一朵芙蕖開
Ⅰ 一朵芙蕖，開過尚盈盈。單句的意思是什麼
一朵芙蕖，開過尚盈盈。是指：一朵荷花，花已經開過了最好的時候花瓣兒還很豐滿。 追問： 它表明了什麼? 回答： 它表明了一種事物的美不只在絢爛之時，繁華過後又是另一種美。
Ⅱ 一朵芙蕖，開過尚盈盈。原文_翻譯及賞析
一朵芙蕖，開過尚盈盈。——宋代·蘇軾《江城子·江景》 一朵芙蕖，開過尚盈盈。出自宋代蘇軾的《江城子·江景》
湖上與張先同賦，時聞彈箏
婉約 ， 山水音樂譯文及注釋
譯文
鳳凰山下，雨後初晴，雲淡風清，晚霞明麗。一朵荷花，雖然開過了，但是仍然美麗、清凈。什麼地方飛過一對白鷺，它們也有意來傾慕彈箏人的美麗。忽然聽見江上哀傷的調子，含著悲苦，又有誰，忍心去聽。煙靄為之斂容，雲彩為之收色，這曲子，就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷，一曲終了，她已經飄然遠逝，只見青翠的山峰，仍然靜靜地立在湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。
賞析
此詞為蘇軾於熙寧五年（1072）至七年在杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先（990-1078）同游西湖時所作。
作者富有情趣地緊扣「聞彈箏」這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。
開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨庄漫錄》，彈箏人三十餘歲，「風韻嫻雅，綽有態度」，此處用「一朵芙蕖開過尚盈盈」的比喻寫她，不僅准確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬於潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修並稱歐蘇，為「唐宋八大家」之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅並稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾並稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡「士人畫」。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。蘇軾
酷暑天，葵榴發，噴鼻香十里荷花。 江燕話歸成曉別，水花紅減似春休。西風梧井葉先愁。 東望鞭芙縹緲，寒光如注。 胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盤高走夜光。 紅蓮相倚渾如醉，白鳥無言定自愁。 疏林紅葉，芙蓉將謝，天然妝點秋屏列。 擁紅妝，翻翠蓋，花影暗南浦。 自是荷花開較晚，孤負東風。 秀色掩今古，荷花羞玉顏。 一番荷芰生池沼，檻前風送馨香。 接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 大嫂采芙蓉，溪湖千萬重。 午夢扁舟花底。香滿兩湖煙水。 秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。 菡萏香連十頃陂，小姑貪戲采蓮遲。
Ⅲ 關於蓮花的古文詩句
紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香，恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝。
——楊萬里
荷花
淥水明秋月，南湖采白蘋，荷花嬌欲語，愁殺盪舟人。
——李白
荷花
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成，深知身在情長在，悵望江頭江水聲。
——李商隱
荷花·愛情·傷感
竹色溪下綠，荷花鏡里香。
——李白
夏天·荷花·李白·贊美
出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
——周敦頤
廉潔·文化·尊嚴·古代
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
——楊萬里
夏天·荷花·古代·寫景
池面風來波瀲瀲，波間露下葉田田，誰於水面張青蓋，罩卻紅妝唱采蓮。
——歐陽修
荷花
荷風送香氣，竹露滴清響。
——孟浩然
夏天·荷花·贊美·冬天
圓荷浮小葉，細麥落輕花。
——杜甫
夏天·荷花·贊美·勵志
鏡湖三百里，菡萏發荷花。
——李白
荷花·夏天·寫景
結亭臨水似舟中，夜雨瀟瀟亂打篷，荷葉曉看元不濕，卻疑誤聽五更風。
——楊萬里
荷花
菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通，逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。
——白居易
荷花
綠蓋半篙新雨，紅香一點清風，天賦本根如玉，濂溪以道心同。
——宋伯仁
荷花
攀荷弄其珠，盪漾不成圓。
——李白
荷花·夏天·古人
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。
——李白
荷花
遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。
——劉禹錫
國學·古代·寫景·高考
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
——王昌齡
Ⅳ 何處飛來雙白鷺如有意，慕娉婷。是什麼意思
何處飛來雙白鷺？如有意，慕娉婷。這句詩的意思是什麼地方飛過一對白鷺，它們也有意來傾慕彈箏人的美麗。娉婷：姿態美好，在此詩中指美女（彈箏者）。
此句出自宋代蘇軾所作的《江城子·江景》，全詞原文如下：
鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。
忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
白話文釋義：鳳凰山下，雨後初晴，雲淡風清，晚霞明麗。一朵荷花，雖然開過了，但是仍然美麗、清凈。什麼地方飛過一對白鷺，它們也有意來傾慕彈箏人的美麗。
