托蘭花
㈠ 托克蘭花護手霜是什麼東西
這是一種起源於西部的一款護手霜產品,能起到潤膚保水的功能。
㈡ 關於蘭花的文字資料
中國蘭花大王饒春榮的種蘭故事
享有「生物物種基因庫」美稱的世界A級自然保護區梅花山三分之二面積在福建連城境內,野生蘭花資源豐富,是春蘭、建蘭和寒蘭的主產區和種植原生地,民間養蘭歷史悠久,說起連城蘭花,就不得不說連城蘭花公司帶頭人饒春榮。1982年,饒春榮高中畢業回到遠離集鎮20多公里、深處梅花山麓深山老林的小山村桂花村。他看到廣東一帶客商經常慕名前來收購蘭花,便利用當地得天獨厚的蘭花資源,在村裡辦起了全縣第一個蘭花基地,帶領村民一起種植、培育蘭花。
為種好蘭花,他想方設法貸款,改變蘭田環境,設置蘭棚,到深山老林採挖珍蘭、奇蘭,並將蘭花移到棚中培育。他多次自費出國到馬來西亞、新加坡、韓國等地,學會了無土栽培蘭花等先進技術。而他的精心培育的蘭花也深受客戶喜愛,買蘭的人絡繹不絕。尤其是2006年饒春榮培育的「寒梅報春」蘭花珍品獲得「中國福建花王」稱號,這一盆蘭花被南靖一老闆以35萬元高價買走。
饒春榮的發財故事在村裡迅速發生化學反應。很多村民也效仿,一起走上了養蘭之路。現在的桂花村,全村141戶幾乎家家戶戶種蘭花,全村種蘭年產值超過10萬元的有20餘戶,僅這一項人均增收3000元,蘭花讓桂花村人脫貧奔小康,成了當地赫赫有名的蘭花專業村。
一花獨放不是春。朋口鎮積極發揮饒春榮的龍頭示範帶動作用,組織各村農民到他的蘭花基地參觀學習,請他到各村進行技術指導。現在,朋口及周邊鄉鎮發展了蘭花種植戶1800多家。
建好蘭博園推動規模化
船大好闖洋。連城縣委縣政府充分認識蘭花產業要發展,就必須把規模做大,把企業做強,形成產業化、規模化。連城成立蘭花產業辦,出台《關於加快蘭花產業發展的若干意見》,在規劃用地、基地資金補助、市場推廣、展覽、信息、科研等方面給予一定的政策傾斜,為全縣蘭花產業提供技術支持和市場供求信息服務。籌措專項政策扶持資金,成立蘭花產業發展擔保基金,解決村級蘭花圃規模發展、種植大戶產業升級的貸款難題;以土地承包權入股、出租和轉包的方式,促進土地向農民蘭花專業合作社流轉,蘭花種植區向規模化、產業化方向發展。2009年,在該縣大力引導、扶持下,饒春榮對連城蘭花公司進行股份制改造,吸收當地蘭花種植大戶入股,引進香港中富農業科技有限公司合作,投資2億元規劃建設佔地1000畝的集生態休閑觀光、喜慶禮儀、農家樂、美學教育為一體的蘭花博覽園。在此基礎上,規劃建設「朋口蘭花一條街」,依託朋口蘭花生產、銷售一條街,建設連城蘭花銷售市場。
到目前,該縣僅投入蘭博園鋼架大棚、蘭花橋等建設扶持資金就達260萬元,幫助博覽園建起生產基地20萬平方米,擁有300多個品種的蘭花,年產蘭花達600萬株,年銷售額達1億元。朋口鎮有5畝以上種植大戶共有29戶、面積801畝。
由廣大農民自發組織成立了「連城蘭花協會」和「協會黨支部」,並在此基礎上成立「富饒花卉專業合作社」,成為龍岩市首家花卉專業合作社。龍頭企業連城蘭花有限公司通過合作社,以「共同組建生產基地、企業負責種苗、技術、銷售,農戶負責生產管理,產業由企業以保護價收購」的形式,將廣大種植戶組織起來,採用「支部+合作社(協會)+農戶」運作模式,形成「龍頭企業+專業合作社+農戶」的產業化經營格局,使花農抱成團,共同闖市場。合作社不僅為蘭農提供種苗,對蘭農進行技術指導,提供銷售信息,還積極為蘭農多方面拓寬資金渠道,帶動2419戶農民從事蘭花種植與營銷,在農戶與市場間架起橋梁,帶動農民結成專業生產聯合體,建立起大規模的蘭花生產基地,延長產業鏈,使連城蘭花以朋口為中心輻射全縣各鄉鎮。去年2月,朋口鎮內山片的小饒想擴大種蘭規模,需要貸款3萬元,正當小饒找不到擔保人發愁時,饒春榮找上門替他擔保。在他的幫助下,小饒種蘭從3000多株發展到3萬多株,一年純收入七萬元。
唱響品牌實現產業化
「連城蘭花,價值連城」名不虛傳。2010年,第二屆「福建花王」——饒春榮精心培育的寒蘭珍品「冠豸朵雲」,以58萬元的高價被龍海的郭先生買走。
連城狠抓品牌帶動,積極唱響連城蘭花品牌,提升連城蘭花知名度和價值,推動蘭農種蘭效益倍增。積極參加全國盆景展、花博會、蘭博會,定期舉辦蘭交會、年宵花會、蘭花節等專業展會,加強蘭花產業對外交流於合作。連城蘭花共獲各類獎牌226枚,連續獲第一、二、三屆「中國福建花王」的稱號。注冊「連城蘭花」集體商標。在網際網路上正式開通連城蘭花網,以「連城蘭花」品牌全面走向海內外花卉市場。在廣州設有連城蘭花物流配送中心,在廈門設有直銷中心,在北京、上海、南京、天津、大連、青州等40多個城市設立了「連城蘭花」專賣店,不斷拓展連城蘭花市場銷售渠道和領域,讓連城蘭花賣到全國各地。
同時,該縣大力推廣新品種和先進適用技術,引導蘭農精心培育名蘭、奇蘭。依託蘭花龍頭企業組建蘭花研究所,負責蘭花栽培新技術研究和推廣應用,破解蘭花培育技術難題,創
㈢ 蘭花銀托開花香嗎多少錢一苗
應該是銀拖,屬墨蘭葉藝。
㈣ 怎樣在拍賣會上交易國蘭
名蘭拍賣會是國蘭交易的一種重要形式,這類拍賣會多在蘭博會或蘭展期間進行,其交易方式如下:
