拍荷花色溫

① 攝影中色溫是怎麼回事

色溫
colo(u)r temperature
表示光源光譜質量最通用的指標。色溫是按絕對黑體來定義的，光源的輻射在可見區和絕對黑體的輻射完全相同時，此時黑體的溫度就稱此光源的色溫。低色溫光源的特徵是能量分布中，紅輻射相對說要多些，通常稱為「暖光」；色溫提高後，能量分布中，藍輻射的比例增加，通常稱為「冷光」。一些常用光源的色溫為：標准燭光為1930K（開爾文溫度單位）；鎢絲燈為2760-2900K；熒光燈為3000K；閃光燈為3800K；中午陽光為5400K；電子閃光燈為6000K；藍天為12000-18000K。

在討論彩色攝影用光問題時，攝影家經常提到「色溫」的概念。色溫究竟是指什麼? 我們知道，通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成。但其中有些光線偏藍，有些則偏紅，色溫就是專門用來量度和計算光線的顏色成分的方法，是19世紀末由英國物理學家洛德·開爾文所創立的，他制定出了一整套色溫計演算法，而其具體確定的標準是基於以一黑體輻射器所發出來的波長。

開爾文認為，假定某一純黑物體，能夠將落在其上的所有熱量吸收，而沒有損失，同時又能夠將熱量生成的能量全部以「光」的形式釋放出來的話，它產生輻射最大強度的波長隨溫度變化而變化。例如，當黑體受到的熱力相當於500—550攝氏度時，就會變成暗紅色（某紅色波長的輻射強度最大），達到1050一1150攝氏度時，就變成黃色……因而，光源的顏色成分是與該黑體所受的溫度相對應的。色溫通常用開爾文溫度(K)來表示，而不是用攝氏溫度單位。打鐵過程中，黑色的鐵在爐溫中逐漸變成紅色，這便是黑體理論的最好例子。通常我們所用燈泡內的鎢絲就相當於這個黑體。色溫計演算法就是根據以上原理，用K來對應表示物體在特定溫度輻射時最大波長的顏色。

根據這一原理，任何光線的色溫是相當於上述黑體散發出同樣顏色時所受到的「溫度」。顏色實際上是一種心理物理上的作用，所有顏色印象的產生，是由於時斷時續的光譜在眼睛上的反應，所以色溫只是用來表示顏色的視覺印象。

② 如何設置相機色溫

一般單反相機上都有白平衡設置的功能，有些有獨立的快捷鍵，可以直接調出白平衡選項，有些則需要進入快捷菜單進行選擇設定。

一、白平衡預設

相機內都會有一些預設好的白平衡數值，我們如果不需要精確設定白平衡，可以直接調用這些白平衡預設選項。比如我們日常拍攝光線環境比較單一的畫面，直接使用自動白平衡，一般情況下都可以得到相對准確自然的色溫。如果想要得到一些偏暖、偏冷的畫面色溫，可以選擇後面的預設選項。

二、自定義白平衡

自定義白平衡是一種相對精準的白平衡設定方法。需要選擇自定義白平衡模式，然後對著當時所處環境中的某一白色物體進行拍照，這時候相機就會自動分析出這個光線環境下的白平衡色溫值，並進行記錄，然後在這個環境下再拍攝其它照片，就會得到相對准確的色彩還原。

三、手動設置色溫值

還可以直接輸入所需要的色溫值來進行白平衡設定，這就是所謂的「k值」設定方式。高階一點的單反相機都具有K值設定選項，我們可以把白平衡模式選擇為K值模式，然後轉動相機的撥輪，對K值進行人為設定，想讓相機設定在多少K值，它就會固定在這個K值不會變化。

四、白平衡包圍

有一種曝光模式較包圍曝光，可以拍攝多張不同曝光強度的照片合成為一張，可以體現畫面的高光、暗部細節，其實白平衡也有包圍模式，和包圍曝光是一個意思。

只不過它並不是拍攝多張合成為一張，而是通過前期設定好的白平衡偏移和包圍模式，在拍攝一張照片後，一次行程多張不同色溫的照片，分別偏重於不同的色溫值，可供後期選擇合適色溫的照片。

