木蘭花白描

Ⅰ 木蘭花 李煜 賞析

1．關於李煜和他的創作
李煜(937－978)，初名從嘉，字重光，號鍾隱，南唐中主李璟第六子，史稱李後主。工書善畫，洞曉音律。前期與大、小周後感情甚篤，生活奢靡，常形之於吟詠。宋太祖建隆二年 (961)，煜繼父位為南唐國主，奉宋正朔，開寶八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封違命侯。宋太宗太平興國三年 (978)七夕，賜牽機葯，中毒而死。李煜入宋後，多以詞抒寫傷離惜別懷抱，寓寄故國之思、失國之痛、語言明凈，音韻流暢，能以對比、白描等手法表現人生感慨。王國維《人間詞話》評曰：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞」；「後主之詞，真所謂以血書者了。」
後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的「豪放」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後的了。
李後主的詞有這樣幾個特點：
A．現實生活的真實寫照：如果不是喪權辱國後成為囚徒，李煜可能永遠淪落為一個花前月下的風流文士，其詞也必然會失之淺薄少蘊，成為續寫「花間」詞的俗人。正是階下囚的生活，才使他後期詞褪去了宮廷生活的脂粉氣，抒發出一個亡國之君的悲傷。由於國亡家敗，不得不從政治的角度品嘗苦果，因此詠史抒懷的成分必然要熔鑄於詞作中。李煜在詞中毫不掩飾地描繪了被俘後的生活，傾訴了憤世之愁，亡國之恨，直到招來殺身之禍。他在詞中描寫了真實生活，真情實感，並對此加以形象化的藝術概括，使詞的影響力極大，感染力極強。可見，「真」是境界的基礎，也是藝術生命之所在。祛除矯情偽態，抒發胸中的真情，詩詞方能動人。李煜詞便是由於其「真情實性」而格外動人心魄的。
B．內情與外美的完美融合：只有內心的情與意的表達同外物的境與景相互融合，才能創造出「意與境渾」、情與景合的藝術形象，從而達到美的境界。李煜的詞「寓情於景而情愈深」，「語語明白如畫，而言外有無窮之意」。他擅長用白描、對比等手法，選擇特殊的審美意象，採用敘述、描寫、抒情等多種方式相結合，將眼前實景與心中虛景巧妙連結，一吐為快。
C．鮮明獨特的藝術形象：形象是意境構建的基本要素，形象要想鮮明生動，就必須是作者心中獨有、充滿著作者的情感與心血的。李煜在他的詞作中塑造了一個個真實而感人的「自我」形象，展現了他的內心世界。
2．關於《虞美人》的鑒賞
前人吊李後主詩雲：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個「好聲色，不恤政事」的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後代留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。相傳後主於生日(七月七日)晚，在寓所命故妓作樂，唱《虞美人》詞，聲聞於外，宋太宗聞之大怒，命秦王趙廷美賜牽機葯，將他毒死。所以，這首《虞美人》，可說是後主的絕命詞了。
這首詞通篇採用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪詞人悲恨相續的心理活動。「春花秋月」，人多以為美好，可是，過著囚徒般生活的李煜，見了反而心煩，他劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，要到什麼時候才能完了呢?奇語劈空而下，然而，從後主處境設身處地去想，他對人生已經絕望，遂不覺厭春花秋月之無盡無休，其感情之極端悲苦可見。後主面對春花秋月之無盡時，不由感嘆人的生命卻隨著每一度花謝月缺而長逝不返。於是轉而向人發問：「往事知多少?」一下轉到社會現實中來了，「往事」，自然是指他在江南南唐國當皇帝的時候，可是，以往的一切都沒有了，都消逝了，都化為虛幻了。他深深嘆惋人生之短暫無常。「小樓昨夜又東風」，縮筆吞咽。