首先由拍賣者向組織拍賣機構申請委託蘭花拍賣,組織拍賣機構在接到申請後會委派蘭花專家組的專家對要拍賣的蘭花進行鑒定。拍賣者要自行報出該蘭花拍賣的底價,由專家確認底價並同意接受委託進行拍賣後,與拍賣者簽定拍賣委託書。
競買者應購票進場,購票時要進行姓名及身份證號碼登記,並領取與自己姓名登記相對應的編號競買牌,或者連同寫牌用的碳素筆一起領取。
競拍前先由專家組的專家介紹對該拍賣蘭花的鑒定意見,並由競買者參觀提問,共30分鍾。然後由主拍人簡介拍賣蘭花的情況,並報價起拍。
競買者在起拍後30秒鍾內舉起自己的競買牌。如果無人競買,則競拍下一盆蘭花。
競買者如超過2人,則由主拍人按底價的約定的百分比加價再次報價,競買者在報價後30秒內舉起自己的競買牌。如此依次類推,直到只有一個人舉競買牌,在1分鍾內再無人舉競買牌則主持人以木錘定音成交。
競拍結束後,獲得該蘭花的競買者應在工作間按成交價繳納現金,領取「律師見證書」,並取走蘭花。
拍賣者在工作間領取拍賣所得,在拍賣所得中應扣除委託書中應交組織拍賣者的費用。
由於在拍賣會上拍賣蘭花,成交後賣者必須向組織的拍賣機構交納約10%的手續費,而且手續繁瑣,很多人寧願私下間進行交易,也不願意將名蘭交由拍賣會拍賣。因此,以拍賣會的形式交易蘭花並不多見。
㈤ 銀托蘭花有香味嗎
拼拖蘭花是有香味的,而且比較清新
㈥ 南陽烙畫是怎麼做的
烙畫又稱燙畫,火筆畫,即用火燒熱烙鐵在物體上熨出烙痕作畫。烙畫創作在把握火候、力度的同時,注重「意在筆先、落筆成形」。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白 描等手法,還可以燙出豐富的層次與色調,具有較強的立體感,酷似棕色素描和石版畫,因此烙畫既能保持中國傳統繪畫的民族風格,又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。使其有獨特的藝術魅力,因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。
葫蘆諧音「福祿」,在中國被視為吉祥物,古有「寶葫蘆」之美譽。在吉祥物上賦詩作畫,是人們喜聞樂見的形式。而將烙畫藝術巧妙構思於葫蘆上,在增加了其藝術價值的同時,也提高了烙畫的創作難度,更是別具一格。也更彰顯其古樸大方、莊重典雅之特色。葫蘆烙畫可謂藝術殿堂里的一株奇葩。
烙畫在禹州有較久的傳統,著名烙畫藝術家有赫連潔靜等。
烙畫古稱「火針刺綉」,近名「火筆畫」、「燙畫」等,是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載,烙畫源於西漢、盛於東漢,後由於連年災荒戰亂,曾一度失傳,直到光緒三年,才被一名叫「趙星」的民間藝人重新發現整理,後經輾傳,逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。
烙畫以前僅限於在木質材料上烙繪,如:木板、樹皮、葫蘆等。畫面上自然產生不平地肌理變化,具有一定地浮雕效果,色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特製的鐵筆,在扇骨、梳篦、木製傢具以及紙絹等上面烙製成的工藝畫。現代大膽採用(宣紙、絲絹)等材質,從而豐富了烙畫這一門藝術形式。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。
【烙畫的歷史沿革】
南陽,古稱宛,中國歷史文化名城。遠在五千多年前,先民們已在此創造了遠古文明。此後成為夏人之腹地,商之南土,周之申呂之國。春秋設宛邑,宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。因漢光武帝劉秀發跡於南陽,成為洛陽陪都,史有「南都」「帝鄉」之譽。歷史上,南陽歷為郡府(縣)治所,「南據荊襄,北屏汝洛」,「商遍天下,富冠海內」。從而為烙畫藝術的產生發展奠定了深厚的物質基礎。烙畫,亦稱烙花、燙花、火筆畫、「火針刺綉」,它是利用碳化原理,通過控溫技巧,不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現手法,在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫,巧妙自然地把繪畫藝術的各種表現技術與烙畫藝術融為一體,形成自己的藝術風格。
烙畫相傳起源於秦朝,但並無可考證據和史料。據民間傳說記載,始見於西漢末年,距今已有兩千多年的歷史。傳說那時南陽城裡有一姓李名文的烙花工匠,是遠近聞名的烙花高手,無論是尺子、筷子,還是手杖、扇墜,經他一烙燙,各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸,栩栩如生,躍然紙上,精美絕倫,巧奪天工,人稱烙花王。他為人忠厚,心地善良,在城內開了個門面,方圓百里人皆知之,知名度頗高。傳說當年「王莽攆劉秀」(南陽民間傳說),李文曾救過劉秀並送一隻烙花葫蘆給他作盤纏,劉秀不盛感激,此後歷經千辛萬苦,也不曾將那隻烙花葫蘆賣掉。公元25年劉秀稱帝後,仍不忘烙花王的救命之恩,查訪到他後即宣進京,賜銀千倆,加封「烙畫王」,並把南陽烙花列為貢品,供宮廷御用。從此,南陽烙花便蓬勃發展,名揚四海。「烙花王」的故事也流傳至今。關於南陽烙花起源的故事民間傳說很多,此處只舉其一。
