平線上升起一輪金燦的太陽，染紅了雲橫千仞的秦嶺，千岩疊嶂的華山、太行山、大別山；從河套出來流經黃土高原、華北平原的黃河，一瀉千里注入黃海。畫面的東南部還展現了雲山霧水初日雲涌的黃山、武夷山和祖國南方起伏的丘陵，錦綉江南的魚米之鄉。滔滔奔流的江水，雄奇千古的巍峨群山，飛瀑流泉，莽莽森林，雲蒸霞蔚，群峰礨翠，百川東流，極目千里，氣象萬千，雄強偉博，一派勃勃生機的中華大地，壯麗輝煌。畫面近景部分左起：版納風情、藏羌山寨、高原放牧、峨眉金頂、三峽放舟、川黔吊樓、湘贛山村、水鄉即景、觀雲瀑布、新型城市皆收眼底，致其廣大，盡其精微。大好河山孕育了五千年悠久歷史文化的中華民族，江山多嬌，引無數英雄競折腰，在遼闊的中華大地上，十三億中國人民正在崛起，民族偉大復興，鑄就了前所未有的輝煌！
壁畫藝術創作上，繼承了優秀山水畫傳統，特別注重意境、筆墨和思想內涵，「山川以我為一，萬物以我為體」，以山魂水魄鑄就民族精神，同時又十分重視創新。壁畫避免了在宣紙上一揮而就、逸筆草草的文人畫風氣，採用畫布貼板，銅條屏風式隔斷，鈦金鑲邊，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料和國畫礦物質顏料，造成色澤鮮明典雅、飽和、附著力強，經久不變色不變形的獨特效果。壁畫通過衛星雲圖定位，運用中國畫散點透視，平遠、高遠的構圖方式和筆墨的各種皴法，吸收西畫色彩和造型強勢，特別注意畫面的虛實、墨白、冷暖、動靜、干濕、橫直之間對比關系，又有一種單純整體的效果。畫面經得住反復修改，使其可以遠看又能近觀，移步一景，極大地豐富了中國畫的表現力。
壁畫《壯麗中華》彷彿鑲嵌在燦爛黃金上的一塊綠色翡翠，與金色大廳交相輝映，引人入勝。與此相對應的大廳另一主題牆面，有張志和先生撰文並手書的賦《中華頌》，385字將中華上下五千年歷史人文，縱橫百萬里的神州錦綉大地，山川風物表現得淋漓盡致，書與畫相得益彰，珠聯璧合，美不勝收。壁畫《壯麗中華》、賦《中華頌》給人氣勢磅礴的視覺沖擊力，賦予了作品崇高壯美的審美品格，激發人們的愛國熱情和民族自豪感。
附：《中華頌》一文
歷史的記憶哲理的思考本源的價值
——談著名畫家鍾開天中國畫人物長卷《進駐阿佤山》《佤山部落圖》等作品的藝術創作
陳亦悟
著名畫家鍾開天是因為長期畫阿佤山，先後創作出中國畫人物長卷《進駐阿佤山》和《佤山部落圖》而一舉成名的。記者在采訪他時，鍾開天說：「我學生時代讀過艾蕪的《南行記》深深被佤山部落的原始、蠻荒、神秘所打動，這個藏在遙遠深山密林中的獵頭部落，使人神往，更有幾分毛骨悚然！」
中國的西南邊陲，是人類文明的發祥地之一，雲南邊疆的阿佤山區，直至20世紀50年代，仍處於氏族部落狀態。刀耕火種、獵頭祭谷、圖騰崇拜、剽牛慶典、部族仇殺、、、、原始蒙昧時期的生活，無所不在，故史家又稱其為人類的活化石。
