蕭邦情人節

① 肖邦的個人資料

肖邦復
弗利得利克·肖邦 Fryderyk Chopin (1810一1849)生於華沙的制近郊熱里亞佐瓦·沃利亞。他的父親尼古拉·肖邦原是法國人，後遷波蘭，曾參加過1794年波蘭民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)領導的反抗侵略者的起義。起義失敗後流落華沙，靠教學等工作度日。後來，他又在家中開設了一所寄宿學校。從此，他就不再參與政事，只求平安地生活下去。但是，他和華沙的文化界人士保持有較密切的來往，這對小肖邦的思想成長是有影響的。

另有肖邦的身平 創作 愛情等詳見下

② 關於蕭邦～

建議去看看肖復興的《音樂筆記》和《春天去看肖邦——音樂筆記續編》。
還有李斯特著《李斯特論肖邦》
還可以去看看羅曼·羅蘭寫的《人物傳》！（雖然沒寫到肖邦，但他寫的貝多芬很精彩！）

③ 情人節送絲巾好還是腕錶好什麼牌子的絲巾/腕錶好一些

腕錶好，百達翡麗Patek Philippe
愛彼Audemars Piguet
江詩丹頓Vacheron Constantin
朗格A.LANGE&SOHNE
寶璣Breguet
豪爵ROGER DUBIUS
帕瑪強尼PARMIGIANI
寶珀Blancpain
雅典Ulysse Nardin
弗蘭克．穆勒FRANCK MULLER
格拉蘇蒂ｕtte Original
芝柏GIRARD-PERREGAUX
一類一等
勞力士Rolex
萬國IWC International Watch Co.
積家Jaeger-LeCoultre
卡地亞Cartier
蕭邦Chopard
伯爵PIAGET
一類二等
真利時Zenith
KELEK(好象已經停產)
昆侖Corum
丹尼爾．羅斯DANIEL ROTH
尊達GERALD GENTA
聯合UNION
瑞寶CHRONO
沛那海PANERAI
歐米茄OMEGA
杜彼蕭登DUBEY&SCHALDENBRAND
玉寶EBEL
二類一等
雷達RADO
摩凡陀MOVADO

④ 肖邦的資料

弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年終39歲)
全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法語）
偉大的波蘭音樂家 作曲家
代表作：《馬祖卡舞曲》、《圓舞曲》、《葬禮進行曲》、《革命練習曲》
自幼喜愛波蘭民間音樂，從六歲時開始學習鋼琴，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，十六歲時加入了華沙音樂學院作曲班，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。

