格力七夕節
㈠ 作者是北宋人，一句詩詞表達至死不渝的愛情，作者自稱是「奉旨填詞」
雨霖鈴》 柳永 婉約派代表
寒蟬凄切。
對長亭晚，
驟雨初歇。
都門帳飲無緒，
留戀處、
蘭舟催發。
執手相看淚眼，
竟無語凝噎。
念去去、
千里煙波，
暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，
更那堪冷落清秋節！
今宵酒醒何處？
楊柳岸、
曉風殘月。
此去經年，
應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，
更與何人說？
雨霖鈴·柳永賞析
詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源於古樂府，興起於唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。「宋詞」已成為我國文學史上的專用名詞。宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。在星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有「凡有井水飲處皆能柳詞」即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。後人有「曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言」的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：「且去填詞」。柳永在受了打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京、蘇州、杭州等都過著一種流浪生活。由於失意無聊，流連坊曲，在樂工和妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合唱的新樂府（慢詞），受到廣大民的歡迎。
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
從上片的描寫，我們可以這樣想像：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：「快上船吧，要開船了！」兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。
這就是發生在九百四十年顫裂橡前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。首句「寒蟬凄切」，點明節令——深秋，「蟬」而「寒」，鳴音「凄切」，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。「對長亭晚」，交代時間、地點，「驟雨」，描寫天氣。天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多麼希望雨不停，天不晚啊！「都門帳飲」，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。實在是食之不香，飲而不暢，是謂「無緒」。乘船的「留戀」情人不別，撐船的眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而「催發」，這種主觀意願與客觀形勢之矛盾，使別情達到。「執手」二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。彷彿在舞台上看源爛到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其復雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。「念去去」兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄茄旁。這不僅襯寫了別後悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在上失意後迷茫的前程。
《雨》詞下闋主要寫別後的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能受？第二句照應首句，「清秋」應「寒蟬」，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。「今宵」二句為千古傳誦名句。「酒醒」遙接上片「帳飲」，可見當時雖然情「無緒」，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷濛，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，「月」前著一「殘」字，而境界全出矣。更襯託了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。真是「離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊」。
「此去經年」以下四句虛寫想像別後的情景。作者由「今宵」想到「經年」，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝咽」想到「更與何人說」。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從今後即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕今後只能在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」中虛度余日了。最後兩句中，一「便」一「更」，表明念之心切，愛之情深。
《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割捨的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑鬱的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在於寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。
婉約派代表：
秦觀(-)字少游、太虛，淮海居士，揚州高郵（今江蘇）人。曾任秘書省正字，兼國史院編修官等職。因上傾向於舊黨，被目為元佑黨人，紹聖後累遭貶謫。文辭為蘇軾所賞識，是「蘇門四學士」之一。工詩詞。詞多寫男女情愛，也頗有感傷身世之作，風格委婉含蓄，清麗雅淡。詩風與詞風相近。有《淮海集》、《淮海居士長短句》。 《淮海居士長短句》又名《淮海詞》。詞集名。北宋秦觀（淮海居士）作。三卷。見於《淮海集》中。又朱孝臧《疆村叢書》本，附朱氏所撰校記一卷。明末毛晉汲古閣刊本名《淮海詞》，一卷。（同上書） 近來作者，皆不及少游。如「斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村」，雖不識字人，亦知是天生好言語也。（晁無咎） 子瞻辭勝乎情，耆卿情勝乎辭。辭情相稱者，惟少游而已。（蔡伯世） 今代詞手，惟秦七、黃九耳，唐諸人不迨也。（陳後山） 秦詞專主情致，而少故實，譬如貧家美女，雖極妍麗豐逸，而終乏富貴態。（李易安） 少游詞雖婉美，然格力失之弱。（胡元任） 秦少游詞，體制淡雅，氣骨不衰。清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。（張叔夏） 觀詞情韻兼勝，在蘇黃之上。流傳雖少，要為倚聲家一作手。（《四庫提要》） 秦少游自是作手，近開美成，導其先路；遠祖溫、韋，取其神不襲其貌，詞至是乃一變焉。然變而不失其正，遂令議者不病其變，而轉覺有不得不變者。後人動稱秦、柳，柳之視秦，為之奴隸而不足者，何可相提並論哉！
鵲橋仙 - 秦觀
年代：宋
作者：秦觀
體裁：詞
纖雲弄巧，飛星傳恨，
銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，
便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，
顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，
又豈在、朝朝暮暮。
【注釋】
①纖雲弄巧：是說纖薄的雲彩，變化多端，呈現出許多細巧的花樣。
②金風：秋風，秋天在五行中屬金。 玉露：秋露。這句是說他們七夕相會。
③顧：怎麼心回顧。
【評解】
《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。
本詞的內容也正是詠此神話。上片寫佳期相會的盛況，下片則是寫依依惜別之情。這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。
意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，餘味雋永。
【集評】
張燕瑾《唐宋詞選析》：秦觀的這首《鵲橋仙》獨具豐彩，是富有創造精神的好作品。它既沒有慨嘆會少離多，也沒有抒發脈脈的相思。 卻自出機抒，頌堅貞不渝、誠摯不欺的愛情。
沈祖棻《宋詞賞析》：這首詞上、下片的結句，都表現了詞人對於愛情的不同一般的看法。他否定了朝歡暮樂的庸俗生活，頌了天長地久的忠貞愛情。這在當時，是難能可貴的。
《文史知識》（．12）：秦觀的這首《鵲橋仙》上片以「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」發抒感慨，下片詞人將意思翻進一層，道出了「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的愛情真諦。這字字珠璣、落地若金石聲的警策之語，正是這首詞流傳久遠，歷久而不衰的關鍵所在。
——引自惠淇源《婉約詞》
此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來盪氣回腸，感人肺腑。
詞一開始即寫「纖雲弄巧」 ，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。「飛星傳恨」，那些閃亮的星星彷彿都在傳遞著他們的離愁別恨，正在飛馳長空。
關於銀河，《古詩十九首》雲：「河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」 「盈盈一水間 ，近在咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然在目。
這里，秦觀卻寫道：「銀漢迢迢暗渡」，以「迢迢」二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！「暗渡」二字既點「七夕」題意 ，同時緊扣一個「恨」字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感彩的議論贊嘆道：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！」一對久別的情侶在金風玉露之夜 ，在碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情 。「金風玉露 」用李商隱《辛未七夕》詩 ：「恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。」用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
「柔情似水」，那兩情相會的情意啊 ，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿 。「柔情似水」，「似水 」照應「銀漢迢迢」，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！「佳期如夢」，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。「顧鵲橋歸路」 ，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不離去，卻說怎看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。
回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響 ：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」
秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。
這首詞的議論，流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳了人間美好的愛情 ，取得了極好的藝術效果。此詞的結尾兩句，是愛情頌當中的千古絕唱。