荷花獎技巧

㈠ 怎樣拍好荷花

夫荷者，花中君子也。古人以其花色風姿比作西施。而今我謂荷花之出淤泥而不染，超凡脫俗，潔身似玉。君不見花如修女，葉似翠蓋，亭亭玉立，溢香清遠，雨後好似出水芙蓉，可近觀而不可褻玩焉。這是我對荷花的評價。評價雖則如此，怎樣用攝影語言表現出荷花高潔清廉的精神品格確實難乎其難。
縱觀影友所攝荷花，雅俗共賞。結合本人拍攝感受在此談點體會，以饗片友。
一，荷塘月色，十里香飄。人如潮，花似海。跑馬觀花，攝影留念，這是遊人之趣，非吾輩之所取也。
二，吾輩者，攝影愛好者也。一般具有基本攝影常識，起碼裝備一部長焦相機。現在而今眼目下數碼相機流行，作為愛攝者有一部佳能（ Canon PowerShot S3 IS）足可應付一切。
三，攝有所悟：拍攝前應有思想准備，即預先打「腹稿」，用「心」去拍。這就要求拍攝者提高文化修養，豐富思想內函，懷著一份情感去拍。要充分運用自己已經掌握了的技巧技法，多視點、多角度、有創意，不苟同，法無定法，不拘一格，利用天時光照把荷的精、氣、神（精是韻味，氣是品格，神是物象，）拍出來，這就是好作品。
四，實地拍攝：到荷塘不要盲目見花即拍，應觀察荷花的長勢，一般花分五色即白、青、粉、紅、紫；花期開放有先後，葉、蕾、花、蓮錯落無序，光照隨天時而異。花開別樣紅，含苞如少女。搖拽見風姿，殘荷亦精神－這就是荷的寫照。
拍荷可分六類：1，含蓄 2，玉立 3，清風 4，天驕 5，荷韻 6，荷魂。
1，含蓄：將焦點對在花前葉片上則葉實花虛，將焦點對在葉後花朵上則葉虛花實。實際效果圖是大面積葉綠叢中一點紅。
2，玉立：聚焦於半開花蕾上，下配一二片荷葉襯之，側逆光，用長焦大光圈控制景深，突出主體。實際效果圖是亭亭玉立，落落大方。
3，清風：選白蓮，散射光，暗背景，下襯葉蕾，大光圈，焦點在花上，雨後拍攝佳（雨中拍攝尤佳，因花瓣上生有毛狀物可留住水珠。且雨後空氣清新，生機盎然）。實際效果圖是白蓮自然清正，好一幅《長留清白在人間》的沐浴荷花圖。
4，天驕：盛夏時節，百花殆盡，惟獨映日荷花別樣紅，真天之驕子也。取盛開大紅之花，以一片葉襯托，暗背景，頂光，小光圈，構圖以中軸偏左為佳（人的習慣視力）。實際效果圖是構圖大膽，不落俗套。
5，荷韻：何謂韻，韻即靈魂，白話為不同一般花卉的寫真，但又通過對荷花的寫真抒發對荷的一種情有獨鍾的特殊感情。再直白一點就是把荷的花開花落，直至枯殘，運用攝影語言，融和自己的認識感受，在畫面上表露出來。
6，荷魂：荷魂與荷韻意義相同，只是在表現手法上有所不同而已。荷韻表現生者，荷魂則表現「死」者，因其構思有別，取捨常在殘荷之中。

