國畫荷花落款

⑴ 國畫荷花起什麼名字

根據荷花的特點和寓意，國畫荷花的題款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韻、清荷、清趣、清香、廉潔、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清涼世界、蓮池、綠映紅等等。

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

現今快節奏的生活讓人們都變得急躁不安，「荷花」題材作品無疑給了人們一個乘涼、休憩的安靜空間，以此來「凈化自身心靈」，這也是畫家創作的宗旨，也給了掛畫者一種無形的感染，非常適合家中，辦公室懸掛，送禮也是非常不錯的禮品。

(1)國畫荷花落款擴展閱讀

荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。蓮花有並蒂同，荷花心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。

幾千年的文化中，沉澱出中國對美學獨有的見底，作品之中蘊藏著幾千年的文明史、積淀著傳統文化，特別是國畫荷花的藝術精品更是豐富多彩，國畫荷花寓意之美好，無論是寫意荷花的曼妙飄逸，還是工筆國畫荷花作品的清麗筆法，都作為中國藝術的瑰寶被一代代的傳承下來，無論作為裝飾懸掛，彰顯自身品位修養，還是送給親朋好友，上級領導作為禮物，抑或收藏升值，國畫荷花都是非常不錯的花鳥畫類別。

⑵ 中國畫的落款格式該如何寫（麻煩舉個例子）

款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。中國畫的落款一般分為三種，即短款、長款、雙款，具體格式如下：

1、短款

短款即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。例如短款中的六字款落法，六字中多以叄字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月、月之用法甚多。

2、長款

長款即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作 品均衡，叄可補空位，四可寫出作者感情。例如加作者地名者、地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用「安吉吳倉石」。

3、雙款

雙款是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。例如如受者與書者有親戚關系，長輩多用「姻伯」、「姻丈」。敬詞如「雅屬」、「雅賞」、「雅正」、「雅評」等。

(2)國畫荷花落款擴展閱讀：

中國畫題款，包含「題」與「款」兩方面內容：在畫面上題寫詩文，叫做「題」。題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為「款」。

有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫所等等，如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名字型大小、稱謂以及應酬語和謙詞等等，內容與格式變化紛繁。

題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此，題款必須在文學和書法上同時具備較高的修養。中國畫的題款除講究詩情畫意外，一般書年號一般用中國歷干支（歲陽、歲陰） 題款。

至於季令，月令，時令、節令，異名甚夥，代相沿用，遂成風尚。特別是古書畫多採用歲陽、歲陰（即所謂大幹支），故列表附於卷末，以備檢索。常用落款用詞有：

1、長輩：吾師，道長，學長，先生，女士(小姐) 。

2、平輩(或小一輩)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學兄(弟)，道兄，道友，學友，方家，先生，小姐，法家(對書畫或某一方面有專長之稱) 。

3、關系較親密：學(仁)弟，吾兄(弟)。

⑶ 畫國畫荷花怎麼題款

小荷才露尖尖角
荷塘清趣
出淤泥而不染
引用詩句之類的

⑷ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

⑸ 國畫·水仙花題字該提什麼

可以從以下詠水仙的詩詞裡面抽取：
王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠
宋 黃庭堅
凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。
是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。
含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。
坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。

