張大千畫蘭花

『壹』 齊白石畫蝦徐悲鴻畫馬張大千

齊白石畫蝦出神入化 徐悲鴻畫馬活靈活現 張大千畫荷花精美絕倫 潘天壽畫蘭花妙手丹青

『貳』 張大千的畫怎麼鑒定真假東畫的老師們指教

張大千(1899-1983)是一位多才多藝的藝術大師，其山水，花鳥，人物，仕女畫以及詩文無一不能，無一不精，在國內外享有盛譽。在當前藝術品市場中，他的作品成為搶手貨，潤格頗高，隨之而來的贗品也很多。本文就如何辨別張大千書畫作品的真偽問題，談一點個人的研究體會。
第一，要牢牢掌握張大千書畫的用筆之法，或者說是他的藝術風格。
一個藝術家在幾十年的藝術實踐中形成的用筆之法和習慣，一個偽手要在短期內全部學會是不可能的，即使臨摹，也只能是表面的形似，要做到氣韻生動，神似是不可能的，偽張大千的畫也是如此。按張大千的山水，人物和花鳥畫，大致可分為三個時期：
(一)早年即張大千1941年43歲赴敦煌以前，山水主要學習石濤和八大山人，且大量摹仿他們的作品。其用筆利落，靈秀，畫風俊俏，爽利。雖然山水中的人物畫得筆簡神足，很似石濤，但無石濤古樸厚重的風骨。而這一時期的張大千偽畫，容易在山水畫中的小人物和水邊的細草上出現破綻。張大千的作品風格雄健靈秀，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協調；而偽張大千的作品筆力軟弱，呆板無神，極少有整體感。張大千的人物仕女畫主要學習清代畫家改琦，所畫仕女瘦削、柔弱，具有一種「病態美」。其所畫花卉、蔬果畫，主要學習明清小寫意的畫風，如陳淳、徐渭，八大山人等，尤喜畫荷花、芭蕉，技法以寫意為主，但工筆兼而有之。其畫風清新活潑、俊爽，設色明凈秀潤。所畫梅花老乾如鐵，有一種耐寒喜潔的筆意。所畫蘭花，幽香清遠，處處體現一個「清」字。所畫菊花，其葉尖是圓形的，其花態有一種凌寒傲霜之姿，絕無俯首隨人之態。其畫墨竹，竹枝吸收篆書的筆法；畫竹葉，下筆勁利，多為個字或介字形態，幾乎沒有川字形狀；而所畫竹桿，下下粗細差不多，無兩頭大，間小，蜂腰鶴膝的弊端。張大千的荷花(潑墨除外)，多用大筆蘸淡花青色掃出大體，再用汁綠層層渲染，然後用線條勾出花瓣的輪廓和斑紋，以表現花瓣正側向背。
(二)中期是指張大千赴敦煌後到1957年59歲患病前藝術的成熟期。此時，張大千由於深受敦煌壁畫的影響，畫風發生了很大的變化。其山水畫除在所畫細草，皴法，設色上仍有石濤的影子外，主要取法王蒙茂密繁復的畫風，畫面由俊俏爽利變為瑰麗雄奇，功力也比早年深厚。此時所畫人物畫尤其是仕女畫，人物面相圓潤，體態豐盈，色彩濃麗，線描嚴謹，衣裙圖案精緻。此時，他的人物創作進入黃金時代，即變小巧為精密，變小乘為雄偉，變病態美為健康美，寓革新於復古的創作之中。