你好像一朵鮮花李斯特

㈠ 李斯特名言

1、對我懷有善意的人，應該重視的是我的才能和精神內涵，而不是外表現象。

2、愛情能減少女人的文弱，增強男人的勇氣。

3、對於一場演出，只要將我的生命投入其中，至於我是否親自執棒指揮，那真的無關緊要，問題的關鍵不在於我的手臂的揮動，而在於我精神的活動。

4、音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的心管中流通著的心液。( )

5、人的最高尚行為除了傳播真理外，就是公開放棄錯誤。

6、音樂通過與詩的藝術，它可以使藝術得到更自由的發揮和更符合時代精神更緊密的結合起來的革新藝術。

普魯斯特名言

普魯斯特名言

1、盡管我們知道再無任何希望，我們仍然期待。等待稍稍一點動靜，稍稍一點聲響。

2、所謂認識，只有對自身的認識可言。我們幾乎也可以說，所謂嫉妒，只有對自身的嫉妒可言；別人的行為是無足輕重的；我們只有從自身感到的快樂中才能引出智慧和痛苦。

3、我終將遺忘夢境中的那些路徑、山巒與田野，遺忘那些永遠不能實現的夢。

4、然而在教堂跟所有不是教堂的住所之間，始終存在著一條我的理智無法逾越的界限。

5、當一個人不能擁有的時候，他唯一能做的便是不要忘記。

6、我們聽到他的名字不會感到肉體的痛苦，看到他的筆跡也不會發抖，我們不會為了在街上遇見他而改變我們的行程，情感現實逐漸地變成心理現實，成為我們的精神現狀：冷漠和遺忘 中跳躍的浪花。

7、有回憶才是完美人生。

8、生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。

9、想想吧，因為我們的懶惰，總想著來日方長，做何事都能拖則拖，竟致那麼多的計劃、旅行、戀愛、對人生的探究未見實行！大難不至，我們就會什麼也不做，我們會發現自己又回到日復一日的平庸生活，生活的慾望被消磨殆盡。

10、現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。

11、在很長一段時期里，我都是早早就躺下了。

12、惟一幸福的歲月是失去的歲月，惟一真實的樂園是失去的樂園。

13、我到威尼斯時，發覺我的夢已經變成我的地址了。

14、習慣是人的第二本性。它使我們不能認識一個人的主要本性，就這一點而言，習慣既非殘忍也不迷人。

普魯斯特名言大全

1、習慣是人的第二本性。它使我們不能認識一個人的主要本性，就這一點而言，習慣既非殘忍也不迷人。

2、「就讓料峭春風為一早就等在門口的彩蝶吹開耶路撒冷的第一朵玫瑰。」 ----《追憶似水年華》

3、「這種名叫小瑪德萊娜的，小小的，圓嘟嘟的甜點心，那模樣就像是用扇貝殼瓣的凹槽做模子烤出來的。被百無聊賴的今天和前景黯淡的明天所心灰意懶的我不由分說，機械地把一匙浸了一塊小馬德萊娜的茶水送到嘴邊。可就在這一匙混有點心屑的熱茶碰到上顎的一瞬間，我冷不丁打了個顫，注意到自己身上正在發生奇異的變化。我感受到一種美妙的愉悅感，它無依無傍，倏然而至，其中的緣由無法滲透。這種愉悅感，頓時使我的覺得人生的悲歡離合算不了什麼，人生的苦難也無須縈懷，人生的短促更是幻覺而已。我就像墜入了情網，周身上下充盈著一股精氣神：或者確切的說，這股精氣神並非在我身上，它就是我，我不再覺得自己平庸、凡俗、微不足道了。我覺得它跟茶和點心的味道又關聯，但又遠遠超越於這味道之上。」 ----《追憶似水年華》

4、回憶中的生活比當時當地的現實生活更為現實。 ----《追憶似水年華》

5、在很長一段時期里，我都是早早就躺下了。 ----《追憶似水年華》

6、他們本想執著地眷戀一個愛人、一位友人、某些信念；遺忘從冥冥之中慢慢升起，淹沒他們最美麗、最寶貴的記憶。 ----《追憶似水年華》

7、生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。 ----《追憶似水年華》

8、每個讀者只能讀到已然存在於他內心的東西。 ----《追憶似水年華》

9、The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.

