萬元馬蘭花

㈠ 房前屋後宜栽種什麼植物為了美觀及符合風水之說，房屋

當下樓價上漲，買家如想防止賣家毀約不賣，可交足額定金或約定高額違約版金，提高違約成本。但權定金或違約金不得高於成交金額的20%;
賣家有可能以定金在監管未拿到手為由毀約賣樓，所以預約買賣合同中應註明「交由第三方監管即視為賣方收訖」;
為避免交樓前業主存在拖欠費用等現象，你需要簽一份交房保證金協議，約定從定金中扣除1萬元左右的保證金。在查驗傢具、電器完好，水電、物管等費用繳清，鑰匙交接完畢之後，再退還保證金。

㈡ 馬蘭花 觀後感

看過某人給黃新德提意見文章，呼籲的多麼的有力啊，只是通篇卻沒有對黃梅戲真正的症結作出結論。黃梅戲最核心的問題，是演員隊伍的表演水平嚴重下滑和藝術教育隊伍的素質的日益低下。從1956年到1980年，這段時間里畢業的黃梅戲演員，學過黃梅戲，京劇，廬劇，話劇，練習過刀馬旦和武生的功夫，還學習了相聲，小品，快板等曲藝，就連第一期的學生，雖然才3年，但是也都會翻跟頭，耍刀玩劍，尤其是要提到1958年以後進入藝校的學生，他們的武生老師，是蓋叫天的師弟，由此可以看出他們當時所學的東西的全面。
然而從1980年開始，上層裡面，尤其是其中的一個，喊著這些東西學了沒用，都不要學了，只要學好戲就可以了，結果呢，從那個時候開始，安徽省藝術學校的學生的表演素質，頓時開始下滑了……
結果現在，文藝界了資格算老的，明確表示，要想擺脫黃梅戲的演員表演素質低下的問題，只有一個辦法，不是什麼政企分開之類的，（因為中國京劇院這樣的團體也沒有搞這些東西，但人家不也搞的相當不錯嗎）而是從根本上解決劇團最基礎，也是最關鍵的問題—演員，唯一的出路，是把安徽省藝術學校和安徽省黃梅戲學校的行政歸屬問題解決掉，由目前的安徽省文化廳和安慶市教育局劃給安徽省教育廳和安慶市教育局，但結局是安徽省藝術學校裡面的黃梅戲老師，至少一半將在3年裡面，淘汰出去，其實也不要奇怪，因為他們都是藝校最差勁的學生，自己連唱都唱不好，畢業時候，走後門進去了，雖然這樣劃歸，會帶來就業的麻煩，因為是兩個系統之間進行交流，但是這是學校，是培養人的地方，不是劇院。

㈢ 所有動畫電影類似於馬蘭花梁祝系列的

國產動畫現在還在起步階段，不要說是精品，就是能上檔次的兒都很少，你看外面那些什麼《藍貓》，《喜洋洋與灰太狼》，只適合小朋友看的。
要找能進動漫達人法眼的動畫，只有日本的動漫才能達到要求吧。這不是崇洋媚外，而是事實，就算罵我漢奸，我也要這么說，就像中國足球......！
但我們中國這么大，能人絕對不是少數，只是沒人支持而已。最經看了不少國人自製的動漫視屏，很震撼，我看到了希望。
《打，打個大西瓜》
英文名See Through)，片長16分鍾，是一部反戰題材的動畫片，講述的是兩個霸主為了爭奪土地而展開了世界大戰，雙方的兩名飛行兵在空中相互糾纏，兩人在偶然的情況下一起落難到大海中的一個小島上，本來敵對的兩人後來成了生死之交。該片場景創意優秀，主題富有意義又不失幽默，用十分幽默的方式表達了對戰爭的厭惡。
作品簡介
《打，打個大西瓜》是一部風靡網路的動畫片，受到網友的熱烈追捧，視頻畫面震撼，內容誘人，被眾多網友稱之為「國產動畫最優秀的作品」，「華人最牛原創動畫短片」。作者花了3年多的時間製作這16分鍾的動畫。 VeryCD的站長給出的評價是，「這是我看過最牛B的動畫短片了，沒有本年度，沒有之一，華人製作！」。在土豆網上，視頻的留言里很多人都贊嘆視頻做得十分優秀，是國產動畫難得的佳作。 目前該片已經入圍2009金龍獎最佳動畫短片；2009葡萄牙動畫影展；2009廈門國際動畫節最佳動畫短片等多項大獎提名。

《李獻計歷險記》
這網上沒介紹，我要自己打太累了，請原諒。但不得不說這部短片比上面的要符合國人的審美觀點，對觀眾觸動更大，強烈推薦。
不知道這些回答對您有沒有幫助呢？
順帶一提《花木蘭》不是國產的。
基本信息片名：花木蘭 英文片名：Mulan 國家/地區：美國 區域：歐美 出品：Walt Disney Pictures[us] 類型：喜劇 冒險 動畫 分級：美國G 片長：88 分鍾 上映時間：1998年06月05日 演職員表 導演：托尼·班卡福特Tony Bancroft 巴里·庫克Barry Cook 編劇：Robert D. San Souci 英語配音：艾迪·墨菲Eddie Murphy B.D.·王B.D. Wong 米高·菲爾Miguel Ferrer 哈韋·菲爾斯泰Harvey Fierstein 帕特·莫里塔Pat Morita George Takei 溫明娜Ming-Na Horst Buchholz 製作：Disney Character Voices International,Inc 迪士尼國際配音公司 導演：彭河 翻譯：塗衛中 監制：張雲明 配音演員 成龍-李翔 陳佩斯-木須 許晴-花木蘭 張潮-堯 郭政建-寧 邵鋒-金寶 李建義-單於 勞力-花弧 馮憲珍-花婆婆 唐紀琛-媒婆 黨同義-老祖宗 周志強-皇帝 李立宏-將軍 歌曲名單 「榮譽」 主唱：王曼麗、葉蓓、白永欣 。 「沉思」 演唱：葉蓓 「自己」 演唱：李紋 「為她而戰」 主唱：邵鋒、張潮、張涵予、田二喜、葉蓓。 「男子漢」領唱：成龍 主唱：葉蓓、邵鋒、張潮、張涵予 中文版製作：Disney Character Voices International,Inc.（迪士尼國際配音公司） 劇情簡介 在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木蘭」，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。 從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。然而，就在赴北方作戰時，花木蘭的女兒身被軍中的同僚發現，眾家男子害怕木蘭會被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好將她遺棄在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作戰。幸好在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。 出身於古老中國家庭的花木蘭，自小便是個聰明伶俐，志氣高昂的女孩，雖然她一心一意想要父母為她這個女兒感到驕傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己傷心不已。當她得知年邁的父親將被徵召入伍，以對抗日漸入侵的匈奴時，花木蘭不禁為父親的安危感到憂心，突生的勇氣促使木蘭決定告別家鄉，女扮男裝「代父從軍」，就像是得到祖先們的庇蔭般，由被排斥到接受，就在花木蘭的軍人生活漸入佳境時，她女扮男裝的身份被揭穿了，她與木須被拋棄在冰天雪地的邊疆，即使在如此惡劣的情勢之下，木蘭都沒有放棄對抗挫折的勇氣，但是原想要為家人帶來驕傲的花木蘭，要如何回到中原，並證明自己的一片心意？而瞞騙父母出征，欺騙長官從軍的欺君之罪，又要會讓花木蘭如何面對自己的家人呢？