其所畫仕女，飄逸嫵媚，衣紋細勁圓潤，多重渲染，並留有水線以加強衣紋的凹凸效果。而襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯託人物雅潔的衣冠，從而形成古艷精麗的格調。此時的花鳥，走獸畫，除仍保留早期陳淳、徐謂、八大山人的余韻外，又學習了敦煌壁畫工筆重彩畫法，如明代陳洪綬，宋代趙佶等的畫風，形成造型飽滿，色彩華美，神韻俱足，工意兼備的風格。而偽作的仕女畫，幾乎無傳統功力可言。
(三)晚期從1958年60歲以後直到逝世，張大千的繪畫品逐漸變工意兼備為大寫意。此時，他苦心探索革新，在繼承傳統的基礎上，吸收西洋抽象主義畫派的長處，創山水畫破墨，潑墨，潑彩的新畫風，使他的繪畫創作達到最高峰。他的潑墨，潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，是一種巧妙的中西合璧。而作偽之人容易把破墨，潑墨畫成漆黑一團，無層次，靈秀之感。此時，張大千的人物畫，多為寫意之作，人物衣紋更趨於簡練，點景多為意筆，筆墨酣暢，頗有「老大竟轉拙」之意。此時他的花鳥，走獸畫，主要以破墨，潑墨，潑彩為主，在繼續保持陳淳，徐謂，石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領域。
第二，張大千的署款書畫作品上的署款和題跋，是書畫鑒定的重要依據，也是偽者下功夫最多的地方。張大千的書法，早年學習曾熙和李瑞清，書風稚嫩瀟灑，但還沒有形成自己的風格。
學習石濤，八大山人以後，其法書有兩種面貌，一種是老師曾熙，李瑞清細秀，方平，略帶隸書味的書風；另一種是學石濤筆法勁健，豪放，不拘一格的書風。張大千此時的楷書，橫筆上挑，捺筆外撇，有很濃的隸書味。以後，他又學習魏碑，《瘞鶴銘》和寧代的黃庭堅，從而形成利落，平中求奇，隸楷相參的書風。張在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的「爰」字有蟲字旁，因為古寫的「猨」，「蝯」，「猿」相通，故又名「濟蝯」。他拜曾熙為師後，改名「爰」，21歲出家時，才有「大千」這個法號。而作偽之人，由於缺少這些知識，往往把款寫錯，或者時間上出現錯位。關於「爰」字的寫法，從傳世作品看，又有早中晚期三種不同的寫法。張大千早年，約34歲以前，「爰」字字形頭小，底大，「爰」字頭上所謂三橫(實為撇點橫筆)最後一筆短，「爰」字下半部大，形態像一隻猿猴，如《江村漁歸圖》和《黃山松澗圖》上的署款。大約34歲以後，「爰」字用行草書，字形上頭變大，三橫最後一筆比早年長，用筆