分類作品
1，圓舞曲(華爾滋) （Waltzes）
肖邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲a小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升c小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲b小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲e小調Op.Posth
2，鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
肖邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲f小調Op.21第三樂章
3，夜曲(Nocturnes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降b小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
4，練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第5號練習曲降G小調「黑鍵」Black Key Op10No.5
◎第12號練習曲c小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
5，前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲e小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm
6，波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53
7，馬祖卡舞曲(Mazurkas)
馬祖卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬祖卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬祖卡舞曲降B大調Op.7-1
8，奏鳴曲(Sonatas)
肖邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降b小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
9，其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎幻想即興曲升c小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲f小調BalladeOp.52-4
◎幻想曲(非即興幻想曲)
[編輯本段]評價
肖邦音樂的高度思想價值在於它反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解和掌握，並將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢於大膽突破傳統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富於個性，他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩而富於色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨特的「肖邦風格」，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。
肖邦 Frederick Chopin (1810-1849)
費德里克．肖邦，誕生於波蘭首都華沙近郊的采拉左瓦佛拉（Zelazowa Wala），父為法國教育家，母為有教養的波蘭婦女。肖邦自幼就喜愛音樂，八歲上台演奏協奏曲，被譽為天才，在良師艾爾斯納（Elsner，作曲家、小提琴家，是當時華沙音樂院院長）的指導下，十五歲時出版作品，也經常參加演奏會，十八歲前往柏林演奏，十九歲訪問維也納。返回華沙後，已是一位聲名遠播的天才音樂家。
1830年決心前往巴黎，深研琴藝。離開故國前夕，老師送他一杯波蘭泥土，肖邦至死存放身邊。他在旅途中，在德國各地和維也納不停的演奏，次年九月抵達斯圖加特，聽到波蘭革命失敗的消息，在滿腔悲憤的心情下，寫作《革命練習曲》。波蘭於1795年亡國，成為帝俄的版圖，1830年發生獨立運動。由於波蘭革命失敗，肖邦就打消返回祖國的念頭，計劃在巴黎開拓自己的天地，並幫助革命運動。
1835年，肖邦曾前往德雷斯頓和萊比錫旅行，與孟德爾頌和舒曼結識。1836年和女文學家喬治桑（George Sand），雙雙墜入情網，不久肺病惡化，於1838年與喬治桑一起到馬約卡島靜養，後來兩人又在巴黎和里昂同居。1847年雙方因意見不合而勞燕紛飛，結束了這段歷史上著名的戀情。
1848年抱病到英國旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺結核不治去世，享年只有三十九歲。
肖邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。此類作品中，有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。
肖邦對民族主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。肖邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特徵。
在浪漫主義時期，肖邦作為一個傑出的波蘭民族音樂風格作曲家而擁有非常獨特的歷史地位。在19世紀歐洲音樂發展歷史中，民族音樂風格佔有主導地位。盡管在所有的肖邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在肖邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中肖邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。