㈣ 求郭沫若《蔡文姬》完整劇本

央視《東方時空》4月16日播出「話劇百年·朱琳」，以下是節目內容。
這里是北京解放軍藝術劇院，2007年4月5日，為紀念中國話劇誕生100周年，話劇界的許多名家正在這里進行百年話劇的演出綵排，朱琳是這次綵排中年齡最大的女演員。
朱琳：我這一輩子演戲都是自己化妝。
朱琳今年84歲，從小就喜歡唱歌跳舞，14歲時就在「長虹劇社」主演話劇。1954年，朱琳在話劇《雷雨》中扮演魯侍萍，那一年她31歲。
朱琳：當時我不喜歡這個角色，我不想演。第一我從來沒演過老太太，第二覺得這個魯媽這個人好像懸在半空中，她不像其他人物根基那麼扎實。
《雷雨》是戲劇大師曹禺的代表作品之一。讓朱琳沒有想到的是，自己的一次生病讓曹禺走到她的面前。
朱琳：有一天大概是感冒了，我都躺在床上嘛，曹禺同志就拿了一個小板凳坐在我的床前跟我講，他說魯侍萍為什麼不走？第一為什麼自己這一生惟一的照片，就放在堂堂的周家大客廳里，第二看看這些傢具，有好多件是自己非常喜歡的傢具，三十年前在無錫。第三她想看看自己的二兒子周平，還有一個很重要的原因，她要想辦法讓自己的女兒趕快離開這個周家。
朱琳：魯侍萍這個人物讓我重新建立起自信，而且要在正確的軌道上來創造這個人物。
1954年，《雷雨》一上演就轟動了當時的北京，甚至出現了觀眾深夜帶著棉被排隊買票的情況。有一天晚上，周總理和鄧穎超特地來觀看《雷雨》，讓朱琳沒有想到，第二天上午她就接到鄧大姐的電話。
朱琳：就說總理說了朱琳有一句重要的台詞怎麼不說？忘了還是怎麼了？

朱琳：你是萍，憑什麼打我的兒子，我一說這句話觀眾就樂。所以我就乾脆把它拿掉了，不說了。後來總理就回話了，說你想辦法把它說得讓觀眾不笑。後來就改成這樣了。你是萍，停住了，你憑什麼打我的兒子。他後來又問你是誰，我是你打的這個人的媽。

朱琳憑借在話劇《雷雨》中的精湛表演，使她成為北京人民藝術劇院挑大樑的演員。她扮演的魯侍萍這個角色，經歷了400多場舞台實踐，朱琳也被們譽為北京人藝的台詞權威。
這天綵排，朱琳朗誦的是話劇《蔡文姬》中的《重睹芳華》。

蔡文姬是郭沫若在1959年為北京人藝創作的歷史劇。劇中描寫的蔡文姬自小博學能文，又善詩賦。但時局的變化打斷了她童年的幸福。後來她被人擄掠到異鄉，嫁給了匈奴做左賢王，在匈奴居住長達12年。在這部大作里，郭沫若筆下的台詞詩意很濃，無疑增添了表演難度。

朱琳：就像有一位演員，蘇聯契爾斯卡索，他說作為一個演員，就是一根火柴，一點就能把感情給點燃起來。就是說那感情很容易觸動，比較飽滿。另外作為古代的女詩人，要把這種氣質表現出來，演員最難說的是自己怎麼演這個人。
在蔡文姬的排演過程中，郭沫若先生曾經九次為演員們指導台詞。這讓朱琳找到了詩人蔡文姬與演員之間的最佳結合點。
在話劇《蔡文姬》演出當天，郭沫若前來觀看。當朱琳演到第三幕——文姬道白時，郭沫若潸然淚下。
朱琳：因為他說了，蔡文姬就是，我就是他的經歷啊。他在1938年從日本偷偷地逃回來，參加抗日戰爭。拋兒別女，拋妻別子，對他來講是很痛苦的。

《蔡文姬》的成功轟動了話劇界，朱琳以豐厚的京劇功底和藝術表現力，形成了她獨具大家風范的表演風格。直到現在，朱琳還把《蔡文姬》視為代表作。更重要的是，《蔡文姬》這部戲是她與丈夫刁光覃共同的作品。刁公台飾演曹操。
在丈夫彌留病榻的最後時刻，朱琳曾在他耳畔輕聲唱起《蔡文姬》中最著名的《胡笳十八拍》，以減輕老伴的病痛。
在朱琳長達70年的話劇生涯中，她塑造了蔡文姬，武則天等50多個舞台形象。朱琳對台詞念白的處理與眾不同，吐字歸音韻味悠長，成了她標志性的表演特徵之一。
朱琳：話劇是一門最難的藝術，是一切表演的基礎，所以我能夠從事這門工作簡直是很難得的，很不容易的，很幸運的。
朱琳：說它年年報春來，說它如同捷報飛，說它給人民添歲，說它給五穀挑水，雪花真正是鞠躬盡瘁。