五、要得到比較理想的畫面冷暖效果，還是需要在後期軟體里進行設定，最好的方法依然是忽略白平衡設定，直接設定在RAW格式，在後期軟體里可以任意調整白平衡范圍，甚至可以對畫面局部色溫進行設定，比如實現一部分畫面是冷色調，一部分是暖色調的效果，這只能在後期精細調整來實現了。

③ 拍照時如何選擇色溫

較起抄真來很復雜，簡單的話就按模式設定。看你的相機的性能如何，好的相機白平衡比較准，一般就AUTO就可以，不用動它。如果覺得不準，先按模式設定，大太陽下就用晴天，陰雨天就用陰天模式，依此類推。
不過這個模式仍然不一定準確，因為不同模式之間的色溫值相差很大，不一定是你當時拍照所在環境的色溫。要精確調整首先需要你的相機支持自定義白平衡，這個最准確，但是麻煩，要在拍攝環境下，將相機對著一張白紙臨時設定。另外就要憑經驗了，大概什麼樣的天氣色溫值大概多少，直接設定色溫的數值，不過這個功能只有單反相機支持。
最後一點，色溫不是一定要很准確，比如你要達到某種色調效果，那就要特殊的設定，不一定和環境色溫吻合。

④ 如何理解攝影時的色溫

色溫，是指的不同溫度的發光體發出的光線的色感，一般溫度越高，發光波長越短，感官越偏藍色偏冷色。人眼是不具有色溫校正的，所以實際是什麼顏色的物體，看起來就是什麼顏色。比如燭光中的白紙，人眼看起來就是橘黃色。照相機具有色溫校正功能，主要作用是保證不同色溫光下下的物體呈現正常日光下的顏色，比如，在蠟燭光中的白色物體人眼看起來會是橘黃色，若在相機內設置色溫為燭光，拍出來就會是接近日光下的正常白色。但若要故意保留溫暖的色調，就把色溫設置為日光，這樣拍下的照片就是暖暖的燭光氛圍。

⑤ 光源的攝影正常色溫是多少k

5200-5600K

攝影上的「正常色溫」，是指能使拍攝對象色彩得到最真實表達的光源色溫值。一般以晴朗無雲的正午時段，非直射日光的色溫值為准，這個值約為5200-5600K。由於觀測時間、緯度等復雜原因影響，地球各地的「正午太陽」存在一定的差別。

實際操作中，廠商生產的相機及攝影燈具都是以5500K作為調校標准。

色溫與光源顏色顯示參考圖：

了解光線與色溫之間的關系有助於攝影師在不同的光線下進行拍攝，預先算計出將會拍攝出什麼色調的照片，並進一步考慮是要強化這種色調還是減弱這種色調，在實際拍攝時應該利用相機的哪一種功能來強化或弱化這種色調。

光源色溫不同，帶來的感覺也不相同。低色溫光源照射下，亮度過高則會給人們一種悶熱的感覺；高色溫光源照射下．如亮度不高就會給人們一種陰冷的感覺，色溫越低，色調越暖(偏紅)；色溫越高，色調越冷(偏藍)。

(5)拍荷花色溫擴展閱讀

攝影家不光需要了解光源色溫，也必須懂得採用與光源色溫相同的彩色膠卷，才會得到准確的顏色再現。

如果光源的色溫與膠卷的色溫互相不平衡，就要靠濾光鏡來提升或降低光源的色溫，使與膠卷的色溫相匹配，才會有準確的色彩再現。

通常，兩種類型的濾光鏡用於平衡色溫。一種是帶微藍色的82系列濾光鏡，另一種是帶紅色的81系列濾光鏡。前者用來對付紅光，以提高色溫的：而後者是在光線太藍時(也就是在色溫太高時)使用。82系列濾光鏡使用的機會不如81系列的多。

事實上，很多攝影家的經驗是，盡量增加色溫，而不是降低色溫。用一枚淡黃濾光鏡拍攝最平常的日落現象，會產生極其壯觀的效果。

美國一位攝影家的經驗是，用用藍濾光鏡可使日光型膠卷適用於低達4400K的色溫條件，而微紅濾光鏡可在色溫高達8000K時降低色溫。

平時，靠使用這些濾光鏡幾乎可以在白天的任何時候進行拍攝，並取得自然的色調。但是，在例外的情況下，當色溫超出這一范圍之外時，就需要用色彩轉換濾光鏡，如琥珀色的85B濾光鏡，可使高達19000K的色溫適合於日光型膠卷。