1810年3月1日，肖邦生於距華沙西部50公里一個名為熱拉左瓦沃拉的小村莊。在他的早年就顯示出了非凡的音樂天賦。父親NICOLAS肖邦原是一個法國人，1788年在他17歲的時候來到波蘭。關於來波蘭的原因現在也不是很清楚，但他很可能積極參加了1794年波蘭將軍TADEUSZ KOCIUSZKO領導的全民反抗運動，為他遷入國的自由而斗爭。1800年他成為了地區長官STAROSTA的女兒和妻子的法文教師。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀請，來擔當她孩子們的教育和教導工作，並和她的家人共同居住在熱拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的遠房親戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA小姐。他們於己於1806年6月2日結婚，他們的第二個孩子FRYDERYK出生於己於1810年。同年，肖邦一家人移居華沙。
當肖邦六歲的時候就已經顯示出了非凡的音樂天份，家裡為他聘請了著名的鋼琴教師WOJCIECH先生。他不僅為年輕的肖邦充分展現了音樂的美，而且讓他熟悉了大量音樂大師的作品。他的教學富有情趣和智慧，奠定了肖邦作為一個鋼琴家所應當擁有的個性和創造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宮殿中舉行的慈善音樂會，那年他年僅8歲。1818年的華沙日報這樣寫道："他不僅可以完美而輕松地演奏那些最難的鋼琴作品，而且他還能創作出饒有興趣的舞曲和變奏曲。"後來肖邦經常出現於達官顯貴的府邸。
後來肖邦的父母意識到即使是最偉大的音樂天才如果不經過專業教育也是不行的。因此他們決定對肖邦進行系統的專業教育。1926年從華沙LYCEUM畢業後，肖邦進入了華沙音樂學院師從著名的音樂教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一時期，肖邦創作了他大部分的鋼琴和管弦作品，包括降B大調變奏曲作品第二號，波蘭旋律的A大調幻想曲作品13號，F大調迴旋曲作品14號，c小調鋼琴奏鳴曲作品4號，g小調小提琴與大提琴作品8號，以及波羅乃茲、瑪祖卡和華爾茲等。ELSNER很快意識到肖邦的非凡音樂才能，他積極引導並保護著他的創造性和創新性。在肖邦的第二學年報告中寫道："非凡的能力"，一年後是："非凡的能力，音樂的天才"。
從華沙音樂學院畢業後，肖邦開始想在歐洲的主要音樂中心發揮自己的音樂才能。通過偶然的機會他選擇了維也納，在那裡兩都獲得了作為作曲家和鋼琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的評論上這樣寫道："肖邦征服了每一個人，因為人們不僅發現了他的音樂天賦……從他表演和創作的原始性上可以說他是一個音樂天才……他的演奏絕對不是一種對技巧的炫耀，這一點是作為一個藝術家與裝腔作勢者的區別。讓我們從這個不見經傳的年輕人身上看到了真正的藝術家。"其他一些評論也這樣寫道："偉大的作品"，"優美的演奏"，"無以描繪的嫻熟技法"等。這些是肖邦音樂才能在國際上首次得到承認。
在年僅20的時候，肖邦因其創作的e小調和f小調鋼琴協奏曲而譽滿華沙。此後不久他就決定要出國。在這個異族統治下的國家中，政治形式不斷緊張，革命一觸即發。這種情況下，對於他的音樂事業的發展是非常不利的，因此在1830年的12月開始了他的藝術旅行。參加告別聚會的有他的家人，初戀情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友們。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國，也就是從那一刻，在他充滿無數歡欣和痛苦的生活中將永遠伴隨的是無盡鄉愁。
在巴黎，他的第二故鄉，肖邦很快結識了一批當時的藝術家朋友，包括李斯特、舒曼、門德爾松、席勒等。他主要進行創作、教學工作，並偶爾出席音樂會。他不想成為鋼琴家，因為19世紀的鋼琴家意味著用各種的表演技巧來取悅聽眾，爭得名利。肖邦想為聽眾展現真正的音樂的美。他的演奏與被大眾普遍接受的演奏風格迥然不同，因此常用於與同時代鋼琴家進行比較。這種比較通常有利於肖邦。傑出的英國鋼琴家、指揮家CHARLES HALLE曾說過，"與肖邦相比，KALKBRENNER只不過是個孩子"。HEINRICH HEINE說，"李斯特讓所有的鋼琴家黯然失色，除了鋼琴大師肖邦"。
通過這些我們不難看出肖邦所擁有的非凡鋼琴技巧，他完全可以成為一名鋼琴舞台的耀眼明星。然而他寧願為那些能夠真正理解他音樂的具有藝術能力的聽眾演奏。除了這些之外，肖邦一生僅舉行過30場公共音樂會。凡是那些參加過肖邦"書房"音樂會的人都強烈認為，只有在這種朋友間的私人音樂會上偉大的藝術家才能闡釋出音樂的真諦，發揮他們藝術的天賦。
肖邦作為作曲家已經深為大家所熟悉。最有利的證明就是肖邦創造性的藝術成就在不斷地為更多的世界聽眾所接受和傳播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的藝術天賦創造了非凡的藝術成就。他也是唯一一位專注於一件樂器創作的作曲家。盡管華沙的音樂團體，甚至包括ELSNER教授，都建議他可以創作一些歌劇和管弦樂作品，但肖邦認為在那麼年輕的時候，只有通過鋼琴才能真正達到他所追求的藝術目標。他通過不同的音樂形式來表達他的音樂思想，包括波羅乃茲、瑪祖卡、華爾茲、夜曲、奏鳴曲、前奏曲、敘事曲、鋼琴協奏曲、迴旋曲和變奏曲等。他是那個時代具有獨立風格和詩歌精神的偉大作曲家。1848年在英格蘭舉行音樂會後，倫敦的"每日新聞"這樣寫道，"在他的作品中，顯示了肖邦傑出的創作才能和他對作品的表現能力。他的音樂風格之獨特，是以前任何一位大師都不可能達到的。我們從沒有聽到過如此美妙、如此激動人心的音樂。
經過長期的病痛折磨，肖邦於1849年死於法國巴黎。但他留給波蘭的心臟和每一部音樂作品都表達著他對祖國的熱情。他臨終前對姐姐說：「請把我的心臟帶回祖國，我要長眠在祖國的地下。」
《把我的心臟帶回祖國》——
19世紀初，波蘭遭到歐洲列強的瓜分，有十分之九的領土落到了沙皇俄國的手裡。波蘭人民從此陷入了被欺凌、被壓迫的深淵。年輕而富有才華的音樂家肖邦，滿懷悲憤，不得不離開自己的祖國。
1830年11月的一天，維斯瓦河上彌漫著薄薄的霧靄。20歲的肖邦告別了自己的親人，坐著馬車離開了首都華沙。在城郊，馬車突然被一大群人攔住，原來是肖邦的老師埃斯內爾和同學們來為他送行。他們站在路邊，詠唱著埃斯內爾特地為肖邦譜寫的送別曲《即使你遠在它鄉》。埃斯內爾緊緊地握住肖邦的手說：「孩子，無論你走到哪裡，都不要忘記自己的祖國啊！」肖邦感動地點了點頭。這時，埃斯內爾又捧過一隻閃閃發光的銀杯，深情地對肖邦說：「這里裝的是祖國波蘭的泥土，它是我們送給你的特殊禮物，請收下吧！」肖邦再也忍不住了，激動的淚水溢滿眼眶。他鄭重地從老師手裡接過了盛滿泥土的銀杯，回首望瞭望遠處的華沙城，然後登上馬車，疾馳而去。
就在他離開祖國的那幾天，華沙爆發了反抗沙俄統治的起義。可是，沒過多久，起義失敗了。肖邦得知這一消息，悲憤欲絕。他將自己的一腔熱血化成了音符，寫下了著名的《革命練習曲》。那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。

