一朵百合花水粉圖片

1. 養百合水中能加消毒液嗎

不能，水插百合時，在水中添加適量的鮮花專用保鮮劑能延長觀賞時長。不同鮮花有不同的保鮮劑，百合花也不例外，只要依照使用說明添加即可。

如果沒有專業的保鮮劑，也可以用常見生活用品來為鮮花「加油」。添加物主要有兩類：一是消毒，可用84消毒液、洗滌靈、阿司匹林、酒精，二是供養，可以添加一些白糖。注意添加時劑量少許幾滴即可，不可貪多。

另外，鮮花喜歡陰涼的地方，不宜有陽光直射。如果不是使用專業的保鮮劑，最好能夠每天換水，大概可以有一周左右的欣賞期。

(1)一朵百合花水粉圖片擴展閱讀：

百合在鮮花插入瓶中前，要把花腳重新剪一下。因為花被從植株上剪下後，在自我保護機制的作用下，會在切口處形成一個「封口」，直接插入水中會影響鮮花吸收水粉，細菌也會在鮮花的「傷口」處存積。修剪後，一方面細菌被剪掉了，花吸水的管道也通暢了，鮮花就可以開得更長久了。

另外，百合花由於香氣濃郁，不適合放置在卧室，否則可能會令人興奮，使本來睡眠就不太好的人失眠，短期雖影響不大，但時間久了不利健康。

參考資料來源：網路-鮮花

2. 慶結婚鮮花送什麼好

在結婚這個重大而喜慶的場合，給朋友送什麼花才能表達自己最真摯最美的祝福呢?下面和我一起來學習一下慶功鮮花送什麼好的知識。

慶結婚送給朋友的花

婚慶送花推薦/忘情巴黎--33枝紅玫瑰，石竹梅圍繞

花語：只想和你忘掉一切煩惱，盡情沉醉在最浪漫的氣氛中。

百合：寓意順利、心想事成、高貴，更蘊含著深深的祝福。有白、粉、黃、紅多種花色。送嫂子的話，白色和粉色都十分合適。白百合象徵清純、高雅。

婚慶送花推薦/心花怒放——粉香水百合5枝

花語：每一顆心都是一束美麗的花，跟隨你的心，尋找真正的快樂，將熱情發自內心怒放。

馬蹄蓮：在歐美國家的婚禮中，也經常出現在新娘的手捧花里。它的寓意迎合了中國人內心對婚姻的美好期待：永結同心、吉祥如意。

婚慶送花推薦/春韻----7枝白色馬蹄蓮,2枝白香水百合,情人草適量

花語：春 帶來希望 風 送來喜訊 帶著春天的柔和的旋律 走在希望的田野上 等待 收獲 希望。

婚慶送花很重要，恰當的花語表達真摯的祝福，鮮花送得好，幸福來得真!

婚禮上用的鮮花

1. 結婚用的鮮花--玫瑰花

玫瑰花是象徵愛情的，也是見證新人愛情最佳的選擇。無論是新人戀愛和結婚，選擇玫瑰花一定不會錯，一些新人拍攝結婚照片也會把玫瑰花當做道具來使用。而不同顏色的鮮花都有不一樣的含義，一般紅玫瑰代表深愛著你，粉紅玫瑰代表愛的宣言，白玫瑰代表純潔，新人可以選擇適合顏色的花朵做為結婚用的鮮花。

2. 結婚用的鮮花--鬱金香

鬱金香是結婚用花的一種，鬱金香有不同的顏色可供新人選擇，而常用的有紅色、黃色、白色、紫色這幾種，紅色代表愛的告白，黃色代表愛的來臨，白色代表純潔，紫色代表為愛永恆。

3. 結婚用的鮮花--百合花

百合花可以說是結婚用花中用的最廣泛的，因為其較好的含義(通常被寓意百年好合)常被人們用作婚禮布置，國內有許多種植百合花的優良基地，常年可供應此種鮮花的需求，所以新人選擇百合花作為結婚用的鮮花也是很不錯的

閨蜜結婚送花推薦

閨蜜結婚送花推薦一

花款：伊人如夢

材料：粉佳人粉玫瑰12枝,蘇醒玫瑰(水粉色彩玫)12枝,白玫瑰5枝,搭配銀葉菊尤加利紫色小雛菊(無小菊可用紫紅色石竹梅替代)

花語：繁星如許，明月如初，願為你拼勁柔情傲骨，永生永世為你守護!