今年，中國話劇走過百年歷程。

百年舞台，滿台生輝！

2007-4-21 08:46 達達

中國話劇百年

1906年，中國話劇先驅李叔同在日本東京出演話劇《茶花女》。 李叔同受日本「新派」劇啟示，與同學組織「春柳社」，在東京出演《茶花女》和《黑奴籲天錄》。這被稱為「話劇在中國的開場」。1918年，李叔同出家為僧。

2007-4-21 08:46 達達
著名藝術家、戲劇教育家歐陽予倩是新劇時期代表。這是話劇《畫家與其妹》劇照（1907年攝於日本東京）。李濤痕飾畫家，歐陽予倩飾其妹。

抗戰話劇《放下你的鞭子》

1956年3月，中國青年藝術劇院附屬中國少年兒童劇團演出童話劇《馬蘭花》。《馬蘭花》根據我國古代的民間童話改編。它歌頌善良，反對貪婪和邪惡。 《馬蘭花》至今仍在上演。

1962年，北京人民藝術劇院演出田漢創作的話劇《關漢卿》。田沖飾關漢卿（中）、狄辛飾朱簾秀（右）。 田漢（1898－1968）早年赴日本留學，1921年回國後與郭沫若等發起成立創造社。後與歐陽予倩等創辦南國藝術學院、南國電影劇社。田漢寫有話劇、歌劇、戲曲、電影劇本100餘部及大量詩歌和歌詞。

這是老舍（右二）和北京人藝導演焦菊隱（右一）、夏淳（右三）及演員於是之（左二）等一起討論《茶館》劇情。話劇《茶館》是老舍先生的代表作之一。這部在中國家喻戶曉的話劇，以一個茶館的興衰為依託，反映了中國近代社會的歷史變遷。

1985年9月2日至10月1日，上海人民藝術劇院在日本東京、橫濱、名古屋、大阪等地上演中國話劇《家》。話劇《家》是中國著名劇作家曹禺根據巴金同名小說改編的。這是話劇《家》第一場「鬧房」。劇中主人公、大少爺覺新遵從父母之命、媒妁之言，與賢慧溫順的瑞珏成婚。

1991年12月9日，北京人民藝術劇院新排歷史劇《李白》。青年演員濮存昕（右二）扮演李白。這是劇中李白落難流放途中巧遇一農婦和孫女在路邊祭祀自己而鬧出一番笑話的情節。

1999年1月12日，由解放軍總政治部話劇團推出的大型話劇《洗禮》在北京八一劇場上演。該劇講述了一個三代軍人家庭在1998年夏季抗洪搶險中的故事。

2004年5月1日，中國國家話劇院演出了改編自雨果原著、以法國大革命為背景的話劇《九三年》。導演汪遵熹，主要角色由任程偉、郭濤、何瑜、姬潔等扮演。

2005年7月8日，由國家話劇院重排史詩劇《切·格瓦拉》在北京北兵馬司劇場上演。2000年，當史詩劇《切·格瓦拉》在北京人藝小劇場首演時，給中國戲劇界帶來了「轟動效應」，70場正式演出引發了知識界與輿論界的反響與爭鳴。

2005年10月27日，北京人民藝術劇院話劇《茶館》在美國華盛頓肯尼迪表演藝術中心首演獲得成功。作為此次華盛頓「中國文化節」的壓軸戲，《茶館》在有「美國最高藝術殿堂」之稱的肯尼迪藝術中心連演三天。

2006年8月11日，由北京理工大學太陽劇社重新排演的荒誕派話劇《等待戈多》在北京人民藝術劇院小劇場上演。此劇拉開了2006年中國大學生戲劇節的帷幕。

2006年12月9日，在台北孫中山紀念館，話劇《立秋》受到台灣同胞的廣泛好評。 山西省話劇院創作演出的《立秋》以民國初年為背景，客觀反映了晉商的興衰歷史。這部話劇已上演266場，所到之處，無一不引起轟動。

[size=2]中國話劇百年---武漢人藝：在創新中煥發青春

2007年04月19日 07:42:28 來源：新華網

新華網武漢4月18日專電（記者王敏、俞儉）作為紀念中國話劇百年展演劇目，武漢人民藝術劇院編排的話劇《張之洞》於4月15日、16日在北京天橋劇場演出，觀眾不時報以熱烈掌聲，戲劇專家和兄弟院團贊賞有加。

武漢人藝黨委書記周錦堂日前在接受采訪時表示，創新，讓話劇展現出勃勃生機，讓武漢人藝煥發青春活力。

等市場不如找市場

近年來，面對電視、歌廳等藝術樣式的沖擊，傳統的舞台藝術走到了邊緣，觀眾越來越少，話劇的生存和發展也一度陷入低谷。

2003年，武漢人藝經過一番探索，找准市場，推出方言劇《搭白算數》《你嚇我》。風趣幽默的方言，貼近生活的內容，精彩感人的故事，深深吸引觀眾，市民進劇場看戲火了武漢三鎮。《搭白算數》10個月出演100場，票房達到300萬元，這在當時市場上是個奇跡。

《搭白算數》演出第100場時，偌大的沌口體育中心有上萬人看戲。謝幕時，全場沸騰，觀眾就像看球賽一樣，一片掌聲歡呼聲。肖太婆的扮演者肖慧芳上台發表感言：「演了一輩子戲，從來沒有面對這么多觀眾演一部戲。」

《檸檬黃的味道》展現了當代中學生真實生活和青春狀態，演出非常成功，2005年榮獲全國優秀兒童劇展演一等獎，並率先拿到了「第八屆中國藝術節」入場券。

新機制帶來新活力

曾有人這樣描述話劇市場的不景氣：「大演大賠、小演小賠、不演不賠。」在激烈競爭的市場面前，財政差額撥款養活不了劇團，「大鍋飯」體制救不了藝術家。

上世紀90年代初，武漢人藝一舉打破「大鍋飯」，實行全員競爭上崗，基礎工資與效益工資相結合，多勞多得；探索股份制、製作人負責制、項目負責制等多種改革模式，進一步將院團推向市場運作。