⑤ 肖邦的資料啊

肖邦
又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
職業 : 作曲
所屬地區: 波蘭
出生地 : 波蘭
生日 : 1881年3月1日

人物介紹
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)
偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。
波蘭才子
一、又一個神童
肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。
肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。
二、「從一而終」的愛國音樂家
肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。
三、巴黎歲月
肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。
四、波蘭節奏
肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。
鋼琴詩人
一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。
肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。
二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！
「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。
1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」；
《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」
在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.
肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主義時期波蘭裔法國作曲家和鋼琴家。他寫的以鋼琴曲為主的音樂以傳統的波蘭舞蹈主題為基礎
作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》編號外 阿勞
5.《C小調夜曲》編號外 阿勞
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調迴旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑里
53.《前奏曲28號之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《「Hexameron」變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲「小狗」》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》Idil Biret

⑥ 肖邦簡介

肖邦（1810—1849），波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》等。
一生與音樂為伴肖邦生於華沙附近的熱拉左瓦沃拉的一個教師家庭，父親是居住在波蘭的法國人，母親是波蘭人。
肖邦從小就非常喜歡波蘭音樂，1816年開始學習鋼琴，7歲時創作第一首作品波洛奈茲舞曲（g小調），8歲的時候開始登台演出。1820年開始作曲，也是在這一年，歌唱家卡塔拉尼曾為肖邦的演奏所感動，贈送給他一隻懷表。15歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鑽戒一枚。
歲入華沙音樂學院，從約瑟夫埃爾斯納學習作鹽。波蘭民間音樂、義大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1828年起先後赴柏林、維也納、慕尼黑、巴黎等地舉行演奏會。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》（通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成）。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國後向歌唱家康斯坦契婭?格拉德科夫斯卡表白了愛情。
肖邦於1830年離開波蘭，並於1831年定居巴黎，開始授課並舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治?桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞?沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶?桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及簡陋的生活條件影響了他的健康，此後他的結核病不斷惡化。
肖邦在1840至1847年仍和喬治?桑共同生活在巴黎的別墅中，在比他大六歲的喬治?桑悉心的照顧下，煥發出了他的音樂才華。在此期間創作了很多優秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》等。但在不久後，他們的關系破裂，肖邦的靈感和健康也曰益衰退。
主要作品和風格肖邦的主要作品有：（1）鋼琴與樂隊曲：協奏曲2部、《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》、《波蘭歌曲幻想曲》、《科拉克維亞克迴旋曲》、《把手伸給我》主題變奏曲；（2）鋼琴獨奏曲：敘事曲4首、蘇格蘭舞曲3首、練習曲27首、即興曲3首、瑪祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈茲舞曲12首、前奏曲25首、諧謔曲4首、奏鳴曲3首、圓舞曲17首、船歌、搖籃曲、f調幻想曲、幻想即興曲；（3）室內樂曲：鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。歌曲的主要代表是：波蘭歌曲17首。
肖邦把他的一生全部獻給了音樂，在他的作品中，絕大多數都是鋼琴曲。他的鋼琴作品，把深刻的愛國主義思想和完美的技巧相結合，這種創作風格使鋼琴藝術發展到了一個新的高度。其特點是鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。
肖邦還以波蘭民族音樂體裁作為重要創作手段和表達方式。其結構既嚴謹洗練、又大大發展和擴充了傳統的曲式規則；旋律起伏跌宕、深摯動人；和聲豐富、清晰。肖邦以他卓越的想像力及精湛的技巧成為世界最偉大的音樂詩人之一，他的音樂靈感不僅源之於他自己的親身經歷，更來自於波蘭的悲劇性經歷。