閨蜜結婚送花推薦二

花款：夏日香氣

材料：蘇醒粉玫瑰19枝、粉色桔梗6枝，搭配適量尤加利、銀葉菊、綠葉

花語：你的香氣，跟著風叫醒我，清晨的雨滴，裝滿著你的香氣，不管到哪裡，都想要擁有!

閨蜜結婚送花推薦三

花款：說愛你

材料：紅玫瑰19枝、紫色小菊3枝、搭配適量尤加利、銀葉菊、綠葉

3. 水粉畫的植物應該怎麼畫！！

水粉畫具有很強的表現力，靜物、風景、人物、植物花卉都能表現的很到位，因為植物花卉相對來說造型比較復雜，而且其色彩關系較難把握，很容易畫亂，這時候就需要進行色彩花卉的專項訓練，還要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要單色起稿，有秩序的繪畫。很多同學看到植物花卉之後就會發懵，那麼多花瓣與葉子不知道從何處下筆，這時候要根據花的品種進行分析，一般靜物中的植物花卉是配合著花瓶來擺設的，露出來的花卉分為花頭、花莖、葉子。在色彩關繫上要有主次，有所取捨。把握住花卉大的明暗關系與體積關系的同時，再去畫一些細節，最主要的是花頭的表現，要畫出花的特徵，像菊花、月季、百合花等它們都有較強的主觀特徵，一般情況下花瓣是有單瓣與復瓣的交叉，要盡量表現出厚度，而花瓣之間要表現出長短、寬窄的變化，還要體現出花瓣疏密的關系。
2、花莖也很關鍵，在表現的時候記住一點，可以根據主觀的思想意識來表現，因為莖是線條，起到調節畫面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬筆直的畫出來。葉子是起到點綴作用，圍繞著花頭進行有取捨的表現，不要一畫一大片，這樣就喧賓奪主了，葉子在色彩上也要淡雅一些，多進行一些調和，不能用純度太高的綠色來表現。
3、在色彩的表現上要注意筆觸的應用，花瓣畫的要靈動，調色時不要每一筆調和的很均勻，有一些色彩之間的交叉也是可以的。花卉的純度明度要根據前後關系進行強化，把該突出的部分畫的較為鮮艷一些，乾花除外，注意高光的處理，不要以為復雜的花卉就沒有高光了，暗部、反光、中間色調、亮部、高光都需要出現在主要的花卉當中。
注意上述的幾點，在練好植物花卉的同時，更要有全局意識，在大構圖中，可能植物花卉就成了附屬了，這就需要在繪畫過程中靈活的分析和處理畫面。

4. 香水百合是什麼顏色的顏料

白色、黃色、粉色三種顏色。百合花色白粉、桔紅、紫紅或紫色，具芳香。用玫瑰紅加白色，在加一點點的大紅，在調和的時候根據顏色的變化來增加或者減少水粉的量。

香水百合屬於灰色系裡的冷色，比較亮，顏色也比較好看。畫果子的亮部可以加香水百合，黃綠是純色系裡的中間色，它的補色是紅色，如果是畫紅果子的暗部一定要加綠色進去，紅布也需要加黃綠來提亮，不可用香水百合代替，會粉掉。

5. 有關香水百合的詩句

1. 關於香水百合的詩句
關於香水百合的詩句 1.香水百合、藏頭詩,原創
香清曉風洌

水澈暗生煙

百花混不覺

合歡知初蟬

香濃花溪近

水澈石泉泠

百草迎春碧

合歡向晚暝

香芬如縷滿庭芳

水榭歌吹拂霓裳

百鳥爭鳴春宵曲

合眼最是桂枝香

香徑盡處香履歇

水岸蘭舟停玉階

百媚千嬌乍回首

合律管弦映秋椰

香濤輕拍楊柳岸

水波慢送竹枝詞

百囀黃鸝啼春盡

合舟新茗暢曉時

香煙一抹聽梵唄

水瓶半尊識觀音

百叩終得福緣至

合什方覺菩薩心

香囊暗系芳心許

水粉輕塗秀目儀

百般心思纖纖手

合眸遙聽恰恰啼

香遠益清起濂溪

水色妖嬈別夢居

百代千秋仰周理

合塘菡萏舞漣漪
2.香水百合中國古代有嗎
中國是主要的起源地，其中55種百合產於中國。亞洲百合、麝香百合、香水百合、葵百合、姬百合等屬於近年來人工雜交而產生的新品種，所以中國古代有百合，但沒有香水百合。