㈡ 如何才能學好表演,才能提高自己的表演技巧

聽說過去曾有這么個故事，梅蘭芳有個學生，她對梅蘭芳的表演藝術非常仰慕，決心要將老師的演技學到手，於是就十分苦心地將梅蘭芳表演過的身段、唱腔逐一去模仿。後來她把自己認為學的最稱心的一個叫《洛神》的劇目表演給一些老前輩看，徵求意見。那些老前輩看後就向她提意見說；「梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳。」這個批評是什麼意思呢？其實是想說明一個問題，就是演員的勞動應該是一種創造性的勞動，演員的工作是表演。表演藝術的任務，是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的身世，命運當眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術創造。故此任何演員都不應只滿足於重夏他人的藝術創造，即使是學習他人成功的作品，也容許演員有自己獨到的藝術見解，可以根據演員自己的表演風格和藝術特長去進行再創造。所渭「有一千個莎士比亞就有一千個哈孟雷特」就是這個道理。演員要有揮自己的藝術創造，這其實並不是個新問題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認為演員應該是個藝術家，不應該是個「藝匠」。藝術家和「藝匠」的主要區分在於是否有創造能力。「藝匠」，只會模仿、復制、而不懂得創造。對於舞蹈演員來說，同樣也是這個道理。舞蹈之不同於別的藝術，只不這是舞蹈演員是按照舞蹈的藝術特徵，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創作者，也是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。但在「四人幫」的十年肆虐期同，演員的地位不僅不被尊重為藝術家，而是當作奴才一祥的任由驅使。演員的作用只不過是用來圖解某種政治概念，達到某種政治目的而已。這不是言過其實，聽說某團排練舞劇《沂蒙頌》就是這樣。在排練「乳汁救親人」那個片斷時，江青就不準扮演英嫂的演員在表演時流露出內心的矛盾狀況和真實感情。因為英嫂是個英雄人物，英雄人物的心裡只能想「革命」，不應該滲雜著任何個人的「私心雜念」等等。試想生活當中一個青年的婦女，要讓一個陌生的、全不相識的男子漢去喝自己的奶汁，此時此地、能夠不產生任何心理活動嗎？如果按照江青這樣的意旨去表演，演員除了應付以「裝假」之外，恐怕再沒有別的辦法了。真實是藝術的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術。「虛假的表演」之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色復雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至「想當然」地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。雖然角色的性格和行動安排得不合情理，不能錯怪演員，但演員實質上亦是參與作品的創作。作品是規定角色，演員是塑造角色。因此，當作品還處在謀篇布局時，選擇什麼動作素材，安排人物怎祥去行動，編導或演員都有抉擇一切材料之權。但當人物性格已經展開以後，人物就按著自己的性格和規定情境去思想去行功了。這時，演員就只能忠實於人物的性格和行動。人物的形象才會真實可信。舞劇《小刀會》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因為劇本和表演都忠實於角色生活，因此角色才生動感人。比方序幕中的潘啟祥，他路過黃浦灘，目睹滿清官兵與帝國主義分子互相勾結欺壓人民的慘狀，忍無可忍，憤怒地毆打了晏瑪泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的這一系列行動的產生、變化、發展，都是角色性格及展的必然結果。此時此地，象潘啟祥這祥的一個人，不可能不打晏瑪泰，在那「烏雲密布」的情況下，單刀匹馬的潘啟祥也不可能不被逮捕。這是角色的生活邏輯和行為邏輯所決定的。演員創造了角色，角色又給演員以規范，這是表演藝術的規律。因此演員在舞台上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂「化身」就是不管演員本人的性格特點、感情爰好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術創造任務。「化身於角色」是一種演技。優秀的演員不僅能演各種各樣與自己性格全不相同的角色，甚至演員的年令、性別和角色全不相同都能適應，誰都知道梅蘭芳是個男演員，但他的特長是反串女角，而且表演得維妙維肖。外國有些著名的芭蕾舞演員，雖然年逾半百，但一樣在舞劇《羅密歐與朱麗葉》中飾演少女朱麗葉，而且表演得比生活當中的青春少女還要青春，這都是他們「化身於角色」的卓絕本領。要做到「化身於角色」，當然不是「說到做到」那麼簡單，它還需要經歷一個創作過程，首先是從角色出發，對作品的思想主題、事件進行正確分析，從而對角色所處的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、體驗。所謂「體驗」，就是「親身經歷」過的感受。當然演員不可能對每種角色生活都親身經歷，他就只能夠把自己對人物各方面的形象的全部構思，通過想像情態感受到自己身上，創造性地在自己身上相應地激起如身歷其境的自我感覺。達到設身處地的地步。這就是演員從對角色的體驗到進入角色的過程，這個過程，從不少著名舞蹈演員的創作經驗中都能找到相同的例證。比方在舞劇《寶蓮燈》中飾三聖母的演員趙青，她介紹她如何創造這個角色時曾這樣說：「有一天夜裡排練，忽然真正感到自己就是三聖母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分開，破壞了我的幸福生活，……」演員的創作狀況就是這樣。演員在創造人物行動的過程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同台角色之間的關系，並與之交流。所謂「交流」，就是演員一方面給予對方的是角色的思想感情，同樣感受到對方給予自己的也是對方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使著演員達到更深一步的再體驗，這樣的例子也是常見的。在舞劇《小刀會》第五場裡面，潘啟祥要單身匹馬去向南京求援，與周秀英離別前的一段雙人舞，在這段表演中，扮演周秀英的演員舒巧，在介紹她的表演體會時是這樣說的：「當我看到潘啟祥一段豪邁的、表示決心的獨舞時，真正的被感動了，……我覺得這個時候的潘啟祥比一切時候都可愛，我為他驕傲。」