相反，使用燈光型膠卷配以82系列的濾光鏡，可使色溫下降到2800K。

倘若需要用燈光型膠片在日光條件下拍攝時，就需用85B濾光鏡，需要增加2/3級光圈。而當用日光型膠片在用鎢絲燈照明的條件下拍攝時，還可以用80濾光鏡。如果當時不用TTL曝光表測光的話，須增加2級光圈，以彌補光線的損失。

⑥ 如何拍攝荷花

拍攝荷花，大都在野外，因而以使用輕便靈活的１３５單反相機為佳；由於荷花攝影要求清晰度高，因此三腳架是必備的攝影輔助工具，而且，附加鏡也是必要的，例如偏振鏡對色彩，層次，質感的表現能起到很重要的作用。至於照相機的鏡頭，一般離荷花主體較近時，標准鏡用得多，它具有清晰度高，空間透視強，平，俯，仰各種角度變化較為靈活的功能；當然，中，長焦鏡頭就用得更多了，因為它可以攝影略遠或較遠的一兩朵荷花的特寫。所以，我偏愛１３５毫米的定焦鏡頭。它不但結像好，使用也方便，拍攝兩米遠近的荷花，可形成強烈的親近感，真是賞不盡的荷姿，聞不完的荷香，最能成功地表現此景此情，最能把主體形象突出地展示在畫面中。 光線的運用早晨光色調效果明朗，光比大，方向性強，物象受光面呈金黃色，那時，荷花雨露滋潤，在太陽的照耀下閃爍著無窮的色彩意蘊，顯格外朝氣蓬勃，富有生命力，可謂是拍荷花的黃金時間。九時後的光線，對物態的描繪接近人們通常的視覺習慣。中午的光線，色溫，光照的熱度都增高，荷花及綠葉開始萎縮，不能表現富有生氣的荷姿。傍晚的光線，夕陽斜射荷花色彩更加濃郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，溫順，嫻靜，顯得格外富有詩意。拍攝荷花，不管是寫實還是寫意的表現，都必須重視立體感，質感，空間感等畫面效果，由於順光時對主體與背景的分離不明顯，光線平鋪直敘，單調，因此不宜採用，而應採用前側光，側射光，側逆光甚至逆光，以期有效表現荷花的還原較為正常，影像層次豐富，光影效果較為強烈。 畫面的處理荷花攝影的創作特點是對同一素材要表現出不同內容和形式的作品，亦就是說，須通過不同的角度，光線色彩，不同的審美感去表現同一題材，創造出不同的藝術形象。因此，荷花攝影創作要避免雷同，首先是主體形象的表現要有區別，要體現「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」。這也是荷花攝影創作審美意識和藝術技巧的體現。拍攝荷花應該盡量利用自然環境作背景，例如仰拍以蔚藍的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷葉作背景，這可顯其自然的韻致。但若遇到雜亂的背景，而以不能避免的情況下，可選擇逆光角度暗化背景，或利用景深控制虛化背景，或加用人工背景，甚至通過暗房加工來處理背景，達到預期效果。 附：上海地區拍攝荷花的地點：人民公園 荷花比較密，荷花離岸邊比較近，無需長焦頭也可以拍荷花的特寫。每年都有很多色友來此拍攝荷花，感覺不錯，更主要的是交通方便。 虹口公園（魯迅公園）荷花不是太多，不過這並不是缺點，可以給你更大的構圖空間。以前那裡舉辦過「荷花節」，如果能遇上，那你可把握住了，多拍一些。 植物園 那裡的荷花相對開放時間晚一些，也值得一去。

⑦ 如何在拍照時正確的運用色溫（如在天氣，燈光等情況下）

嚴格意義的色溫控制需要專業的色溫表（不是測光表）也可以使用RAW格式的版文件拍攝標准色板後期調權校。
但是，如果不是對色彩還原有著嚴格要求的拍攝（比如油漆對色彩還原要求就很高），相信自己的感覺比較重要。畢竟這是藝術創作，不是搞科學研究。你說呢：）