真正的發現之旅不在於尋找新的景觀，而在於擁有新的眼光。

10、我們長大成人後的慣常態度，也就是見到苦難和不平，扭過臉去以求得眼不見為凈。 ----《追憶似水年華》

11、我們聽到他的名字不會感到肉體的痛苦，看到他的筆跡也不會發抖，我們不會為了在街上遇見他而改變我們的行程，情感現實逐漸地變成心理現實，成為我們的精神現狀：冷漠和遺忘。其實，當我們戀愛時，我們就預見到了日後的結局了，而正是這種預見讓我們淚流滿面。

12、Always try to keep a patch of sky above your life.

永遠努力在你的生活之上保留一片天空。 ----《追憶似水年華》

13、就像凡德伊的七重奏一樣，其中的兩個主題-毀滅一切的時間和拯救一切的記憶-對峙著 ----《追憶似水年華》

14、現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期

的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混

為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起

來合而為一一樣。現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期

的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混

為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起

來合而為一一樣。 ----《追憶似水年華》

15、事實上這種哭泣始終沒有停止過；只因為現在我周圍的生活比較沉寂，才使我又聽到了它，好比修道院的鍾聲白天被市井的嘈雜所掩蓋，人們誤以為鍾聲已停，直到晚上萬籟俱寂時才又遐邇可聞。 ----《追憶似水年華》

16、大街小巷和花園都從我的茶杯中脫穎而出。 ----《追憶似水年華》

17、我現在才明白，凡屬嚴重錯誤都有一個共同的性質：那就是沒有克制感情的沖動。 ----《追憶似水年華》

18、愛情之所以不可以永恆，大約正因為回憶不可能始終真實，因為生命就是細胞的不斷更新。 ----《追憶似水年華》

19、時間看起來好象完全消逝，其實不然，它正與我們自身融為一體。 ----《追憶似水年華》

20、我到威尼斯時，發覺我的夢已經變成我的地址了。 ----《追憶逝水年華》

21、我走在小路上，在嗡嗡聲中聞到了山楂花的味道。這樹籬

就像一座小祭壇，上面堆滿了花枝，變成臨時搭建的大祭

壇;陽光射到樹下的地上，形成方格形光斑，彷彿透過彩

畫玻璃窗一般：它們的香味像聖油般擴散開來，行蹤恆

定。我彷彿是在供奉聖母的祭壇前面，一朵朵花經過精心

的打扮，顯出漫不經心的樣子，捧出一束束閃閃發光的雄

蕊，這些火焰般輻射式精緻肋條。而我站在它們面前徒勞

的吸著它們無形而又固定的香味。 ----《追憶似水年華》

22、愛情確實也需要在與之相伴的種種樂趣之中證實自己的存在，保證自己的延綿。 ----《追憶似水年華》

23、幸福的時光既虛度的年華 ----《追憶似水年華》

24、普魯斯特：」黑暗、寧靜與孤獨，如披風壓著我的肩頭，迫使我用筆去創造光明。」

25、我們徒然回到我們曾經喜愛的地方；我們決不可能重睹它們，因為它們不是位於空間中，而是處在時間里，因為重遊舊地的人不再是那個曾以自己的熱情裝點那個地方的兒童或少年。 ----《追憶似水年華》

26、My destination is no longer a place, rather a new way of seeing.