駐守西盟的邊防老八團五十年代初期進駐阿佤山並不順利，部隊歷經艱險，「七進阿佤山」。彪悍的阿佤部落村村寨寨森嚴壁壘，不少戰士遭林中飛來的冷槍、含有毒汁的弩箭射殺，小分隊慘遭襲擊，特別一旦毒箭射中，痛得滿地打滾，手腳抽搐，死時七竅流血，臉色烏紫，慘不忍睹。有的戰士成了他們獵頭祭谷的犧牲品，但我軍始終沒有使用武力進剿，而是反復做耐心細微的民族工作，用黨的民族政策，並以自己的行動感化佤族兄弟，和平進駐阿佤山。部隊進山，深入村村寨寨，訪貧問苦，治病濟貧，各種物資源源不斷運進山寨，發展生產，建設家園，與阿佤人民打成一片，同吃同住同勞動。在共同保衛邊疆，建設邊疆的戰斗中與佤族群眾建立了血肉聯系。鍾開天上世紀六十年代初入伍當了邊防軍，思茅軍分區所屬轄區即是西雙版納、勐連、勐臘和西盟阿佤山。他有幸多次進入阿佤山，深感當年老邊防的歷史功績，建立的軍民魚水深情。鍾開天說：「阿佤人民稱我們為「解放」、「解放阿佤是一家啰」。在佤族心中，解放軍就是共產黨，共產黨就是解放軍，「大實話」，「數來寶」還是五十年代北方老兵教他們的歌曲，一直傳唱到今天，這種對黨對軍隊樸素的感情，震撼著我的心，於是《進駐阿佤山》的創作沖動由此而產生」。
一九七九年鍾開天再次深入阿佤山歷時數月，與阿佤人朝夕相處，喝過佤族的同心酒，吃過鼠肉煮爛飯，同到一個田邊地角，同睡一個竹樓火塘。返回昆明，人又黑又瘦。小稿確定後，日夜兼程，歷時半年，創作出國畫長卷《進駐阿佤山》（100200）1981年八一建軍節在北京展出,一炮打響。
改革開放，藝術創作進入多元，作為文化藝術，西風東進，波普、裝置、行為、概念、大地藝術走到前台；先鋒、前衛、新潮、時尚、、、、鍾開天經過長期思考，認為自己搞不了前衛，就走回歸，越是原始的東西就越具本源的價值，隨著現代文明的飛速發展，人類對自己的童年就越加關注。於是在《進駐阿佤山》的基礎上，開始創作《佤山部落圖》。作者不是一般表現邊疆民族風情、服飾，而是沉澱於民族文化的深層，開掘民族文化的本源價值和所蘊含的現代意識和人文精神。
中國畫人物長卷《佤山部落圖》系鍾氏傳世之作（此為美國亞特蘭大華裔美協主席詹歷堅教授語）。畫家以兩個部落頭人敬獻泡酒的結盟活動為主軸，展開了原始人生活的各個側面：蒼茫廣漠的阿佤山，古拙原始的竹樓，簡陋的彎弓大刀、長矛，以及生活器具木盤、竹勺、竹桶、竹凳、、、、阿佤山人日夜醉酒，縱舞歡歌，剽牛祭祀，圖騰崇拜。有對頭人（群眾選舉的領袖）、魔巴（巫師）敬酒獻獵的生動描寫，也有捻線織布、搗米背水的生活場景，還有村旁墓地，鬼林中的人頭樁、牛頭樁、、、、畫面恢宏雄健，氣勢奪人，眾多而具強烈個性的人物形象，把人帶進了一種強悍粗獷、沉厚渾朴、原始而神秘的世界。
此畫1994年在美國夏威夷展出，1997年在亞特蘭大展出時，觀眾無不受到強烈的震撼，《星島日報》評價說：「作品具有強大的內在動力，作者力圖把握生命的內核，開啟生命的鑰匙，感悟人生的真諦，尋求本原的價值，體味精神的徹底解脫與自然融合的高層境界，使人心靈得到凈化，作品給人一種粗獷的美和原始生命的痛快感。作品在藝術形式上，突破和發展了中國長卷人物畫，構圖在散點透視基礎上更加縱闊，層次豐富，形象刻畫更加深入准確，使其作品容量巨大而更具有史詩性」，並贊譽鍾氏為中國大陸的塔希提高更。《世界日報》稱：「鍾開天採用多點透視畫技同時走出傳統單片人物表現法而採用立體深度的畫技」。
鍾開天長期在雲南邊疆生活，有著深厚的生活積累和扎實的繪畫功力，畫風雄強渾厚，作品深沉質朴，注重對生活的開掘與哲理性的思考。《佤山部落圖》生動地展現了人類在原始時期的精神情感以及生活風貌，可以說是阿佤人生活的一部歷史畫卷。