⑧ 在各種地點拍照一般色溫怎麼調

最好的方法是使用RAW來拍攝這樣方便你後期手動控制色溫 先說說誤區哈！（色溫是色溫越高 顏色越冷哈）一般拍日出日落是暖色調 採用低色溫一般拍攝中午的時候是冷色調 表達的含義不同 色溫也不同 特別是晚上拍照 一定要採用高色溫 這樣可以抑制黃色過多 代表白平衡 白熾燈模式陰天拍照用低色溫 這樣可以為畫面增加一絲暖意 代表白平衡 陰天模式 反正這個要自己去研究 能表現你自己情感的色彩就是最好的色彩哈！謝謝採納

⑨ 拍粉色荷花需要白平衡的色溫多少

拍粉色荷花的白平衡，放在自動上就可以了，象你這樣拍粉色荷花還要考慮需要的白平回衡的色溫是多少，那這個答攝影真是太累了，因為，每拍一樣新的內容，你都必須考慮色溫，而且自己還不知道，還要到處問人。你要是實在不放心，可以同時用RAW格式，後期用各種色溫來試，看究竟什麼色溫符合你要求。以我拍攝體會，拍粉色荷花特別要注意的是曝光控制，不要過曝了，而不是什麼白平衡的色溫。
希望採納。