1997年話劇《人生一台戲》，演的是一位下崗女工自我奮斗走出困境的故事。武漢人藝引入「製作人負責制」，並首次將票價由以前的10元提高到50元，市場反應不錯，在武漢連演23場，首次開始盈利。之後，他們一鼓作氣在北京中國兒童劇院訂演8場。劇場工作人員起初還表示擔心，外地劇團來北京沒有這樣訂場的。演出竟然轟動京華，《人生一台戲》感染力強，觀眾的心在抽動，幾乎沒有人不流淚。

新機制使武漢人藝嘗到了市場的甜頭，激發了演職員工創造活力，劇院也「火」了，一批優秀新劇目不斷推出。像《春夏秋冬》《三峽魂》演出百場，獲中宣部「五個一工程」獎，《情系母親河》獲中國話劇「金獅獎」，《母親》獲中國戲劇「梅花獎」。

聚人才才能聚人氣

記者采訪時，正碰上武漢人藝在招考演員，很多考生來自四川、湖南、天津等地。他們說，是沖著武漢人藝影響力而來的。而「孔雀東南飛」一幕讓武漢人藝記憶猶新，上世紀90年代初，定向培養了9個演員，竟走了8個。

既要通過「感情留人」，更要靠「事業留人」。武漢人藝採取輪演保護法、骨幹人才獎勵保護法等培養人才、留住人才。多種藝術形式聚集人才，也是武漢人藝的一大創新。

周錦堂介紹說：「話劇可以展示演員的藝術功力，讓演員來演小品，可以讓觀眾熟悉演員，起到宣傳演員的作用。我們把小品搞火了，演員成名了，這里就是他發展的沃土，有他發展的環境。」

武漢人藝將漢味小品抓在手裡，不斷研究創作小品劇目，提升藝術水準，讓演員們輪流上演，展現才華。10年來，武漢人藝近20部小品獲幾十項全國性小品獎，2006年央視春節聯歡晚會上，漢味小品《招聘》帶給億萬觀眾清新之風，轟動一時。這不僅奠定了漢味小品在全國的地位，也推出了一批知名度較高的演藝人才。

聚才有方，新人輩出。武漢人藝的人才狀況在全國地方劇團名列前茅，劇院人心安定，人氣旺，藝術活力、凝聚力越來越強。

四月十七日，中國話劇主題公園揭幕儀式在北京青年湖公園舉行。該主題公園第一期工程包括紀念主題雕塑和紀念林。當日，前來參加揭幕儀式的李默然等話劇表演藝術家在該園認種銀杏樹，並應邀為公園留下「手模」。二00七年是中國話劇誕辰一百周年，進入四月後系列紀念活動陸續拉開帷幕。

今天，在北京舉行的紀念中國話劇百年大型座談會上，表彰了32台經典劇目和30台優秀劇目，其實，這百年來，在光艷奪目的中國話劇舞台上，優秀與經典的大劇、小戲何止這60多台？它們僅是個縮影而已！中國話劇的百年風雨路，記錄了一部中國現代文明史，社會變革、時代風雲無不在這里刻下深深的痕跡，留有長久的迴音。

話劇百年，真的讓成千上萬的觀眾感慨萬千！

春柳「黑奴」創世紀

話劇表演藝術家李默然的兒子李龍吟，新近創作了一部新戲《尋找春柳社》，講述的就是中國第一部話劇——由春柳社、春陽社同時在日本和上海兩地上演的《黑奴籲天錄》是如何完成的。那是1907年秋的事，中國話劇的第一年就從這時計算起。

據中國話劇史專家丁羅男教授介紹，1907年夏，在日本的中國留學生組織了戲劇團體「春柳社」並演出了《黑奴籲天錄》（亦即《湯姆叔叔的小屋》）。上海的「春陽社」聞風而動，3個月後也在蘭心大戲院上演了《黑奴籲天錄》。由於他們沒有親眼看到過日本演出的版本，所以還是在上海演出的時候加入了皮黃腔。但是，這次演出首次使用了完整的分幕劇本並且在外國人蓋的新式舞台上亮相，使得上海觀眾大為驚嘆。因此，我們通常把這出戲作為中國話劇的開端。

緊貼現實掀高潮

話劇對現實生活的貼近與迅速反映，在還沒有電子娛樂設備的時代，成為百姓最為熱衷的文藝舞台樣式。據悉，上世紀二三十年代上海每晚都有十餘個劇場同時上演不同劇目，這樣的觀演盛況，遠遠超過現在。胡適的《終身大事》、丁西林的《一隻馬蜂》以輕松的喜劇筆調嘲弄了包辦婚姻。到了上世紀30年代中期，涌現出一批熱衷現實主義話劇劇作家的新作。洪深的《趙閻王》表現了軍閥內戰造成的城鄉混亂，田漢的《年夜飯》、熊佛西的《一片愛國心》，則以反帝反侵略的內容引起觀眾的矚目……曹禺創作的《雷雨》《日出》《原野》三部曲，更是成為中國話劇百年中最為重要的力作。與此同時，夏衍的《上海屋檐下》、李建吾的《這不過是春天》也成為傳世之作。繁榮的劇本創作，給中國話劇的繁榮掀起了第一次高潮。

北京上海成重鎮

北京人藝副院長濮存昕即將攜話劇《建築大師》於4月下旬來滬演出。他在接受采訪時表示，這一類不以情節取勝、唯求情感宣洩的話劇，他只敢在兩個城市演出，那就是北京和上海。因為這兩個城市濃郁的文化氛圍，特別適合話劇的生長。

事實上，北京和上海成為中國兩大話劇重鎮的格局，早在上世紀四五十年代話劇進入繁榮期時就已經形成。上戲戲文系副主任湯逸佩介紹，40年代，曹禺的《北京人》、夏衍的《法西斯細菌》以及郭沫若的《屈原》等劇，在這兩座城市把中國話劇推向整體繁榮。