這個事例就是說明了扮演周秀英的演員既給予扮演潘啟祥的演員以思想感情，同時也感受到對方給予自己的思想感情，在感受到對方有了情緒反應後，演員自己又產生了新的思想感情。由於這交流的相互作用，才使演員對角色的創造得以達到完善的境界。演員真實的思想感情和真實的交流是分不開的，演員的交流對象當然不是只限於角色與角色之間、舞台上一切布景、實物，甚至是虛擬的情境，只要與演員的表演有關，它都應該是演員的交流對象。凡看過舞蹈《養豬姑娘》表演的人，都承認演員所表現的東西是可信的。盡管在這個舞蹈中沒有出現真正的實物，但實物的感覺是十分明顯的。這些無形的豬，無形的飼料之類的實物在觀眾的想像中甚至會覺得比真正的實物更形象，演員在表演中能把沒有的東西表現得如此逼真，其奧妙是在於演員「心中有」。所謂心中有，就是演員設想的景物、情境巳形成了一個「內心視象」，演員又在自己所創造的「內心視象」里去行動、去表演，這個「內心視象」之所如此具體，歸根到底就是演員對於角色生活有所體驗。對角色的生活和思想感情的體驗，這不僅是舞劇演員才是必要的，沒有故事情節的類似《孔雀舞》、《荷花舞》這類形式的抒情舞蹈，同樣也是必需的，雖然這類型的舞蹈沒有具體的個別的人物性格可供體驗，但它所表現的卻也是人的思想感情，只不過是通過間接形象去體現而已，就以《孔雀舞》來說，表現孔雀的目的不是單純為了再現這種動物的形態，而是要通過孔雀的某種形體特徵去體現傣族婦女所理想的聰明、智慧、活潑美麗的婦女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演員就不應只滿足於再現一個孔雀的形象，而要象詩人一樣通過自己的想像一方面去感受作品中的詩情畫意，更重要的是通過想像情態去感受傣族婦女的優美感情和風貌。演員的藝術創造，不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式把人物的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員創造的目的。外在的表現形式當然取決於內容，人物的動作和行功，首先是依據人物的某種生活狀況和某種心理動機然後去設計出恰當的動作形象。但亦有些傑出的表演藝術家，他們有時卻又反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。比方梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個「卧魚」的動作，卧魚這個身段原來是沒有什麼目的的，他把它改成蹲下去是為嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態和夏雜心理的體驗。這種做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特別是一些具有民族、民間風格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演員莫德格馬表演的《盅碗舞》。肩背抖動是蒙古族舞蹈的主要特徵，這個動作本身是不代表什麼意義的，而演員卻從這個動作中發掘了人物的內心感情。當她要表現一種歡快的心情時，就利用一連串的快速「碎肩」，巧妙地表現出恰如一片歡笑聲友自這位少女的內心，透過薄紗的舞衣奔涌而出。重視演員外部形體動作是必要的，其必要性還不僅是舞蹈演員要依靠它去形神狀物，更重要的是角色人物的創造最後是由形體動作去完成的。形體功作準確和富於表現力，人物形象就能深刻生動。舞蹈是舞台表演藝術，角色的形體動作的創造，就有個舞台性問題。因為要考慮到舞台效果，它就要比生活動作更誇張更鮮明。動作可以擴大幅度，亦可以伸延動作過程。動作不僅要連貫、流暢、自然，還要講究舞台位置和角度，要有畫面感，要有造型美。一句活，就是既要從舞台的藝術效果出發又要受舞台制約，這個特性，在設計、組織和體現角色的外部形體動作時是不可忽視的。善於掌握這種特性和規律，演員的表演就能取得「以假代真」的效果。比方一些有經驗的戲曲演員，在表演哭泣的時候，並沒有真正的哭，只是在形態上，轉過身，低著頭，觀眾只看見她象是在偷偷地抽泣時聳動著肩膀的背面。這個動作就既是美的造型，又富於表現力。舞台的真實性就是逼真感。逼真就是「以假代真」。不管是要引起觀眾同情憐憫的心情，或是要使觀眾產生緊張、驚險的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞劇《羅密歐與朱麗葉》中有幾個激烈的斗劍場面，觀眾看了感到驚心動魄，為角色的安危擔憂。其實這種格鬥不過是一種表演技樣，是假的。對於斗劍動作，誰勝誰負，哪時安哪時危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演員的表演過程中，利用技術上的速度變化加上演員的真實表情給觀眾造成緊張搏鬥的錯覺；在擊劍過程中又利用定點定位的准確控製造成擊中要害的錯覺來取得緊張、驚險的效果。這也是一種創造角色的手段。 形體動作要完滿地達到角色創造，它還關繫到演員的形體訓練的問題。演員既是創作者又是創作的材料，這就必然需要演員具有靈巧、柔韌、協調和可塑性的形體，亦需要演員掌握有一定高難度的動作技術，藉以得心應手地去塑造各種各樣的人物形象和表達角色細致復雜的內心感情。但是動作技術不能代替表演，單純的技術動作不能算是舞蹈。論動作技巧，舞蹈和武術體操等項目同樣是需要的，但舞蹈不同於體操或武術表演，那是因為二者的目的不相同，體操或武術運動員的表演，只要全神貫注地把動作完成了，他們的表演任多也就完成了，但舞蹈演員在舞合上表演，動作技巧卻是服務於作品內容和角色創造的。比方舞台上需要出現格鬥、擊劍場面，當然需要演員掌握精湛的格鬥，擊劍技術，但格鬥、擊劍本身不是目的，而是作為一種手段去服務於劇情。舞台上任何美觀的舞蹈動作，其所以為美，觀眾之所以歡迎，這並不是單獨地出自這些動作的本身，重要的是在於它能確切地表達出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的學生，她之所以演的不象洛神。不在於她的動作不優美，而是在於她沒有演出洛神的那種「仙氣」，後來這位學生向梅蘭芳請教什麼是「仙氣」時，梅蘭芳就向她解釋說：「這恐怕是一種藝術修養吧？」亦確實是這樣，梅蘭芳為了演好洛神這個角色，先是揣摩《洛神賦》原作精神。又博覽古代有關神仙的故事中的畫象和雕塑。再從想像中去體會洛神的性格，把她的惆悵、懷念，寂寞等心理狀態表現出來。由此可見，要當好一個演員，提高表演技巧，確實是應該從全面提高藝術修養著手的。