「又東風」點明他歸末後又過一年。時光在不斷消逝，引起他無限感慨。感慨什麼呢?「故國不堪回首月明中!」放筆呼號，是一聲深沉的浩嘆。夜闌人靜，幽囚在小樓中的人，倚闌遠望，對著那一片沉浸在銀光中的大地，多少故國之思，凄楚之情，湧上了心頭，不忍回首，也不堪回首。「故國不堪回首月明中！」他完全以一個失國之君的口吻，直抒亡國之恨，表現出後主任情縱性，無所顧忌的個性，和他那種純真而深摯的感情。「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」他遙望南國慨嘆，「雕欄」「玉砌」也許還在吧；只是當年曾在欄邊砌下流連歡樂的有情之人，已不復當年的神韻風采了。「只是」二字的嘆惋口氣，傳出物是人非的無限悵恨之感。
「亡國之音哀以思」，由於亡國，李煜由一國之主，跌落為階下之囚，他失去了歡樂，失去了尊嚴，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，這就不能不引起他的悔恨，他的追思，他對家國和自己一生變化的痛苦的嘗味。以上六句的章法是三度對比，隔句相承，反復對比宇宙之永恆不變與人生短暫無常，富有哲理意味，感慨深沉。在這六句中，「何時了」「又東風」「應猶在」一脈相承，專說宇宙永恆不變；而「往事知多少」「不堪回首」「朱顏改」也一脈相承，專說人生之短暫無常。如此回環往復，一唱三嘆，將詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平曲曲傳出。
最後，悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流！」人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?這個九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個「愁」字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。顯然，這首詞是經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降宋後之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。
3．關於《浪淘沙》的鑒賞
據蔡候《西清詩話》謂本詞是作者去世前不久所寫：「南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：『簾外雨潺潺……』含思凄惋，未幾下世。」從本詞低沉悲愴的基調中，透露出這個亡國之君綿綿不盡的故土之思，可以說這是一支宛轉凄苦的哀歌。
上片用倒敘，先寫夢醒再寫夢中。起首說五更夢回，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。簾外，是潺潺不斷的春雨，是寂寞零落的殘春；這種境地使他倍增凄苦之感。「夢里」兩句，回過來追憶夢中情事，睡夢里好像忘記自己身為俘虜，似乎還在故國華美的宮殿里，貪戀著片刻的歡娛，可是夢醒以後，「想得玉樓瑤殿影，空照秦淮」(《浪淘沙》)，卻加倍地感到痛苦。
過片三句自為呼應。為什麼要說「獨自莫憑欄」呢?這是因為「憑欄」而不見「無限江山」，又將引起「無限傷感」。「別時容易見時難」，是當時常用的語言。《顏氏家訓·風操》有「別易會難」之句，曹丕《燕歌行》中也說「別日何易會日難」。然而作者所說的「別」，並不僅僅指親友之間，而主要是與故國「無限江山」分別；至於「見時難」，即指亡國以後，不可能見到故土的悲哀之感，這也就是他不敢憑欄的原因。在另一首《虞美人》詞中，他說：「憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。」眼前綠竹眉月，還一似當年，但故人、故土，不可復見，「憑欄」只能引起內心無限痛楚，這和「獨自莫憑欄」意思相仿。