水 仙 花
宋 劉克庄
歲華搖落物蕭然，一種清風絕可憐。
不俱淤泥侵皓素，全憑風露發幽妍。
騷魂灑落沉湘客，玉色依稀捉月仙。
卻笑涪翁太脂粉，誤將高雅匹嬋娟。

水仙花
宋 劉邦直
得水能仙天與奇，寒香寂寞動冰肌。
仙風道骨今誰有? 淡掃蛾眉篸一枝。

水仙花
元 楊載
花似金杯薦玉盤，炯然光照一庭寒。
世間復有雲梯子，獻與嫦娥月里看。

水仙花四絕(其一)
明 楊慎
乘鯉琴高采掇新，蔚藍天上少紅塵。
黃姑渚畔湔裙水，不是人間妒婦津。

水仙花
清 陶孚尹
泮蘭沅芷若為鄰，淡盪疑生羅襪塵。
昨夜月明川上立，不知解佩贈何人？

水仙花
清 王夫之
亂擁紅雲可奈何，不知人世有春波。
凡心洗盡留香影，嬌小冰肌玉一梭。

廣群芳譜
清 劉灝
六齣玉盤金屈卮，青瑤叢里出花枝。
清香自信高群品，故與江梅相並時。

水仙花
宋 楊萬里
韻絕香仍絕，花清月未清。
天仙不行地，且借水為名。
開處誰為伴？蕭然不可親。
雪宮孤弄影，水殿四無人。

水 仙 花
秋瑾
洛浦凌波女，臨風倦眼開。
瓣疑是玉盞，根是謫瑤台。
嫩白應欺雪，清香不讓梅。
餘生有花癖，對此日徘徊。

水仙花
宋 來氏
瑤池來宴老仙家，醉倒風流萼綠華。
白玉斷笄金暈頂，幻成痴絕女兒花。

⑹ 有關國畫荷花的題詞

1，《古風·其五十九》唐代：李白

原文：碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色空絕世，馨香為誰傳。坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，願托華池邊。

白話文釋義：碧綠的荷花生長在幽靜的泉水邊，朝陽把她們映照得鮮艷無比。清秋季節，一朵朵芙蓉從綠水中裊裊舉起，茂密的圓葉籠罩著縷縷青煙。秀麗的花容，清香的氣息，絕世空前，可是誰來舉薦她們呢？眼看著秋霜漸濃，秋風勁起，難免紅顏凋謝。但願能在王母的瑤池裡生長，時時鮮艷，永不頹色。

2，《蓮花》唐代：溫庭筠

原文：綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。

白話文釋義：碧綠荷塘搖曳的荷花激起的漣漪好像連接著銀河（星津指銀河），船槳在荷塘滑動發出扎扎的聲響，船駛入水草之中。就像洛神步履輕盈地走在平靜的水面上，盪起細細的漣漪（應該出自《洛神賦》「凌波微步 羅襪生塵」），到今天蓮花都有洛神的香塵殘留。

3，《采蓮曲》唐代：白居易

原文：菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。

白話文釋義：菱葉在水面飄盪，荷葉在風中搖曳荷花深處，采蓮的小船輕快飛梭。采蓮姑娘碰見自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑話。便低頭羞澀微笑，一不留神，頭上的玉簪掉落水中。

4，《贈荷花》唐代：李商隱

原文：世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。

白話文釋義：世上人們對花和葉的說法不同，把花栽在美觀的金盆中，卻不管花葉讓它落在土裡變為塵土。只有荷花是紅花綠葉相配，荷葉有卷有舒，荷花有開有合，襯托得那樣完美自然。荷花與荷葉長期互相交映，當荷葉掉落，荷花凋謝之時，是多麼令人惋惜啊。

5，《荷花》清代：石濤

原文：荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。

白話文釋義：五寸的荷葉托著嬌艷的荷花，荷葉密密的貼在水面，但這並不妨礙彩舟的盪漾。知道四五月間夏風微掠，這些荷葉荷花的高度依舊能恰巧把美人的腰遮住。

⑺ 給老師的國畫荷花要提什麼字啊

你最好先不要給畫寫名字，只留日期，作者，如：辛卯年····月····日····（你的名字）率題敬邀（老師名字）法家賞嘲。

⑻ 荷花國畫詩詞大全

荷花詩詞

接天抄蓮葉無窮碧，襲映日荷花別樣紅。 —— 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 —— 楊萬里《小池》

晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。 —— 陶淵明《歸園田居·其三》

葉上初陽干宿雨、水面清圓，一一風荷舉。 —— 周邦彥《蘇幕遮·燎沉香》

興盡晚回舟，誤入藕花深處。 —— 李清照《如夢令·常記溪亭日暮》

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。 —— 王昌齡《采蓮曲二首》

⑼ 給國畫荷花落款能否寫『亦如春』

首先，國來畫的底子應該是自書法，而不是素描，切記切記。 其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現代時尚之氣，凡是提出中國畫的現代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以後的才出現的，並且，當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學，所謂「中學為體，西學為用」的思想。另外，在素描的高級學府——前蘇聯——俄羅斯，素描也不是這么畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。 切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。