琉璃工房一朵中國琉璃花獨秀

❶ 琉璃工房的琉璃工房

琉璃工房讓中國的美麗向全世界說話
琉璃工房成立於一九八七年台灣淡水，創始人為楊惠姍、張毅。
楊惠姍，台灣七十年代的家喻戶曉演員。個人十餘年的從影歷史里，主演過一百二十四部電影，《小逃犯》、《我這樣過了一生》，連續兩年榮獲台灣金馬獎最佳女主角。另一部作品《玉卿嫂》，獲亞太影展最佳女主角獎。
張毅，台灣重要導演之一。所執導的影片《我這樣過了一生》同時榮獲台灣金馬獎和亞太影展最佳導演，《我的愛》則榮獲美國紐約綜藝雜志年鑒，評選為台灣電影百年（1895-1995）十大電影傑作之一。
正當演藝事業如日中天，楊惠姍、張毅離開電影，投身當時對台灣社會相當陌生的現代琉璃藝術，創立中國第一個琉璃藝術工作室——琉璃工房。「琉璃」二字，是中國的玻璃古稱，含蘊著高雅、美麗的特質，流燦生輝。在佛家的語意里，則意味著精神和智慧的澄明了悟。琉璃是中國的傳統產品之一，是中華民族歷史文化遺產的瑰寶中的重要一項，是工藝美術園地里的一株奇葩，有著感人的魅力。以琉璃取代玻璃的用詞，更強調了琉璃工房對於歷史、文化的依屬意義。
琉璃工房主要的理想，是希望在世界琉璃藝術蓬勃發展，獨缺中國琉璃的情況下，創造符合精細雕塑的中國美術品。它選擇以「琉璃脫蠟鑄造」pâte-de-verre）作為基本創作技術。
當時國際上，只有法國NANCY地方的一家工作室（DAUM），延續百餘年的傳統歷史，以埃及時代的技法為基礎，在十九世紀末新藝術（ART NOUVEAU）時期大放光芒，是現代唯一的琉璃脫蠟鑄造工作室。
1987年，琉璃工房成立，當初工作夥伴只有七位，因現代中國琉璃風格的創作目標選定所謂「脫蠟鑄造法」為主要發展的創作技術，不料竟然是面對了三年半的困境，飽經無數的失敗挫折，以超過五百萬美金的投資壓力，在幾乎完全絕望的摸索里，勉強地建立了一個不確定混沌局面。
在透過國際的文獻資料交流里，琉璃工房首次從日本方面，驚訝地知道，這個所謂「脫蠟精鑄法」；這個所謂的「pâte-de-verre」；這個所謂當今只有法國人能掌握的密法，早在中國漢代業已出現。河北省滿城縣中山靖王劉勝墓里的兩只耳杯，只是出土的例子。自此，琉璃工房目光集於一點，中國歷史，中國文化，一種民族意識本質的覺醒。
琉璃工房始終鎖定中國風格，今天可以向世人宣告，透過中國人的手，可以作出頂尖的琉璃藝術品，和世界各國相比毫不遜色。琉璃工房已進入三十年，純熟的技術表現，已成為世界最好的脫蠟琉璃藝術工作室之一。
自成立以來，琉璃工房作品應邀至日本、美國、英國、義大利、德國、新加坡展出，國內則分別在北京故宮博物院（1993、1998年），上海博物館，廣州，深圳，香港等地展出，並於上海七寶鎮設立琉璃工房，已有職工八百餘人。
琉璃工房努力在大中國地域（GREAT CHINA REGION）里，樹立一個新中國琉璃藝術的文化創作形象。希望經由這個材質的學習，和這個材質創作活動，能夠喚醒某一程度的中國民族傳統里的寶貴價值，為未來中國的文化復興，提供一個極具發展性的方向。 中國琉璃是一種工藝，更是一種哲學和宗教。在中國佛教中，琉璃的地位非常特殊。在「葯師琉璃光如來本願經」內便有一段經文：「願我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢。」
遠在西周之前，中國琉璃藝術就已成熟了，西周的琉璃珠子，也就是所謂「蜻蜓眼」或「蜻蜓珠」，已經在工藝上有了很高水準的創意和品質，在日本的資料中記載漢代的中國就用「琉璃脫臘鑄造」法完成了相當精美的器物。但主要成分都是氧化鋁和硅。如今，我們認為玻璃是一種材質，但是琉璃是一種精神、一種心境。
琉璃，忽光忽影，似靜似動，可以吸納華彩又純凈透明，可以美麗驚世卻又剎時自滅，可以化身萬象，卻又亘古安靜之特質，琉璃是有生命的，而楊惠姍給了它更精髓永恆的生命。