接葉有多種，開花無異色。

含露或低垂，從剛時偃抑。

——蕭察

此詩為描寫百合花的作品，作者以清詞麗句，素描淡抹，描摹了一幀詩意濃厚的百合圖。全詩四句，首兩句由葉至花，後兩句由花到姿，花容清新，在我們眼前展開了百合化的真趣和神髓。

清新脫俗的百合花散發淡淡的清新，風中搖拽有如婀娜多姿的清秀佳人，不問塵世，只可「遠觀而不可褻玩」。多便的風貌如夢似幻，含情之摸樣若人憐愛

中國傳統的百合花語：

花名：百合

中文別名： 強瞿、番韭、山丹、倒仙

花語：順利，百年好合，高貴

花頌：學染淡黃萱草色，幾枝帶露立風斜。（清·嚴兆鶴）
3.關於百合花的詩句大全
樓主您好；舉例一些1、竹含新粉，紅蓮落故衣。

唐王維《山居即事》 2、當軒對尊酒，四面芙蓉開。 唐王維《臨湖亭》 3、竹色溪不綠，荷花鏡里香。

唐李白《別儲至剡中》 4、圓荷浮小葉，細麥落輕花 唐杜甫《為農》 5、沙上草閣柳新暗，城邊野池蓮欲紅。 唐杜甫《暮春》 6、荷香隨坐卧，湖色映晨昏。

唐劉長卿《留題李明府霅溪水堂》 7、芙蓉生在秋江上，不向東風怨未開。 唐高蟾《上商侍郎》 8、荷深水風闊，雨過清香發。

宋歐陽修《和聖俞百花洲》 9、溪上新荷初出水，花房半弄微紅。 宋米友仁《臨江山》 10、接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅。

宋楊萬里《出凈茲寺送林子方》 11、濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。 宋王安石《詠石榴花》 12、五月萬枝榴花照眼明，枝間時見子初成。

唐韓愈《榴花》 13、四月南風大麥黃，棗花未落桐蔭長。 唐李欣《送陳章甫》 14、更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾。

宋司馬光《客中初夏》 15、桂子月中落，天香雲外飄。 唐宋之問《靈隱寺》 16、莫羨三春桃與李，桂花成實向秋榮。

唐劉禹錫《答樂天所寄詠懷且釋其枯樹之嘆》 17、何須淺碧深紅色，自是花中第一流。 宋李清照《鷓鴣天，桂花》 18、澗松寒轉直，山菊秋自香。

唐王績《贈李征君大壽》 19、雨荒深院菊，霜倒半池蓮。 唐杜甫《宿贊公房》 20、不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

唐元稹《菊花》 21、紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。 唐趙嘏《長安晚秋》 22、颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年若為青帝，報與桃花一處開。 23、東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。

宋李清照《醉花陰》 24、寧可枝頭抱香死，何曾落北風中。宋鄭思肖《寒菊》 25、清霜醉楓葉，淡月隱蘆花。

元許有《獲港早行》 26、梅柳夾門植，一條有佳花。晉陶淵明《蠟月》 27、一樹寒梅白玉條，臨村路傍溪橋。

唐張謂《早梅》 28、風光人不覺，已著後園梅。唐史青《應詔賦得除夜》 29、梅衰未減態，春嫩不禁寒。

唐杜牧《初春有感寄歙邢員外》 30、前村深雪裡，昨夜一枝開。唐齊已《早梅》 31、折得蔬梅香滿袖，暗喜春紅依舊。

宋晏幾道《清平樂》 32、柳垂江上影，梅謝雪中枝。宋王安石《臨江仙》 33、遙知不是雪，為有暗香來。

宋王安石《梅花》 34、故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。宋蘇軾紅梅> 35、天涯也有江南信，梅破知春近。

宋黃庭堅《虞美人》 36、小春何處有梅花，想見水邊籬落，數枝斜。宋，吳則禮《虞美人》 37、雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇絕。

宋呂本中《踏莎行》 38、不與群芳爭絕艷，化工自許寒梅，宋葉夢得《臨江仙》 39、雪後蔬梅，時見兩三花。宋辛棄疾《江神子》 40、尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