『叄』 張大千的流彩畫是怎麼弄出來的

這么說吧，張大千(1899-1983)是一位多才多藝的藝術大師，其山水，花鳥，人物，仕女畫以及詩文無一不能，無一不精，在國內外享有盛譽。在當前藝術品市場中，他的作品成為搶手貨，潤格頗高，隨之而來的贗品也很多。本文就如何辨別張大千書畫作品的真偽問題，談一點個人的研究體會。
第一，要牢牢掌握張大千書畫的用筆之法，或者說是他的藝術風格。
一個藝術家在幾十年的藝術實踐中形成的用筆之法和習慣，一個偽手要在短期內全部學會是不可能的，即使臨摹，也只能是表面的形似，要做到氣韻生動，神似是不可能的，偽張大千的畫也是如此。按張大千的山水，人物和花鳥畫，大致可分為三個時期：
(一)早年即張大千1941年43歲赴敦煌以前，山水主要學習石濤和八大山人，且大量摹仿他們的作品。其用筆利落，靈秀，畫風俊俏，爽利。雖然山水中的人物畫得筆簡神足，很似石濤，但無石濤古樸厚重的風骨。而這一時期的張大千偽畫，容易在山水畫中的小人物和水邊的細草上出現破綻。張大千的作品風格雄健靈秀，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協調；而偽張大千的作品筆力軟弱，呆板無神，極少有整體感。張大千的人物仕女畫主要學習清代畫家改琦，所畫仕女瘦削、柔弱，具有一種「病態美」。其所畫花卉、蔬果畫，主要學習明清小寫意的畫風，如陳淳、徐渭，八大山人等，尤喜畫荷花、芭蕉，技法以寫意為主，但工筆兼而有之。其畫風清新活潑、俊爽，設色明凈秀潤。所畫梅花老乾如鐵，有一種耐寒喜潔的筆意。所畫蘭花，幽香清遠，處處體現一個「清」字。所畫菊花，其葉尖是圓形的，其花態有一種凌寒傲霜之姿，絕無俯首隨人之態。其畫墨竹，竹枝吸收篆書的筆法；畫竹葉，下筆勁利，多為個字或介字形態，幾乎沒有川字形狀；而所畫竹桿，下下粗細差不多，無兩頭大，間小，蜂腰鶴膝的弊端。張大千的荷花(潑墨除外)，多用大筆蘸淡花青色掃出大體，再用汁綠層層渲染，然後用線條勾出花瓣的輪廓和斑紋，以表現花瓣正側向背。
(二)中期是指張大千赴敦煌後到1957年59歲患病前藝術的成熟期。此時，張大千由於深受敦煌壁畫的影響，畫風發生了很大的變化。其山水畫除在所畫細草，皴法，設色上仍有石濤的影子外，主要取法王蒙茂密繁復的畫風，畫面由俊俏爽利變為瑰麗雄奇，功力也比早年深厚。此時所畫人物畫尤其是仕女畫，人物面相圓潤，體態豐盈，色彩濃麗，線描嚴謹，衣裙圖案精緻。此時，他的人物創作進入黃金時代，即變小巧為精密，變小乘為雄偉，變病態美為健康美，寓革新於復古的創作之中。其所畫仕女，飄逸嫵媚，衣紋細勁圓潤，多重渲染，並留有水線以加強衣紋的凹凸效果。而襯景中的修竹、芭蕉，多濃施石綠，以襯託人物雅潔的衣冠，從而形成古艷精麗的格調。此時的花鳥，走獸畫，除仍保留早期陳淳、徐謂、八大山人的余韻外，又學習了敦煌壁畫工筆重彩畫法，如明代陳洪綬，宋代趙佶等的畫風，形成造型飽滿，色彩華美，神韻俱足，工意兼備的風格。而偽作的仕女畫，幾乎無傳統功力可言。
(三)晚期從1958年60歲以後直到逝世，張大千的繪畫品逐漸變工意兼備為大寫意。此時，他苦心探索革新，在繼承傳統的基礎上，吸收西洋抽象主義畫派的長處，創山水畫破墨，潑墨，潑彩的新畫風，使他的繪畫創作達到最高峰。他的潑墨，潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，是一種巧妙的中西合璧。而作偽之人容易把破墨，潑墨畫成漆黑一團，無層次，靈秀之感。此時，張大千的人物畫，多為寫意之作，人物衣紋更趨於簡練，點景多為意筆，筆墨酣暢，頗有「老大竟轉拙」之意。此時他的花鳥，走獸畫，主要以破墨，潑墨，潑彩為主，在繼續保持陳淳，徐謂，石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領域。
第二，張大千的署款書畫作品上的署款和題跋，是書畫鑒定的重要依據，也是偽者下功夫最多的地方。張大千的書法，早年學習曾熙和李瑞清，書風稚嫩瀟灑，但還沒有形成自己的風格。
學習石濤，八大山人以後，其法書有兩種面貌，一種是老師曾熙，李瑞清細秀，方平，略帶隸書味的書風；另一種是學石濤筆法勁健，豪放，不拘一格的書風。張大千此時的楷書，橫筆上挑，捺筆外撇，有很濃的隸書味。以後，他又學習魏碑，《瘞鶴銘》和寧代的黃庭堅，從而形成利落，平中求奇，隸楷相參的書風。張在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的「爰」字有蟲字旁，因為古寫的「猨」，「蝯」，「猿」相通，故又名「濟蝯」。他拜曾熙為師後，改名「爰」，21歲出家時，才有「大千」這個法號。而作偽之人，由於缺少這些知識，往往把款寫錯，或者時間上出現錯位。關於「爰」字的寫法，從傳世作品看，又有早中晚期三種不同的寫法。張大千早年，約34歲以前，「爰」字字形頭小，底大，「爰」字頭上所謂三橫(實為撇點橫筆)最後一筆短，「爰」字下半部大，形態像一隻猿猴，如《江村漁歸圖》和《黃山松澗圖》上的署款。大約34歲以後，「爰」字用行草書，字形上頭變大。