這是很簡單的法則：太多原本沒有生命，不具意義的東西經過了情感的溫暖和關注後，都會變成活靈活現的生命體，不僅引發原創的共鳴，更有可能開展廣闊的想像空間呢！
所以，琉璃工房的熱情和執著，正是中國琉璃延續及復活的真正動力，對我們而言「中國琉璃」才又有了意義！ 琉璃工房的成立，至少有兩個意義：第一個意義--任何年紀想作任何事，只要努力，都可以一定的成績。因為琉璃工房當年成立的成員，沒有一個人懂琉璃，在作琉璃之前，全是電影工作人員。開創之初，一直到三年半，全在失敗和實驗里過日子，如果不是一種打死不回頭的決心，今天台灣沒有這個行業。
第二個意義--人應該珍惜過去，不珍惜歷史，是一種錯誤，一種浪費。這件事，說來容易，作起來很難。琉璃工房切身的教訓是：我們在成立之初，選擇了主攻「脫臘鑄造法」是對的。但是，由於對知識，對歷史的無知，我們一直認為洋知識才是對的，我們由外國書籍里學習到這種叫「pate-de-verre」的方法，一直當它是舶來品，三年半，勉強湊一些作品在日本展出，才在資訊里大致知道，中國漢代琉璃粉末鑄造早就盛行，至於是不是「脫臘法」已經不重要，因為，商周時代，中國銅器「脫臘鑄造」已經精嫻熟練，漢代太可能使用「脫臘鑄造法」了。而這個技法中斷了。透過這樣的教訓，琉璃工房其實學習到的，不僅僅是一種工藝美術技法，而是一種民族歷史的重新認知，這比起技法本身的價值，大太多了。
琉璃工房，十年，當然關心日後發展的創作方向，營業方向，但是，琉璃工房更關心中國琉璃日後是不是能夠永遠傳下去，而不會再中斷2000年。
我希望琉璃工房最大的功能是--讓中國琉璃說話。 出生：台灣台北，1952年，湖南省長沙籍
現職：琉璃工房創始人暨藝術總監學歷：台中靜宜大學 （原台中靜宜女子大學）
楊惠姍，台灣七十年代的家喻戶曉演員，晚期電影《小逃犯》和《我這樣過了一生》，連續兩年獲得台灣電影表演最高肯定——金馬獎最佳女主角。另外一部作品《玉卿嫂》，在亞太影展獲得最佳女主角，使她成為當時台灣電影界最重要的表演藝術家。
1987年，楊惠姍在巔峰狀態，離開電影，投身中國現代琉璃藝術，創立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脫蠟鑄造法。從摸索，實驗，到真正的作品，琉璃工房一直以世界第一個現代中國風格琉璃藝術創作團體深自期許，同時，楊惠姍也是中國現代琉璃藝術的少數推動者之一。
琉璃工房的成長過程中，楊惠姍以她個人獨特的藝術天分和敏銳的觀察力，創作出富含傳統中國語言與人文思想充沛的雕刻作品，讓琉璃工房在很短的時間內，晉身國際藝術舞台。
楊惠姍，已經等於「中國現代琉璃」的代名詞，而她所創辦的琉璃工房，更成為中國的第一個文化品牌。
關於張毅
出生：1951年，台北
教育：世界新聞學院、紐約實驗玻璃工作室
張毅於十九歲即成為當代備受矚目的短篇小說作家。他的作品兩度評為年度最佳著作。世界新聞學院畢業，開始了他的導演生涯，他所執導的影片《我這樣過了一生》，為他贏得金馬獎及亞太影展的最佳導演。而他執導的最後一部影片《我的愛》，則榮獲美國紐約綜藝雜志年鑒評選為台灣電影百年（1895-1995）十大電影傑作之一。
1987年，張毅決定成為中國琉璃的先驅，創立了中國第一個琉璃藝術工作室。在這唯一的琉璃工作室里，張毅為中國傳統工藝美術開創了新的可能與方向。
張毅的設計不僅強調現代藝術的創作基本概念，且涵蓋強烈傳統民族情感，其中包含蘊藏於中國倫理及宇宙概念的古老圖騰，創作之中深見民族情感。 經營的方式千萬種，歸根目的只有一個——
對外創造利益，對內均分利益。
琉璃工房由此引申；相信企業經營的基礎：只有誠意。
每一個成員應該本著最大的誠意，合作創造最好的作品，分享最好的利益，就是經營。
人有誠意，就不自欺，不欺人。
不自欺，是每一個人盡最大本分；努力工作的根本。
不欺人，團體才有默契，彼此才能合作。