「流水」兩句，嘆息春歸何處。張泌《浣溪沙》有「天上人間何處去，舊歡新夢覺來時」之句，「天上人間」，是說相隔遙遠，不知其處。這是指春，也兼指人。詞人長嘆水流花落，春去人逝，這不僅是本詞的結束，亦暗示詞人一生的即將結束。
李煜後期詞反映了他亡國以後囚居生涯中的危苦心情，確實是「眼界始大，感慨遂深」。且能以白描手法訴說內心的極度痛苦，具有撼動讀者心靈的驚人藝術魅力。如本詞，即是以景起，由景到情，將夢境與現實、歡樂與愁恨交織抒敘；結尾深入一層，以自然界花落、水流、春歸比喻自身面臨的厄運。語言生動，純用白描，但卻具有很大的感染力量。
4．談談李煜詞的感傷情調
「讀離騷，愁似湘江日夜潮」是清代詞人納蘭性德的名句，用這句詞來概括李煜詞的情調與風格是非常恰當的。
南唐後主李饅生性柔弱。多愁善感，再加上戲劇性的人生際遭。所以無論是早期還是晚期，他的作品都被染上了憂郁色彩，有的淡如輕煙，有的濃似雲霧．將人引入凄婉美麗的意境中。難怪有人認為；「男中李後主女中李易安極是當行本色。」李煜是中國文學史上的悲劇人物。
李煜流傳下來的作品不多，大概有32首左右，在這些詞中用得最多的字是「恨」與「愁」，再加上用了「哀」、「惆悵」、「斷腸」、「傷」的詞作一共有20多首。可見，李煜三分之二的作品在傾訴「恨」與「愁」，憂郁貫穿了他的一生，但在各個創作階段，其「恨」與「愁」的內涵、程度是不同的。大致可以將李煜的詞的感傷情調分為三個階段：閑愁——清愁——哀愁。
「自在花飛輕似夢，無邊絲雨細如愁」這句秦觀的詞來形容李煜前期詞風是再恰當不過了，淡淡愁緒閑似飛花，細如雨絲，朦朧寫意，清新雅緻，別有一番美感。王國維將詞人分為主觀與客觀兩種，而李煜作為一個典型的主觀詞人在作品中突出的是個性。他作品中反映的他所熟悉與熱愛的環境與生活，可以說這一時期的作品在文學價值上．水平高出溫、韋花間詞許多。詞風上清新自然，有獨特的魅力。「試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮」，這是李煜早期詞中的「閑愁」，有一些花間詞的痕跡，但已漸漸走出花間詞的濃艷華美。多用白描，淡筆勾勒，明凈自然，極有韻致；「寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜」，這是李煜中期作品中的「清愁」，這一時期詞作中的憂郁色彩漸濃，少了輕歌曼舞的描繪．少了吟風弄月的閑情，更多了「深秋」、「寂寥」等暗淡詞句，使人感到一派凄清與蒼涼；「便作春江都是淚，流不盡許多愁」，這是李煜晚期詞中的「哀愁」。李煜一首《破陣子》(四十年來家國…)開始了他充滿屈辱、淚水與無限哀怨的餘生。這首詞從立國寫到失國，從極樂寫到極悲，感情跨度很大，表達了一個歷經滄桑巨變，淪為囚徒的悲哀和悔恨，《破陣子》一詞是李煜詞作品中少數較有氣勢的作品之一，但它所滲透的只是巨大的傷痛，李煜詞中的「哀」也就由此開始。
李煜從亡國到被趙光義所害，作為宋室的階下囚，總是處於被壓迫被侮辱的境地。這一時期的作品充滿孤獨，寂寞，反映了他對屈辱現實的極端不滿與無奈。但作為亡國之君他只有以「哀怨」向殘酷的現實進行無言的抗爭．而《虞美人》
(春花秋月何時了)是他對自己悲劇一生寫下的悲歌。雖然故地故苑風貌依舊，三千里錦綉河山如今拱手讓人，物是人非怎不令人觸景生情。正所謂：「滿目河山空念遠，落花風雨更傷春。」李煜的後期作品「真所謂以血書者。」這個時期的作品有著極高的藝術成就，它的魅力就在於這種血淚疑成的哀愁，正是它使後主詞在近千年的歲月中光彩不減．至今為無數文學愛好者所深愛。
5．李煜與晏幾道之比較（選自《齊齊哈爾社會科學》，作者馮艷紅，有刪節。）
李煜是南唐末代君主，也是一位著名的詞人，晏幾道是北宋初期的詞人。二者在生活閱歷、識見，性格等方面有許多相似之處，但所寫的詞卻風格迥異，意境與成就都相去甚遠。
兩位詞人都可以說是純情詞人，都有名文佳句流傳於世。有的甚至影響了後世詞人的創作風格。如晏幾道的《臨江仙》有「相尋夢里路，飛雨落花中」，「當時明月在，曾照彩雲歸」，清詞麗句，深婉沉著。如李煜的《虞美人》中「春花秋月何時了，往事知多少?」，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，氣勢豪邁恢宏，流傳至今仍有影響力。
