蘭花畫工筆

❶ 畫工筆蘭花時下面深上面淺是為什麼

工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分染沖明暗對比和層內次感，分染要根據容畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象） 2、統染：根據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不能火候太過，要保持色彩傾向） 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部） 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）

❷ 什麼代是中國古代花鳥畫繁榮時期

兩宋時期是花鳥畫繁榮時期

北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設立了「翰林書畫院」，對宋代繪畫的發展起到了一定的推動作用，也培養和教育了大批的繪畫人才。徽宗趙佶時的畫院日趨完備，「畫學」也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應試而入宮為官。這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。北宋畫壇上，突出的成就是山水畫的創作。畫家們繼承前代傳統，在深入自然，觀察體驗的過程中，創造了以不同的筆法去表現不同的山石樹木的方法，使得名家輩出，風格多姿多彩。李成和范寬為其代表。花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風，直到崔白等畫家的出現才改變這個局面。北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。

在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數量可觀的職業畫家之外，還有一支業余的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士之中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理論探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，並且已經自成系統，這就是當時被稱作「士人畫」，後來被叫做「文人畫」的一類。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創作活動，古已有之，但是那些人的作品和職業畫家的作品沒有分別，也沒有自己的理論體系。但從北宋中期以後，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了「士人畫」的概念，並且認為士人畫高出畫工的創作。他們還為士人畫尋找到了一條發展脈絡，唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都變成了這一體系的創始人，強調繪畫要追求「蕭散簡淡」的詩境，即所謂「詩中有畫，畫中有詩」。主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到「得意忘形」的境界。採用的手法主要是水墨，內容從山水擴展為花鳥，這一時期文人貴戚出身的山水花鳥畫家增多與此有關。這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對後代的中國繪畫發展產生了深遠的影響，甚至在一個時期內，左右了中國畫壇。