我的目的地不再是一個地方，而是一種新的觀察方式。

27、在夏天的那些房間里，你會嚮往和溫馨的夜晚融合在一起，月光的清輝照在半開的百葉窗上，把它迷人的黑白相間的影子一直投射到床腳。人們幾乎就睡在露天，像晨曦中被微風輕輕吹拂著的山雀。 ----《追憶似水年華》

28、好比頭腦不健全的人在關門的時候盡量不去想別的事情，以便疑惑襲來時用關門時留下的回憶來戰勝它。 ----《追憶似水年華》

29、磊落大度往往只是自私的情感在我們沒有完全意識到它時所採取的表現形式。 ----《追尋逝去的時光讀本》

30、我們總是把未來想像成虛無空間對現實的一種折射，其實未來的出現是有原因的，只是大部分原因我們不了解而已。

赫拉克利特名言

1、一個人如果不是真正有道德，就不可能真正有智慧。精明和智慧是非常不同的兩年事。精明的人精細考慮他人利益的人。

2、公正，一定會打倒那些說假話和假作證的人。

3、如果幸福在於肉體的快感，那麽就應當說，牛找到草料吃的時候是幸福的。

4、最美麗的猴子與人類比起來也是醜陋的。

5、品性是一個人的守護神。

6、智慧只在於一件事，就是認識那善於駕馭一切的思想。

7、與心作斗爭是很難的，因為每一個願望都是以靈魂為代價換來的。

8、上升的路和下降的路是同一條路。( )

9、人不能兩次踏入同一條河流，因為無論是這條河還是這個人都已經不同。

10、智慧就在於說出真理。

11、即使事情的發生和發展盡如人意，世界也不會變得更好些。

12、教養是有教養的人的第二個太陽。

13、良好的性格不是形成於一個星期或一個月。它是一點一點，日復一日形成的。

㈡ 你好像一朵鮮花,李斯特,試聽

Du bist wie eine Blume《你好比一朵鮮抄花》（或如花似玉的襲你）
如果版本不對，你可以搜搜上面的歌名

參考資料的內容可能對你有幫助

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下面網頁的第一個鏈接，可以試聽下載
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Du+bist+wie+eine+Blume

㈢ 月光奏鳴曲第二樂章，李斯特評價：兩個深淵之間的一朵花。兩個深淵是指什麼是指第一與第三樂章

貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為回慢板樂章的答第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的「承前啟後」作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。 所以稱為是兩個深淵之間的一朵花

㈣ 【最高分求助】求《女鋼琴師的心靈之旅》書內一首李斯特作品

《女鋼琴師的心靈之旅》
作者：[法]埃萊娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者簡介
國際著名鋼琴家。1969年生於法國普羅旺斯的埃克斯，13歲被著名的法國音樂學院錄取，16歲獲得雅克.魯維耶古典音樂比賽首獎，童年出版了第一張個人唱片，18歲在巴黎舉辦了她的第一次鋼琴獨奏音樂會，獲得巨大成功而享譽國際，也以她的美貌給人以無限輕靈飄逸之感。
埃萊娜豐富的生活閱歷和獨特的天賦，使她充滿了想像與靈感，成為創作的源泉。本書是繼《野變奏》之後的第二部自傳。

簡介
埃萊娜•格里莫天生叛逆，為了發泄過剩精力才開始彈鋼琴，卻意外發現自己的天分，成為國際知名的鋼琴家；一個偶然的機會，她在野外與一頭母狼邂逅，狼竟然罕見地躺下與她親近，從此開始了她與狼的故事……埃萊娜•格里莫，這位年輕美貌的國際天才鋼琴家與狼的衛士既充滿魅力，又奇特怪異；人們對她近乎迷戀。她的寫作技巧和她的鋼琴技巧一樣出色，在這本優美的自傳里，她暢談音樂和生活，以及心靈之旅……
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法國鋼琴美女「與狼共舞」