香港《開益出版社》出版的鍾開天表現原始時期佤族生活風貌和精神形態的一批墨彩畫，更是以完美的繪畫語言表達深邃的理性觀念和對生命意義的思考，以具象的手法表達極其抽象的觀念。科學步入神學的領域，藝術會闖進哲學的范疇。《書與畫》雜志副主編、畫家評論家周陽高先生說：「細讀鍾開天的每一幅作品，都會給你某種啟示，《歲月悠悠》、《部落木鼓》、《黑洞》《鬼林》、《魂系天地》、《咒》、《遠山》、、、、均蘊含著某種觀念，他並沒有有意表達什麼，而確確實實又意味著什麼，難道這不是繪畫藝術的很高境界嗎？
中國花鳥畫的突破與創新
——評鍾開天大型壁畫《山花爛漫》
·吳一鳴·
花鳥畫萬紫千紅，芳香四溢，彩蝶翻飛，鳥兒翱翔，「窮羽毛之變態，奪花卉之芳研」。魏晉之顧、戴、陸、邊，至五代黃筌、徐熙，已臻繁榮。宋朝由徽宗趙佶的倡導並身體力行使花鳥畫達到鼎盛。這一時期的花鳥畫，或富貴、或野逸，皆以摹擬自然為主，重師法造化。至元以來，文人畫興起，明清兩朝名家輩出，徐渭、八大、石濤以及鄭燮、金農等揚州八怪；虛谷、四任、吳昌碩等海上畫派，把花鳥畫推上了高峰；近代以齊白石為代表開一代花鳥畫之新風。文人畫，重心境的主觀表達，追求筆墨情趣，以梅蘭竹菊寄情，琴棋書畫養心，逸筆草草，一揮而就，抒胸中之逸氣，於風骨與氣節中追求人格的自我完善與超脫。中國花鳥畫無論工筆寫意在國畫諸多畫種中是最為完善和成熟的，群雄並舉，大師林立，以至有人認為從吳昌碩到齊白石已達到頂峰，無法逾越，要另起爐灶。當代花鳥畫並未因高山而仰止，因文革重創而停步，眾多畫家以時代精神為使命，以大眾審美為標准，開始探索前行。大概以簡筆寫意，兼工帶寫，工筆復興，融匯中西以成新世紀之新潮，造成多樣並存，百花齊放，新人輩出的局面。有五千年博大精深的中國文化積淀，通過近幾代人的努力，隨著三十年來中國經濟的騰飛，國家的崛起，民族偉大復興，時代呼喚具有大國氣度、民族氣派、時代精神和現代意識，雄強偉博、氣勢磅礴的藝術作品橫空出世。時下鍾開天受聘為中央軍委八一大樓五號會議大廳創作的巨幅花鳥畫《山花爛漫》（1370㎝×270㎝）正是在這一時代背景下應運而生的。
《山花爛漫》是一幅以木棉為主體，花卉草木以及多種鳥禽、昆蟲組成的巨幅長卷工筆重彩全景式壁畫。在美如羊脂，貴如翡翠，富於裝飾意味，形態各異的山石、草坪的山澗中，流水潺潺，碧玉清潭；高大挺拔的木棉樹，如火如荼的英雄花盛開；杜鵑花如潮水涌動，映紅了山崗；聖潔高貴的白紫玉蘭婀娜多姿，龜背、蘭草、天竺……百花齊放，和平鴿花叢翻飛，小鳥迎風翱翔。畫面萬紫千紅，春意盎然，煥發著一種勃勃生機和旺盛的生命力。這是一首春天的詩，優美而和諧，這是一首英雄交響樂，壯麗而崇高。它歌頌了人民軍隊從井岡山到今天，特別是改革開放以來不斷發展壯大，揭示了中華民族的偉大復興，展現了國家繁榮富強的盛世圖景。