㈢ 荷花杯舞蹈大賽

第六屆中國舞蹈荷花獎校園舞蹈大賽決賽10月1日至4日在山西太原舉行。大賽共分普通院校和專業院校兩個組別，共有69件作品經過層層篩選從600多件報名作品中脫穎而出。就在這些校園舞者在舞台上盡情展現他們幾個月來的排練成果時，大家還發現，擔任本次比賽的評委們也在不知不覺中成為了

評委明文軍

風格不同，但發現問題的角度相同

和9月29、30日兩天的半決賽不同，決賽階段除舞蹈節目表演外，還增設了「即興表演」的考核，由每支隊伍派一名選手參加——現場抽取表演命題，並在短暫的音樂提示後完成一分鍾左右的即興表演。和很多同類型比賽一樣，這一環節中評委的點評是大家非常關注的部分。

——「你注意到那個粉紅的顏色，迅速換到了淺色的這一面披在身上、開始了造型，抓的相當准確，」

——「缺點在哪兒呢？缺點在這個忐忑不安是在干什麼？你看這個題目，「忐忑不安的期待」，期待是主體，忐忑是限定」

——「我認為整場比賽你的表現還是不錯的。如果你能夠在你的動作當中，再把股民的這種動和靜能抓好，就更好了」

——「因為你沒有穿過高跟鞋，所以你剛才做的一些動作其實是穿高跟鞋時無法做到的，看來平常對生活的觀察還不夠」

這就是擔任本次比賽「即興表演」環節的兩位評委馮雙白(中國舞蹈家協會分黨組書記、博士生導師、本次比賽評委會主任)和明文軍(北京舞蹈學院副院長)對選手們進行點評的部分內容。

幾天的決賽下來，大家已經發現了兩位評委迥然不同的語言風格，一位更幽默、一位更嚴格。不過只要選手錶現的好，他們同樣不會吝惜贊美之詞，而在分析不足時，他們又都發現了一個相同的問題：審題能力還有待提高。這一點在第一天的比賽中體現的尤為明顯。

「這主要是因為我們先進行的是普通院校組的比賽，很多同學之前可能都沒有接觸過這樣的訓練。再加上又是第一場決賽，大多數同學都還比較緊張」，馮雙白評委分析道。

比如，「第一個沖刺的人」，評委認為選手只注意表現「沖刺」而忽略了「第一個」； 的確，對於很多來自普通院校、沒有太多舞蹈基礎的同學來說，這一環節的考核很容易使他們不知所措：有時候偏偏是男同學要表現「俏媳婦」，女同學要表現「嘎小子」；剛演完現代舞就要立刻變身成「拉車的老黃牛」，剛扭完秧歌則要突然化作「花叢中的蝴蝶」……好在這其中的「不容易」都被兩位評委看在眼裡。

因此當明文軍評委對一位男選手「發脾氣的小妞妞」的即興表演進行點評時，禁不住現場主持人和觀眾的盛情邀請，他走上舞台，親自示範起了該如何做好如「發脾氣的小妞妞」這類反串角色，引來現場陣陣掌聲。

不過比賽結束後，明文軍評委回憶說，作為比賽，這種做法是不太適宜的，不過作為一種交流，為選手、為現場觀眾做一些回答還是可以的，但這畢竟是比賽。而如果是換到課堂上，「那我可以就這個題目展開兩節課、三節課甚至是一個單元

視角不同，但對待工作的態度相同

除即興表演環節的評委外，現場為每件舞蹈作品打分的評委們也都有表達自己觀點的機會，雖然時間和次數都極其有限，但他們或情或理的發言都讓大家感受到了對待評分工作的認真和嚴謹。比如，在2日晚上的比賽中，由湖南人文科技學院三位同學表演的《孩子，抓住老師的手》是一個和512汶川地震有關的作品，其中就有家在四川的同學，可以說這件作品以極為真實的情感和與所有人產生的強烈共鳴深深的吸引了現場觀眾。

大賽監審組在監審過程中發現，李素華(中國教育學會舞蹈教育專業委員會副理事兼秘書長、副教授)評委打出了9.45的最高分，而凌桂明(國家一級演員、上海市舞蹈家協會主席、上海戲劇學院舞蹈學院名譽院長、教授)評委則打出了8.90的最低分，因此監審組成員左青(國家一級編導、解放軍藝術學院原副院長、中國舞蹈家協會副主席、教授)提請二位評委分別闡述他們的打分依據。

凌桂明評委首先說，自己上學時在學習《在延安文藝座談會上的講話》中有一點「文藝為政治服務」，所以，在汶川地震發生後不久，就能看到相關的作品產生，這是一個很好的表現，他也能感覺到舞蹈的前半部分，這三名演員在舞蹈技巧、舞台表現上做的都很不錯，「實際上我打的分數也是不低的」；不過，林評委覺得作品後半部分的一些動作還可繼續改進。比如學生在被老師保護下來後，用人工呼吸、擔去塵土等方式來努力挽救老師生命的這些行為在現實搶救中很可能會造成更大的傷害。他認為，學生在這時的第一反應應該是哭，但作品卻表現的比較少……
類似的故事還有很多，中國舞蹈荷花獎舉辦六屆以來，一直秉承「公開公平公正」的評選原則，而這些評委的點評、闡述，或許能做到「管中窺豹」的作用