違背誠意的原則，任何團結絕不可能長久，再了不起的經營也是惘然。
琉璃工房相信只有誠意能夠久遠。 琉璃工房的成立，由情誼開始，整個結合也以情誼為基礎。
對外形式上雖然登記了股份公司的名義，
內部其實僅以一種家庭氣氛的倫理維持著。
這個倫理是琉璃工房的根本，透過這個倫理，
希望能夠發展一種超乎現實利益卻又融洽團結的共同誠意，
獨立自主又井然有序的工作環境。
現實而言，這種十分理想化的企業模式，誠然是一種人性的試煉，
正因如此，琉璃工房存在，不僅是創作的抱負，
也是一個人性的抱負。
秩序
琉璃工房為了一個久遠的共同目標，
相信維持一種自然實踐卻十分嚴謹的秩序至為重要。
秩序可以安定，安定進而能談一切理想。
這個秩序，應該在工作中，應該在精神里。
違背秩序，本質上等於違背琉璃工房，
是破壞，是對每一個成員賴以存在本體的不尊敬。
當違背行為嚴重至影響所有成員共同利益時，
其他成員得提出「秩序案」討論，
必要時糾正行動包括解除其琉璃工房成員身份。 琉璃工房在服膺民族文化的基礎上，打開了一個取汲不盡的創作寶庫；也由於以文化深挖為先，所有的創意作品，到呈現時幾乎都內含著一個豐富的文化故事，作品因而表現出巨大的生命力和感情，同時；也推動了每件作品附屬說明文，朝向文學化的變革可能。這種原本單純是一種廣告用途的文字，卻是用著和詩一樣精練的文字，和作品一同出現，結果；風靡了所有的觀賞者。這個說明文的創作過程，已經被提升到作為作品的另一半成分的准創作，琉璃作品表達影象的部分，說明文則從意象上把作品的靈魂帶到更廣闊的境地。如果，這個創作的動力持續，或許；始作俑者張毅，很可能在文學創作生涯的後期，催生了一種新的「說明文學」出現。
琉璃工房的說明文，看似屬散韻的綜合體，然無定律，從開始出現，僅因張毅一貫對待實物的嚴謹態度，和大部分的說明文都是他親為手撰，顯出風格統一，也似乎有了一個「格」的存在。這個無形的「格」或「體例」，如果用詩作「賦、比、興」來說，那就是張毅慣用氣勢磅礴的直敘開義，用揭示比喻的方式將中國固有思想和作品主題結合，但力透紙背的，還是文句中時而湧起的感情，把「興」的原則發揮淋漓。這種抒情又結合理性的手法，是非常主觀的，但琉璃工房的說明文卻成功導入了寫作者的主觀言志而不受排斥，這和張毅能夠緊緊抓住中國人內心嚮往的文字功力有關，從而影響了國際先進的業者和市場追隨者們的觀感，也令許多學人慨然心動。
在所有文化藝術的創作形式中，詩向被放在最崇高的位階，因為和雕塑、繪畫等相較，詩受到載體的限制最小，最能充分表現創作者完整的意識。但琉璃工房的說明文，受到商業客觀因素的限制是很大的，究竟它的基本功和廣告文案的目的是相同的，因而行文和比、興，要遵守時俗時尚，不能出現負面或駭僻的字詞，文字的涵蓋能力，要能圓通所強調的主流價值，又不能脫離作品構型和它的定位，更重要的，最後還要被消費者所接受。琉璃工房在這二方面都頗為成功，這源於張毅在客觀上受過嚴格的廣告規范訓練，在主觀感情上又有深厚的中國文學底子。如果將來確有「說明文學」這一科的成立，精準的廣告訓練和文學修養兼備就應該是它的文學要素。而說明文學的另一個要素或許就是時代要素。
所有的創作都有它的時代背景，而每一個時代的影響是會傳到下一個時代的，文學不是突變的，傳統是歷史的秩序，而每一個時代的新作品則是調整了原來的秩序。這樣源遠流長和綿延的關系，是琉璃工房認知的。從琉璃工房說明文字風格上顯現簡麗而雅的古風到李白式的抒情言志痕跡，轉變為電影影像般白話的現代式，可以刊出琉璃工房在一脈傳承上受到豐富的滋潤，因而足應理想實踐的需要。 楊惠姍、張毅在心底許願，曾經中斷的中國琉璃歷史，在琉璃工房之後，尊嚴地重新升起。
琉璃工房至此，奠定其創作民族風格琉璃為永遠的指標，並開始積極學習、了解中國的文化，透過琉璃工房創造新的現代語言，將中國文化推入國際世界的舞台上，叄千年來的中國琉璃歷史，琉璃工房惶恐地接下了傳承的使命。