兩位詞人雖都經歷了由盛至衰，由地位顯赫到平民百姓或階下囚的劇變，但因有地位、環境的較大差距，影響了他們的詞作風格與意境。李煜雖是南唐末詞人，卻一洗「花間派」的胭脂氣，大有奔騰豪放深沉廣大之勢；晏幾道雖是宋初詞人，卻仍徘徊在花前月下，雖有發展創新，終未脫卻「花間派」的巢臼。
第一，詞作風格的不同
李煜的詞是純真天然不假雕飾，晏幾道的詞則是清辭麗句俊美風流。
李煜對一切事物的感受與表現全出於直覺，沒有任何逞才或分辨的意念，只是純真如實地寫出自身的感受而巳。無論寫宮廷宴樂、美人幽會，還是寫傷春懷人、悲秋寄慨，幾乎每首詞都演化成一個小故事。有人物，動作，細節的描寫，有具體的環境、實物，多是形象的畫面，具有情節性。同時，他在表達方式上擺脫了五代詞的濃詞麗句，不避口語，慣用白描。無論是亡國前還是亡國後的作品，無論是快樂之詞還是悲苦之語，都是如此。李煜詞作風格的另一特點是在表現手法上不斷創新，即命名是花間詞，也寓意深遠，表達深刻。
晏幾道的詞更多的是著意用力，用意雕飾又不露雕琢之跡，於自然之中，寓鑄煉之工。晏幾道擅於精心挑選字句入詞，通過字句的斟酌，著意使他的詞作表達更顯深沉，寓意深遠，耐人推敲。如「牆頭丹杏雨余花，門外綠楊風後絮」(《木蘭花》)兩句，全用名片語成，表面是寫院落內外景象，實際是寫牆內之人當初艷如丹杏，而今衰殘，已似雨余之花；門外之人生涯飄泊，有如風後不定的綠楊飛絮。對仗工整、精麗，又能盡工巧於矩度，寓流動於排偶，景象鮮明，喻比巧妙。
第二，詞作意境的差異
從意境方面講，二者詞中雖同樣有盛衰無常之感，但李煜詞往往能以極簡短的小令表達出深刻的悲慨，晏幾道的詞則表現的不那麼寬廣深厚。
李煜正是以他的赤子之心體認了人間最大的不幸，以他的閱世極淺的純真性情抒發了人生最深切的悲慨，所以他雖閱世甚淺，不失赤子心，卻能以其純真的感受直透世事蒼桑，以其任縱的性情對一切遭遇都有特別深刻強銳的感受。此外，在用詞造句方面李煜也往往使用一些氣象極為闊大的字眼，使詞的意境深遠宏大。具體說，李煜往往選擇概括性極強，以一當十的泛指意象，如家園、河山、甫國以及無限江山等，從而開闊詞的意境。至於鳳閣龍樓、雕欄玉砌，玉樹瓊枝，春花秋月等也絕非定指一時一地或某一具體的殿堂樓宇、草木節氣，而是泛指整個家園。意象外廷的寬泛性，更把具有通常意義的家仇國恨輸入讀者的感官，引起聯想，激發強烈的共鳴和同情心。
晏幾道的詞多以愛情為主要內容，抒發家庭盛衰之感，表達對個人不幸遭遇的悲慨。但他生活特定的時代，他的詞必然在一定程度上反映時代面貌，只是社會性沒有李煜詞那麼寬廣深厚，沒有那種以己推人而及全人類的概括性。
第三，詞作在詞史上的地位不同
就李煜與晏幾道在詞史中所處的地位、所起的作用言，李煜對五代詞的發展，實有開拓之功；而晏幾道不僅未有開拓，反而使詞的意境轉趨狹隘了。
李煜詞在思想內涵上，以一己之悲哀寫出人生普遍存在的永恆與無常的感慨，直探人生核心，引起不同階層有相同感觸者的共鳴。李澤厚在《美學論集》中說：「作者從自身遭受迫害、屈辱的不幸出發，對整個人生的無常，世事的多變，年華的易逝，命運的殘酷……感到不可捉摸和無可奈何……這種相當錯綜復雜的感觸和情緒遠遠超出了狹小的個人身世之感而使許多讀者能從其作品形象中聯想和觸及到一些常有的廣泛性質，在感情上引起深刻同感」，這段話深刻洞悉了李煜詞豐厚的精神實質和哲理內涵。他開拓了博大、雄渾、明朗的境界，使微物小篇的詞作融入了一種極為高遠深摯的意境。
晏幾道的創作就詞的發展演進而言，是一種「迴流之嗣響」。北宋初期，長調盛行，柳永、蘇軾已經對詞做了開疆劈境的發展。晏幾道的詞不僅未曾追隨柳、蘇的開拓創新，甚至連晏殊和歐陽修在詞的潛移默化演進中所達到的引人感發聯想的深遠意境也難得一見。他的詞極少長調，多寫戀情與相思。李煜與晏幾道創作上的不同，是因為經歷的不同。李煜所經受的是國破家亡的急劇變化，而晏幾道經歷的是顯赫家族逐步衰落的漸變。因此，這就註定了晏幾道無法達到詞的思想性、藝術性的更高境界。