隨後，50年代北京人藝與上海人藝的崛起，不斷把優秀的劇本搬到舞台上。北京人藝排演的《茶館》《蔡文姬》和《關漢卿》等劇，已經成為幾代話劇人學習的楷模。上世紀60年代，上海已經形成了海派話劇的風格特色。戲劇大師莎士比亞的劇作，通過上海人藝和青話，最早呈現在中國舞台。由焦晃主演的《無事生非》風靡一時，成為人們街頭巷尾的熱門話題。由上戲教師陳耘編劇的《年輕的一代》自從校內首演後，令人矚目，經過青話改編再次搬上話劇舞台後，迅速紅遍大江南北，最終被改編成電影，在更大范圍內受到熱烈歡迎。與此同時，上海還把出自南京的話劇《霓虹燈下的哨兵》進行二度舞台創作，該劇和南京路上好八連一起被傳為「佳話」。海納百川、博採眾長——上海早在當時的話劇舞台就奠定了海派風格。日前在北京演出引起轟動的海派話劇《秀才與劊子手》，再次驗證上海話劇舞台始終以國際文化交流平台的胸懷，接納各類文化流派在其中交融。

新時期里多元化

文化觀念的多樣性、表現形式的創造性，使得話劇在進入改革開放新時期後，呈現出全新的探索形態。隨著人們的觀演經驗的豐富、接受程度的寬泛，這樣多元化的環境，促進話劇繼續沿著個性鮮明的道路發展。

宗福先的《於無聲處》使話劇繼續在時代的脈搏下跳動，引發全國上下的轟動效應。北京則推出一系列取材於農村生活的文化反思作品，從《狗兒爺涅盤》到《桑樹坪紀事》，社會經濟的發展與社會文化心理的碰撞，飛濺出火花，點燃了觀眾。接著，上海的歷史話劇《商鞅》，又以其宏大的敘事以及觀照現實的內涵，贏得了眾多觀眾的共鳴，久演不衰。之後，小劇場話劇，反映當代人群的現實情感，更成為社會生活的「晴雨表」。

由台灣著名導演賴聲川發起的「表演工作坊」建立至今已超過20年。今年4月下旬，他們的代表作《暗戀桃花源》第二輪又將來到上海，與《建築大師》爭搶觀眾。該劇去年底開始的跨年演出，創造了北京、上海話劇界的票房奇跡。上海大劇院1600多個座位，每場上座率都幾近100%。據悉，眼下第二輪演出的票子也已售罄。賴聲川以其別具一格的「工作坊」進行話劇的集體即興創作，並去蕪存菁，把大眾娛樂的內容，裝配入創造性的結構之中，贏得了市場與業內的雙贏。[/size]

[[i] 本帖最後由 達達 於 2007-4-21 09:13 編輯 [/i]]
2007-4-21 09:15 達達
[size=2]造就中國話劇百年輝煌的，是一大批披荊斬棘、魅力非凡的戲劇人。今天，國家表彰了一批「有突出貢獻話劇藝術家和優秀話劇藝術工作者」，但他們卻都表示，在百年話劇長河中最值得人們尊敬的，其實是一批已經謝世，卻為我們豎起一塊塊里程碑、鋪就一級級上升台階的話劇大師。沒有他們，就沒有中國話劇。

4位話劇奠基人

田漢：論及對中國話劇的貢獻，田漢無疑位列第一。這倒不因為田漢是《義勇軍進行曲》的詞作者，而是這位偏好莎士比亞抒情浪漫風格的劇作家，兼具關照現實生活的敏銳，著有《獲虎之夜》《名優之死》等為中國現實主義話劇打下基礎的名劇。與此同時，他還組建「南國社」，在全國各地巡演。他在這個過程中嘔心瀝血，培養了大量中國話劇的擁護者，也贏得了戲劇教育家、劇社創始人的贊譽。

歐陽予倩：歐陽予倩則是春柳社中的活躍人物，他參演《黑奴籲天錄》的演出，因而一度與梅蘭芳齊名，被譽為「北梅南歐」。他率先倡導話劇的職業化，並親自參加劇場和舞台的管理設計。

洪深：我們如今所用的「話劇」一詞，是洪深翻譯「引進」的。1928年，他將英語Drama一詞譯為「話劇」，取代了早期各種雜亂的稱呼，確立了話劇的名稱。他在哈佛大學學戲劇的時候，與著名美國戲劇大師奧尼爾是「師兄弟」。他在引進歐洲寫實主義戲劇體系的同時，把這套體系樹立在舞台上，並倡導「男女合演」。茅盾在觀看了洪深1924年演出的《少奶奶的扇子》後在回憶錄中贊揚：「這才是中國第一次嚴格按照歐美各國演出話劇的方式來演出……我們也是頭一次聽到『導演』這個詞。」

熊佛西：熊佛西的塑像，是上海戲劇學院的「鎮校之寶」。他是國內僅有的兩所戲劇類高校的第一任校長，也是頗有建樹的劇作家。他是學校戲劇運動的倡導者，也是北京國立藝術專門學校戲劇系主任，為中國培養了第一批受過高等教育的戲劇人才。

3位劇作大師

曹禺：提及中國話劇百年，人們的第一反應就是《雷雨》。

曹禺的《雷雨》是中國話劇史的豐碑，使得當時24歲的曹禺一鳴驚人，並且讓中國話劇走向成熟。當時，過分商業化的文明戲和只求藝術的「愛美劇」使得中國話劇走向失衡狀態。《雷雨》取長補短，並且與易卜生的社會問題劇《群鬼》有著異曲同工之妙，為話劇帶來生機。1935年8月，《雷雨》成為中國第一個職業話劇團體——中國旅行劇團的「看家戲」，在天津、上海、南京演出，欲罷不能。上海卡爾登劇院（後來的長江劇場）主動提出駐場演出，使得職業化的「劇場戲劇」得以確立，開創了中國話劇在大劇場演出的時代。此後，曹禺的《日出》《原野》《北京人》等一系列作品均是影響了幾代人的力作。如今，這些名劇都通過各種方式反復演繹。1952年，曹禺成了北京人藝的首任院長。