❷ 楊惠姍的創業歷程

1990年開始，楊惠姍以她所帶領的琉璃工房研究開發的琉璃脫臘鑄造作品，開始在國際展覽。她的中國風格作品，成熟的思維，極具潛力的雕塑才能，以及令人不可思議的脫臘琉璃完成度，在國際美術界引起很大的注意。日本產經新聞盛贊楊惠姍是一「華麗轉身」。
1992年，楊惠姍的作品在義大利威尼斯〈982〉國際透明藝術大展，引起來自全世界琉璃藝術的討論。其中「金佛手」佛教思想和創作，在精準的技法詮釋下，獨特的新風格，讓頂尖的國際大師刮目相看。
1993年，楊惠姍暨琉璃工房在北京故宮博物院展出，舉辦專家座談六次。故宮博物院收藏了楊惠姍「葯師琉璃光如來」等七件作品，並首次頒收藏贈書予楊惠姍。
1995年，世界最重要的琉璃藝術大師 捷克的李賓斯基與布勒赫特瓦夫婦（Libensky&Brychtova），義大利的李維·毖古索(Livio Seguso)，日本的滕田喬平(Kyohei fujita)，美國的戴爾·奇胡利(Dale Chihuly)，應琉璃工房之邀，和楊惠姍一起在台北參加中國時報和琉璃工房主辦的台灣第一次國際現代琉璃藝術大展。此次展出，楊惠姍以塵世的感觸傷懷為主題，透過琉璃色彩、透明的特質創作--「千佛」。布勒赫特瓦，在看到楊惠姍作品的時候說： 我和李賓斯基在琉璃藝術界四十年，我們其實嘗試經歷過所有創作心路，但是，在琉璃本質上的思考心得--諸如內在空間，內在光線的特質，都是近十年的事。你的作品，創作歷史不過七、八年，可是，我已經看到你來到核心了。
1996年，楊惠姍個人創作的新出發「人間八千億萬佛」，於日本工藝美術界的殿堂東京日本橋三越百貨藝廊隆重展出。日本最著名的琉璃藝術大師滕田喬平先生親臨開幕式致賀。此次展出的代表作品寬八十五公分，高五十五公分，重八十公斤，是一件滿布佛像的小山丘一樣的大型作品，在日本敦煌美術界與琉璃藝術界引起熱烈的回響。
1997年，北京故宮博物院再度典藏楊惠姍作品--「天地之間」，這件作品高一百公分，寬八十公分，超大型宏偉山壁的中央，是一個皎潔純凈的初生嬰兒，在沉睡中安詳而寧靜。楊惠姍的雕塑氣魄，深沉思考，再次廣受各界注目與肯定。
1998年，楊惠姍突破脫臘鑄造的技術限制，完成了十餘件直徑約一公尺、重達數百斤的超大琉璃作品，琉璃的創作提升至嚴肅的雕塑范疇。無論是「松竹月影」、「生生不息」至「大圓融歡喜」，強烈的傳統中國語言融合了現代思想，加以琉璃脫臘鑄造技術的高度掌握，為國際的琉璃藝術界提供新的視野，也吸引了國際最知名博物館的注意--英國維多利亞與亞伯特國立博物院、上海博物館、北京博物院的連續邀請展出與收藏，中國琉璃，終於走入數千年歷史未完成的階段。
1999年，楊惠姍先後在廣州美術館、深圳關山月美術館展覽， 人間八千億萬佛 與 大圓鏡智 兩件作品獲得永久典藏。9月，楊惠姍在台北遠企購物中心舉辦 921楊惠姍收藏作品賑災義賣會 ，共募得680萬元，款項全數捐出為地震賑災之用。年底，在台北SOGO美術小館， 唯夢唯真--楊惠姍千禧創意觀音展 ， 展出多件澆鑄觀音作品呈現虛與實的統體概念，為楊惠姍個人創作新里程。同時楊惠姍參加上海國際藝術節，首屆名人名作藝術展。天下文化出版《今生相隨--楊惠姍、張毅與琉璃工房》一書，由余秋雨先生作序，琉璃工房提倡的企業文化與精神為更多的人所認同。
2000年，楊惠姍以敦煌第三窟元代壁畫的《千手千眼觀世音》為創作靈感，雕塑一座高約一百九十公分，寬一百五十公分的立體的 千手千眼觀世音 ，並與另外四十件佛像作品在甘肅省敦煌研究院陳列中心舉辦 千年敦煌今再起--楊惠姍現代中國琉璃藝術展 ，被贊譽為 敦煌四百九十三窟 ，永久地留在了敦煌。 同年底，台北新光三越百貨 今生大願--楊惠姍千手千眼觀音展 上，一尊高達三百四七公分的千手千眼觀音令世人嘆為觀止。這一年琉璃工房在美國洛杉磯與美國華商博覽會共同舉辦 國家琉璃雕塑設計大賽 ，為世界雕塑史創造幾千年來的新格局。 十四年來，楊惠姍，等於「中國現代琉璃」的代名詞，而她所創辦的琉璃工房，已經成為世界上最好的脫臘鑄造工作室之一。 楊惠姍對琉璃的第一次接觸，源於與張毅合作拍攝《我的愛》一片時，道具人員向精品店借來玻璃藝術品，其雕塑的透光穿透性，讓楊惠姍驚艷於它的絕美，探尋來處，得知這些藝品來自各國，惟獨沒有中國。不久後，楊惠姍與張毅退出電影圈，兩人希望能找到一件能專心去做的事，創造其永恆的價值。對玻璃藝術品美好的回憶，讓他們一腳踏入琉璃製作的世界。