Ⅱ 木蘭花古詩晏幾道詩表達作者怎樣的思想感情

木蘭花表達了作者宋祁出對春意的低回眷戀以及愛美惜春、珍視人生的情趣。
《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。

此詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言朴實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個「愁」字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片痴情表達得酣暢淋漓。

在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。

原詞：

蝶戀花⑴

夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處⑵，覺來惆悵消魂誤⑶。

欲盡此情書尺素⑷，浮雁沉魚⑸，終了無憑據⑹。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱⑺。

注釋

⑴蝶戀花，又名「鵲踏枝」、「鳳棲梧」。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》並入「小石調」，《清真集》入「商調」。雙調六十字，上下片各四仄韻。

⑵消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有「黯然銷魂者，惟別而已矣」。

⑶惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作「佳期」。

⑷尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。

⑸浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。」又《漢書·蘇武傳》有「教使者謂單於，言天子射上林中，得雁，足有系帛書」，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

⑹終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

⑺移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

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Ⅲ 《減字木蘭花.競渡》這首詞是怎樣描寫「競渡」場面的

上片寫競渡。「紅旗高舉，飛出深深楊柳渚」。競賽開始了。一群紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。「飛出」二字用得生動形象，令人彷彿可以看到 群舟競發的實況，賽船上迎風招展的紅旗，耀眼奪目，首先映入眼簾。由於沙洲上濃密的柳蔭遮蔽視線，賽船就象從柳蔭中飛駛而出。「渚」，水中間的小洲。點出 楊柳渚，既是以景色相襯托，也為了表明節候。作者這里用「飛出」來形容那急劃而來的賽船，真實地反映了參觀者的感受。
「鼓擊春雷，直破煙波遠遠回」。競渡時，每艘船上不僅有人高舉紅旗，還有鼓手擊鼓以統一劃船的節奏。一艘賽船里有好多名劃槳手。他們之間，全靠鼓點來協同 動作。所以作者說，賽船上的擊鼓聲，像春雷一樣震響，它們沖破籠罩著江面的水氣，遠遠地傳向四面八方，在空中回盪。「直破」二字寫出了船的凌厲前進的氣 勢。這樣，就渲染了競賽的緊張氣氛。

作者
黃裳（1044-1130）字勉仲，號演山，延平（今福建南平）人。公元1078年（宋神宗元豐五年）舉進士第一。政和中知福州。歷官端明殿學士、禮部尚書。

賞析：
《減字木蘭花·競渡》是一首詞，作者是北宋黃裳。這首詞以龍舟競渡為題材，上片寫競渡，下片寫奪標，採取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。
黃裳的這首詞以龍舟競渡為題材，頗具歷史價值。龍舟競渡，即賽龍船。相傳偉大詩人屈原農歷五月初五這一天投汨羅江自殺，人民為了紀念他，每逢端午節，常舉 行競渡，象徵搶救屈原生命，以表達對愛國詩人的尊敬和懷念。這一活動，後來成為民間的一種風俗。當地居民准備輕便快船，選拔優秀船員，到節日，在附近江河 舉行競賽活動。男女老幼，官員百姓，紛紛集聚賽區觀賞助興。南朝宗懍的《荊楚歲時記》，已有關於競渡的記載。宋耐得翁《都城紀勝》一書，專門記載南宋京城 杭州的各種情況，其「舟船」條有雲：「西湖春中，浙江秋中，皆有龍舟爭標，輕捷可觀。」龍舟競渡時，船上有人高舉紅旗，還有人擂鼓，鼓舞劃船人的士氣，以 增加競渡的熱烈氣氛。這種萬眾歡騰的場面吸引了歷代的詩詞作者。黃裳很喜歡寫自然景色，賽龍舟的場面也吸引了他，他的這首《競渡》，就是描寫龍舟競渡奪標 的實況。
上片寫競渡。「紅旗高舉，飛出深深楊柳渚」。競賽開始了。一群紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。「飛出」二字用得生動形象，令人彷彿可以看到 群舟競發的實況，賽船上迎風招展的紅旗，耀眼奪目，首先映入眼簾。由於沙洲上濃密的柳蔭遮蔽視線，賽船就象從柳蔭中飛駛而出。「渚」，水中間的小洲。點出 楊柳渚，既是以景色相襯托，也為了表明節候。作者這里用「飛出」來形容那急劃而來的賽船，真實地反映了參觀者的感受。
「鼓擊春雷，直破煙波遠遠回」。競渡時，每艘船上不僅有人高舉紅旗，還有鼓手擊鼓以統一劃船的節奏。一艘賽船里有好多名劃槳手。他們之間，全靠鼓點來協同 動作。所以作者說，賽船上的擊鼓聲，像春雷一樣震響，它們沖破籠罩著江面的水氣，遠遠地傳向四面八方，在空中回盪。「直破」二字寫出了船的凌厲前進的氣 勢。這樣，就渲染了競賽的緊張氣氛。
下片寫奪標。競賽，以先到達目的地的獲得錦標。競渡的高潮出現在賽船駛近錦標，勝負將見分曉的時刻：「歡聲震地，驚退萬人爭戰氣」。人山人海的觀眾為優勝 者發出了驚天動地的喝彩聲。在這種震耳欲聾的助興聲中，一馬當先的龍舟上的競渡者，正在拚命地劃動船槳，向終點猛沖，表現出不顧一切、勇往直前的決勝精 神。健兒們爭戰奪標的英雄氣概（爭戰氣），簡直使千萬人為之驚駭退避。看來，有成千上萬的觀眾看得驚心動魄。這里，作者只用了十一個字，就把競渡中最壯觀 的場面連同它的緊張激烈的氣氛和驚心動魄的聲勢和盤托出來了。
「金碧樓西，銜得錦標第一歸」。古時的錦標，也就是一面彩緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，是給予競渡優勝者的賞物，從龍舟上就可以摘取到。 在作者描繪的這場競渡中，「金碧樓西」的岸邊，就是掛錦標的位置。如金似碧（碧玉），形容這座樓閣的富麗。優勝者終於搶先到達終點，從那裡「銜得錦標第一 歸」，勝利返航。為什麼用一個「銜」字呢？「銜」，用嘴含住的意思。古時的龍舟，船頭上雕有象徵性的龍頭裝飾。看來，優勝者奪得錦標以後，就將它懸掛在船 頭的「龍頭」上，活像一條真龍將錦標上端含在嘴裡似的。「銜」是龍舟的龍形生發出來的字眼。用這個「銜」字，饒有情趣，是傳神之筆。
此詞採取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的 緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如雲的情景。 詞寫得這樣生動，如果作者沒有親臨現場的實感，是寫不出來的；如果作者雖有實感，但在藝術上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染氣氛的筆力，那麼也是 難以寫得這樣有聲色、有層次、有氣勢，使人讀來有身臨其境之感的。