《山花爛漫》藝術上在繼承優秀傳統花鳥畫的基礎上進行大膽的革新，作者繼承優秀傳統文化是對傳統的認真梳理，站在當代新的歷史起跑線，有選擇的繼承和對不合時宜的揚棄的一個不斷突破與創新的過程。鍾開天清醒地看到，中國繪畫藝術自宋以後，元、明、清，中國封建社會由鼎盛走向衰落，雖文人畫的興起，藝術格調和筆墨表現均取得很高成就，但賴以生存的社會歷史背景已江河日下，大勢已去。總體的藝術精神失落，以至文章「八股」、書法「館閣」、繪畫「四王」，高度程式化因襲之風盛行，一步步走向僵化。文人畫家多學養深厚，滿腹經綸，深通儒、道、釋之哲理，重視修身養性。世道不濟，雖不能兼濟天下，卻能獨善其身，遠離塵世，寄情山水，空門世外，以書畫暢神逸氣，在靜虛玄秘的時空中感悟人生，使藝術境界，精神氣格得以升華。八大、弘仁、石濤、虛谷至擔當、弘一均為一代高僧，以道人、居士、山人、逸士自稱者更不在少數。他們是出世的，精神是自我的，其作品多為冷寂、疏荒、清高、孤傲的，以此來表現當今時代亦不可取。在市場經濟條件下，藝術品逐步走向商品化，美術界人們的價值取向趨於多元。一些人過多看重物質利益、名譽地位，精力投入美術活動、社會應酬、市場炒作，疏於業務，缺少對國家、民族大業的關注，甚至有的一味迎合市場，使作品引向媚俗。鍾開天認為，繼承優秀傳統主要應繼承傳統偉大藝術精神，著眼秦、漢、唐，恢復漢唐雄風，大國氣度。我們要弘揚先秦老莊、孔孟哲學思想影響下的中國文化原有的剛健、篤實、輝光、自強不息，昂揚向上，積極進取，充盈有力，奮發有為的人生態度，至剛至大的浩然正氣，光明磊落的民族精神，「天地以我為一，萬物以我為體」的「天人合一」、「物我兩忘」，順應自然，與自然天地融合的高層的和諧境界。為此產生了漢唐那樣沉雄博大，雄闊豪放，偉岸輝煌的藝術。「求骨力而氣勢生」，把骨氣當作人格美的藝術追求，重新在自己作品中構建復活中華民族偉大傳統藝術精神中的陽剛之美。
鍾開天還認為，在繼承基礎上如何突破與創新，縱向傳承，貫通古今當然不夠，還應該橫向移植，融匯中西，立足中華民族主體精神，吸收外來藝術的營養，發展自己，創民族藝術之新。時下世界經濟一體化的進程加快，作為文化，西風東進，反傳統，全盤西化之風有增無減，盲目追捧西方現代主義和後現代藝術，東施效顰，有些玩世和搞笑，透出我們的浮躁和淺薄。經過反復比較，長期思考，結合多年創作實踐，鍾開天為《山花爛漫》的創作定下了這樣的基調：繼承民族優秀傳統藝術，但不要畫成一幅古畫，吸收西方現代藝術，但不要畫成一張西畫，要畫出時代精神，其作品應是民族的、現代的、時代的藝術。
壁畫《山花爛漫》從起稿、定稿、放稿到完成歷時三年，一經掛出便得到廣泛贊譽和一致好評。這是對傳統花鳥畫的一次突破與創新：一、將傳統的折枝花鳥畫移入大自然，花鳥與山水結合，畫成山水花鳥畫或稱大花鳥畫。折枝花鳥畫取材是庭院花木，室內清供，賞心只在三兩枝，花兒只是兩三朵。原中國美協黨組書記、常務副主席、著名畫家王琦先生評價：「鍾開天是出色的畫家，是具有多方面藝術才能的畫家，他在人物、山水、花鳥各方面創作上都取得很大成就。他畫的山水崗巒起伏，氣勢雄偉，畫古樹巨木盤根錯節，蜿蜒曲折，蔚為壯觀；他畫的花卉，不是室內案頭清供，而是植根於山間的泥土，承受著雨露的滋潤，散發著生命的芬芳」。這是對鍾開天山水花鳥畫最中肯的評價。