⑩ 如何拍攝好荷花

。荷花自古以來有「花中君子」的美稱，它的風骨和姿態體現著中國傳統文化的精髓部分，因此也是中國文化人心目中的自然楷模。而對於花卉愛好者和攝影愛好者來說，荷花更是永恆的拍攝題材，與一般花卉相比，荷花確有獨特之美，無論是花是葉是蕾是莖都有其獨特韻味，甚至是荷塘中的殘枝敗葉都會給人獨特的美感。用數碼相機拍攝荷花很有優勢，因為雖然荷花作為一種大型花卉，距離攝影者很遠，可遠觀而不可褻玩，所以平時拍攝都是遠遠地用長鏡頭來拍攝，在取景和構圖上會有一定難度，難免會有些不必要的內容被拍攝到畫面中。數碼照片在後期處理如修改小的瑕疵時會有很大的便利性，因此便於得到更加完美的圖像。 夏日荷花拍攝技巧 如同秋天的紅葉，冬天的白雪；夏日的荷花永遠是攝影愛好者們拍攝的對象之一。很多初學者往往會有這樣的疑問：花還是那朵花，葉還是那片葉，為何我拍出來的照片 總沒別人的好看呢？其實要解答這兩個問題，必須從兩方面入手——器材和技巧！硬體配備與拍攝普通的花花草草不同，拍攝荷花對於器材的要求相對比較高，因為通常來說，大家所選的拍攝地點總是荷塘或者湖邊，荷花距離人比較遠，無法湊近了拍攝，要不怎麼說「可遠觀而不可褻玩」呢？ 因此，在拍攝荷花之前我們必須有一支長焦鏡頭。單反用戶一般可以選擇焦距在200mm以上的鏡頭，光圈盡可能大一些，比如各品牌的70-200mm/f2.8，再配上1.4倍或者2倍的增距鏡就可以了。如果是普通攝影愛好者，則購買一款市面上常見的大變焦比相機，比如佳能S3 IS、索尼H系列、松下FZ系列都可以。 在出門之前，除了檢查電池和存儲卡之外，別忘了帶上三腳架，保證在拍攝時相機足夠穩固。另外，有經驗的愛好者可能還會帶上一個噴水壺以及一根長竹竿，用來給荷花灑水以及挑走畫面中不需要的遮擋物。當然，在使用竹竿時，千萬要當心，別弄傷了嬌嫩的荷花哦。 拍攝技巧精選主體荷塘里的荷花千姿百態，看上去都很漂亮，但是卻不是每一朵都能在鏡頭下獲得同樣漂亮的效果。因此，來到荷塘邊，別急著架起相機拍攝，我們不妨沿著荷塘走上一圈，同時用自己的眼睛尋找、比較、篩選，最後確定拍攝的對象，套用目前流行的詞兒，那叫「海選」！常見主體主要有: 最常見的當然是盛開的荷花，記得一定要找花瓣飽滿的！ 話說「小荷才露尖尖角」，含苞待放的花蕾自然不可少。 掉落的花瓣，代表著衰敗的開始。 殘留的花蕊，別有一份凄涼之感。 有了嬌艷的花，也別忘了綠葉的陪襯。突出主體 和其他拍攝題材一樣，拍攝荷花，最主要的就是突出主體。方法有很多，初學者較容易掌握的技巧包括:利用色彩對比，讓畫面中只有一朵荷花，通過「紅花」與「綠葉」的對比，襯托出主體。 利用虛實對比，開大光圈，盡可能虛化主體以外的前景和背景。 更直接的方法，就是拍攝微距，將整朵花撐滿整個（或大部分）畫面，主體自然就得到了突出。 利用線條，比如利用荷花枝幹本身特別的弧線，配合簡單的畫面，達到抓住人眼球的目的。 以上的方法可以互相配合，比如這張照片就使用了色彩對比和虛實對比相結合的方法。 利用光線和上面相對簡單的技巧相比，高級發燒友可能會更注重對於光線的使用，拍攝出比肉眼看到的更富藝術性的畫面。早晨光色調效果明朗，光比大，方向性強，物象受光面呈金黃色，那時，荷花雨露滋潤，在太陽的照耀下閃爍著無窮的色彩意蘊，顯格外朝氣蓬勃，富有生命力，可謂是拍荷花的黃金時間。九時後的光線，對物態的描繪接近人們通常的視覺習慣。中午的光線，色溫，光照的熱度都增高，荷花及綠葉開始萎縮，不能表現富有生氣的荷姿。傍晚的光線，夕陽斜射荷花色彩更加濃郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，溫順，嫻靜，顯得格外富有詩意。拍攝荷花，不管是寫實還是寫意的表現，都必須重視立體感，質感，空間感等畫面效果，由於順光時對主體與背景的分離不明顯，光線平鋪直敘，單調，因此不宜採用，而應採用前側光，側射光，側逆光甚至逆光，以期有效表現荷花的還原較為正常，影像層次豐富，光影效果較為強烈。 一般認為，散射光和不太強烈的側光是最適合拍攝荷花的光線，但是最出彩的照片往往是逆光下誕生的。 逆光下的花瓣通透，紋理清晰，展現出特別的魅力。不過逆光通常發生在清晨或者午後斜射的陽光下，這時候光線變化頻繁，所以時機較難把握。更重要的是，當你抓住了時機，也千萬別忘了控制曝光，別讓花瓣過曝了哦。 增加生氣 其實看了上面這么多照片，大家應該會有這樣的感覺。除了光線和角度之外，如果畫面之中引入一些諸如蜜蜂、蜻蜓或水珠這些荷塘中的最常見的東西，整個畫面不但不會被破壞，反而更顯得生機勃勃。蜜蜂以勤勞著稱，總是飛個不停，所以要讓它們出現在畫面中的合適位置，除了靠耐心，還要靠一點運氣。 相比之下，蜻蜓雖然飛得更快，但是停下來的機會也很多。 而至於水珠么，可以人造，也可以趁著雨後的清晨去拍攝，不過相比之下，天然的水滴總是更自然一些。 好了，荷花拍攝的技巧就說到這里。總之，荷花攝影的創作特點是對同一素材要表現出不同內容和形式的作品，亦就是說，須通過不同的角度，光線色彩，不同的審美感去表現同一題材，創造出不同的藝術形象。因此，荷花攝影創作要避免雷同，首先是主體形象的表現要有區別，要體現「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」。這也是荷花攝影創作審美意識和藝術技巧的體現。拍攝荷花應該盡量利用自然環境作背景，例如仰拍以蔚藍的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷葉作背景，這可顯其自然的韻致。但若遇到雜亂的背景，而以不能避免的情況下，可選擇逆光角度暗化背景，或利用景深控制虛化背景，或加用人工背景，甚至通過暗房加工來處理背景，達到預期效果。最高深的技巧就是主題的升華，這需要您的用心去發現。