夏衍：《上海屋檐下》由夏衍創作於1937年，由於「七七事變」爆發，1939年1月才得以在重慶上演。夏衍用十分傳神的筆法，把上海人的生活瑣事搬上了話劇舞台，顯得「形象化、有風趣、熟習人情」。這出刻畫上海小人物生活的話劇，也成為不少後來者模仿的對象。比如堪稱滑稽戲經典的《七十二家房客》等。

老舍：老舍在戲劇史上的地位，與他在文學界中不相上下。上世紀50年代北京人藝的輝煌，是紮根於他創作的劇本之上的。《茶館》以戲劇文學和舞台演出的綜合實力征服了觀眾，至今仍是北京人藝的金字招牌。該劇創造了中國話劇史上最受觀眾喜愛的諸多紀錄。此外，《龍須溝》是他創作的新台階，為他贏得人民藝術家的榮譽稱號。他的作品具有濃郁的地方色彩、深厚的文化蘊涵、鮮明的民族性格，被外國專家譽為「東方舞台上的奇跡」。

「北焦南黃」兩學派

「北焦南黃」指的就是兩位創立各自表演學派的大導演——北京人藝的焦菊隱和上海人藝的黃佐臨。

焦菊隱：焦菊隱所在的北京人藝，承襲了前蘇聯莫斯科劇院的斯坦尼斯拉夫斯基（簡稱「斯坦尼」）的表演學派，注重寫實。《茶館》等一系列名劇，從劇作、表演到導演手法都是以斯坦尼的理論為基礎、焦菊隱的執導手法為特色，而成就半部中國話劇史的。據戲劇評論家田本相回憶，曹禺每一次提及焦菊隱都是這么說的，「北京人藝沒有其他人可以，沒有我可以，但是如果沒有焦菊隱，就沒有北京人藝的成就。」焦菊隱將中國戲曲的藝術精神和藝術形式，與西方話劇藝術融會貫通。

黃佐臨：世界表演體系有三大類——斯坦尼的「體驗派」、布萊希特的「表現派」以及京昆大師梅蘭芳綜合兩者的戲曲表演派。如果說焦菊隱受的是斯坦尼的影響，那麼黃佐臨則是布萊希特學派與中國傳統戲曲表演相結合的代表。他發現布萊希特、梅耶荷德專門撰文贊揚梅蘭芳的表演藝術，對其中寫實寫意兼顧的中國戲曲藝術贊不絕口。此事，大大鼓舞了當時領銜苦幹劇團的黃佐臨。他開始探索與北京人藝寫實風格完全不同的戲劇表演風格。在上海人藝期間，他於1951年導演了《大膽媽媽和她的孩子們》，成為第一個向中國介紹德國戲劇家布萊希特的人。中國話劇的多樣化風格嘗試，就是從黃佐臨開始的。

㈤ 《馬蘭花》拍成動畫電影了嗎

根據任德耀先生同名舞台劇改編的民族奇幻動畫大片《馬蘭花》，已被中宣部確定為建國六十周年重點國產動畫獻禮影片。這部投資高達1500萬元的動畫電影目前正在上海美影廠進行緊張的中期製作。在保留原著特色的基礎上，影片還加入了許多新的元素，頗為引人關注。

對於為何選擇《馬蘭花》這樣一部兒童文學作品，上影集團副總汪天雲表示：「舞台劇《馬蘭花》影響了好幾代人，大蘭、小蘭、老貓的形象，還有那首經典的童謠，大家都很熟悉、很親切。但動畫電影《馬蘭花》不單純只是『復制』經典，我們也在嘗試創新。像這次新加入的『藤妖』的角色，就把馬蘭花的爭奪戰放到了一個奇幻的世界當中。 」

㈥ 央視13屆青歌賽冠軍

海政「百靈」姚貝娜
「你的演唱細膩而不失張力，洋氣而不失中國特色，所以我們評委給你打出了一致的高分我們認可你的唱功！」青歌賽流行唱法「收官之戰」中，評委韓紅對一位選手的演唱做出了這樣的評價。
「在我看來，她的唱法是正宗的『流行唱法』，她的音色甜美，聲音控制能力強，這次的冠軍是眾望所歸。」滿文軍幾乎把所有美好的贊美都毫無保留地送給了這位歌手。
著名音樂人劉家昌表示，聽了4天她的歌，沒找出一點錯誤，這在很多成熟歌手的表演中都難得一見，甚至打出了青歌賽以來從未有過的滿分100分。「我決定把她帶到香港親自栽培，我從不做沒把握的事。」

上述贊美和稱頌都屬於不久前結束的第十三屆CCTV全國青年歌手電筒視大獎賽流行唱法決賽中，代表海政歌舞團參賽的深圳歌手姚貝娜。在決賽中，她奪得199．19分！憑借酣暢淋漓的演唱和沉著穩定的發揮，以絕對優勢奪得金獎。在姚貝娜的貼吧上，難以計數的「娜米」用心呵護著自己的偶像，這位新科青歌賽冠軍擁有了很多職業歌手都難以享受的歌壇榮耀。
要知道，雖然姚貝娜年僅27歲，卻已經先後參加過四屆青歌賽。早在17歲時，尚是在校生的姚貝娜便獲得了第八屆青歌賽熒屏獎。此後，她又在第十一屆、十二屆青歌賽中出場，並榮獲第十二屆青歌賽的銀獎。此番在第十三屆青歌賽上「卷土重來」，姚貝娜對記者表示，是為了圓自己的「金獎夢」。其實，姚貝娜並不是初出茅廬的新人，細心的觀眾在2007年央視春晚龐龍、火風他們合唱的《老公老婆我愛你》中便能發現她的影子。而作為三寶歌舞劇《金沙》的女一號，和沙寶亮的首演更是博得了業內外的一致認可。在上屆青歌賽奪得銀獎之後，今年的姚貝娜更顯示出了一份自信和從容。她壓軸演唱的歌曲《日月凌空》調性獨特、音域寬廣，對演唱技巧有著相當高的要求。爐火純青的演唱，
回眸本屆青歌賽，姚貝娜走過的路程一步一個台階，每一輪演唱均以充沛的情感、出眾的技巧征服了評委和觀眾，成績一路領先。團體賽中，她以高難度的代表作《日月凌空》出場，音域寬廣，音色自然且富有穿透力，尤其是高低音轉換優美自如，一曲唱罷令四座驚詫，評委們打出了99．28的高分。個人決賽第一輪，姚貝娜再次展現了她的綜合實力，由她自己作詞作曲的《兩個人的世界》表面上沉穩舒緩，卻蘊藏著深深的情感，猶如在平靜的海面下孕育著驚人的波濤，以97．97的最高分進入下一輪。在第二輪決賽中，姚貝娜發揮得更加淋漓盡致，以99．18分的絕對優勢闖入了總決賽。