⑦ 蕭邦的一生

〔 蕭 邦 的 生 平 與 他 的 音 樂 〕

蕭邦是近代浪漫派的抒情音樂家，他在音樂史中，是一位神秘、愛國而最富於詩意生命的鋼琴家。

一八一○年二月二十二日，他生於多難的波蘭，他的父親是位具有波蘭血統的法國人，母親卻是一位純粹的波蘭人，他共有四個兄妹，而蕭邦便是四個混血兒當中的第二者。

蕭邦在八歲時，因音樂秉賦超凡，而有「神童莫札特第二」之稱。當他第一次舉行音樂演奏會時，只有八歲，後來正式從師於華沙音樂學院院長艾爾斯納。因得力於名人指導，獲得了亞力山大皇御賜鑽石戒指的最高榮譽。

他是位虔誠而熱心的作曲家，以最高氣質完美之藝術理想表現內心之情感，獲得最崇高的美。另外，波蘭民謠對他的作品影響很大，他的音樂外在性質完全是自己的，但內部純然出自他的祖國——波蘭。人稱他是「愛國鋼琴詩人。當波蘭被俄帝蹂躪時，他願意扛一枝槍，去保衛自己的祖國。因為他愛國心切，所以在許多作品中，都含有強烈的民族意識，又因為他終身在國破家亡的痛苦環境中掙扎、奮斗，所以他在最悲觀的時候，常會向鋼琴痛哭流涕，並自言自語地說：「上帝啊！請掀翻這大地，毀滅這世紀的人類吧！」

一八三○年，蕭邦決定出國，臨行，華沙音樂院的師生們為他送行，並贈以盛滿祖國泥土的銀杯，勉其勿忘自己的國家。後來這杯泥土，陪他死時下葬。

蕭邦除寫過極少數的歌曲外，全部均系鋼琴曲，舉世偉大的作曲家中，將鋼琴獨出一幟的表現者，除蕭邦之外，別無第二人。他的作品總數中，共有169首，是只為鋼琴這種獨奏樂器而作的。其餘的少數作品，也都用到了這種樂器。沒有他作曲家為鋼琴這塊園地作了這么豐富的貢獻，或是在現代鋼琴技巧、風格、與聲音的發展上像他那麼地具有影響力。他在和聲上的嘗試，因縱於不協和音，因此常是狂暴的。他所表現的音色效果、宏亮音響汗動力，在他之前，未有人能窺其堂奧。就鋼琴這樂器而言，不論在技巧或藝術內涵，他都增強了不少，因此真可以說，它完全解放而達自足的境界。蕭邦是在寫作鋼琴音樂中，只有以鋼琴為念的第一位作曲家，而不是利用鋼琴作其它音樂的表述。貝多芬在他的鋼琴作品中常有管弦的伏筆，舒伯特是常有「聲樂」的暗示，而蕭邦則總離不了「鋼琴性」；他在鋼琴音樂方面的成就，足可媲美於貝多芬在交響曲、巴哈在清唱劇、華格納在樂劇方面的成就。 在其它方面，蕭邦也獨異於他的音樂大師。他也許是不大受早期作曲家影響的唯一偉大作曲家，因此他必須以他所擁有的材料去開創他自己的天地；必須在毫無先例可導引之下去發展他的鋼琴途徑和語詞。