原載於2006年11月5日《紐約時報》，作者JAMES R. OESTREICH，李文編譯

埃萊娜·格里莫(Hélène Grimaud)，這位法國女鋼琴家，1969年生於普羅旺斯地區的埃克斯。早年在埃克斯音樂學院和馬賽音樂學院分別師從雅克琳·庫爾坦和皮埃爾·巴比澤學琴。13歲被著名的法國音樂學院錄取，師從雅克·魯維耶。16歲獲得雅克·魯維耶古典音樂比賽首獎，同年出版了第一張個人唱片，曲目是拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲及鋼琴獨奏曲。18歲在巴黎舉辦了她的第一次鋼琴獨奏音樂會，獲得巨大成功而從此享譽國際。2002年成為德國DG公司簽約音樂家。出版過拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴奏鳴曲》和貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》，其中拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴奏鳴曲》還榮獲「唱片協會」大獎。這對年輕的埃萊娜來說，是一種難得的榮譽。她現居住在美國。

埃萊娜·格里莫天生叛逆，為了發泄過剩精力才開始彈鋼琴，卻意外發現自己的天分，成為國際知名的鋼琴家。一個偶然的機會，她在野外與一頭母狼邂逅，狼竟然罕見地躺下與她親近，從此開始了她與狼的故事，還在紐約創辦了一個「野狼保護中心」，保護紅狼、墨西哥狼等野生狼物種，並向公眾開放，普及教育。狼成為埃萊娜的圖騰，它代表著埃萊娜自由、不拘一格，又充滿堅毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是鋼琴天才，又與野狼有著說不完的故事。她最喜歡彈奏勃拉姆斯的音樂，演奏中的她冷峻、悲愴；與野狼在一起時的她卻又溫柔、天真。她的文字感性、隨性，繼第一本自傳《野變奏》之後，她今年又出版了一本記錄心靈旅行的散記《女鋼琴師的心靈之旅》。這就是法國女鋼琴家埃萊娜·格里莫的傳奇。

「音樂改變了我的信仰，母狼解放了我的野性」

1991年，埃萊娜·格里莫住在佛羅里達塔拉哈西的時候，一天深夜她帶著朋友的狗出去散步卻因此改變了自己的生活。她看到一個孤獨的動物身影慢慢靠近，它的行進方式是自己從沒見過的緊張和詭秘。她牽著的狗受到驚嚇，逃進灌木叢中。這是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本傳記《野變奏》里寫道：「它走到我左手邊，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把腦袋和肩膀整個藏在我手掌下。我覺得自己像是被什麼東西擦出了火花，而且迅速傳遍全身。它一下子讓我充滿了溫柔。內心傳來神秘的歌聲，像是一種未知的野性的力量。」「我愛上了這只母狼。」她後來寫道。

格里莫認為狼被當作邪惡的化身已經不下好幾百年。但她不這么看。在她看來狼維持著物種的平衡，是種奇異、迷人的動物，而且可以教會人類很多東西。她覺得自己有責任改變人們對狼的誤解。

1999年，她與攝影師亨利·費爾在南塞倫一起開辦了野狼保護中心。這片29英畝大的地方，現在成為17匹野狼的家。其中有4匹狼，作為「形象大使」，向公眾開放參觀。其他13匹則與人類隔離，以便於它們最終能重返自然。「剛開放的頭兩年，我們一年有500名遊客，現在每年有20000人前來參觀。」

她的野狼保護工作在古典音樂界引起了一些非議。有人覺得她「活在她自己對野狼的想像里。」她在野狼保護上花費的時間也影響了她在鋼琴事業上的精進。她自己也承認，最近三年她才真正將精力集中在音樂上，之前野狼保護中心花費了她太多時間和精力。現在的她繼續在世界各地做巡迴演出，與世界頂級的交響樂團以及音樂家合作。不過，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，並且導致慢性的疲勞綜合症，甚至影響到了心臟。她的第一本自傳《野變奏》首先在法國出版，很快成為暢銷書，內容由五花八門的篇章組成。格里莫視自己是家庭、音樂世界乃至社會的一個孤獨的局外人，內心充滿掙扎。比如在考慮在什麼地方建立野狼保護中心時，她寫道：「最好是在別處，我一直希望是在別處。」