據志書記載,清光緒三年(公元一八七七年),擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時,煙癮過後,頓生畫興,以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫,得一小品,喜出望外,繼而又在其它木玩上施藝,均獲成功,隨潛心研究,久而久之,就逐磨出一整套烙畫工藝。他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品,以至作為南陽的貢品進入清宮,一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以後趙星三又收了四個徒弟,大徒弟李番之能寫會畫,精通各種花色,技藝嫻熟,專攻人物;二徒弟邱義亭擅長博古;三徒弟楊殿奎專攻花鳥;四徒弟張西凡則獨領山水之風騷。
二十世紀二十年代,烙畫已形成了一個特殊的手工行業,烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術品而享譽國內。當時,南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六、七家,其中方玉堂的「福聚恆」筷子鋪最為有名,趙星三的四個徒弟成了「福聚恆」的頂樑柱。「福聚恆」生意興隆,日進斗金,產品遠近聞名,遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初,單「福聚恆」一家,店員藝人已發展到三十多人,初具規模。
解放後,黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作,將分散流落於南陽各地的烙花藝人組織起來,先後成立了互助組,合作社。在黨和政府的正確領導下,烙花藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統,推陳出新,改進工藝和工具,從而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。
【烙畫藝術的新發展】
早期的烙畫作品,多數是採用中國畫和民間畫相結合的表現手法,後經歷代藝人的不斷探索實踐,在吸收西洋畫表現手法上進行大膽嘗試,收到了理想效果。製作烙畫的姿勢、工具、材料、技法和烙畫內容等方面都有所發展。
一、烙制姿勢
以前烙畫藝人是一種吸大煙的姿勢,側卧床上利用煙燈加熱進行烙燙加工,此種方式稱為「卧烙」,此法只能烙制一些小件工藝品,且不易掌握,在一定程度上限制了烙畫藝術的發展。到四十年代,烙筆有筆架支撐,就形成了「坐烙」技法,它具有靈活多變,簡單易學等優點。為研究和發展烙畫藝術,開辟了新天地。
二、烙制工具
開始,烙畫藝人以鐵針為工具,在油燈上炙烤進行烙繪,主要作為筷子、尺子、木梳等小件日用品上的裝飾。後來,製作工藝和工具不斷改革,由「油燈烙」改為「電烙」、乃至「激光烙」,將單一的烙針或烙鐵改為大、中、小型號的專用電烙筆,比較先進的電烙筆可以隨意調溫、配有多種特製筆頭,從而使這一古老的創作方式具備了前所未有的表現能力。
三、烙制材料
以前僅限於在木板、樹皮、葫蘆等材質上烙繪,畫面上自然產生凸凹不平的肌理變化,具有一定的浮雕效果,色彩呈深、淺褐色乃至黑色。現在大膽採用宣紙、絲絹等材質,從而豐富了烙畫這門藝術形式。早期的葫蘆、竹木材質較硬且厚實,所以烙制較易控制。宣紙和絲絹較薄,但卻不失烙畫本身利用碳化程度的不同形成的深淺、濃淡、虛實的變化。溫度過高,手法過重,紙、絹會變焦;溫度過低又烙不上痕跡。況且還要根據畫面內容進行藝術再創作,從而使宣紙烙畫成為南陽烙畫中的精品。
四、烙制技法
烙繪技法也發展出潤色、燙刻、細描和烘暈、渲染等。烙畫作品一般呈深、淺褐色,古樸典雅,清晰秀麗,其特有的高低不平的肌理變化具有一定的浮雕效果,別具一格。經渲染、著色後,可產生更加強烈的藝術感染力。另外,還有「套色烙花」和「填彩烙花」使傳統烙花藝術錦上添花。所以,可以根據創作主題不同,採用不同的技法,加之色彩考慮,或者略施淡彩,形成清新淡雅的風格;或者重彩填色,形成強烈的裝飾效果。
五、表現形式
表現形式更加多樣,小至直徑不足一厘米的佛珠,大到幾米乃至幾十米的長卷,以至大型廳堂壁畫,如《清明上河圖》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意,以及人物肖像,年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風格。
六、烙畫題材