Ⅳ 木蘭花可以插活

李清照（1084－約1151）：南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》1989年版） 男中李後主，女中李易安，極是當行本色。前此太白，故稱詞家三李。（沈去矜） 清照以一婦人，而詞格乃抗軼周柳，雖篇帙無多，固不能不寶而存之，為詞家一大宗矣。（《四庫提要》） 李易安作重陽《醉花陰》詞，函致趙明誠雲雲。明誠自愧勿如。乃忘寢食，三日夜得十五闋，雜易安作以示陸德夫。德夫玩之再三曰：「只有『莫道不銷魂』三句絕佳。」正易安作也。（《詞苑叢談》） 李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其源自淮海、大晟，而鑄語則多生造，婦人有此，可謂奇矣。（《白雨齋詞話》） 易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：「紅藕香殘玉簟秋」，精秀特絕，真不食人間煙火者。（同上書） 點絳唇 蹴罷鞦韆， 起來慵整纖纖手。 露濃花瘦， 薄汗輕衣透。 見有人來， 襪鏟金釵溜， 和羞走。 倚門回首， 卻把青梅嗅。 （此首一作無名氏詞，見《花草粹編》卷一） 浣溪沙 髻子傷春慵更梳， 晚風庭院落梅初， 淡雲來往月疏疏， 玉鴨薰爐閑瑞腦， 朱櫻斗帳掩流蘇， 通犀還解辟寒無。 浣溪沙 綉幕芙蓉一笑開， 斜偎寶鴨親香腮， 眼波才動被人猜。 一面風情深有韻， 半箋嬌恨寄幽懷， 月移花影約重來。 訴衷情 夜來沈醉卸妝遲， 梅萼插殘枝。 酒醒熏破春睡， 夢斷不成歸。 人悄悄， 月依依， 翠簾垂。 更挪殘蕊， 更拈餘香， 更得些時。 醉花陰 薄霧濃雲愁永晝， 瑞腦消金獸。 佳節又重陽， 玉枕紗櫥， 半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後， 有暗香盈袖。 莫道不消魂， 簾卷西風， 人比黃花瘦。 玉樓春 紅梅 紅酥肯放瓊苞碎， 探著南枝開遍末？ 不知醞藉幾多時， 但見包藏無限意。 道人憔悴春窗底， 悶損闌干愁不倚。 要來小看便來休， 未必明朝風不起。 小重山 春到長門春草青， 紅梅些子破， 未開勻。 碧雲籠碾玉成塵， 留曉夢， 驚破一甌春。 花影壓重門， 疏簾鋪淡月， 好黃昏。 二年三度負東君， 歸來也， 著意過今春。 一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。 輕解羅裳， 獨上蘭舟。 雲中誰寄錦書來？ 雁字回時， 月滿西樓。 花自飄零水自流。 一種相思， 兩處閑愁。 此情無計可消除， 才下眉頭， 卻上心頭。 臨江仙 梅 庭院深深深幾許， 雲窗霧閣春遲， 為誰憔悴損芳姿。 夜來清夢好， 應是發南枝。 玉瘦檀輕無限恨， 南樓羌管休吹。 濃香吹盡有誰知， 暖風遲日也， 別到杏花肥。 蝶戀花 暖日晴風初破凍， 柳眼梅腮， 已覺春心動。 酒意詩情誰與共， 淚融殘粉花鈿重。 乍試夾衫金縷縫， 山枕斜欹， 枕損釵頭鳳。 獨抱濃愁無好夢， 夜闌猶翦燈花弄。 行香子 七夕 草際鳴蛩， 驚落梧桐， 正人間、天上愁濃。 雲階月地， 關鎖千重。 縱浮槎來， 浮槎去， 不相逢。 星橋鵲駕， 經年才見， 想離情、別恨難窮。 牽牛織女， 莫是離中。 甚霎兒晴， 霎兒雨， 霎兒風。 滿庭芳 芳草池塘， 綠陰庭院， 晚晴寒透窗紗。 □□金鎖， 管是客來〔口沙〕。 寂寞尊前席上， 惟□□、海角天涯。 能留否？ 酴〔酉縻〕落盡， 猶賴有□□。 當年， 曾勝賞， 生香熏袖， 活火分茶。 □□龍嬌馬， 流水輕車。 不怕風狂雨驟， 恰纔稱、煮酒殘花， 如今也， 不成懷抱， 得似舊時那。 （□：原缺字） 慶清朝慢 禁幄低張， 雕欄巧護， 就中獨占殘春。 客華淡佇， 綽約俱見天真。 待得群花過後， 一番風露曉妝新。 妖嬈艷態， 妒風笑月， 長〔歹帶〕東君。 東城邊， 南陌上， 正日烘池館， 競走香輪。 綺筵散日， 誰人可繼芳塵？ 更好明光宮殿， 幾枝先近日邊勻， 金尊倒， 拚了盡燭， 不管黃昏。 念奴嬌 春情 蕭條庭院， 又斜風細雨， 重門須閉。 寵柳嬌花寒食近， 種種惱人天氣。 險韻詩成， 扶頭酒醒， 別是閑滋味。 征鴻過盡， 萬千心事難寄。 樓上幾日春寒， 簾垂四面， 玉欄干慵倚。 被冷香消新夢覺， 不許愁人不起。 清露晨流， 新桐初引， 多少游春意！ 日高煙斂， 更看今日晴未？ 減字木蘭花 賣花擔上， 買得一枝春欲放。 淚染輕勻， 猶帶彤霞曉露痕。 怕郎猜道， 奴面不如花面好。 雲鬢斜簪， 徒要教郎比並看。 瑞鷓鴣 雙銀杏 風韻雍容未甚都， 尊前甘橘可為奴。 誰憐流落江湖上， 玉骨冰肌未肯枯。 誰教並蒂連枝摘， 醉後明皇倚太真。 居士擘開真有意， 要吟風味兩家新。浣溪沙 莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融，疏鍾己應晚來風。 瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅 訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。 人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈餘香，更得些時。 聲聲慢 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！ 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。 雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。 點絳唇 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。 倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。 點絳唇 蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。倚門回首， 卻把青梅嗅。 訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。 人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈餘香，更得些時。 醉花陰 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽， 玉枕紗櫥，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂， 簾卷西風，人比黃花瘦 孤雁兒 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。 小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 減字木蘭花 賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒教郎比比看。 一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流, 一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 醉花陰 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。 佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 總結: 浣溪沙 莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融，疏鍾己應晚來風。 瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅 訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。 人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈餘香，更得些時。 聲聲慢 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！ 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。 雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 如夢令 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。 點絳唇 寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。 倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。 點絳唇 蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。倚門回首， 卻把青梅嗅。 訴衷情 夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。 人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈餘香，更得些時。 醉花陰 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽， 玉枕紗櫥，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂， 簾卷西風，人比黃花瘦 孤雁兒 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。 小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 回答者：weast2127013 - 助理 三級 12-20 21:19 下面的詞是她早期，寫的是與丈夫的愛情。 減字木蘭花 賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒教郎比比看。 一剪梅 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流, 一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 醉花陰 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。 佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 參考資料：http://www.cnread.net/cnread1/gdwx/l/liqingzhao/000/001.htm