二、傳統花鳥畫多為片子、扇面、手卷、卷軸、冊頁，或於書齋案頭把玩近觀，或掛於客廳中堂，幅面不大。三五朋友相聚飲酒作畫，即興揮毫，潦潦數筆，一揮而就，畫之不足詩之，詩之不足書之，印之，丹青自娛，多為小品。《山花爛漫》告別小品，力避小情小景小趣味，將花鳥畫推到了牆壁上，懸掛於大廳中，屬宏構巨制，歷時數年方可完成，要解決大空間、多層次、復雜的畫面構成，大製作、大氣勢，不可同日而語。
三、傳統花鳥畫，清新淡雅、賞心悅目，虛靜玄秘，多為優美型，屬陰柔之美。《山花爛漫》將優美推向崇高、壯美，色澤飽和響亮，畫面縱闊開張，跌宕起伏，視覺沖擊、心靈震撼，屬陽剛之美。
四、中國繪畫皆畫家學養與心性的軌跡，移情於景，借物抒情。但傳統花鳥畫多文人氣息，士大夫者也，抒個人之情，隱逸出世，孤芳自賞。《山花爛漫》一畫，作者有很強的社會責任感，貼近現實，熱愛生活，將個人與國家、民族融為一體，抒國家之情、民族之情，充滿時代性和民族精神。
五、《山花爛漫》在藝術技巧上很好地解決了工筆與寫意，筆墨與造型，色彩與墨韻，傳統經營位置與現代構成，線條與塊面，明暗與結構，似與不似之間錯綜復雜的畫面關系。並以書法化的筆墨，用寫意的方法將木棉樹枝乾的高大挺拔，盤根錯節表現得淋漓盡致，其線條蒼勁老辣，用筆渾厚雄健；花卉草叢用工筆鐵線描，高古游絲描，釘頭鼠尾描畫之，線條中鋒用筆，剛健而有彈性。畫中竟然有一百隻鳥禽和無以數計的昆蟲，形態各異，數量大得驚人，表現手法直追兩宋院體畫，精盡入微，知了、蜻蜓其翅薄如蟬翼，透明可見，幾可以假亂真。近萬朵英雄花、杜鵑花、玉蘭花……繁花似錦，山花爛漫。更經層層渲染，色澤濃烈卻艷而不俗，畫面細而不膩，工而不板，繁而不亂。善於在黑白、疏密、方圓、濃淡、干濕、冷暖、欹正、橫直對比變化中求統一，多樣中求和諧，顯示了作者豐富的生活積累，扎實的西畫素描造型能力，色彩修養和深厚的傳統筆墨功力，尤其是駕馭控制大畫面的能力，如用兵布陣，諸兵種協同大兵團作戰，調度有序，進退自如，「違而不犯，合而不同」。這是美術創作上運用對立統一規律的精彩之筆，使人嘆為觀止。
凡此種種，如用傳統的筆墨紙硯、絹帛、宣紙繪制是承載不了的，迫使作者在繪畫材質上進行了大膽的革新，用畫布貼板，鋼條屏風式隔斷，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料和國畫礦物顏料造成色澤鮮明典雅、飽和、附著力強、經久不變色的獨特效果，畫筆小到葉筋、衣紋，大到斗筆、排筆、排刷，甚至刮刀、抹布、手掌、指頭，各種工具材料綜合使用，對畫作反復修改，千錘百煉，窮數年之精力，使其盡善盡美，為此極大地豐富了中國畫的表現力。畫面平整光潔，可以遠看，又可近觀，移步一景，取得最佳視覺效果，拓展了觀者的視覺審美形象。
鍾開天苦心經營，數十年磨一劍，終於在繪畫藝術上取得了突破性的貢獻，創中國畫之新。得到社會和業內人士廣泛的認同，先後多次成功地為人民大會堂、中央軍委八一大樓、中南海紫光閣、國防部等國家級重要廳堂創作多件具有中國氣派的大型壁畫。堪稱當代藝術之精品。期待著著名畫家鍾開天有更多精品力作問世。
國防部外事大廳主題壁畫
《中 華 魂》
——萬里長城圖（541.8㎝×396.7㎝）
作為中華民族精神象徵的長城，以其氣勢之宏偉，工程之浩大令世人嘆為觀止。上下五千年，縱橫十萬里，歷盡歲月滄桑，巍然屹立於神州大地之上。古往今來多少文人墨客、詩人畫家為它謳歌過千萬遍。長城又是世界歷史文化的重要標志，舉世而矚目。