南宋的山水畫的代表人物主要是號稱「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎上有所創造。

文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
兩宋是古代花鳥畫空前發展，並取得重大成就的時期，宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中佔有重要地位。社會中上階層需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。北宋的花鳥畫，如同山水畫一樣是在五代花鳥畫家基礎上發展起來的，五代著名的兩大花鳥畫家黃筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孫黃居采、徐崇嗣等都擅長花鳥畫，對宋代花鳥畫的發展有很大影響。特別是由黃筌、黃居采父子所開創的細筆勾勒彩的寫生畫法，在宋初100年間，被宮廷畫院當成花鳥畫的一種規范。以後北宋的花鳥畫家雖然不斷有新人出現，如革新派花鳥畫家崔白(11世紀)，自稱為「寫生趙昌」的趙昌等人，在突破「院體」畫題材的束縛等方面有所創造，但他們基本上還是保持著純客觀地描寫。現存崔白《雙鳥戲兔圖》和趙昌的《蝴蝶圖》就是明顯例證。
以院體畫為代表的北宋花鳥畫，能客觀描寫，注重寫生。由於愉悅統治者為目的，甚至連皇帝也親自參加繪畫創作，他們有極度的閑暇和優越的條件把追求細節的真實發展到了頂峰。如宋徽宗即是北宋著名的花鳥畫家。他在控制宮廷畫院的時候，要求畫院的花鳥畫家研究孔雀升墩是先舉左腳還是右腳，月季花在不同時間要表現出花蕊、葉子不同的變化。像這種細節真實的追求，便是皇家畫院的重要審美標准。北宋院體花鳥畫的這種注重寫生以至刻意追求細節真實的藝術風格，在整個宋代都是花鳥畫的主流，同時，「院體」花鳥畫的發展也對「文人」花鳥畫的興起奠定了基礎，也是當時政體與繪畫形成的必然。
在宋代宮廷畫院之外，花鳥畫還存在著另一股雖不佔主要地位，但對後世文人花鳥畫很有影響的潮流，那就是以文同、蘇軾的墨竹、楊天咎的墨梅，以及鄭思肖的蘭花等為代表的不再強調踏實於寫生，而是強調借物抒情的花鳥畫。在這種藝術潮流影響下，傳統花鳥畫中的所謂：「四君子」(梅蘭竹菊)題材日益流行起來，這種風氣到了元代文人畫大興時，得到了更大的發展。
後人知曉的「文人畫」最早源於宋代蘇軾提出的「士人畫」。宋代文人畫家都不是專業畫家，是文人士大夫的業余創作。北宋中後期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興、狀物言志，不完全拘泥於形式格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現高潔品格；愛寫蘭菊，以示自我之胸襟，其完美趣味與精工的院體和職業畫家不同。據傳墨竹興於晚唐五代，但取得重大成就而對後世產生巨大影響的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集賢校理，後到四種陵州等地任地方官，後調湖州，未赴任而卒。蘇軾稱他的詩詞書畫為四絕。他愛畫墨竹，對竹進行過深入觀摩體驗，自稱「畫竹必得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，色起從之，振筆直逐以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」雖是寄興但卻是醞釀成熟的。傳為他畫的《墨竹》軸造型真實畫風嚴謹灑脫自然。他的墨竹開創了「湖州竹派」。文學家蘇軾也擅長墨竹，傳說他還畫朱竹等。墨梅傳說始北宋華光和尚，而楊補之成就最高。書法家歐陽詢「以其筆畫勁利故以之作梅。」他的墨梅有清雅閑逸、出塵絕俗的情致，與院畫塑造的嬌艷柔麗的形象大不相同。
在文人畫的精神中賦予梅蘭竹菊以道德品格，把繪畫心態情緒言表於畫里畫外，諸如「四君子圖」、「歲寒三友」等等。有時是「逸筆草草」，狂寫自我。這在宋代已形成，至明清而大盛，成為傳統畫中的獨特門類。
元代花鳥畫的主流是向文人畫情趣發展，絕少有畫院之工筆重彩富麗細膩者，文人水墨寫意及水墨梅竹勃然興起，顯示了花鳥畫領域的巨大變化。而文人畫作者雖前師宮廷，也入室重彩大師，卻後在文人繪畫里發展。此時的代表人物有王淵、張中、王冕、柯九思等人，像王淵早年師趙孟，特別是花鳥師宮廷畫派大師黃筌，自己卻以水墨畫白描法畫花鳥樹石風格著稱於世，花鳥以水墨中見精微嚴謹而清雅淡逸，顯示了院體花鳥轉向文人情趣的風格，其張中，亦工墨筆花鳥，比較王淵又顯粗簡淡逸，兼工帶寫，對明清花鳥畫有一定的影響。
「文人」花鳥畫形成已給中國傳統繪畫注入了新的意識，五代時期全國戰事政亂，盡管如此，「文人畫」也得到了上層和民間的認可，同時也在不斷地發展。「文人」其代表性不只局限於繪畫，其涉於各個文化領域，由此，給繪畫中的花鳥畫以良好的土壤，使「文人花鳥畫」發展先於其它。而徐渭則是五代以來「文人花鳥畫」的代表。他有懷絕世之資而遭遇不偶，有濟世之才而無以施展之心態，故在寫意花鳥畫創作中兼吳派寫意花鳥與林良寫意花鳥之長而不為所衷，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在「似與不似之間」的花木形象中著眼於生韻的體現，在文人繪畫道路上長於諸家。八大山人是繼徐渭之後又一「文人」繪畫的傑出代表，他筆下的花鳥畫完成是擬人化的表現手法，借畫表心態，抨擊當朝，指東罵西，以抒發心中不滿之情，使文人繪畫，特別是花鳥畫達到了新文人畫高度，對後世及現代影響極大。
文人繪畫興起，是與當時社會發展分不開的，繪畫在士大夫層領域一直是玩偶，舊時畫風束縛著眾多畫家，要用畫表心境已遠不及當時文人之心境，故眾多畫家，也包括宮廷畫師，把作品轉向文人畫，把繪畫心態調到文人畫上來，以滿足民眾，滿足文人畫為士大夫氣，從五代開始元代後期文人畫風創作已漸成熟，從而對以後的中國繪畫起到了推波助瀾的作用。