Ⅳ 《減字木蘭花》 作者：李清照 賞析

減字木蘭花
李清照
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。
這首詞妙趣橫生地描寫了一個青年女子天真美好的心願。上片寫買花、贊花。詞人用擬人的手法，刻畫了含苞欲放的春花形象——輕施素粉，腮染紅霞，面掛曉露。人們慣用鮮花來比喻少女，詞人此處卻用少女來比擬鮮花，別開生面，絕妙傳神。
下片首句便直吐痴情：怕情郎看了會覺得嬌艷的春花比自己的面容美麗，但又不肯甘拜下風，於是便把鮮花簪在鬢邊，同春花比美，要讓情郎品評一下，自己與鮮花到底哪一個漂亮。「徒要教郎比並看」一句，寫少女的心理活動，做到了率真與含蓄的和諧統一——口中說要與春花比美，心下又暗暗欲以春花添麗。這樣，花襯人，人扶花，少女與春花的形象交相增輝。整個下片四句中，無一句是直接描繪少女的容貌，但通過間接描寫，卻出神入化地表現了她那羞花閉月的美貌和嬌憨純真的情態。統觀全篇，筆法虛實相映，直接寫花處即間接寫人處，直接寫人處即間接寫花處；春花即是少女，少女即是春花，兩個藝術形象融成了一體。
近人趙萬里認為，這首詞「詞意淺顯，亦不似他作」，故將此指為偽作。（趙萬里輯《漱玉詞》）這種看法是沒有道理的。從詞風來看，它明麗婉約，與早期易安詞《如夢令·常記溪亭日暮》等格調逼似，從觀察生活的細膩，刻畫少女心理活動的真切以及提煉口語入詞的能力等方面看，更非他人所能相比。趙氏之說，恐系過分拘於禮教陳規，而厭棄此作描寫女子心理之大膽率真所致