起初，兩人以吹制為主要技法。但張毅意識到吹制終有局限，開始研究各式書籍，偶然讀到「玻璃粉脫蠟鑄造」(pate-de-verre)技法，可以精確復制、量產；並作出極精美、極細微的玻璃製品，便投入此種新技法的研究，而楊惠姍則是他身旁最有力的實踐者。
楊惠姍最初採用土法煉鋼的摸索方式，照著書上步驟操練，然而，由於對材質的拿捏、時間及溫度的控制幾乎是外行，為了更進一步掌握「脫蠟鑄造」的技術，楊惠姍、張毅連袂到美國紐約實驗玻璃工作室(New York Experimental Glass Workshop)進修，但該工作室對於脫蠟鑄造的工藝也尚有許多關鍵問題未能突破。
這趟學習之旅，對於楊惠姍而言，最重要的是接觸到世界知名的琉璃作品，讓她眼界大開，更加深了她對琉璃藝術創作的嚮往與執著之情。她自小雖然學業平平，但在音樂、美術的表現上特別突出，在學校的繪畫作品幾乎都被老師拿去給別班同學觀摩。這沉睡了三十多年的藝術細胞，在她接觸琉璃創作的道路上漸漸蘇醒，雖說在學習脫蠟鑄造的琉璃創作過程中是無師自學從零開始，但她的藝術天份正從此逐漸被開發。
由於設備不完善與經驗不足，楊惠姍與張毅對琉璃技法的摸索之路長達三年半，曾負債多達7500萬，仍未完成一件作品，而燒壞的琉璃作品皆被埋在淡水琉璃工房的後院，至今成為深一公尺多，面積10餘平方公尺的琉璃冢，時刻提醒著夥伴篳路藍縷的創業過程。楊惠姍嘗言：「學習無捷徑，惟用心而已矣。」她形容走這條路，像進入一個又黑又長的隧道，但只要前面有微光，她就堅信能夠走得出去。
源自中國的琉璃使命
1987年，進入琉璃行業起，之所以選擇脫蠟精鑄為技法，是因為相信它有比較大的創作空間；有關此技法的背景知識，楊惠姍與張毅一直稟信書上所說：「源自於埃及，19世紀在法國振興。」數年奮斗的目標，只為達到「只有法國人才能掌握的獨門密技。」然而，在1991年，琉璃工房被正式邀請參加日本晴海舉辦的世界性工業商品展中，日本玻璃藝術學者，也是著名收藏家由水常雄在談話間透露，其實中國在兩千多年前就已經出現過脫蠟鑄造技法，建議他們去看河北省滿城縣西漢中山靖王劉勝墓出土的琉璃耳杯。
這讓楊惠姍與張毅備受震撼，決心為中國琉璃發聲，而這僅只一掌之大的西漢耳杯，成為了琉璃工房安身立命的基礎，「薪火相傳中國琉璃」、「中國文化是我們的尊嚴」也從此成為琉璃工房不變的中心理念。
為中國的琉璃創作發聲
我們注重民族文化的發揚，為製作出具有中國特色的琉璃，我們不惜付出更多心力。20年來我們努力追求的是平衡，文化上的平衡，同時在意琉璃工房在『文化』的部分比『產業』來得多。 ─楊惠姍
回頭對中國文化學習，培養歷史的關照能力，是楊惠姍持續的功課。文化根源於民族血脈，運用中國符號，放入現代設計理念之中，表現出新的創意，也是琉璃工房一直自我精進的功課。楊惠姍回憶，在創業初期的刻苦時期，曾有朋友勸說他們乾脆移民美國，過悠哉的日子，但她一想到從今以後連中文的報紙都沒得看，後代子孫都不會說中文，就覺得背脊一陣冰涼。那不是她想要的生活，所以他們回到台灣，想在有生之年為中國留下一些東西。他們相信，只要有鬥志，一定能生存下來。在他們心中，琉璃工房是否成功，不在於賺了多少錢，如果能為這個社會樹立一種價值、一個典範，即使口袋裡一無所有，也不影響心中的自豪。
「敦煌第493窟」
一個好的雕塑工作者，除了技法純熟、精確，最重要的特質是興趣，喔！應該說是狂熱。有時候我甚至很怕自己技巧太好了，就會變得很『匠氣』，太熟練容易使作品僵化、樣板。 ─楊惠姍
1996年，楊惠姍進敦煌第三窟，見到千手千眼觀音像，知道壁畫終將消失，決心以琉璃雕塑永留之，是為今生大願。
一直為琉璃工房作品擔任拍攝工作的呂承祚觀察到，敦煌歸來，楊惠姍的佛像更加柔軟、放鬆，不再局限外形，更強調情感的傳達，以佛家語相應，像是進入「不著相」、「法無定法」的境界。整體來說，在敦煌之後，楊惠姍的創作觀念既深化、也擴大了。從單尊的、中規中矩的佛像，進入時空呼應的思考，包括佛與佛、人與佛之間的關系，表現在《人間八千億萬佛》、《億萬年敦煌》、《天地之間》等大型作品之中。1998年，更挑戰極限，推出十幾件超大型作品，例如《無言之美》、《大業成就》、《大放光明》等。
2013年，楊惠姍和張毅在中國美術館舉辦聯展，楊惠姍之〈一朵中國琉璃花-且舞春風更從容〉獲典藏，這也是中國美術館第一次收藏琉璃的作品。

