海棠應未眠

Ⅰ 懷君屬秋夜，散步詠涼天。 空山松子落，幽人應未眠。這首詩詞怎麼翻譯

懷念你竟在這深秋的夜晚，散步詠嘆多麼寒涼的霜天。

想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定還未安眠。

出自唐代詩人韋應物的作品《秋夜寄丘二十二員外》，此詩表達作者在秋夜對隱居朋友的思念之情。

全詩如下：

懷君屬秋夜，散步詠涼天。

空山松子落，幽人應未眠。

(1)海棠應未眠擴展閱讀：

作品賞析

它是一首懷人詩。前半部分寫詩人自己，即懷念友人之人；後半部分寫正在臨平山學道的丘丹，即詩人所懷念之人。

首句「懷君屬秋夜」，點明季節是秋天，時間是夜晚，而這「秋夜」之景與「懷君」之情，正是彼此襯映的。次句「散步詠涼天」，承接自然，全不著力，而緊扣上句。「散步」是與「懷君」相照應的：「涼天」是與「秋夜」相綰合的。這兩句都是寫實，寫出了作者因懷人而在涼秋之夜徘徊沉吟的情景。

在三、四兩句中，想像所懷念之人在此時、彼地的狀況。而這三、四兩句又是緊扣一、二兩句的。第三句「山空松子落」，遙承「秋夜」、「涼天」，是從眼前的涼秋之夜，推想臨平山中今夜的秋色。

第四句「幽人應未眠」，則遙承「懷君」、「散步」，是從自己正在懷念遠人、徘徊不寐，推想對方應也未眠。這兩句出於想像，既是從前兩句生發，而又是前兩句詩情的深化。從整首詩看，作者運用寫實與虛構相結合的手法，使眼前景與意中景同時並列，使懷人之人與所懷之人兩地相連，進而表達了異地相思的深情。

作者簡介

韋應物，唐代詩人。京兆長安（今陝西西安）人。少年時以三衛郎為玄宗近侍，出入宮闈，扈從游幸。後為滁州和江州刺史、左司郎中、蘇州刺史，故世稱韋江州、韋左司或韋蘇州。其詩以寫田園風物著名，語言簡淡。與王維、孟浩然、柳宗元並稱「王孟韋柳」。傳世作品有《韋蘇州集》。

Ⅱ 川端康成的"凌晨四點鍾,看到海棠花未眠"的意思

意思是：人類的個體是渺小的，很平凡，然而我們卻活著。我們以渺小的艱辛的生專命庄嚴的活屬著，美麗的活著，如同這朵小小的燦爛的開放著的花朵。
出自川端康成散文<<花未眠>>
補充：
川端康成有一次凌晨4點醒來，發現海棠花未眠。他告訴自己：」如果說一朵花很美，那麼我就要活下去。「「美是邂逅所得，是親近所得」。文章是作者凌晨四點沒有睡，碰巧看到盛開的海棠花而引發的感想與感慨。所以得出美的發現是一種邂逅有一種巧合的成分。
但同時作者也談到要有一定的文化修養和積淀才能夠觸景生情。同樣的景緻，不同的人得到的感受是不同的。

Ⅲ 求「凌晨4點鍾，看到海棠花未眠」什麼意思

出自川端康成的散文《花未眠》，描寫的是自己一人在旅店裡，半夜獨自醒來，發專現海棠花還開著，屬從而引起一系列關於美的思考。
這是很細膩的感情。日本人對文學的認識和中國人不太一樣，中國人的審美習慣追求文字背後的含義，要求文以載道，這篇文章講了什麼道理，作者要告訴讀者什麼。而讀日本人的作品則不可如此，日本人文學更傾向於無功利的純美。
所以，要帶著感受和體會的心去讀，如果文字激發了你心裡的某種感覺，就是日本文學所要達到的目的。其中「凌晨四點」這一時間節點、「未眠」的行為帶來莫名的孤獨感，而我通過「看」海棠花，我亦未眠，彷彿與花建立了某種關系，花的某部分與我的某部分產生了同構。從而產生了某種感覺，這種感覺具體是什麼？是沒有絕對答案的。

Ⅳ 「凌晨六點，看到海棠花未眠」是川端康成哪首詩里的句子

川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )

（1899年月24日—1972年4月16日）

日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。

成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千隻鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。

Ⅳ 川端康成的 凌晨4點發現海棠花未眠 出自哪本書

是花未眠吧~作者：川端康成

我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就人睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。
發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。
花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的。人感受到的美卻是有限的，正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由地自語道：要活下去！
畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。
毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。比如惟—一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的。
凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只搞了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花。就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。
李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊約爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迎然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。
我家的狗產且小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗， 但我深深理解宗達高尚的寫實精神。
去年歲暮，我在京都觀察晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲人我的心。場本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。
那時候，我去本能寺拜謁浦卜玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次， 作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。
我之發現花未眠，大概也是我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。