作品內容在力求繼承傳統花色的基礎上不斷豐富、創新,多為古典小說、神話故事、吉祥圖案、以及山水風景等,圖案清新,美觀大方,永不褪色。
【烙畫的藝術成就】
既繼承了中國畫,又發展了中國畫。
無論是烙畫藝術還是中國畫,從本質上來講,它們都是繪畫。關於繪畫的定義,我認為應從兩個方面來把握:1、術家的藝術修養,包括對美的感受認識和表達的能力。2、工具、材料的選擇運用情況。
1、中國畫是中國傳統的一種繪畫形式,它的界定基本上是從湖南長沙戰國時代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。隨後經過兩千多年的歷史,逐漸地發展、成熟。從人物畫發展到風景畫、花鳥畫、鞍馬畫等,而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發展過程和特點。烙畫是一種民間藝術,它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟,是一種家族作坊式的藝術,所以關於烙畫藝術的起源、體裁、風格傳承變化特點等方面都沒有明確的史料記載。但是,從當代烙畫藝術的體裁風格特點上看,可以說它是中國畫的另一種表現形式。
無論是中國畫還是烙畫藝術,它都需要藝術傢具有較高的藝術修養,對美的感受和認知的能力,當然,這里所說的「美」是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙,在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化「春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡」,至今仍然被人們所傳誦。我們再看當代的烙畫作品,也不乏含有強烈感受美的藝術作品,只是烙畫作品大部分不留藝術家的名字,只有作品的名字,如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等,一些作品是臨摹品或者根據文學故事創作的,如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的,名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規律進行研究學習,對表達美的技巧進行嚴格持續的訓練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫,而他收的四個徒弟也都能寫會畫,並且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動形象。所以,烙畫藝術與中國畫藝術是一脈相承的。
2、從施藝的工具、材料看,烙畫藝術是中國畫藝術的創新和發展。
中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹,以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性,用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆,同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化,作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆(或鐵扦、火筆)、竹木、宣紙或絲絹等,有的還用到國畫顏料。烙畫藝術家也要掌握各種工具、材料的特性,利用控溫技巧,在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。將二者進行比較,我們發現,烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆,將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質上。因為有烙筆這一特殊的工具,使施藝的材料更為廣泛。
在不同的材料上烙制,能達到不同的藝術效果。《金陵十二釵》是南陽烙畫的經典之作,反映的是古典名著《紅樓夢》中的人物故事。盡管人物相同,但在不同的材料上烙制,卻有不同的韻味,竹木上烙制的「十二釵」少了一些嫵媚,多了幾分豪爽;絲絹上的「十二釵」,減少了豪氣,卻增添了許多貴族風韻;宣紙上烙制難度最大,卻能兼具前二者之間。所以,烙畫藝術又進一步豐富發展了中國畫。
其次,南陽烙畫藝術是一種雅俗共賞的藝術。