㈣ 怎樣拍荷花才好看,有些什麼技巧

世人愛花，尤愛荷花。唐代詩人描寫荷花寫到：「從不善水，清凈本因心。」可見蓮花的高潔、清雅。

《愛蓮說》中荷花：「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩。」用荷花來比喻正人君子。

既然知道了這些，我們該如何拍攝荷花呢？總結為4個特點：簡單、清雅、靜謐、幽深。

一、簡單

荷花高潔，拍攝的照片中一定要干凈，畫面中的事物不能太多，不能出現喧賓奪主的現象。

拍攝荷花時盡量只拍一朵就好，畫面中不要出現兩朵、三朵、無數朵。所以建議使用50鏡頭及長焦鏡頭拍攝，這樣就能夠很好的控制照片中不該出現的雜物，使得畫面干凈。或者使用35鏡頭湊近進行拍攝，假如照片中出現雜亂景物的話，適當
二、清雅

照片中不要出現多餘的色彩，荷花本身的顏色加上葉子的顏色剛剛好。拍攝的荷花要盡量選擇沒有出現殘缺、花瓣出現衰老的荷花，葉子都要完好無缺。畢竟是君子，但君子不是死板，構圖不用刻意的四平八穩。

三、靜謐

既然要靜，那麼照片中顏色的飽和不要過高，要恰到好處。如果顏色飽和度過高的話，那麼荷花本身就會顯得浮躁、躁動，還怎麼是低調處事君子呢？荷花的背景顏色使用綠葉的顏色，綠葉盡量偏青綠色。

四、幽深

拍攝照片不要太亮，太刺眼，盡量不要有強光源出現。所以拍攝時間不要選擇大中午拍攝，也防止花瓣葉子出現強陰影。選擇4-5點的第一道曙光照在荷花上時拍攝；或者陰雨天拍攝。

這樣拍出來的荷花，會顯得謙虛、低調、與世無爭。

㈤ 從荷花的身上學到了哪些方法

一條條走廊雕刻著復不計其制數、生氣勃勃的龍在河裡噴水。每條龍的形態、動作都不一樣。走廊外還有奇花異草，散播出幽雅的香味。可最引人注意的是一座假山下面剛冒出來的荷花。

雖然這時老天爺下了一陣毛毛雨，但是荷花顯得更有嬌氣，還散發出清香，吸引住了不少遊客。雨停了，一粒粒晶瑩的水珠落在嬌嫩的荷花瓣上，真美麗！這是自然的奇跡。但我無心眷戀那嬌艷的荷花，只默默地看著荷花下面的荷葉發神。

爸爸見我看得那麼入神，就說：「荷花雖然嬌艷，使人一見就生愛慕之心，但沒有荷花的襯托，就顯示不出它獨特的美了。荷葉的外表雖然沒有荷花好看，可是很有用：可以把荷葉曬干，用來煲粥，可以用來包「糯米雞」，味道十分香……

我說：「那我們也要向荷葉那樣，為人們默默地做出貢獻嗎？」 「對！這就是我對你的希望。」爸爸微笑著點點頭。 在回家的路上，我不斷地思索著爸爸那意味深長的話：要象荷葉那樣，默默地奉獻，做個有用的人。

㈥ 荷花攝影技巧哪裡有

1. 使用單色突出主體
為了更好的拍攝荷花的美感，可以在拍攝時使用選擇顏色進行拍攝，這樣拍攝的好處是能夠有效的突出主體，能然觀者在第一眼看到時就通過色彩引導來更直接的看到所拍攝的主體，荷花，如果不那選擇單色模式拍攝的話，也可以通過後期軟體，進行單色選擇，最終也可以做出這種單色的效果。
2. 選擇合適背景
拍攝荷花有時也不單一的只是拍攝荷花，為了能夠達到整體畫面的搭配，在拍攝時選擇一個合適的背景進行襯托尤為重要，可以利用天空、荷葉，等物體作為背景襯托一下荷花主體，這樣拍攝的效果能夠更好的在觀者的眼裡形成一種和諧的美感，在拍攝時可以採用平視的角度進行拍攝，這樣能夠更好的拍攝到更多的畫面和物體，從而在整體畫面中突出荷花的主體。
3. 拍攝各式各樣的荷花
荷花的樣式有很多種，在拍攝時不要只單一的拍攝一種類型的荷花，可以選擇拍攝含苞待放的荷花，這樣拍攝的好處有很多，能夠展現荷花的多種多樣，還能給突出荷花的生命力，給人一種爭相開放的感覺，同時還能表現出大自然的奇妙之處。給觀者帶來一種心靜的心靈感受。
4. 拍攝帶有水珠的荷花
拍攝帶有露珠的荷花能夠更好的表現出荷花的美，也能給起到襯托的作用，拍攝時運氣好一點的話可以直接拍攝到這種樣式的荷花，如果想直接拍攝帶有露珠的荷花，可以使用水來代替，在拍攝之前使用水瓶或者用手在荷花表面撒上一點水珠也可以拍攝出這樣的畫面。也可以隨身攜帶一個小噴壺在身上備用，拍攝這種荷花有一種出淤泥而不染，濯清漣而不妖的詩情畫意.
希望此篇文章會為你帶來拍攝幫助，如果有不懂的地方歡迎下方留言。