《金沙》錘煉百靈鳥
3年前，大型音樂劇《金沙》投入1600多萬元排演。那時候名不見經傳的姚貝娜憑扎實的音樂功底征服著名音樂人三寶，出演該劇女主角。當時的姚貝娜是中國音樂學院聲樂歌劇系大五學生，能夠在三寶的大型音樂劇《金沙》里出演女主角，實在是一件太幸運的事情，因為三寶的作品讓不少歌手一夜走紅。「這是一部充滿神話色彩但又有很多時尚元素而且十分惟美的音樂劇。」姚貝娜邊說邊搜索形容詞來贊譽該劇。姚貝娜在音樂劇中共演唱14首歌曲。她說：「三寶老師的音樂太美了，旋律簡單又好聽，時而柔，時而剛，時而如泣如訴，時而雄渾激昂，時而詼諧活潑，而且編劇關山的詞寫得也特別簡練、通俗。我飾演的『金』是個神鳥的化身，大氣、內斂、聖潔又有威儀的女性。舞台美輪美奐，充滿神秘氣息，我在演出時完全可以感受到：一個綺麗富庶、溫柔多情的古蜀王國被復活了，加上劇情穿越時空，把古典與現代並蓄的成都風情演繹得如詩如畫。自己在表演時很入戲，也很享受。現在想起來，這段經歷給我幫助很大，我對走不走紅並不感興趣，只是希望能夠做自己喜歡的音樂。」

四屆比賽打造成功基礎
在1998年第一次參加青歌賽後，姚貝娜在2002年和2004年又連續參加過第10屆和第11屆「青歌賽」，但因缺乏舞台經驗而無緣前三甲，只獲得了「優秀獎」。然而姚貝娜並沒有氣餒，越挫越勇的她又參加了2006年第12屆「青歌賽」並成功摘得銀獎。回憶起之前的三次參賽經驗，姚貝娜笑了笑說：「我前兩次參加青歌賽的時候還是個學生，那時候年少輕狂，有點初生牛犢不怕虎的味道，就想著向別人證明自己，對於參賽歌曲、演唱風格這些東西根本沒考慮那麼多，所以失敗是理所當然的。」
說起參加上一屆青歌賽獲得銀獎時的感受，姚貝娜說：「上次拿到銀獎也是很開心的，但上次在比賽的時候很緊張，心理狀態不太好，比賽的那段時間經常睡不著覺。這次相對來說就輕松多了，參加了4屆，無論在唱功、選歌、舞台風格各方面我都成長了許多，比以前更有自信了，所以這次比賽的時候整體發揮比較穩。」

一夜成名讓我不踏實
多數人選擇「超女」、「快男」等選秀節目作為展示自己的舞台，因為那裡有一夜成名的奇跡和無盡的鮮花與掌聲，而姚貝娜卻一直執著於「青歌賽」。問其原因，姚貝娜在電話那頭沉默了片刻後對記者說：「也許選秀節目可以帶來高漲的人氣，普通人對娛樂圈的所有憧憬都能在一夜之間成為現實，名利能夠雙收。但那不是我想要的。如果我是選秀節目的冠軍，一夜成名和由此帶來的狂熱的人氣、密集的工作也許會使我坐立不安，那會讓我覺得名利是假的，是不夠真實的。我一直認為，成功是靠一步一個腳印走出來的，是循序漸進的。」姚貝娜不僅想踏實地通過「青歌賽」得到觀眾的鮮花與掌聲，更希望得到專家們的認可，她說：「青歌賽所有的環節都是經由業內專家評審的，而不是靠場外觀眾的投票，它是建立在專業上的，不是建立在人氣上。我覺得一個優秀的歌手首先要通過專家的認可，然後再憑自己的努力讓觀眾喜歡。」
在許多人眼中，姚貝娜成功了，她卻認為自己才剛剛起步：「我覺得一個優秀的流行歌手首先要有扎實的唱功，這是最基本的，因為流行歌手演唱的歌曲傳播得比較廣泛，有很多人聽你的歌，如果沒有深厚的功底，怎麼能把歌唱好呢？我得到了青歌賽的金獎，這只是說明我的唱功得到了業內專家的認可，也就是一個歌手最基本的素養得到了認可，我還沒有比較流行的好歌讓大家都會唱呢，這怎麼能算成功呢？」停頓了一下，姚貝娜繼續說：「其實流行歌曲是最廣泛的，比民族、美聲都廣泛，它的曲風非常多樣。我覺得一個優秀的流行歌手應該認清自己的聲音條件，選擇適合自己的曲風，而不能只憑自己的感覺想唱什麼就唱什麼。我覺得最重要的一點，就是歌手對音樂的熱愛，無論是哪個歌手，只要他們對音樂的熱情不減，經過努力他們一定能成功。」