著名軍旅畫家鍾開天應聘為國防部外事大廳主體牆面繪制的大型壁畫《中華魂》——萬里長城圖（541.8㎝×396.7㎝），創作上卻有其獨到之處：畫面展現的是延綿無盡的萬里長城，蜿蜒於崇山峻嶺之上，乃我中華民族之脊樑；飛舞於蒼茫雲海之中，如一條金色的巨龍扶搖直上，迎著朝陽，騰飛於世界的東方。此畫雲海縱闊，氣勢開張，霞光滿天，萬山紅遍。近看山似翡翠，層林如黛，滿山松林，如列隊的衛士，凜凜然而有正氣，威嚴肅穆；岩石陡峭險峻，如刀削斧劈，壁立千仞，不可逾越。壁畫威武雄壯，氣勢磅礴，壯麗輝煌。它歌頌了人民軍隊如鋼鐵長城，堅如磐石，象徵中華民族堅韌不拔，自強不息，生機勃勃，繁榮興旺，揭示了一個民族的偉大復興。
作品中西結合，具有民族氣派和對歷史的感懷，又有很強的當代意義和時代精神。為了充分表達作品的思想內涵，增強畫面效果，作者在材質上進行大膽革新，採用板材做底，畫布貼面，銅條隔斷，鈦金鑲邊，連接組合的大畫面構成，使用丙烯顏料，附著力強，久不褪色，適當滲以中國畫礦物質顏料，色澤飽和，沉穩典雅，畫面平整光潔，富麗堂皇，與周邊環境相輔相成，和諧統一。步入大廳，彷彿走進畫中，身臨其境，同時又有很強的視覺沖擊力，給人一種振奮和自豪之感，賦予了作品崇高壯美的審美品格。
著名軍旅畫家鍾開天
——評鍾開天軍事戰爭題材的創作
王竭愚
早在上世紀八十年代，鍾開天已是全軍頗有影響的一位軍旅畫家。他長期在邊防生活，始終堅持從生活出發，關注於西南地區，特別對養育自己的雲南這片紅土地，傾注了他無限誠摯的愛。作品透出一種軍人的陽剛之氣和深沉質朴的審美品格，所畫軍事戰爭題材的一大批作品，引起軍內外廣泛的關注和評價。為發人深省的軍事戰爭的重大事件，留下了永久的歷史記憶。時任軍委副主席、國防部長遲浩田上將，全國政協副主席趙南起上將贊譽鍾開天是人民軍隊培養出來的優秀畫家，軍旅驕子。
鍾開天人生不易，歷經磨難和坎坷，著名作家、詩人周良沛先生曾撰文介紹說：「鍾開天自幼家境貧寒，又由於家教，喜好書法、國畫。1961年報考雲南藝術學院落第，憤然投身軍隊，這似乎是中外許多真正的文學、藝術家其人生故事所雷同的開端。他完全是在部隊這座「大學堂」里自學成才，無師自通。對於許多有相似經歷，當兵出身的作家、藝術家，這無疑是份很有價值的檔案。鍾開天生性孤僻、勤奮。他的藝術是從熟悉生活，基層開始的，從畫連隊牆報、幻燈片起家的。以自己的作品一次次被領導發現，培養的。如在藝術腐敗，衙門習氣，名重頭銜的情況下，這也是一則神話。但從連隊出來的人，不是那麼容易適應機關，文藝部門復雜的人際關系和處事之道，再要遇到武大郎開店，這也不是那也不是，感情所受的磨難，遠遠超過物質生活之苦。聽人講到這些故事，心裡很不是滋味。可讓人思考的問題也太多。不論叫受非議、打壓還是排擠，他選擇了邊防、連隊，走向硝煙的戰場······」鍾開天當過戰士、班長、副排長，六十年代多次參加邊境巡邏伏擊小股竄犯的殘匪，中緬勘界，在三無條件下演練叢林戰，准備投身越戰；八十年代參加自衛還擊，扣林作戰，老山之戰；九十年代邊境掃雷······戎馬丹青，剛柔氣蘊於一身。