蕭邦的作品都是狹小的曲體，所以他的藝術重要性被埋沒了好一陣子。但在他寫作的小小范疇中，蕭邦所表現的，是那麼富於想像力、那麼具有創意、樂念是那麼地變幻無窮、樂風是那麼地具個人色彩和貴族氣息，而技巧又相當地確實，因此已足以與大師並肩而立。當今，一般均公任蕭邦最偉大的作品，其創作靈感是至高的；其優雅老練，是無可逾其上的。沒有幾位元作曲家，畢生的作品能始終維持這樣高的水準；或者換句話說，沒有幾位元作曲家的作品，在目前的演奏曲目中，能像他這樣佔有驚人的比例。

蕭邦的作品，每首都是珠璣之作，那是因為他自己的自我嚴厲批判者。正如他在風燭余盡時，堅持所有未出版的作品全部都得毀掉，以免未足以代表他的東西遺留人世；因此終其一生對自己所寫的每一件作品都要求嚴苛，堅持只有最好的才予批露。顯然樂念的到來並不困難，然而他將它們譜於紙上才是最辛苦的。他不斷地刪改、變化，即使在曲子已經交給出版商之後，亦復如此。因此，我們能夠發現，有些作品在單一樂段上即有幾個版本。喬治桑曾記載他的工作習慣：「當他寫下大體已整個考慮過的東西時，他一再地分析，而當他抱憾未能將之完美地具像時，使他絕望到底。連續好幾天，他把自己閉鎖在屋裡，不是上下來回地跑，就是弄砸筆，重復著單一小節百來次，或是將單一小節改了百來次，寫寫塗塗地，明早辛勤地重新再來。光是一頁的譜子，他會花上六個禮拜之久．．。」 蕭邦的健康情形一向不佳，一八三三年，他因肺病，曾在法國南部療養，是時，深得愛人喬治桑的陪伴照顧，一時精神轉好，此期間，寫過不少成名的珍品。

關於蕭邦尤須一提的是，早在民族主義像排山倒海似地橫掃樂壇之前，他是祖國波蘭音樂的代言人。在他的馬厝卡和波蘭舞曲里，他藉助的不單是波蘭的舞曲形式，而且還注入了波蘭民間音樂的一些痕跡，諸如調性、節奏、好重復某一樂段或依這些樂段建立整個的模式。蕭邦的波蘭舞曲和馬厝卡除了是道地的蕭邦風味外，也是不折不扣的波蘭韻味，因此將他列為最早發現民族音樂富藏的大師之一，是不無道理的。

⑧ 幻想曲 肖邦

來這好了！

⑨ 蕭邦是什麼意思

Frederic Francois Chopin 1810-1849 波蘭

1810 年生於波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村，父親是法國人，從事教師工作，母親是波蘭沒落貴族後裔。因此雖然大多數人都認為蕭邦是波蘭人，但是從身世看來，蕭邦其實具有法國血統，而且蕭邦一生前二十年是在波蘭度過，後二十年則生活在法國，波蘭和法國兩個國家對於蕭邦的性格以及作品風格都具有相當程度影響。蕭邦父母一共生了四個孩子，蕭邦行二。雖然家境並不富有，但是父母總是想辦法給孩子們舒適的生活，因此蕭邦的童年非常愉快。蕭邦在三、四歲時即經常自行玩弄家裡的鋼琴，父母見他對音樂如此有興趣，開始教他一些基本音樂知識。

蕭邦六歲時隨鋼琴師齊尼夫學琴，蕭邦進步神速，八歲時公開演奏了一首協奏曲，自此被視為音樂神童，成了華沙上流社會寵兒。

十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長艾爾斯納為師，原本想學作曲，但艾爾斯納卻看出蕭邦具有獨特天份，因此並未用傳統刻板的作曲法限制他的思維，沒多久艾爾斯納便停止對蕭邦傳授，蕭邦以後也就沒再正式向其他老師學習過，一切都是靠自己摸索。蕭邦日後被樂評家批評在管弦樂寫作上有缺失，其實也正反映出他作曲技法訓練不足。不過若從另一角度來看，蕭邦能夠跳出傳統作曲法則的束縛，依著自己的天賦創造出與眾不同的鋼琴音樂，卻也不能不歸功於艾爾斯納的慧眼。