展示創作天賦才華
在很小的時候，姚貝娜就在父親的支持下嘗試過歌曲創作，如今，寫歌是她在唱歌之外的一大愛好，她對演唱自己的作品格外自信，因為「這樣的歌曲不是誰都能唱的」。這樣，姚貝娜帶著自己的作品走上了億萬觀眾矚目的舞台，事實證明，正是憑著這些「並不討巧」的歌曲，她的實力得到了專家評委們的一致承認。從韻味無窮的《花願》到旋律清雅的《兩個人的世界》，連續兩屆青歌賽，姚貝娜都選擇了演唱自己創作的原創歌曲，展示出過人的音樂才華。她告訴記者，成為一名唱作俱佳的實力派歌手，是自己最大的心願。
早在17歲時，姚貝娜就曾經寫過完整的歌曲作品。在青歌賽中，她堅持要演唱自己的新作品。雖然父親姚峰是著名作曲家，然而姚貝娜的作品風格卻並沒有沿襲父親的道路，而是寫出了自己的感覺。上屆青歌賽，姚貝娜由於在綜合文化知識測試中遭遇了自己的知識盲點，得分不太理想，導致總分以0．8分之差與冠軍擦肩而過。之後兩年間，她格外注意充實自己的文化底蘊，廣泛涉獵多元化的知識。功夫不負有心人，在本屆青歌賽的綜合文化知識測試中，無論是有關醫葯學家李時珍的命題，還是對李谷一代表作《鄉戀》的辨識，以及圍繞「歉意」進行的現場命題對話，都應答自如，為她的比賽成績錦上添花。
雖然終於在青歌賽如願「登頂」，但姚貝娜的歌唱之路才剛剛開始。賽後，她將馬上投入錄制自己的影視歌曲專輯。對於下一步的事業發展，姚貝娜希望自己的歌聲能夠得到市場的認可，讓自己的歌曲被更多人傳唱。她說：「直到我的歌能被許多人掛在嘴邊哼唱，那才是我所渴望的成功。」

家庭提供堅強後盾
姚貝娜對記者說，在自己成長的道路上，家一直是她的堅強後盾。此次青歌賽中，她的父母親不僅每天在電話里關心她的飲食起居和「備戰」情況，父親姚峰還多次赴京為她排憂解難。就在個人賽決賽的前幾天，父親親自趕到北京的錄音棚中，為她參賽的原創新歌做最後的打磨。獲獎後，她打的第一個電話就是打給深圳的爸爸媽媽，讓他們分享自己的喜悅。

深圳老爸：家庭永遠是她的港灣
姚貝娜在青歌賽比賽中的優異表現給人們留下了深刻印象，為她的成功感到最高興的人，無疑是她的父親——深圳市文聯副主席、市音協副主席姚峰。姚貝娜的成功，與家庭的教育和支持息息相關，昨日，記者采訪了姚峰，他在「青歌賽」的整個比賽過程中比女兒姚貝娜還緊張，女兒的一舉一動都牽掛著他的心。
長期以來，在「青歌賽」的舞台上演繹英文歌的選手，得分都相對較低，而姚貝娜在4月17日晚演唱的《ain』t no sunshine》卻以99。17分的高分贏得所有評委的青睞，然而在比賽之前，這首英文歌引起了姚峰與女兒之間的爭論——開賽前姚峰接到了女兒的電話，姚貝娜說：「爸，我找到了一首很好的英文歌，我把它改變了一下，可以用來比賽。」姚峰馬上否定了女兒的想法：「唱英文歌是一件很冒險的事情，唱英文歌的選手分數不高，你不要冒險了。」
後來，姚峰去北京出差，與女兒見了面。姚峰告訴記者：「她一見到我就馬上要求把那首英文歌唱給我聽，我聽她唱完後，心裡矛盾極了。一方面擔心她打破不了慣例，另一方面，她改編的這首英文歌確實不錯，有參賽歌曲應有的技術難度，貝娜對這首歌的把握也非常好，她唱出了這首歌的神韻，給了我希望。」懷著這樣矛盾的心情，姚峰答應了女兒。姚峰對記者說：「她從小就喜歡歐美流行歌曲，遇到這么一個全方位展現自己的舞台，她怎麼會放過呢，我也就只好依她了。」言語中充滿了對女兒的寵愛。
姚貝娜自己創作的歌曲《兩個人的世界》，優美的旋律和細膩的歌詞為其在「青歌賽」上的完美發揮貢獻了不小的功勞，在姚貝娜的博客和帖吧中，網友們也都紛紛表示對這首歌的喜愛。而熟悉姚峰作品的人也越來越發現，姚峰的創作比以前更時尚了。對此，姚峰向記者透露，是女兒的創作才華影響了自己。姚峰欣慰地說：「貝娜年輕有活力，對時尚流行有非常強的感知能力，也很有自己的想法。我們每天都會通電話交流創作方面的心得體會，漸漸地，我們對彼此都產生了影響。」
姚峰最後滿懷深情地說：「貝娜長大後一直不在我們的身邊，我一直不能照顧她的生活，關心她的工作，但希望她知道，無論她這艘小船駛向何方，深圳的父母永遠是她的港灣。」

資料介紹
姚貝娜生於武漢，從小酷愛唱歌，曾跟隨著名歌手湯燦的老師馮家慧學習聲樂。1998年，姚貝娜隨父親來深圳後不久，就以優異成績考入了中國音樂學院聲樂系學習，師從聲樂教育家董華。在校期間成績優異，上大二時，她回到深圳，在這里舉行的第11屆廣東省大學生運動會的開幕式和閉幕式上，演唱了輕松活潑的歌曲《廣東步步高》。2003年，她又在文化部主辦的「全國聲樂新人新作比賽」中獲得了二等獎。她還在深圳旅遊組歌大賽中演唱了深圳詞作家唐躍生與著名作曲家陳小奇的作品《梧桐煙雨》。
2004年，經著名吉他手撈仔的舉薦，姚貝娜憑借扎實的音樂功底打動了著名音樂人三寶，被選中擔任大型音樂劇《金沙》的女主角。事實證明，勇挑大樑的姚貝娜演唱表現非常出色，給這部大製作的音樂劇增色不少。隨後，姚貝娜以優異的表現考入了呂繼宏、宋祖英等著名歌唱家雲集的海政歌舞團。
電視劇歌曲錄制：《浪漫的事》《風箏奇緣》《家有九鳳》《白銀谷》《較量》《倚天欽差之甘肅米案》《漢武大帝》《阮玲玉》《情歸西西里》《大浴女》《滇西往事》《沖天小子康南海》《馬蘭花》等。電影歌曲錄制《自娛自樂》《崗拉梅朵》。