『肆』 哪位畫家認為蘭草為四時不謝之蘭，竹為百節長青之竹

哪位畫家認為蘭草為四時不謝之蘭,竹為百節長青之竹(C)

A 張大千 B 齊白石 C 鄭板回橋答 D 倪瓚

清 鄭板橋 《蘭竹冊頁》 欣賞 --- 鄭板橋把蘭、竹、石三物與君子稱為人間四美，他說：「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人，四美也」。

『伍』 張大千1948年作《蘭花》上面是什麼字

人到萬難須放膽，事當兩可要平心。對聯。是張大千1948年離開內地時，在成都文殊院書專贈朋友的屬最後一件作品。 此聯不僅言簡字工、精練空靈、立意深遠，充滿哲理色彩，具有很高的警策啟迪作用，且以平俗之辭見高遠境界，乃立身立世之大格言。 聯句寥寥十幾字，卻濃縮了豐富的人生哲理，它告訴人們什麼時候要當機立斷，放開膽略，什麼時候要從容不迫，平心靜氣。作者將人生處事之訣，點化的十分具體，儼然是一副優美、精緻的人生格言。

『陸』 在我國現代畫家中,不少人以畫動物而聞名,如 齊白石畫蝦, 徐悲鴻畫馬,張大千畫荷花，潘天壽畫蘭花……先欣

齊白石畫蝦出神入化 徐悲鴻畫馬活靈活現 張大千畫荷花精美絕倫 潘天壽畫蘭花妙手丹青

『柒』 張大千的荷花的簡介

旅居海外的國畫復大師張大千先制生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」
張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些常12尺，寬24尺的六幅荷花屏風，在美國展出後，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。

『捌』 齊白石 徐悲鴻 張大千各自的特點

一、齊白石

1、性格

與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。（余秋雨評）

2、特點

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

3、作品

花鳥畫：白菜蘿卜、小雞、牡丹圖、葡萄、杏花圖、芙蓉鴨子、絲瓜烏鴉圖、燭火光明等。

人物畫：人物屏之漁翁圖、仕女條屏、賜桃圖、壽星公、鐵拐李等。

二、徐悲鴻

1、性格：

努力，堅持。

2、特點：

位置得宜，比例准確，黑白分明，動作或姿態天然，輕重和諧，性格畢現，傳神阿堵。

3、作品

奔馬圖、群馬、珍妮小姐畫像、九方皋、田橫五百士、負傷之獅、愚公移山圖等。

三、張大千

1、性格：

詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。

2、特點：

張善子、張大千昆仲共同創建了大千畫派，它是中國綜合性繪畫流派之一。二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成里「大風堂」開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為「大風堂門人」。它是一個有別於「長安畫派」、「海上畫派」、「京津畫派」等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風都呈現出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。

3、作品

喬木高士、壽桃 鏡心、黃山文筆峰、晴麓橫雲、阿里山浮雲等。

(8)張大千畫蘭花擴展閱讀：

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。

其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及齊白石文稿並手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印製行世。