孫子兵法曰：「兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也」，道出了軍人對於國家民族的重要性。而老子卻說：「兵者，凶器也」；孟子曰：「春秋無義戰」。中國幾千年，世界近萬年，從羅馬軍團，奧斯曼帝國，希特勒法西斯，大日本帝國到海灣戰爭，以色列、伊拉克、利比亞之難；中國的始皇稱帝、楚漢相爭、三足鼎立、安史之亂、八國聯軍、軍閥混戰，展開的曠日持久的死亡游戲，有幾場正義戰爭，哪一戰不是血流成河，白骨成山，生靈塗炭？
鍾開天作為職業軍人、軍旅畫家，無數次地親歷了血與火的戰場，在鮮血淋淋的生死博弈中，學習戰爭、歌頌戰爭到審視戰爭。他盡力捕捉自己所參與戰爭的正義性，力圖表現當代軍人衛國戎邊，為了祖國和平安寧，在戰斗中所表現出的英勇頑強，馬革裹屍，效死疆場的那種愛國主義、英雄主義氣概！人民軍隊如鋼鐵長城，堅如磐石，它象徵中華民族堅忍不拔、自強不息、頑強拼搏、無私奉獻的精神，這種精神可為民族的脊樑，中華之魂。同時作品還觸及到戰爭中戰士的愛與恨、性與情，以及雖位卑而未敢忘憂國的情懷。作者還著眼民國以來的雲南戰爭史，護國討袁、滇軍血戰台兒庄，正義之師勢不可擋；表現紅軍過雲南最艱苦時刻的國畫，《雲橫烏蒙家何在，雪擁蘭關馬不前》，除右下角馬頭及牽馬的紅小鬼，中心畫面極簡約勾畫出站在山頭的朱德、毛澤東風雪迷濛馬不前，遙望茫茫遠方，意境深邃，哲思詩意。《解放大西南》則表現了我軍雄兵百萬，揮師南下，決戰千里解放全中國的英雄氣概。作者後期創作的中國畫《春風》引發了對戰爭的深層思考，畫面展現的是硝煙過後，一片焦土上巡邏的戰士，士兵的剛毅、頑強、堅韌，凝視炮彈削去的一焦枝上依然綻放的新綠，野火燒不盡，春風吹又生，雖戰爭之偉力，然生命的不可抗拒啊！陽剛大美又撼人心魄。
鍾開天軍事戰爭題材的這批作品是血管里流出的血，與現世風行的脫離生活的多媒體圖像藝術，玩世不恭、空洞蒼白、呆滯乏味的作品豈能同日而語。在當今市場經濟條件下人的一切行為出發點和歸宿都是一個利字，崇尚物質追求導致精神失落。而鍾開天卻能獨步苦行，在多變的現實社會中始終有一種信仰，一種精神境界。鍾開天通過自己的作品，表達對人生的感悟，力圖超越現世向無限的升華、嚮往與追求，使自己的作品達到常人未達到的高度、深度與廣度。

E. 工筆畫中、玉蘭花（白色）怎麼調配的顏色都用了哪幾種顏料

工筆畫白玉蘭用到的顏色有：墨、藤黃、胭脂、花青、白色、三綠、赭專石、鈦白、草綠。屬

繪畫調色方法：

一、用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞葉，濃墨勾枝幹。

二、用黃赭色（藤黃加胭脂加淡墨）渲染背景底色，花頭部分用水筆吸開顏色；干後花頭用白色平塗二至三遍；用汁綠色（藤黃加花青加胭脂）平塗花芽，淡墨擦染枝幹。

三、用暗黃色（藤黃加淡墨）分染花頭層次；三綠分染花芽，赭石分染花苞；枝幹用淡墨渲染。

(5)排筆玉蘭花擴展閱讀：

筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。

工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。