參考資料：《中國繪畫研究論文集》之（美）張子寧

❸ 中國畫蘭花怎麼畫

中國花鳥畫分寫意和工筆兩種。蘭花的畫法當然也是可以採用工筆或者寫意兩種回方式。工筆答畫需要有一定的白描基礎，先著淡墨勾勒出輪廓，然後層層暈染，同時根據畫面調整墨色再進行輪廓的勾勒。寫意蘭花注重表達蘭花舒展剛韌的狀態，一般用濃墨或偏淡點的墨，墨要飽滿，運筆要流暢，葉中部分要壓筆，葉稍部分要提筆同時快速掃出。構圖方面就要看自己的藝術修養了。

❹ 玫瑰花國畫怎麼畫呀！

國畫寫意花鳥裡面，一般畫玫瑰花的比較少，幾乎沒有。一般畫牡丹，梅花，菊花，蘭花居多。除非你是畫工筆畫，那麼畫工筆畫的玫瑰，就要先寫生了！畫白描稿子，然後拓稿，拓稿完後就可以染顏色了！謝謝

❺ 工筆蘭花的上色技法顏色都需要哪些怎麼調色上色步驟怎麼個順序

工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分染沖明專暗對比和層次感，分屬染要根據畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象） 2、統染：根據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不能火候太過，要保持色彩傾向） 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部） 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）

❻ 工筆蘭花的上色技法顏色都需要哪些怎麼調色上色步驟怎麼個順序

工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是
1、分染：分染可以先用淡墨，分百專染沖明暗對比屬和層次感，分染要根據畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一度直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象）
2、統染：根知據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不道能火候太過，要保持色彩傾向）
3、罩染：在已經著色的畫面上重新內罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部）
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例容如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）

❼ 中國畫與生活中的蝦有什麼關系

中國畫直到現在為止還沒有一個明確的定名。范圍太大了，一般來說指水墨畫。今天也是從這個概念出發給大家介紹寫意水墨畫。為什麼是寫意呢？為區別於工筆水墨畫。中國畫意境有幾千年的歷史，但成熟大致在唐宋之際。相傳有這樣一個故事，一個是寫意水墨的吳道子，一個是李思訓，工筆水墨，雙雄並立。唐玄宗對藝術有很高的鑒別力，他把這兩個大畫家請來，讓他們在京都長安的大同殿兩塊大牆壁上各畫一幅嘉陵山水。這個很厲害啊，兩堵牆，一堵你吳道子畫，一堵你李思訓畫，絕對見功力的，而且絕對有比賽的味道。李思訓是工筆，畫了整整三個月，而吳道子是大寫意，拿起毛筆就筆走龍蛇一天全部畫完。嘆為觀止啊。你李思訓在那裡摳啊摳啊一層兩層，人家都煩死了，不像吳道子拿起筆來呼的一掃，電視台就喜歡這個東西。電視台里宣傳的東西為什麼有時與我們藝術界的審美實況有那麼大的差異呢？它是強調取悅於人的，要有商業效益，而搞藝術的過程很多時候是不能看的，看了以後太艱辛太慘不忍睹啊。所以寫意水墨畫很沾光。我今天就來從五個方面來講講寫意水墨畫的欣賞與創作。