『玖』 中外著名畫家美術作品及其表現形式特點

談到齊白石，對這位「中國人民傑出的藝術家」、「世界文化名人」，不少中青年也許感到不熟悉，這里只從外國畫家對他的評價說起，談談白石老人的影響。
西班牙藝術大師畢加索曾說：「我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。」
齊白石是我們所崇敬的大師，「是東方一位了不起的畫家！」（畢加索語）。齊白石與吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等不同，齊白石不是一位傳統意義上的文人畫家，其成功之處在於：他從文人畫家統治了數百年的中國畫領域，以一個農夫的質朴之情、以一顆率真的童子之心、運老辣生澀的文人之筆，開創出文人畫壇領域前所未有的境界。這種境界，得到了傳統文人階層與廣大平民百姓的交口稱贊，從而確立了齊白石在畫壇上的歷史性地位。他的繪畫充滿了泥土芬香、生活氣息，其作品既師造化又師古人，達到了民間藝術與傳統藝術的統一，寫生與寫意的統一，工筆與意筆的統一，無限生機躍然紙上。
1956年6月張大千曾去拜訪畢加索，三次而不得接見。張大千是一個不達目的不罷休的畫家，最後還是見到了畢加索，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現沒有一幅是畢加索自己的真品，全是臨齊白石的畫。看完後，畢加索對他說：「齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。」他還對張大千說，「談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術……」「我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？」西方一位大畫師，這樣評價齊白石，由此可見齊白石的價值。
齊白石把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統統都搬進了他的畫面上。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，歷史上從未有過任何畫傢具有他這種罕見的表現現實世界的熱情，他把平凡普通的事物作為畫材從而使自己的畫達到了空前的豐富。
蛙聲十里出山泉名畫賞析關於齊白石《蛙聲十里出山泉》的鑒賞和評價
畫青蛙，只畫幾只蝌蚪逆水而游動，旁邊是山石。據說這是老捨出題，有好多畫家參與，最後公認齊白石的最好。為什麼呢？
原來，欣賞藝術作品（包括文學作品，特別是詩歌），都離不開鑒賞者的生活經驗，，人們依據做平所寄託的意象，也就是畫面的形象，喚起生活積累，展開聯想和想像，從中就會感受到一種藝術美，將畫面還原成生活現實。
具體來說，由畫面上那幾只蝌蚪，我們想到，蝌蚪是青蛙的卵變成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段談情說愛的日子，他們不停鳴叫，，這就是「聽取蛙聲一片」。所以說，沒有青蛙就沒有蝌蚪，換句話說，有蝌蚪必定有青蛙。
再看畫面上的蝌蚪，它們逆水而游，並非順水而下，這意味著，這里是它們的故鄉，這里有它們的爸爸媽媽，它們不能離開這里。那它們的父母又在何處呢？也許，它們正躲在旁邊的大石底下，饒有興趣的看著自己的子女在嬉戲呢。只不過，畫面上沒畫出它們罷了。
主要作品：
蝦趣圖 千帆過盡圖 古人造像
齊白石墓
位於海淀區魏公村西南原湘潭公墓內。墓南北向，佔地88平方米，墓地為方形磨石拼接而成，兩墓並立，西側為其繼室胡寶珠之墓，周圍植有松牆。1982年重修，碑文為李苦禪所書。齊白石（1863－1957），傑出的中國畫家，曾任中國美術家協會主席，北京中國畫院名譽院長等職。
齊白石墓墓地是質朴無華，和他那水墨畫卷一樣。墓前的碑石是用花崗石鐫刻的，字是篆體。這是齊白石生前親自預備下的，上面寫著「湘潭齊白石墓」六個大字。旁邊是他繼室胡寶珠的墓。
齊白石作品集
《蛙聲十里出山泉》、《古樹歸鴉 》、《 逋蝶 》《羅浮覓句圖》 、《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》、《齊白石全集》

『拾』 張大千的個人簡介

張大千，生於1899年，去世於1983年，1899年(光緒二十五年己亥)5月10日，出生在四川省內江縣城郊安良里的一個書香門第的家庭。原名張正權，號大千，別號大千居士，四川省內江市人。

張大千是二十世紀中國畫壇影響巨大，又最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。他早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就，後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是開創潑墨與潑彩，發展了中國畫新的藝術風格。

無論山水、人物、花鳥都在中國繪畫歷史上寫下了濃重一筆，他是中國畫史上少見的最具全方位的畫家。由於其技法獨到，創立了名聞爾的大風堂畫派，俗稱「大千畫派」。

(10)張大千畫蘭花擴展閱讀

張大千的主要作品有：1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）；1973年《青城天下幽》潑彩山水圖；1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》；1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖。

1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。