忽然聽見江上哀傷的調子，含著悲苦，又有誰，忍心去聽。煙靄為之斂容，雲彩為之收色，這曲子，就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷，一曲終了，她已經飄然遠逝，只見青翠的山峰，仍然靜靜地立在湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。
注釋：湖，指杭州西湖。張先，北宋著名詞人。鳳凰山，在杭州西湖南面。芙蕖，是荷花的別稱。箏是一種弦樂器，木製長形，古代十三或十六根弦，現為二十五根弦。湘靈，湘水女神，相傳原為舜妃。
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此詞為蘇軾於熙寧五年（1072）至七年在杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先（990-1078）同游西湖時所作。
作者富有情趣地緊扣「聞彈箏」這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。
開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。
此處用「一朵芙蕖開過尚盈盈」的比喻寫彈箏者，不僅准確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰「哀箏」，從樂曲傳達的感情來寫，故言「苦（甚、極的意思）含情」；謂「遣誰聽」，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色。
最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這里，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。
與此同時，「依約是湘靈」這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最後，承「依約」一句正待寫人，卻又採取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。
「人不見，數峰青」兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩「曲終人不見，江上數峰青」，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且在結構上還暗承「依約是湘靈」一句，把上下用典結合起來。「數峰青」又回應詞的開頭「鳳凰山下雨初晴」描寫的雨過山青的景象。
Ⅳ 「一朵芙蕖，開過尚盈盈。」是什麼意思全詞是什麼
江城子 蘇軾
湖上與張先同賦，時聞彈箏。
鳳凰山下雨初晴，水風清、晚霞明。
一朵芙蕖，開過尚盈盈。
何處飛來雙白鷺，如有意、慕娉婷。
忽聞江上弄哀箏，苦含情、遣誰聽！
煙斂雲收，依約是湘靈。
欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。
賞析
據詞題，當是蘇軾於熙寧五月（1072）至七年在杭州同判任上與當是已八十餘歲的有名詞人張先（990—1078）同游西湖時所作。詞題雲「與張先同賦」，但張先所賦詞，今已佚。
關於這首詞有兩則傳說。《墨庄漫錄》卷一記載：東坡與客人同游西湖，其中二人有服。湖中有一彩舟，載淡妝婦女數人，其中一位三十餘歲的正在彈箏，特別美麗。二客竟目送之。曲未終，彩舟已遠去。東坡戲作此詞。《瓮牅閑評》卷五則雲：東坡與劉貢文等同游西湖，一美婦乘舟至，見東坡，自言：「少年景慕高名，以在室無由得見，今已嫁為民妻，聞公游湖，不避罪而來。善彈箏，願獻一曲，輒求一小詞，以為終身之榮，可乎？」東坡不能卻，援筆賦此詞與之。《瓮牅閑評》所記，似屬無稽，但《墨庄漫錄》所載，聯繫到蘇軾通判杭州時，常與友人同游西湖的不少軼聞趣事，以及詞題與詞的內容來看，似不能說純屬子虛烏有。至於這種傳說有多少分真實性，已很難判斷，也沒有多大的必要去進行詳細的考辨。知道這首詞是作者在游西湖時聞有人彈箏而作，也就足夠我們去理解、分析這首詞了。
這首詞在寫作上的最大特點是富於情趣。作者緊扣「聞彈箏」這一詞題，從多方面描寫彈箏人的美好與動人的音樂。詞把彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色之中，使人物與自然景色相映成趣，樂音與山水相得益彰。
在對人物的描寫上，作者採用了比喻和襯托的手法。詞的開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。如果我們相信《墨庄漫錄》關於彈箏人三十餘歲，「風韻嫻雅，綽有態度」的記載，則覺得「一朵芙蕖，開過尚盈盈」的比喻，不僅准確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。假如《墨庄漫錄》所記服著白衣的兩人見彈箏人之美而竟目送之的記載可信，那麼詞中之雙白鷺也是喻指二客呆視不動的情狀。
詞的下片重點寫音樂。分幾層來寫：第一層是從樂曲總的旋律來寫，故曰「哀箏」；第二層則從樂曲傳達的感情來寫，故言「苦（甚、極的意思）含情」；第三層「遣誰聽」，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；第四層，再進一步渲染樂曲的哀傷，使無知的大自然也為之感動；煙靄為之斂容，雲彩為之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自已的哀傷（傳說帝舜二妃娥皇、女英死後成為湘水之神。又屈原《遠游》有「使湘靈鼓瑟兮」之句）。詞寫到這里，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，「依約是湘靈」這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最後，承「依約」一句正待寫人，卻又採取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。從欣賞的心理角度來看，這種寫法，既能緊扣讀者的心弦，又留給人們以豐富的聯想，真可謂「此時無聲勝有聲」，雖未見人勝見人了。「人不見，數峰青」兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩「曲終人不見，江上數峰青」，是那樣的自然、貼切而不露痕跡。即使不知其出處，也不妨礙我們理解其妙處，但我們知其出處，就更能體味其美妙。它不僅意象動人，而且在結構上還暗承「依約是湘靈」一句，把上下用典結合起來，而以「數峰青」收束，又回應詞的開頭「鳳凰山下雨初晴」描寫的雨過山青的景象，而富有回味，引人遐想。（邱俊鵬）