第一，筆。這支筆真是神奇。漢代有一個著名的書法家叫蔡扈，（蔡文姬就是他的女兒）他有句話講的非常好，道是「筆軟則奇怪生焉」。正因為它是軟的，所以可以生發出許多奇奇怪怪的藝術的筆墨來。西方人用鵝毛筆、用鋼筆都不可能產生出那麼豐富的效果來。它有彈性，柔中見剛，吸墨量非常大。比如油畫，就算快也要畫上個把月。我如果要畫大寫意的潑墨荷花，檯子那麼大的十幾分鍾就可以完成，而且不是馬馬虎虎完成的，要畫出味道來。毛筆在這里發揮了很大功用。油畫要一點點摳，不行了刮掉再摳。我們中國大寫意的毛筆一筆下去動都不能動，加一筆痕跡就出來了。這支毛筆柔中有剛，能粗能細，能放能縮，能濕能枯，還有那一種筆像中國的毛筆一樣具有如此神奇的功用？所以從某種意義上講，這毛筆是最古老最原始的，也可能是最具極致的東西。我記得大概十幾年之前我在美國講學，我就講中國最重要的就是一根線條。這一根線條既是一個藝術家長期藝術探索的總結，又是他藝術個性的凸現。一根線條要反映出藝術家對中國五千年文明與哲學的集中把握，這我絕對沒有誇大其辭。在鑒定字畫時，只要露出一個頭來，我們往往就知道是誰畫的。最本質的東西就在這根線條里。不同年齡、不同修養、不同性格的畫家書法家一根線條出來，裡面表現的旋律和內涵都是有差異的。這種差異不是人人都能看出來，只有專門的研究家才能看出這種差異。這從一個側面說明對這只筆的認識和欣賞很重要。

再舉一個簡單的例子。先看明末清初的八大山人的一張畫。他的用筆在我看來是最好的。這根線條側鋒進去，調整到中鋒，給人感覺圓潤而肥厚，表現了水上植物荷花的桿子的味道，一筆下去就成功了。所以中國古代著名的水墨大家一般都是傑出的書法家，書法的線條與繪畫的線條是一致的，但也有很多書法家無法成為畫家。因為寫字的筆墨變化不多，而繪畫要求筆墨的變化和造型的能力。這就好像傑出的油畫家有時很難成為傑出的中國畫畫家一樣，這往往與用筆這一關不過硬有關。

畫竹子與書法有什麼關系呢？其實他完全是書法的表現。很多有名的書法家其他畫不好，但竹子還可以。我拿粉筆畫給大家看，來說明這個問題。我從小就喜歡這些東西。6 歲拜師學藝，老師說，「你不能單學字，也要會畫蘭花和竹子。」後來我體會到確實是有關聯。竹竿—篆書的線條，有質感，很爽利，「節直心虛」嘛；竹節—草書的線條；發竹枝—草書的線條；竹葉—楷書的線條，筆筆圓潤中鋒。為什麼要畫蘭花呢？線條要圓潤，這對寫字很有好處，看八大山人的荷花，如果線條不圓潤，就沒有水上植物那種肥厚而具生命力的味道了。所以欣賞中國水墨畫第一就要會欣賞筆。

❽ 工筆畫一對白孔雀旁邊的景色是竹子蘭草這樣的畫應該題什麼款

工筆畫一對白孔雀旁邊的景色是竹子蘭草這樣的畫應該題什麼款？
那就應該是：一下子想不起來，過一會再說吧

❾ 專業人士進：求工筆蘭花怎麼畫

你可以抄選個順手的方襲向拉線條，比如你橫著畫覺得舒服些就轉下方向，可以橫著拉線條~ （長的線條可以試著用手腕著紙，慢慢拉，不要提著腕畫，這樣畫到後面就要抖了） 狼毫也行~ 要是接線畫的時候收手的時候就要輕點，畫的細些，兩個線接起來就看不出來了，也可以在線上多接幾次~

畫線的時候筆頭上含70%的墨就行~ 不要太飽~ 剛開始畫的時候穩一些輕一點~ 稍微提力~

有些經驗是說不出來的，你自己練下，慢慢就好了

❿ 中國畫蘭花怎麼畫

中國花鳥畫分寫意和工筆兩種。蘭花的畫法當然也是可以採用工筆專或者寫意兩種方式。屬工筆畫需要有一定的白描基礎，先著淡墨勾勒出輪廓，然後層層暈染，同時根據畫面調整墨色再進行輪廓的勾勒。寫意蘭花注重表達蘭花舒展剛韌的狀態，一般用濃墨或偏淡點的墨，墨要飽滿，運筆要流暢，葉中部分要壓筆，葉稍部分要提筆同時快速掃出。構圖方面就要看自己的藝術修養了。