烙畫藝術是一種民間藝術,它根植於民間,凝結了勞動人民的聰明才智,它的烙繪者是能書會畫有知識的農民,所以烙畫本身既受到農民的喜愛,又受到上層社會人士的青睞。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發展起來的,筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青葯木,質地優良,工藝精湛,性寒涼、色潔白,用香油浸泡後,呈象牙黃色、氣味清香,有助於養生。在方頭筷面上,工匠們用手工烙繪出的畫面,典雅精美,可供欣賞,所以又成為收藏者的所愛。當代烙畫發展到絲絹、宣紙上,形成類似於國畫的藝術品。題材都是民間喜聞樂見的,因為火筆這一工具的介入,使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知,它曾是宮廷的御用品。時至今日,烙畫已成為一種風格高雅的藝術欣賞品和國際友人的饋贈禮品,備受世界各地人民的喜愛。
烙畫的基本技法
構圖:烙畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則,在構圖上有「五字法」的形象性的概括描述「之」字是左推右讓、「甲」字是上重下輕、「由」字是上輕下重、「則」字是左實右虛、「須」字是左虛右實。種種法則,使我們在研究、學習烙畫構圖時有了較為明晰的思考方向。
布勢:烙畫是很講究布勢,即所謂「遠觀其勢,近觀其質」。有的畫雖然技術上很精到,但看上去卻雜亂無章,這正是對「勢」的把握不夠所致。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》, 主要的枝乾和樹葉構成大勢,單獨下垂的小枝構成小勢。畫中的局部形象越多,勢的把握也就越復雜,越難以控制,同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。
主賓:畫面的構成要有主有賓,更不能喧賓奪主,需要營造—個構圖中心,從而達到最充分地表現主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。
取捨:形象素材過多會使畫面繁雜噦唆,畫蛇添足,削弱主題;過少則又不足以說明主題。取捨是相對的,取多少、舍多少,取什麼、舍什麼,要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析,沒有硬性的規定。下面結合具體圖例來說明, 梁楷的《太白行吟圖》。此作構圖中除了主體人物之外,沒有其他任何襯托物象的呼應或說明,強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什麼似乎都多餘,用抽象的虛化處理和「行吟」二字點題,足以將主題思想表現得淋漓盡致。
疏密:密就是凝聚,是畫面物象和線條的集中處;疏則反之。一幅畫的構圖,所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密。從而產生有節奏、有彈性的藝術效果。「密不透風,疏可跑馬」,清人鄧石如非常形象地描述了畫面中「疏」與「密」的關系。如徐悲鴻的《泰戈爾》人物衣紋線條疏鬆,謂之「疏」;而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理,謂之「密」。 「疏」得不當,會使畫面凌亂、鬆弛、沒有精神;「密」得不當,會使畫面板結、沉悶、滯重無光。要麼以點為密,以面為疏;要麼以面為密,以點為疏。不管是前者還是後者,關鍵的是要敢於和善於「疏」和「密」。「疏」有賴於「密」的安排,「密」有賴於「疏」的襯托,應該強調兩者的差距,形成疏密的強烈對比,這樣畫面才會有生氣。
虛實:太虛則畫面會感覺太空,稀軟無力,輕飄而無所歸依,必須以實補之定神;太實則又會造成畫面凝重阻塞,難有喘息之地,就要以虛來調節緩沖。應以淡者為虛,濃者為實。疏者為虛,密者為實。動者為虛,靜者為實。輕者為虛,重者為實。次者為虛,主者為實。白者為虛,黑者為實。潘天壽說:「吾國繪畫,向以黑白二色為主色,有畫處,黑也,無畫處,白也。白即虛也,黑即實也。虛實之關聯,即以空白顯實有也。」遠者為虛,近者為實。少者為虛,多者為實。
開合:一幅畫的章法常以「開合」作為構圖布局。所謂開合,也叫「分合」。「開」即是開始,「合」即是結尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統—體,猶如用筆,起筆為開,收筆為合;一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》, 自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開;葡萄藤至下方微微上仰,有收的感覺,一隻松鼠更像—個結尾的句號,收住畫面的走勢,稱之為合。—幅畫中有貫穿全局的大開合,同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向,並起到豐富畫面構成的作用。有開勢就要有收勢,只有開合處理得好,畫面才具有完整性。