十五歲時蕭邦首次出版作品，並積極從事演奏活動。十七歲時以一首采自莫札特歌劇 " 唐 . 喬凡尼 " 的變奏曲，贏得舒曼傳頌至今的樂評：「紳士們，請脫帽……一位天才，……我在蕭邦偉大的天分、高尚的目標和他的大師級作品前俯首」。十八歲前往柏林舉行了幾場演奏會，也彈奏一些自己的作品，獲得相當好評。十九歲時首度前往嚮往已久的維也納，維也納音樂界對他頗表歡迎，使他對未來充滿希望。

在他返回波蘭途中，又游歷了布拉格、德勒斯登等地，增廣不少見聞。二十歲時蕭邦再度拜訪維也納，當抵達維也納沒多久便爆發波蘭抗俄戰爭，和他一同到維也納的朋友都相繼回國參戰，蕭邦希望隨友人一起回國為祖國效力，但父母認為他體格太弱恐怕無法適應軍旅生活，要他繼續留在維也納。

由於奧國支持俄國，維也納人民多半不敢再和波蘭人接近，蕭邦因此失去舉辦演奏會的機會，也喪失了經濟來源。蕭邦在維也納面臨生活困境，親友也都因身陷戰爭無法提供救濟，所以生活相當拮倨。1831 年 7 月蕭邦決定離開維也納，當行經斯圖卡特時聽到波蘭革命失敗、華沙淪陷的消息，在悲痛下創作出 " 革命練習曲 "。

九月間抵達巴黎，並認識了麥亞白爾、羅西尼、貝里尼、白遼士及李斯特等作曲家。當蕭邦初抵巴黎時，李斯特已是巴黎樂壇上的知名人物，他對蕭邦非常友善，也頗為推崇蕭邦的演奏和作品，李斯特曾贊揚蕭邦說：『他是一位傑出的抒情鋼琴家，他那輕巧、甜美的手法，以及作品中的獨特魅力，都是無與倫此的』。1832 年在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。更幸運的是蕭邦遇到雷齊維王子，他將蕭邦引介給巴黎的上流社會，使蕭邦一夕成名，不少貴婦們著迷於蕭邦風采，都要求跟他學琴，也使得蕭邦在經濟上無後顧之憂，可以更安心地從事創作。此後十年是蕭邦一生中創作最豐富的時期。

在巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。1835 年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。

蕭邦終身未娶，不過氣質出眾、才華洋溢的蕭邦，當然經歷過許多次浪漫的愛情。從初戀情人蕾波狄娜到康斯坦彩、瑪莉亞‧沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家喬治桑的出現。喬治桑與蕭邦是經由李斯特介紹認識，喬治桑大蕭邦六歲，離過婚有兩個小孩，喜歡做男性打扮，因此蕭邦對她的第一印象並不好。可是另一方面，喬治桑擁有銳利的頭腦與堅強的個性，這些特質和陰柔的蕭邦完全相反，所以也吸引著蕭邦，尤其是那一年蕭邦染上了肺病，虛弱的身體正好需要像喬治桑這樣健康而又具有母性光輝的女性來照顧，不久兩人便墜入情網，進而同居。

蕭邦與喬治桑共同生活了九年，在喬治桑的照料下，蕭邦一面可以安心養病，一面又可專心作曲，許多傑作都在這個時期完成。1846 年蕭邦與喬治桑感情出現裂痕，到了 11 月中，爭吵達到頂點，情緣已盡，兩人分手。

此後蕭邦的健康情況日益衰敗，也幾乎不曾再寫出任何作品。1848 年 2 月蕭邦舉行了他在巴黎的最後一場演奏會，從演奏會後蕭邦疲憊的神情，顯示出他當時的身體狀況已非常差，可是之後蕭邦仍然抱病訪問英國，在倫敦頗受英國上流社會歡迎，並在維多利亞女王御前演奏。然而倫敦潮濕多霧的氣候，對他的健康造成了更不良的影響，咳嗽日益轉劇，有時連呼吸都感到困難，11 月他又回到巴黎，幾乎已病入膏肓，隔年 10 月 17 日終於溘然長逝，享年三十九歲。

取名為「十一月的蕭邦」，是因為Jay 的偶像就是有「鋼琴詩人」之稱蕭邦，所以他一直也以「詩人」的筆名寫歌。