古典音樂與野狼在她的生命中究竟扮演著怎樣的角色？在格里莫看來，兩者都拯救了她。「音樂改變了我的信仰，」她寫道：「它拯救了我。」當提及她第一次遇到的母狼，她也表示：「它也拯救了我。」創辦野狼保護中心的目的，在她看來，將她從把鋼琴當成工具的桎梏中解放出來，「我變得有野性了。」

格里莫1969年出生在法國普羅旺斯。6歲開始彈鋼琴便表現出驚人天賦。13歲進巴黎音樂學院，成為當時年齡最小的學生。從童年開始的另一個愛好是養小動物。在鋼琴填滿自己的生活之前，她甚至夢想著當獸醫，住在動物園里，後來又想當生物學家。「我曾經對靈長類感興趣。」與母狼阿拉瓦的相遇，讓她捲入了野狼的世界。她開始研究動物行為學，旁聽大學的課程，參加會議並且造訪動物專家。

此外，她精通法語、俄語、英語，對法國、俄羅斯、美國的文學、歷史、哲學都有廣泛的涉獵。她對音樂的熱情從來都沒有消退，每天都以巴赫開始一天的生活。不過，這並不妨礙她沉浸在浪漫主義的文學當中。

她也喜歡肖邦的音樂，稱他是「我的作曲家」。她欣賞肖邦解放了鋼琴家的左手，「創造了靈巧的音樂。」不過最貼近她的心靈的，是勃拉姆斯。她早期灌錄的音樂大都是演奏勃拉姆斯這種不算年青的、非法國的、沒有一點女性氣息的作曲家作品，與她表面留給人的印象非常兩樣。「我喜歡他激烈的樂章，」她在《野變奏》中寫道：「他的痛苦與陰暗，充滿情緒的悲痛，以及在與世界關系中所體味出的絕望。」勃拉姆斯激烈而令人望而卻步的《第一協奏曲》是她最喜歡的作品。她說自己在演奏以後幾個小時，心情都很難從悲愴中恢復過來，「勃拉姆斯把悲痛表達得太完美，那種痛苦足以讓你窒息」。曾經跟格里莫共事過的薩龍恩先生表示：「她一半是理智，一半是激情，是位罕見的人物。她演出前總有條理清晰的觀念、計劃，但在音樂會上往往自然而然地讓音樂流淌出來。」

「若愛不能分享，願我是用情至深的那個」

成功的人物不是蒙受了上帝的額外眷顧就是上世修行的福緣。埃萊娜·格里莫就是這樣一個幸運的人，再沒有人能比她更游刃有餘地存在著，和諧的婚姻，在自己熟悉的鋼琴界享譽日隆的地位，最難能可貴的是，還有一批野性未泯的狼群等著她和肖邦、拉赫瑪尼諾夫交流之後去和它們一起嬉戲。

然而是不是也鮮有人這樣，在擁有了凡夫俗子所艷羨的一切時來一次遠眸回望。音樂成了生活的基調後，別的那些個所愛又將置身何地？音樂、孤獨、愛還有那些狼群……從哪一刻開始背叛了誓言？最重要的是這個誓言是什麼？這些互為包容又交錯矛盾的問題纏身後，出走就成了主人公的心頭重事，而這次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找尋上天堂的鑰匙。

註定這是一次和心靈的博弈，程序式的生活既然再也給不了埃萊娜靈感和自由，一場自我放逐的旅行能帶來新的呼吸嗎？和美好的寓言一樣，故事的開始就是結局，農夫的財寶夢開始於花果樹下也終結於此，夢開始於斯結束於斯，唯一需要放逐的是疲憊的心靈，最好的良葯莫過於抬頭深呼吸。