Ⅵ 賞析 川端康成的那句「凌晨四點鍾，看到海棠花未眠」

我看樓上的比較復適制合寫愛國類的文章 他的文章就是平平淡淡 我看的時候就一直覺得櫻花在飄的感覺 不是很唯美那種 就感覺是很地道的日本式 以下純屬個人理解前文說早早入睡 那海棠花未眠應該就不會是代指作者未眠 所以那隻是一種擬人的手法 觸景而生 可能作者只是看到凌晨綻放的海棠聯想到它一夜不知疲憊地綻放 因而如人一般未眠 莫名間就產生了憐惜的情愫 從中不難看出作者天真爛漫且帶點憂傷的情懷

Ⅶ 有句話大意是凌晨四點半起床，發現海棠花未眠 原句是什麼誰寫的

凌晨四點半，看到海棠花未眠

Ⅷ 「懷君屬秋夜，散步詠涼天。空山松子落，幽人應未眠。」是什麼意思

譯文

懷念你竟在這深秋的夜晚，散步詠嘆多麼寒涼的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定還未安眠。

《秋夜寄邱員外 / 秋夜寄丘二十二員外》唐代：韋應物

懷君屬秋夜，散步詠涼天。空山松子落，幽人應未眠。

(8)海棠應未眠擴展閱讀：

這是一首懷人詩。詩人與丘丹在蘇州時過往甚密，丘丹臨平山學道時，詩人寫此詩以寄懷。詩的首兩句，寫自己因秋夜懷人而徘徊沉吟的情景；後兩句想像所懷的人這時也在懷念自己而難以成眠。隱士常以松子為食，因而想到松子脫落季節即想起對方。

一樣秋色，異地相思。著墨雖淡，韻味無窮；語淺情深，言簡意長。全詩以其古雅閑淡的風格美，給人玩繹不盡的藝術享受。

在一首詩中看到兩個空間，既看到懷人之人，也看到被懷之人，既看到作者身邊之景，也看到作者遙想之景，從而把異地相隔的人和景並列和相連在一起，說明千里神交，有如晤對，故人雖遠在天涯，而想思卻近在咫尺。

Ⅸ 川端康成「凌晨4點鍾 看到海棠花未眠」 的意思

意思是：人類的個體是渺小的，很平凡，然而我們卻活著。我們以渺小的艱辛的生命庄嚴的活著，美麗的活著，如同這朵小小的燦爛的開放著的花朵。

川端康成有一次凌晨4點醒來，發現海棠花未眠。他告訴自己：」如果說一朵花很美，那麼我就要活下去。「「美是邂逅所得，是親近所得」。文章是作者凌晨四點沒有睡，碰巧看到盛開的海棠花而引發的感想與感慨。

所以得出美的發現是一種邂逅有一種巧合的成分。 但同時作者也談到要有一定的文化修養和積淀才能夠觸景生情。同樣的景緻，不同的人得到的感受是不同的。

(9)海棠應未眠擴展閱讀：

寫作背景

川端康成身世飄零，幼年父母雙亡，童年親人作古，少年生活憂郁。孑然一身的孤兒經歷，造成了他孤僻、內向和病態的性情。這種「 孤兒秉性」自然會使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是這樣的人生經歷造就了他悲劇的人格， 而這種悲劇人格愈至晚年愈見凸顯。

這種源於「哀以思」的「孤兒情結」使得他對美的無限與人們感受美的有限的思考始終帶著一種憂傷的色彩。川端也說他自幼猶如野狗，是個感情乞丐，「這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流」，「說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。」

在人的成長過程中，如果他感受到太多來自人類社會的情感，如親情和愛情，這時的人就很容易忽略自然之美，忽略自己生命的存在。但是，如果一個人無法從社會中獲得太多的情感體驗，那麼就會產生孤獨感，

而且更容易走入到自然中，從大自然中感受更多美的事物。川端康成就是這樣一個從人類社會逃向自然，並且深深感受到自然之美的人。

Ⅹ 川端康成淺淺的一句「凌晨四點鍾,看到海棠花未眠 是哪部作品裡的

川端康成散文<<花未眠>>

我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就人睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。

發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。

花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的。人感受到的美卻是有限的，正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由地自語道：要活下去！

畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。

毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。比如惟—一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的。

凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只搞了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花。就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。

李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊約爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迎然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。

我家的狗產且小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗， 但我深深理解宗達高尚的寫實精神。

去年歲暮，我在京都觀察晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲人我的心。場本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

那時候，我去本能寺拜謁浦卜玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次， 作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。

我之發現花未眠，大概也是我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。