㈦ 國畫畫好荷花的技巧（詳細）。

1，去京東或亞馬遜--網上書城--找書--技法書--怎樣畫荷花的---你的要求低我都不願意和專你說--還是要看看屬理論--為考級--那是本末倒置---你的根就錯了，方向就錯了--再說根本就沒有專門為烤雞做准備的書--以後也許會有--為了考級這個賣點--，畫畫先要從搜集資料開始--當然要知道誰額的好，誰是最可師法者---沒有理論的認識是斷難做到的--
2，網上--網路視頻--好多的---工筆的--水墨的--
3，去專業的網站--需要注冊的--才可見----
你還有好多的---這個方面的只是要知道的--好多好多的-----

㈧ 拍攝荷花有些什麼技巧

拍攝荷花

除了常見的背景虛化、製造煙霧、噴灑露珠等方式

我們還有什麼辦法可以讓荷花作品

令人眼前一亮呢？

技巧一：改變拍攝角度

往往讓我們感覺照片不夠眼前一亮，就是因為所拍攝的角度過於符合常規視覺。其實只需改變一下拍攝角度，就會令畫面產生情理之中、意料之外的新鮮感。

使用低角度機位仰拍，不僅可以展現出荷花亭亭玉立的姿態，同時仰拍使得整個畫面簡潔明朗，更加突出了荷花主體的視覺美感。

除了仰拍，我們不妨再試試俯拍，通過垂直向下的構圖來表現畫面。

在高處使用垂直俯拍的角度，讓荷花完全落在水平面上，令畫面既陌生卻又合乎情理，作品自然就更加耐人尋味了。

技巧二：把握光線的運用

攝影中比色彩更難掌控的是光線的運用。當我們在拍攝荷花題材時，如果光線運用得體也能拍出非常驚艷的作品。

使用平緩柔和的光線，可以讓畫面展現出平靜安寧的美感。更能將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的特質展露無遺。