展開每一段心靈的皺褶，任何人的生活都會比盧梭的《懺悔錄》來得精彩，更遑論這位蜚聲國際的女鋼琴家。《女鋼琴師的心靈之旅》是一本人物的心靈札記，各種人物的層疊和呼應都像在古早的森林裡進行了一次次SPA，不管是出發伊始遇到的奧德蕾，還是那位不知姓名的教授，咖啡館的陌生人……不是蒙受神的感召就是長了隱形的翅膀，每一段驛站里的人都像是擁有天使的夢幻色彩，若即若離，該出現的時候躍然在眼前。書巧妙地以感召的人物分為不同的章節。作為精神導師出現的教授，像一個背著禮物的聖誕老人，在引導埃萊娜做了對自由的反思、對音樂的理解之後就完成使命悄然而退。還有那個美貌和出現都頗具仙氣的貝阿特里絲，她的出現更像但丁筆下的貝阿特里彩，讓人對美好產生遐想聯翩，而在書里她也是為了尋求無邪的境地來到這個靠近天空的地方。這與埃萊娜在音樂方面的完美境界不謀而合。

狼的出現始終更像一個隱喻，和音樂一樣，她在紐約創辦的「野狼保護中心」始終占據她心中重要的位置。狼幾乎是她的叛逆性格的一個替身，命運有理可循。埃萊娜天生叛逆的性格自從在追求藝術的途中被拋擲出去後，再沒了張弛的快樂，帶著新鮮、野性、眷顧，狼讓她的空間變得充滿張力又活力四射，某種意義上倒成了埃萊娜的原神或吉祥物。

以作者在音樂上的聲望，中國的李雲迪或者郎朗或許可以和埃萊娜相提並論，但中國的藝術家們習慣了在觥籌交錯的場合找尋靈感，而對於轉向音樂的起源地、高原、田野顯然沒有興趣。顯然是路不同不相與謀，借了書中搭順風車的教授的話，「我們是自己的命運唱出的樂曲。」

書中扉頁上引用的威斯坦·休·奧登的話，「若愛不能分享，願我是用情至深的那個」，從某種意義上，這是埃萊娜和讀者已經融為一體了。
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書評1：空靈長假，靈魂探幽

埃萊娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16歲灌錄自己首張的鋼琴唱片，18歲舉辦第一次鋼琴獨奏音樂會，曾在全世界發行的自傳《野變奏》中展露優美流暢的文字、以及細膩的思想。如今，她依然在照料一整片野生動物保護區，讓野狼做真正的野狼。
這是第二本她的自傳，但不是世人通常看到的那種由豐功偉績、瑣事、信件和年月日堆積起來的自傳，而是純然心靈的的歷程，追問藝術和生命本質。因由這樣的核心，才會有由邂逅所組成的故事，綴以眾多寓言般的小故事，並用一根富有使命感的主脈貫穿首尾。這一切屬於她，又決然是可以屬於每一個人的。