前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。

Ⅵ 《減字木蘭花.競渡》黃裳的賞析 分析此詞藝術手法的表達效果

首先我把原詞給你打下來：
減字木蘭花·競渡
紅旗高舉，飛出深深楊版柳渚。鼓擊春雷，直權破煙波遠遠回。
歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。金碧樓西，銜得錦標第一歸。
賞析綜述如下：
《減字木蘭花·競渡》是一首詞，作者是北宋黃裳。這首詞以龍舟競渡為題材，上片寫競渡，下片寫奪標，採取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。
這首詞採用的藝術手法是白描，起作用和好處是：
此詞採取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如雲的情景。詞寫得這樣生動，如果作者沒有親臨現場的實感，是寫不出來的；如果作者雖有實感，但在藝術上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染氣氛的筆力，那麼也是難以寫得這樣有聲色、有層次、有氣勢，使人讀來有身臨其境之感的。
如還有疑問，請您追問！

Ⅶ 問一個關於白描和渲染的問題

是屬於白描，白描不尚華麗，務求朴實。
也沒用什麼比喻擬人的修辭，沒有形象生動地表現事物。
只是平鋪直敘。

Ⅷ 減字木蘭花·賣花擔上的作者簡介

李清照，宋代女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。早內期生活優裕，與夫容趙明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅情致，提出詞「別是一家」之說，反對以詩文之法作詞。並能作詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人輯有《李清照集校注》。

Ⅸ 求李清照《減字木蘭花》的譯文！！！急！！！

【作者】：李清照——《減字木蘭花》
【內容】：

賣花擔上，
買得一枝春欲放。
淚染輕勻，
猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道，
奴面不如花面好。
雲鬢斜簪，
徒要教郎比並看。

【作者】：
李清照(1084-1155?)號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人，以詞著稱，有較高的藝術造詣。

父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》1989年版）

【注釋】：
一枝春欲放：此指買得一枝將要開放梅花。
淚染：眼淚濡濕，這里指露水浸染之意。
彤霞：紅色彩霞。這里指梅花之色彩。
簪：名詞作動詞，即插於發中。
徒：只。
比並：放在一起比較。

【賞析】：
此詞，當是李清照年輕時所作，表現女主人對春花的喜愛，對容貌美及愛情的追求。遠用心理描寫、擬人等手法。語言活潑、清新。

Ⅹ 賞析 減字木蘭花納蘭性德

上闋開頭四字便採用白描的手法，描寫了一幅緊扣心弦，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴說, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。

第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，後二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。

下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，「待將低喚」，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因「恐人見」。

可如此分開又心存不甘，於是抓緊時間，轉過迴廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是溫情的心中又深蘊著萬般無奈的凄苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。

這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那麼可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴說，但又怕別人看見，只好匆匆離開。

動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心復雜活動排解矛盾後做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女復雜的內心世界。

其次是環境描寫，把人物限定在迴廊的一個典型的環境里，使這場會面更加難忘。就是在這個迴廊里，他們幽情暗結。

也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有「迴廊一寸相思地」；在《紅窗月》中寫有「猶記迴廊影里誓生生」。因此，迴廊也就成為這首詞的一個重要意象。

(10)木蘭花白描擴展閱讀：

原文：減字木蘭花·相逢不語

清代：納蘭性德

相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。

待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。

譯文：相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。

等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。

注釋：芙蓉」又稱為「荷」、「蓮」。象徵義：一是取荷美好形象營造一種雅緻的景象，或寧靜或歡愉；二是取敗荷的形象營造一種衰敗意境，或對逝去光陰嘆惋，或對生活環境破敗惋惜；

三是取「芙蓉出污泥而不染」的品質，托物言志，寄寓自己不願同流合污的高尚節操。這里則刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。

小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。

鬟(huán)：總發也。

鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。

直為：只是由於……。

凝情：深細而濃烈的感情。

回闌：曲折的欄干。闌，同「欄」。