技巧三：注重畫面寫意

荷花也是中國畫中深受歡迎的題材，中國畫講求寫意，最高的境界就是在神似形不像，太似為媚俗，不似為欺世。

所謂的寫意，更多在於畫面構圖的取捨，一種以小見大、以簡化繁為核心的構圖手段。

拍攝荷花時，畫面越簡單主體越突出。拍一大片花不如拍一朵花、拍一朵花不如拍一局部。

技巧四：注意襯托和對比

襯托和對比，可以讓畫面更具故事感。例如大小對比、動與靜對比、虛與實對比，都是通過畫面去傳遞拍攝者情感表達。

拍攝荷花時，我們常常會見到蜻蜓、飛鳥、水裡的魚等動態元素，他們能跟荷花本身形成動靜對比，讓畫面更具有故事感和趣味性。

㈨ 表演的技巧

聽說過去曾有這么個故事，梅蘭芳有個學生，她對梅蘭芳的表演藝術非常仰慕，決心要將老師的演技學到手，於是就十分苦心地將梅蘭芳表演過的身段、唱腔逐一去模仿。後來她把自己認為學的最稱心的一個叫《洛神》的劇目表演給一些老前輩看，徵求意見。那些老前輩看後就向她提意見說；「梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳。」這個批評是什麼意思呢？其實是想說明一個問題，就是演員的勞動應該是一種創造性的勞動，演員的工作是表演。表演藝術的任務，是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的身世，命運當眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術創造。故此任何演員都不應只滿足於重夏他人的藝術創造，即使是學習他人成功的作品，也容許演員有自己獨到的藝術見解，可以根據演員自己的表演風格和藝術特長去進行再創造。所渭「有一千個莎士比亞就有一千個哈孟雷特」就是這個道理。
演員要有揮自己的藝術創造，這其實並不是個新問題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認為演員應該是個藝術家，不應該是個「藝匠」。藝術家和「藝匠」的主要區分在於是否有創造能力。「藝匠」，只會模仿、復制、而不懂得創造。對於舞蹈演員來說，同樣也是這個道理。舞蹈之不同於別的藝術，只不這是舞蹈演員是按照舞蹈的藝術特徵，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創作者，也是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。但在「四人幫」的十年肆虐期同，演員的地位不僅不被尊重為藝術家，而是當作奴才一祥的任由驅使。演員的作用只不過是用來圖解某種政治概念，達到某種政治目的而已。這不是言過其實，聽說某團排練舞劇《沂蒙頌》就是這樣。在排練「乳汁救親人」那個片斷時，江青就不準扮演英嫂的演員在表演時流露出內心的矛盾狀況和真實感情。因為英嫂是個英雄人物，英雄人物的心裡只能想「革命」，不應該滲雜著任何個人的「私心雜念」等等。試想生活當中一個青年的婦女，要讓一個陌生的、全不相識的男子漢去喝自己的奶汁，此時此地、能夠不產生任何心理活動嗎？如果按照江青這樣的意旨去表演，演員除了應付以「裝假」之外，恐怕再沒有別的辦法了。
真實是藝術的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術。「虛假的表演」之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色復雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至「想當然」地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。雖然角色的性格和行動安排得不合情理，不能錯怪演員，但演員實質上亦是參與作品的創作。作品是規定角色，演員是塑造角色。因此，當作品還處在謀篇布局時，選擇什麼動作素材，安排人物怎祥去行動，編導或演員都有抉擇一切材料之權。但當人物性格已經展開以後，人物就按著自己的性格和規定情境去思想去行功了。這時，演員就只能忠實於人物的性格和行動。人物的形象才會真實可信。舞劇《小刀會》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因為劇本和表演都忠實於角色生活，因此角色才生動感人。比方序幕中的潘啟祥，他路過黃浦灘，目睹滿清官兵與帝國主義分子互相勾結欺壓人民的慘狀，忍無可忍，憤怒地毆打了晏瑪泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的這一系列行動的產生、變化、發展，都是角色性格及展的必然結果。此時此地，象潘啟祥這祥的一個人，不可能不打晏瑪泰，在那「烏雲密布」的情況下，單刀匹馬的潘啟祥也不可能不被逮捕。這是角色的生活邏輯和行為邏輯所決定的。
演員創造了角色，角色又給演員以規范，這是表演藝術的規律。因此演員在舞台上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂「化身」就是不管演員本人的性格特點、感情爰好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術創造任務。
「化身於角色」是一種演技。優秀的演員不僅能演各種各樣與自己性格全不相同的角色，甚至演員的年令、性別和角色全不相同都能適應，誰都知道梅蘭芳是個男演員，但他的特長是反串女角，而且表演得維妙維肖。外國有些著名的芭蕾舞演員，雖然年逾半百，但一樣在舞劇《羅密歐與朱麗葉》中飾演少女朱麗葉，而且表演得比生活當中的青春少女還要青春，這都是他們「化身於角色」的卓絕本領。要做到「化身於角色」，當然不是「說到做到」那麼簡單，它還需要經歷一個創作過程，首先是從角色出發，對作品的思想主題、事件進行正確分析，從而對角色所處的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、體驗。所謂「體驗」，就是「親身經歷」過的感受。當然演員不可能對每種角色生活都親身經歷，他就只能夠把自己對人物各方面的形象的全部構思，通過想像情態感受到自己身上，創造性地在自己身上相應地激起如身歷其境的自我感覺。達到設身處地的地步。這就是演員從對角色的體驗到進入角色的過程，這個過程，從不少著名舞蹈演員的創作經驗中都能找到相同的例證。比方在舞劇《寶蓮燈》中飾三聖母的演員趙青，她介紹她如何創造這個角色時曾這樣說：「有一天夜裡排練，忽然真正感到自己就是三聖母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分開，破壞了我的幸福生活，……」演員的創作狀況就是這樣。