宋杜未《寒夜》。
4.關於百合花的名人名言
永日向人妍，百合忘憂草。 ——晁補之 爾叢香百合，一架粉長春。

堪笑龜堂老，歡然不記貧。——蘇軾 方蘭移取遍中林，餘地何妨種玉簪。

更乞兩叢香百合，老翁七十尚童心。——陸游

方石斛栽香百合，小盆山養水黃楊。

老翁不是童兒態，無奈庵中白日長！——陸游 仙車駐七襄。

鳳駕出天潢。

月映九微火。

風吹百合香。

來歡暫巧笑。

還淚已沾裳。

依稀如洛汭。

倐忽似高唐。

別離未得語。

河漢漸湯湯。—— 何遜 當春天再來的時候

遺忘了的野百合花

仍然會在同一個山谷里生長

在羊齒的濃蔭處

仍然會有昔日的謦香

可是 沒有人

沒有人會記得我們

和我們曾有過的歡樂和悲傷

而時光越去越遠 終於

只剩下幾首佚名的詩和

一抹

淡淡的 斜陽

——席慕容

6. 【花怎麼畫】如何畫出漂亮的花

相信大家小的時候都畫過花，花的畫法有很多，不同的花兒有不同的畫法。那麼大家知道怎樣才能畫出漂亮的花兒嗎?小時候我們喜歡畫一些簡單的花朵，隨著年齡的增長，我們開始追求花兒的形狀感和色彩感。花兒的畫法有很多，有些人喜歡簡筆畫的花兒，有些人喜歡油畫的花兒，有些人喜歡水墨畫的花兒。那麼花怎麼畫？我們一起看看如何畫出漂亮的花。

一、准備工作

不管是畫什麼風格的花兒，都需要准備好材料。繪畫使用的材料包括鉛筆、繪畫本、橡皮擦和所需要的上色工具、顏料等。同時也要准備好想要進行繪畫的花兒。今天我們以出具為例，講解一下花怎麼畫。

二、花怎麼畫的方法和步驟

1、我們首先要觀察花朵的形狀，將花兒放在一個自己能看得到的，適合的位置。去觀察花兒的角度和輪廓，找到自己的視覺出發點。同時要在自己的腦海里有一個印象，構思好自己要怎麼下筆。

2、花朵一般可以採用圓形、橢圓形、三角形和長方形進行組合，可以用這些形狀將花朵的基本構圖畫出來，如果是玫瑰花的話可以先畫一個橢圓形，然後將花瓣順著這個橢圓形一片片的畫上去，最後畫上樹乾和葉子。如果是菊花，可以鮮花一個圓形，然後沿著圓形畫一些細長的橢圓形，將花瓣填充完整。如果是百合花，可以畫一個倒三角形，然後將花瓣沿著倒三角形畫四片。以此類推，不同的花兒構圖不同，但是都大同小異。

3、基本構架和細節畫出來這話，可以將一些多餘的線條擦除。喜歡素描的人可以加深花兒的明亮對比，喜歡水粉的人可以進行簡單的上色。在這個過程中，一點點的去細化花朵的細節，花瓣和花蕾都一點點的勾勒出來。讓花朵看起來更加的完善和精細，細節畫好了，花朵也就完成了。

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉(因品種不同，多者一莖生十餘批葉)，到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構

三、花瓣的用筆和用色(或墨)

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透)，在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理(不宜過分調和，過之則平)就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2.注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3.點簇第一組(或第一層)花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」)，大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意;三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許，呈十字形)向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子)

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白(虛處)和候款處

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度)。也可用朱摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

花怎麼畫，大家學會了嗎?花的繪畫手法有很多，不同的花有不同的畫法，大家可以根據自己的喜歡去繪畫。花的畫法其實是很簡單的，要注意觀察花朵的形狀，不同形狀的花朵需要採取不用的形狀去進行勾勒輪廓。繪畫花朵的最基本步驟就是要將大致的輪廓繪畫出來，所有的繪畫也是一樣，從整體到細節，一點點的進行勾勒，才能完成一幅好的作品。

7. 香水百合是什麼顏色的顏料

1. 香水百合的顏色顏料包括白色、黃色和粉色。
2. 百合花本身有多種顏色，如白色、粉色、桔紅色或紫色，並且具有香味。
3. 在調色時，可以使用玫瑰紅加入白色，再加入少許大紅，根據顏色變化調整水粉的量。
4. 香水百合屬於灰色系的冷色，色澤亮麗，顏色美觀。
5. 畫果子的亮部可以添加香水百合，而黃綠是純色系的中間色，其補色是紅色。
6. 畫紅色果子的暗部應加入綠色，而提亮紅色布料時，應使用黃綠色，不能用香水百合代替，以免顏色過於粉嫩。