空白:空白在這里並不是「沒有」的意思,而是同形體、線條、色彩—樣,構成畫面特殊的有機組成部分。正所謂「筆不到而意到,意不到而神到」。傳統葫蘆烙畫差不多都留有空白。清鄧石如說:「字畫疏處可以走馬,密處不使通風,常計白以當黑,奇趣乃出。」如錢杜的《人物山水圖》冊頁中,小船周圍的空白代表水。圖中的「空白」只能被聯想為「水」,而不可能引起水以外的任何其他的形象聯想。葫蘆烙畫對空白的認識是十分豐富的。—般有如下幾種存在方式:表示天、地的地方。如唐寅的《秋風紈扇圖》。有雲霧和水流的地方,如范寬的《溪山行旅圖》。於繁密的地方。如原濟的《游華陽山圖》, 松石叢林茂密之處留有若隱若現的空白,使畫面虛實相生、透氣靈動。 主體周圍。如郎世寧的《松鶴圖》,作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白,以突出主體。不畫背景.如《太白行吟圖》。形式美的需要。如董其昌的《秋興八景圖》,作者有意識地用空白擠出線狀形體,構成豎構圖中的橫向趨勢,層層推開,形成蒼秀雅逸的高遠意境。
對比:畫面上幾乎所有構成因素都和對比有關,都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比在構圖中的表現:疏密對比,如任熊的《花卉圖冊》,大片花葉居於左上角,鎮住畫面,一枝「牽出」小鳥,疏密安排有致。虛實對比,如樊暉的《溪山遠眺圖》 。 聚散對比,如齊白石的《絲瓜青蛙》,畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起,下面的青蛙散處開來,使畫面構成豐富而富有變化。大小對比,如郭詡的《牛背橫笛圖》 ,一牛一童,一大一小,形成鮮明的形象對比。高低對比,如齊白石的《三千年之果》 ,兩個大仙桃,一高一低,錯落有致。如果把仙桃平放,畫面就失去節奏了。 色彩對比,如於非暗的《白玉蘭》 ,泛紫的深藍底色上是乳白色的玉蘭花,再配上兩只橘黃的鶯鳥,強烈的色彩對比使畫面艷麗明快,充滿生機。動靜對比,如李迪的《雞雛待飼圖》 ,兩只雞雛正等待餵食,一隻靜候,一隻舉身扭頭,稍顯不寧,動靜結合,妙趣橫生。曲直對比,如齊白石的《松鳥》,粗壯的松樹干為直,小松枝彎曲過來,打破了樹乾的挺直,使畫面生動自然。形象對比,如李方膺的《風竹圖》 ,竹葉為點,竹竿為線,石為面,點、線、面相結合,增加了畫面形象的多樣性。
均衡:造型藝術中的均衡,就是要利用不同分量的形體、色彩、結構等造型因素,在畫面上達到力的平衡,以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。畫面中求得均衡的方式很多,如:利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比,前者重,後者輕。在構圖中,可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風圖》 ,畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方,左上角僅有一隻蝙蝠,但畫面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時,在相應的反方向要有所呼應。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》 ,右下角印章的一點碎紅與左上角的荷花形成呼應。利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時,可以用輔助力的走勢拉回,以求得均衡。利用運動和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》 ,馬向左前方賓士,由於運動方向的慣性,視覺上需要留出一定的空間,才能使畫面保持均衡。利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》 ,畫面中大而繁的物象都布置在左邊,右邊「壓秤」的是一隻小鳥和幾片艷紅的樹葉,大小有別,繁簡有致,使構圖富有變化。
色彩:色彩的使用應從以下幾個方面去考慮:色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》 ,設色單純柔和,對比含蓄。色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分,有動靜、收放之別。一般地說,冷色比較靜和收斂,暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》 ,上方是紅色的天竹花,下方是大塊綠色的水仙,一冷一暖,使畫面色彩華麗、動靜有致。色彩的分布。色彩要有呼應。如吳昌碩的《花卉》,右下角兩朵黃花,色塊大而濃艷,上方水仙的花芯散點了一些淡淡的黃色點與之遙相呼應,使畫面色彩結構穩定。主色與副色的關系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》,以墨色為主色,托出一點花紅,色彩布局干凈利落。墨色。葫蘆烙畫的色彩由兩大要素組成:一是顏色,二是墨色。古人雲:「墨分五色。」如李方膺的《鯰魚圖》 ,全圖以墨色為本,濃淡虛實,趣味橫生,具有極強的表現力。