❸ 有一首歌，叫太陽出來了，其中有歌詞是 太陽啊太陽啊太陽出來啦， 太陽落下山啊月亮出來了， 小河啊小河啊

歌名：《太陽出來了》

歌詞：

太陽啊 太陽啊 太陽出來啦

太陽落下山 月亮出來啦

小河啊 小河啊 流水嘩啦啦

天上飄白雲 星星把眼眨

太陽出來啦月亮出來了

叫醒路邊的 小草和野花

太陽啊 太陽啊 太陽出來啦

窗前喇叭花呀 爬上竹籬笆

太陽出來啦,月亮出來啦

青蛙唱起了歌 燕子飛上了天

蝴蝶花叢里飛 小羊跑出了家

一群小娃娃呀 田野上笑哈哈

(3)琉璃工房一朵中國琉璃花獨秀擴展閱讀：

《太陽出來了》是一首兒歌，兒歌,是人的一生中最早接觸的文學樣式。它以其積極健康的內容題材、生動活潑的藝術形式、琅琅上口的兒童語言,充滿了學齡前兒童的生活空間,供兒童聽賞、玩、悟。同時兒歌又以其獨特的藝術魅力深深地吸引著孩子,啟迪著孩子的智慧和人生,陪伴著孩子渡過歡樂的童年。

