蘭花扇面畫

⑴ 怎樣分辨蘭花好壞

蘭花本無好壞之分，那些欣賞標准都是人為的，主要有瓣型（荷瓣、梅瓣、水仙內瓣、奇花）、素心、容花藝葉藝等。具有上述特徵的就列入名品細花之列，沒有的就屬於行花普草。
其實香就好，仔細看看古人畫作中的蘭花，都沒有帶有上述特徵的。
君子蘭可不是蘭花，它不屬於蘭科植物，不能名字中帶個「蘭」就算蘭花，要那樣的話白玉蘭、吊蘭、蔥蘭、韭蘭、蟹爪蘭......豈不是就都成蘭花了。

⑵ 問: 我想下載一些古代的畫作，高清的，在什麼網站上可以免費下載到

wikiart，維基藝術網路，在網路上搜可以搜到，不過搜畫得搜英文，比如搜中國畫(Chinese painting)，維基里全是高清圖沒有水印，內容特別全面專業

⑶ 你還知道哪些描寫四季風光的詩詞,請寫出來，並根據其中一首詩詞的內容畫一幅畫

詠蘭抄（春天）

朱德襲

越秀公園花木林，百花齊放各爭春。

惟有蘭花香正好，一時名貴五羊城。

荼蘼花（夏末）

福州正月把離杯，已見荼蘼壓架開。

吳地春寒花見晚，北歸一路摘香來。

——陸游《東陽觀荼蘼》

菊花（秋天）

元稹

秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。

梅花（冬天）

陸游

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億，一樹梅花一放翁。

然後根據其中的一首詩詞作畫，我今年春天畫過蘭花扇面畫，不過在床上拍的，拍的不好。看看算不算。

⑷ 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

⑸ 我有一幅愛新覺羅溥佐的蘭花工藝畫，能告訴我市場價格嗎

溥佐 (1918-2001)：抄 滿族襲，號庸齋松堪，北京人。1918年生於一個滿族家庭。他從小酷愛畫畫，自幼得父兄真傳，並有欣賞和臨摹皇宮內府藏畫的機會，藝術修養淵深。他擅畫花鳥走獸，尤擅鞍馬，兼作山水，其風格立足於工整精細的宋代繪畫傳統，並吸納元明清以來優秀的花鳥畫家之所長，其畫風典雅富麗，成就卓著。溥佐生前曾任全國政協委員、天津市政協常委、天津市民委副主任、天津工業大學美術學院名譽院長。

溥佐與孫其峰、孫克綱、王學仲、王頌余、蕭朗、趙松濤、穆仲芹並稱為天津書畫八大家。其作品2004年的價格大約為15,869 元/平方尺 ，曾經拍賣的最高價格為33,332 元/平方尺。

⑹ 竹子和蘭花哪個適合畫在扇面上

扇面只是書畫作品的一種形式，任何題材的書畫作品都適合畫在扇面上，只是在創作的時候要根據扇面的特點進行合理的構圖或章法布局。

⑺ 為什麼中國畫扇面蘭花的很少呢

摺扇一般是裱褙好才畫的,摺痕明確,蘭花葉子線條較長,國畫家繪制時很注意回表達蘭花葉子舒展流暢蘊答籍的資質,所謂喜氣寫蘭,怒寫竹------在摺扇上寫蘭容易把蘭葉斷成一段一段的,橫生枝節.在摺扇上用工筆畫蘭的也不太少,古人團扇寫蘭較多.
我記得在博寶商城上看過一副扇面蘭花的中國畫。

⑻ 在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的。

工具/原料：毛筆、來顏料。源

1、首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。

5、等剛上色的都幹了以後，用毛筆或者水筆寫字，完成這幅畫。

⑼ 馬湘蘭的蘭花長卷

明末清初鼎鼎大名的「秦淮八艷」中，顧橫波1619年-1664年)是地位最顯赫的一位，她曾堂皇受誥封為「一品夫人」，柳如是陳圓圓亦有不及；同時，她也是最受爭議的一位----據說先有一位與她私訂終身的才子由於她的背盟殉情而死，後來她那仕於明朝晚節不保的丈夫龔鼎孳每謂人曰「我願欲死，奈小妾不肯何」，儼然一個紅顏禍水，不是害人性命就是毀人名節，與多數人印象中「秦淮八艷」的俠骨柔腸，深明大義迥然有異。著名史家孟森先生嘗作《橫波夫人考》一文，對龔顧之人品大大不以為然，認為夫婦二人皆是勢利無恥之徒，利慾熏心之輩。曾被譽為「禮賢愛士，俠內峻嶒」的橫波夫人，真就如此不堪嗎？ 顧橫波，生於1619年，本名顧媚，字眉生，又名顧眉，號橫波，又號智珠、善才君，亦號梅生，人稱「橫波夫人」，婚後改名徐善持，上元(今南京)人。據《板橋雜記》記載，顧橫波「庄妍靚雅，風度超群。鬢發如雲，桃花滿面；弓彎纖小，腰支輕亞」，她通曉文史，工於詩畫，所繪山水天然秀絕，尤其善畫蘭花，十七歲時所繪《蘭花圖》扇面今藏於故宮博物院中，十八歲與李香君、王月等人一同參加揚州名士鄭元勛在南京結社的「蘭社」，時人以其畫風追步馬守真(即出生較早的馬湘蘭，也是秦淮八艷之一，明代知名女畫家，尤善畫蘭)，而姿容勝之，推為南曲第一。(南曲，泛指賣藝不賣身的江南名妓)又精音律，嘗反串小生與董小宛合演《西樓記》《教子》。 馬湘蘭(1548—1604)明代女詩人、女畫家。據《秦淮廣記》載，她名守貞，字湘蘭，小字玄兒，又字月嬌，因在家中排行第四，人稱「四娘」。她秉性靈秀，能詩善畫，尤擅畫蘭竹，故有「湘蘭」著稱。她相貌雖不出眾，「姿首如常人」，但「神情開滌，濯濯如春柳早鶯，吐辭流盼，巧伺人意」。屬「秦淮八艷」之一，稱「靈秀多才」。 馬湘蘭在繪畫上造詣很高，當年曹雪芹的祖父曹寅，曾接連三次為《馬湘蘭畫蘭長卷》題詩，共72句，記載在曹寅的《棟亭集》里。《歷代畫史匯傳》中評價她的畫技是「蘭仿子固，竹法仲姬，俱能襲其韻」。在北京故宮的書畫精品中也間雜著馬氏的蘭花冊頁，發著獨異的光彩，她的繪畫在國外一直被視為珍品。在文學上馬氏亦頗具才華，曾撰有《湘蘭子集》詩二卷。另有傳奇劇本《三生傳》劇本。已佚，《群音類選》中尚存若干曲文。馬氏多才多藝，還通音律，擅歌舞，並能自編自導戲劇。在教坊中她所教的戲班，能演出「西廂記全本」，隨其學技者，備得真傳。