演員在創造人物行動的過程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同台角色之間的關系，並與之交流。所謂「交流」，就是演員一方面給予對方的是角色的思想感情，同樣感受到對方給予自己的也是對方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使著演員達到更深一步的再體驗，這樣的例子也是常見的。在舞劇《小刀會》第五場裡面，潘啟祥要單身匹馬去向南京求援，與周秀英離別前的一段雙人舞，在這段表演中，扮演周秀英的演員舒巧，在介紹她的表演體會時是這樣說的：「當我看到潘啟祥一段豪邁的、表示決心的獨舞時，真正的被感動了，……我覺得這個時候的潘啟祥比一切時候都可愛，我為他驕傲。」這個事例就是說明了扮演周秀英的演員既給予扮演潘啟祥的演員以思想感情，同時也感受到對方給予自己的思想感情，在感受到對方有了情緒反應後，演員自己又產生了新的思想感情。由於這交流的相互作用，才使演員對角色的創造得以達到完善的境界。
演員真實的思想感情和真實的交流是分不開的，演員的交流對象當然不是只限於角色與角色之間、舞台上一切布景、實物，甚至是虛擬的情境，只要與演員的表演有關，它都應該是演員的交流對象。凡看過舞蹈《養豬姑娘》表演的人，都承認演員所表現的東西是可信的。盡管在這個舞蹈中沒有出現真正的實物，但實物的感覺是十分明顯的。這些無形的豬，無形的飼料之類的實物在觀眾的想像中甚至會覺得比真正的實物更形象，演員在表演中能把沒有的東西表現得如此逼真，其奧妙是在於演員「心中有」。所謂心中有，就是演員設想的景物、情境巳形成了一個「內心視象」，演員又在自己所創造的「內心視象」里去行動、去表演，這個「內心視象」之所如此具體，歸根到底就是演員對於角色生活有所體驗。
對角色的生活和思想感情的體驗，這不僅是舞劇演員才是必要的，沒有故事情節的類似《孔雀舞》、《荷花舞》這類形式的抒情舞蹈，同樣也是必需的，雖然這類型的舞蹈沒有具體的個別的人物性格可供體驗，但它所表現的卻也是人的思想感情，只不過是通過間接形象去體現而已，就以《孔雀舞》來說，表現孔雀的目的不是單純為了再現這種動物的形態，而是要通過孔雀的某種形體特徵去體現傣族婦女所理想的聰明、智慧、活潑美麗的婦女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演員就不應只滿足於再現一個孔雀的形象，而要象詩人一樣通過自己的想像一方面去感受作品中的詩情畫意，更重要的是通過想像情態去感受傣族婦女的優美感情和風貌。
演員的藝術創造，不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式把人物的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員創造的目的。外在的表現形式當然取決於內容，人物的動作和行功，首先是依據人物的某種生活狀況和某種心理動機然後去設計出恰當的動作形象。但亦有些傑出的表演藝術家，他們有時卻又反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。比方梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個「卧魚」的動作，卧魚這個身段原來是沒有什麼目的的，他把它改成蹲下去是為嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態和夏雜心理的體驗。這種做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特別是一些具有民族、民間風格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演員莫德格馬表演的《盅碗舞》。肩背抖動是蒙古族舞蹈的主要特徵，這個動作本身是不代表什麼意義的，而演員卻從這個動作中發掘了人物的內心感情。當她要表現一種歡快的心情時，就利用一連串的快速「碎肩」，巧妙地表現出恰如一片歡笑聲友自這位少女的內心，透過薄紗的舞衣奔涌而出。
重視演員外部形體動作是必要的，其必要性還不僅是舞蹈演員要依靠它去形神狀物，更重要的是角色人物的創造最後是由形體動作去完成的。形體功作準確和富於表現力，人物形象就能深刻生動。舞蹈是舞台表演藝術，角色的形體動作的創造，就有個舞台性問題。因為要考慮到舞台效果，它就要比生活動作更誇張更鮮明。動作可以擴大幅度，亦可以伸延動作過程。動作不僅要連貫、流暢、自然，還要講究舞台位置和角度，要有畫面感，要有造型美。一句活，就是既要從舞台的藝術效果出發又要受舞台制約，這個特性，在設計、組織和體現角色的外部形體動作時是不可忽視的。善於掌握這種特性和規律，演員的表演就能取得「以假代真」的效果。比方一些有經驗的戲曲演員，在表演哭泣的時候，並沒有真正的哭，只是在形態上，轉過身，低著頭，觀眾只看見她象是在偷偷地抽泣時聳動著肩膀的背面。這個動作就既是美的造型，又富於表現力。
舞台的真實性就是逼真感。逼真就是「以假代真」。不管是要引起觀眾同情憐憫的心情，或是要使觀眾產生緊張、驚險的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞劇《羅密歐與朱麗葉》中有幾個激烈的斗劍場面，觀眾看了感到驚心動魄，為角色的安危擔憂。其實這種格鬥不過是一種表演技樣，是假的。對於斗劍動作，誰勝誰負，哪時安哪時危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演員的表演過程中，利用技術上的速度變化加上演員的真實表情給觀眾造成緊張搏鬥的錯覺；在擊劍過程中又利用定點定位的准確控製造成擊中要害的錯覺來取得緊張、驚險的效果。這也是一種創造角色的手段。
形體動作要完滿地達到角色創造，它還關繫到演員的形體訓練的問題。演員既是創作者又是創作的材料，這就必然需要演員具有靈巧、柔韌、協調和可塑性的形體，亦需要演員掌握有一定高難度的動作技術，藉以得心應手地去塑造各種各樣的人物形象和表達角色細致復雜的內心感情。但是動作技術不能代替表演，單純的技術動作不能算是舞蹈。論動作技巧，舞蹈和武術體操等項目同樣是需要的，但舞蹈不同於體操或武術表演，那是因為二者的目的不相同，體操或武術運動員的表演，只要全神貫注地把動作完成了，他們的表演任多也就完成了，但舞蹈演員在舞合上表演，動作技巧卻是服務於作品內容和角色創造的。比方舞台上需要出現格鬥、擊劍場面，當然需要演員掌握精湛的格鬥，擊劍技術，但格鬥、擊劍本身不是目的，而是作為一種手段去服務於劇情。舞台上任何美觀的舞蹈動作，其所以為美，觀眾之所以歡迎，這並不是單獨地出自這些動作的本身，重要的是在於它能確切地表達出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的學生，她之所以演的不象洛神。不在於她的動作不優美，而是在於她沒有演出洛神的那種「仙氣」，後來這位學生向梅蘭芳請教什麼是「仙氣」時，梅蘭芳就向她解釋說：「這恐怕是一種藝術修養吧？」亦確實是這樣，梅蘭芳為了演好洛神這個角色，先是揣摩《洛神賦》原作精神。又博覽古代有關神仙的故事中的畫象和雕塑。再從想像中去體會洛神的性格，把她的惆悵、懷念，寂寞等心理狀態表現出來。由此可見，要當好一個演員，提高表演技巧，確實是應該從全面提高藝術修養著手的。

㈩ 單反拍攝荷花的技巧

要注意的是天氣.陽光不能太充足也不能太暗.在下午拍就可以.構圖每個人內心的版想法都是不一樣的權.但是中心思想都是想把這張片子拍好.發揮你的想像力還有就是你要的拍的物體是一個什麼樣的造型.用M擋.快門看天氣如何.加大光圈使後面背景虛化