這首兒歌主要描述了大自然的一些現象，太陽落，月亮起，日夜交替，花兒開，蝴蝶飛，小羊叫咩咩，歌詞輕松歡快，節奏朗朗上口，易於學習，適合兒童傳唱學習，在唱歌的過程中學到一些知識。

❹ 楊惠姍的大事年表

1976 演出電視劇《朵朵浪花》而出道。
1978 以《錯誤的第一步》成名。
1984 以《小逃犯》獲得第二十一屆金馬獎「最佳女主角」。
以《玉卿嫂》獲得第二十九屆亞太影展「最佳女主角」。
1985 以《我這樣過了一生》獲得第二十二屆金馬獎「最佳女主角」。
1987 最後一部電影作品為《我的愛》。息影後投入琉璃工房致力於琉璃藝術，成為國際知名的琉璃藝術家。
1989 楊惠姍、張毅赴紐約實驗玻璃工作室研習水晶脫蠟鑄造。
1992 楊惠姍作品〈大葯師琉璃光如來〉入選日本「株式會社求龍堂」發行，由水常雄主編，《世界玻璃美術全集》〈現代卷〉。
1995 獲第三屆文化藝術薪傳獎以肯定她在推廣琉璃藝術的努力和成就。
楊惠姍作品〈葯師琉璃光如來〉奉納日本奈良葯師寺。
中國上海美術館展覽，該館並收藏楊惠姍作品〈三十六佛手〉。
1996 中國香港徐氏藝術館「楊惠姍情牽中國琉璃」展覽，該館破例收藏首件現代琉璃作品〈金佛手葯師琉璃光如來〉。
1997 楊惠姍作品〈天地之間〉於中國北京「1997中國當代雕塑藝術大展」展覽，該件作品再獲
北京故宮博物院典藏。
美國國家婦女藝術館收藏楊惠姍作品〈大願〉。
1998 中國北京故宮博物院二次邀展，並收藏楊惠姍作品〈生生不息〉與〈大放光明〉。
台灣台北新光三越百貨南西店「楊惠姍中國琉璃藝術國際巡迴展」。
1999 中國深圳關山月美術館舉辦楊惠姍作品展，並永久收藏作品〈大圓鏡智〉。
中國廣東美術館舉辦楊惠姍琉璃展，該館並收藏楊惠姍作品〈人間八千億萬佛〉。
台灣台北遠企購物中心舉辦「921楊惠姍收藏作品賑災義賣會」，共募得680萬元，款項全數捐出為台灣
集集地震賑災之用。
台灣台北SOGO百貨公司展出「唯夢唯真–楊惠姍千禧創意觀音展」，展出的澆鑄觀音作品，呈現虛與實
的概念，為楊惠姍個人創作新里程碑。
2000 中國甘肅省敦煌研究院陳列中心展出「千年敦煌今再起——楊惠姍現代中國琉璃藝術展」，楊惠姍是第一
位將作品送到敦煌的現代藝術家，陳列中心並典藏楊惠姍作品〈亘古之敦煌〉及大型雕塑〈千手千眼觀
音〉。
中國沈陽「楊惠姍現代中國琉璃藝術展」。
台北新光三越文化館展覽「今生大願」，展出達347公分的千手千眼觀音，楊惠姍認為將敦煌佛教藝術的
熱情延續下來，傳承的意義大於個人的創作。「今生大願」展繼台北之後，亦於台灣台中、高雄與新加坡
巡迴展覽，參觀人次近40萬人。
2001 美國加州橙郡寶爾博物館（Bowers Museum）舉辦「玻璃藝術三部曲」展覽，楊惠姍的作品
《無相無無相》系列與美國玻璃大師戴爾．奇胡利的作品一同展出。寶爾博物館並永久收藏楊惠姍的
作品〈大願〉。
2002 楊惠姍、張毅受聘為中國北京清華大學美術學院玻璃藝術學系顧問教授，並成立琉璃藝術研究室。
2004 以「無常——在生命里的虛幻與永恆」為主題的楊惠姍現代琉璃藝術展，於法國Capazza藝廊展覽中心
舉行。
2005 楊惠姍作品《花好月圓》系列，受邀美國Particle Theories展覽，她是唯一一位受邀參展的華人琉璃
藝術家。