背景:背景在處理上應注意以下幾個方面的問題:選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內容的補充部分,必須是有助於創造具有典型意義、典型環境、最能說明和延伸畫面主題思想的內容。素材選取不當,會削弱主題的思想性。背景素材在使用量上要精練、純化,並非多多益善,不要把與主題有關的素材都搬到畫面中。布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的後面。在具體使用中,所選景物與主體銜接時也會延伸至其左右,甚至相互交織滲透,這時—定要注意畫面結構上的主次關系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》 ,蝌蚪雖小,但在周邊環境的擠襯中卻顯得十分搶眼。注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關系,如色彩對比、黑白對比、強弱對比、虛實對比、繁簡對比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位,要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》中,背景是在風中搖曳斜拂的柳枝,很好地襯托出喜鵲嬉戲的場景。用色彩襯托。俗話說:「紅花還得綠葉配。」有了綠葉的襯托,才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景,因為烘託了主體才具有了價值和審美性。背景可分為兩類:一類是有象背景,一類是無象背景。所謂有象背景,是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物,也可以是風景,它們在畫面中與主體一起構成一個有機的整體。無象背景與有象背景正好相反,主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象,或用顏色平塗,或全白全黑,或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。上述兩種方法在創作實踐中是可以靈活運用的。在一幅作品中,部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象,同樣可以達到非常好的藝術效果。如潘天壽的《蘭花圖》 ,以山石、苔點襯托蘭花,這是有象背景;而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。
選料:葫蘆烙畫是以各種葫蘆進行創作的。一般以沒有陰皮的淺色葫蘆為佳。因其色澤潔白,葫蘆細膩、紋理不太明顯。適合烙多種題材。而現實中一般會把有瑕疵的葫蘆作為烙畫葫蘆的首選,通過烙畫遮蓋葫蘆上的瑕疵。葫蘆烙畫的效果不一樣,可根據個人愛好、習慣以及題材的需要來選擇烙山水、花鳥畫所需的葫蘆質量一般要求不嚴格,各種葫蘆均可採用。烙人物肖像畫或某些特定題材的作品時就要精心挑選合適的葫蘆。如表現膚色比較粗黑的人物肖像,可選擇質地略粗、色調沉著的葫蘆;表現青年婦女或兒童肖像可選用質地細膩、色澤潔白的葫蘆。烙素描效果的畫,所選用的葫蘆質量要高,以面無疤痕、色澤一致的葫蘆為上乘。
拓稿:對於沒有一定功底的葫蘆烙畫愛好者來說,拓稿是他們進行葫蘆烙畫底稿最好的辦法,可把選好的圖案列印在紙上,用膠水把復寫紙粘在圖案後面,用膠帶把制好的拓稿粘在需要烙畫的葫蘆上,用筆把圖案描一遍,選好的圖案就會很輕松的復制到葫蘆上了。把稿子拓到葫蘆上,最好用陳舊的復寫紙。新的復寫紙不但污染葫蘆,而且留下沉色的印痕,葫蘆烙畫時是比較難擦掉的,會影響畫面效果。新的復寫紙可用軟紙將其表層的顏色輕輕擦去,然後放在陽光下經過曝曬再用。另一種方法是:用速寫鉛筆在白報紙上均勻地塗上鉛粉,用它來代替復寫紙比較理想。用炭鉛筆和棕色炭精棒塗比較快,塗好以後用軟紙和軟布輕輕擦一遍,炭粉既牢固又均勻。也可以在稿子背後直接塗上炭筆粉,但不要塗得過深,以免弄贓葫蘆。用這種復寫紙印出的痕跡,在烙完畫以後很容易用橡皮擦去。把畫稿與葫蘆對好,用膠帶粘好防止移動。用硬鉛筆沿著畫稿的輪廓和結構拓印。不需要很細致的描繪,只表示出線的精確位置,注意不要有漏拓的地方。
㈦ 關於大理蘭花的品種和價格有哪些