2006 由張毅執導，楊惠姍監制的a-hha首部動畫影片《黑屁股》正式面市。
2007 楊惠姍受邀於美國紐約頂級藝廊Leo Kaplan Modern ，與兩位超過三十年琉璃創作資歷的大師級藝術家
William Carlson、StevenWeinberg一同展出「INTERSECTION—交叉點」展覽。
世界最權威的玻璃專業博物館「美國康寧玻璃博物館」收藏楊惠姍的創作〈澄明之悟〉，肯定楊惠姍已是
現代玻璃藝術創作的重要作家之一。
Conches琉璃藝術博物館，法國諾曼第(Normandy)展覽「楊惠姍琉璃藝術展」。
楊惠姍「影響20─影像琉璃裝置藝術展」在中國上海琉璃中國博物館展出，結合琉璃、影像、聲音、動畫
一場空前未見的開放性試驗，成為琉璃工房二十年當代藝術新語匯的創作展覽。
琉璃工房與投影機大廠奧圖碼科技合並為「琉璃奧圖碼」，楊惠姍出任創意總監。
2008 台灣台北太平洋SOGO百貨展覽「澄明之悟─楊惠姍現代琉璃藝術展」。
「楊惠姍澄明之悟現代琉璃藝術展」在馬來西亞吉隆玻展出。
512四川汶川大地震義賣捐款，琉璃工房捐出楊惠姍的大型創作─「天地菩提」以及「阿彌陀佛」，所得善款
全數捐贈賑災之用。
楊惠姍設計「圓融了悟」琉璃茶具在譚盾的音樂劇「茶」歌劇中，作為奧運文化活動的表演項目，這是
琉璃第一次登上中國北京國家大劇院。
「一顆氣泡，兩種生命」；StevenWeinberg與楊惠姍琉璃藝術的創作聯展，在新加坡百麗宮購物中心展出
2009 「千手千眼護人間」楊惠姍二十年琉璃佛像展在台灣高雄佛光山佛光緣美術館與馬來西亞佛光山東禪寺展出。佛光山收藏九件楊惠姍琉璃佛像作品，預計作為佛光山「佛陀紀念館」館藏代表。
楊惠姍設計創作的第一座戶外琉璃雕塑噴泉─ Pavilion 琉璃噴泉，歷經兩年，為全世界以脫蠟鑄造創作
的最大的噴水池，榮獲馬來西亞（Malaysia Book of Records）之最高琉璃噴泉紀錄。
中國西安法門寺─「千手千眼護人間─楊惠姍二十年琉璃佛像展」。
2010 張毅、楊惠姍應台灣外貿協會邀請擔任上海世博會台灣館顧問。
楊惠姍應邀設計上海世博會台灣館親善大使服裝與紀念品。
楊惠姍應美國紐約州康寧博物館邀請，於博物館玻璃藝術教學中心The Studio，進行為期一周的琉璃藝
術教學講習。是目前受康寧博物館之邀，前往講課的首位華人女性。
2011 張毅、楊惠姍邀請為上海世博台灣館代言人，同時獲邀為台灣館設計天燈意象紀念藝術品。
於台灣松山文創園區打造LIULI TAIPEI計劃，成立TMSK小山堂餐廳。應邀「2011年台北世界設計大展」，
展出「更見菩提─楊惠姍跨質琉璃藝術展」與「無相無無相─楊惠姍、張毅琉璃影像裝置藝術聯展」。
台灣高雄佛光山佛陀紀念館開館，本館主殿之一「普陀洛伽山觀音殿」供奉的千手千眼觀音像，為楊惠姍
所雕塑，此觀音造像高388公分。
2012 校園公益列車教育創活論壇在台灣台北實踐大學舉行，知名時裝設計師吳季剛與琉璃工房創辦人楊惠姍
與張毅受邀參加演講。
2013 「琉璃之人間探索─楊惠姍、張毅聯展」於中國香港大會堂舉辦。
4月，《琉璃之人間探索—楊惠姍、張毅聯展》於北京中國美術館展出。楊惠姍之〈一朵中國琉璃花-
且舞春風更從容〉獲典藏，這是中國美術館第一次收藏琉璃作品。