大理是中國蘭花的主產地主一,在全國個蘭花屬種中,大理地區就這25個之多,佔全國80%以上。自1992年在廈門舉辦的全國蘭展以來,大理共獲獎牌111枚,其中,獲國家級總亞軍3枚,組織貢獻獎3枚,金牌23枚,銀牌32枚,銅牌50枚。大理蘭花在蘭界的知名度與日俱增,「中國蘭花在雲南,雲南蘭花在大理」之理念已得到蘭界認可。 目前在雲南,地生蘭的栽培以滇西北大理、保山、麗江、維西,演東南文山、西疇,滇中昆明、宜良、滇南石屏、建水一帶最為興盛,時有新類群、新品種疊現。而大理一直是雲南蘭花產業的龍頭,據不完全統計,大理庭院養蘭規模在萬盆以上的有20餘戶:5000盆左右的50餘戶;2000盆左右的有800餘戶;100---1000盆的近萬戶;10一100盆的達10萬戶以上,蘭花資源市值不少於20億元,年交易額約6一8億元。可以說大理養蘭的群眾基礎很深。 大理地理條件優越,金沙江、瀾滄江、怒江三大水系縱橫與境;雲嶺山脈、橫斷山脈、無量山脈三大山系排列其間;洱海、劍湖、天池、西湖等高原湖泊星羅棋布。特殊的地形地貌與立體氣候,構成了生物分布的多樣性和生物資源的豐富性;獨特的地質地貌孕育了獨特的生物資源,使大理地區自然而然地成為蘭花貴族蓮瓣蘭的主要產區,可以說,蓮瓣蘭是大自然賜給大理的一份特殊厚禮。 大理蘭花以傳統名蘭「大雪素」、「小黴素」和「硃砂蘭」最具代表性,幾百年來長盛不衰,一直是愛蘭之士競購的對象。1987年,被日本引種的大雪素和杏黃兜蘭在東京舉辦的12屆蘭花博覽會上分別奪得最高獎和會場總冠軍,引起蘭界極大的震動。1988年,在全國第一屆蘭展會後發行的郵票:小型張「紅蓮瓣」使大理蘭花傳揚四海。近年來,蓮瓣蘭新品種層出不窮,極大地豐富了中國蘭花家族。大理蓮瓣蘭具有植株挺拔高大,根莖粗壯圓實,花色品種繁多,花瓣寬大短圓,花香清遠淳正等眾多優點,並兼有「春蘭之香、慧蘭之秀、建蘭之質、墨蘭之韻」,是一種名符其實的優秀品種。近年來,大理蓮瓣蘭中的名品大雪素、領帶花、劍陽蝶、長腳梅、蒼山奇蝶、奇花素及嘯天豹等等已經創下相當的知名度,引起蘭界的廣泛關注。新近由台灣權威雜志出版的《細葉蘭專輯(2)》更是將大理的蓮瓣蘭多舌奇花(黃金海岸)及奇花素作為其鎮典名品與壓卷之作。隨著國際轉向細葉蘭的欣賞,海內外蘭友對大理蓮瓣蘭產生了越來越濃厚的興趣。 花是大理的一種品牌、一種文化、一種象徵、亦是一種文明的代名詞。從風花雪月到戶戶養花;從五朵金花到趕花節、朝花節、插花節,對世人而言,花是「大理」的同義詞,為此,發展蘭花產業對大理的文化旅遊大州建設有著重要的意義。 蘭花具有三種生命:生物生命、文化生命及藝術生命。以此可見,蘭花是一種植物,又不僅僅是一種植物;是一種花草,又不僅僅是一種花草。她更是一種氣質、一種個性、一種品格、一種美學、一種文化,她濃烈的彌漫於現代生活的各個方面,於是,了解蘭文化、研究蘭文化、發掘蘭文化、傳播蘭文化已成為當代審美文化、園林文化、花卉文化及休閑文化的重要組成部分,是評估現代市民生活水平、檔次乃至文明程度的一個重要指標,是弘揚傳統文化進行國際文化交流的一種重要途徑。 特別應該提到的是,大理蘭友俱樂部正在積極申報「雲南蘭谷」項目,編制了《「雲南蘭谷」項目建議書》,並於今年7月9日在下關召開了項目評估會,大理白族自治州副州長字國順、州政府辦、州生物辦主要領導及州人大農環工委、州政協經科委及大理州蘭花協會等有關專家參加了評估會,與會者一致認為:「雲南蘭谷」建設項目,思路正確,符合雲南省發展綠色經濟強省和大理州「十五」計劃提出培植四大支柱產業的戰略決策;該項目建設既是經濟發展的客觀選擇也是廣大蘭友的迫切要求,建成後可牽動旅遊、文化及生態等產業的聯動發展。目前,該項目已在進一步完善運作實體,積極向省計委、省創新辦申報。 面對業已形成一個產業,我覺得對以下幾個方面問題應予以特別重視: 一、規范經營。目前市場上的蘭花交易大都是自發的,其中不乏惡意炒作的成分,所以蘭花市場亟待規范。 二、尋求產業化發展道路。群眾養蘭的熱情很高,但規模化、市場化程度不高,大都處於庭院經濟和「陽台經濟」規模狀況,今後蘭界應該著眼大市場,公司化和產業化發展方向,大理蘭界應該向廣東順德、浙江蘭溪和呈貢斗南學習,走出一條無愧於大理蘭花資源優勢的整合效益型產業化發展道路。 三、保護工作不容遲緩。隨著「蘭熱」的升溫,大量野生蘭花資源遭到破壞,近年更是達到毀滅性開採的嚴重後果。由於蘭花自身的特殊性,野生繁殖很不容易,毀壞的植物資源很難恢復,所以對蘭花野生資源的保護非常迫切。 四、依靠科技,科學養殖。蘭花產業是一項新興的生物資源開發產業,為使這一產業得以健康、穩定、持續發展,必須依靠科技對其進行支撐。只有在種植、養植上要引入高科技來改造傳統的自然養殖方式,進行組織培養等提供足夠的商品,才能使野生蘭花得到保護並實現有效的開發利用。 五、立足地方,依託蘭花文化,開發特色產業。雲南省提出「建設民族文化大省和綠色經濟強省」的戰略目標,蘭花產業可以橫跨這兩項。蘭花既是經濟的,又是文化的,同時又是生態的,為此,可以藉以開發獨具觀賞功能的特色旅遊項目,招徠更多的遊客,為大理的「旅遊文化大州建設」增光添彩。 六、呼籲各級政府關心支持蘭花產業的發展。長期以來,蘭花產業一直處於民間自發狀態,不僅零星分散且發展空間有限。如今,蘭花產業的發展態勢已遠非昔比,行業自身、市場需求以及時代發展都提出了公司化、規模化、市場化的需求。為此,我們蘭界衷心希望各級政府對此行業投入更多的關注,在政策、資金上給予相應的支持,在市場及產業化運作方面加以積極的引導,我們相信蘭花產業完全有理由成為大理地區經濟發展的一支生力軍!
㈧ 甲托可以澆蘭花嗎
應該在蘭花發病初期用1:1000倍的甲托葯液澆灌,每株淋200至300克,間7至10天再澆灌一次。
㈨ 襯托蘭花的盤式那種草叫做什麼
地衣