「每一次邂逅都是必定會贏的一注色子」。女鋼琴家在繁忙的演出和錄音進程中疲憊不堪，偷閑放空，在非洲、歐洲或是美洲森林這三項選擇里踟躇。快餐店女侍者的小故事幫她下了決心去歐洲。緊接著，在義大利鄉間偶遇酷似尊師的文學教授。教授留給她的問題是，如果說您已經出色地演奏了音樂，「那您有沒有更好地體驗它呢？」第二天，她收到教授留下的小包裹。延續著前一天邂逅時的話題，並請她收下一隻精巧的音樂盒，或者也可以轉送給一個叫漢斯的德國人。至此，原本空無目的的假期不僅有了主題，還被指定了路線。
一路上，她在阿西西修道院花園里邂逅了貝阿特里絲，她照顧修道院的花園，也被花園照顧，她問道，「為什麼人們再也創造不出新的樂器？」又在咖啡館里遇到悲觀的青年，質疑在痛苦和失去中還有什麼自由和愛存在？再聆聽了瑞士小城裡的收藏家講述音樂盒的前塵往事，老者不介意有一場世界末日，激憤地談到各種各樣的、進行時態的滅絕……這些交流暴露出不幸福的人類所特有的正反面智慧，她聆聽、理解、與之辯駁的過程，正是自我探尋答案的途徑。
就像迷茫者追尋神曲的暗示在命運的岔口尋覓生機，珍重每一個陌生的貴人的指點。最後她見到了漢斯，那是因車禍而失明個盲人鋼琴家，「我意識到早在車禍之前我就已經失明了，我急切地想自我滿足，除了工作、贊美、追求絕對的完美，近乎自我陶醉外，什麼也看不見。」難道這不是女鋼琴家此時的處境嗎？燈光亮起來時，她發現盲人音樂家漢斯像極了一個兄弟。這是自教授後第二次「酷似」，幽靈般神秘的氣氛彌漫著，在巧合、或者說文字精心設計的邂逅中迷離著，逐步趨向冷靜。

長年沉浸在古典音樂富有格律和生命力的詩意中，令埃萊娜的筆觸也帶有恍如隔世的經典質地，如她所寫，「藝術家同意將自我分解為藝術」，文字和音樂只是藝術的一部分，而藝術則與天地自然永不隔絕。在她的生命中，狼和音樂是最重要的元素，但僅僅作為音樂的媒介、或是狼厚待的對象是不夠的。繁忙的日程也會造成一個人的空虛，哪怕是天才。甚至可以說，這是當代藝術家忙於創新之後最容易忽略的事實，遠離了本質，附庸了技藝。經歷了心靈之旅的埃萊娜帶著特有的野性和自信說道：「我與鋼琴生出共同的肉體，我們，鋼琴與我，一同變成神獸，某種全新的人馬，某種吉祥的永恆的天蠍。」體驗音樂，自己就該成為音樂生命的延續。這就是她要的答案。

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書評2：拂塵之音

「我已經太長時間沒有嘗過漂亮出逃的滋味了。」
我想，每個人都曾有心靈塵染的迷失時刻。帶著晦澀的憂愁，我們渴望擠破時間的氣泡，從常規中掙脫出來，撲向一場華麗的冒險。
《女鋼琴師的心靈之旅》便是一本關於出逃與回歸的心靈札記。
這是法國著名鋼琴家埃萊娜•格里莫(Hélène Grimaud)繼《野變奏》後出版的第二本自傳。在這本小傳中，信箋、日記等傳統要素已消隱，埃萊娜以素凈的文字記述了她與幾位陌生人的神秘邂逅，隨性的對談綴以精緻的寓言，輕盈卻不乏哲味。旅行的意義在如謎的交流中漸漸鋪展，正如作者所言：「我相信我的旅程和相遇中必然藏著答案。」
一直以來，音樂與野狼都是埃萊娜最重要的生命符碼。
埃萊娜6歲開始習琴只為發泄過剩精力，但卻表現出驚人的天賦。她曾先後師從雅克琳•庫爾坦、皮埃爾•巴比澤等多位鋼琴名家，13歲成為巴黎音樂學院年齡最小的學生，16歲奪得雅克•魯維耶古典音樂比賽首獎。18歲首次鋼琴獨奏會讓她一舉成名，從此享譽世界，由其演奏的拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》還曾榮獲「唱片協會」大獎。
除卻驕人的音樂履歷，埃萊娜的生命軌跡還烙下「與狼共舞」的傳奇標簽。一次偶然機會，她與母狼阿拉瓦邂逅，卻意外得到母狼的信任和親近。「我想還狼群以它們本質的精髓，讓它們重返天性——自由。」1999年，她與攝影師亨利•費爾一起創辦「野狼保護中心」，保護紅狼、墨西哥狼等野生狼種，並向公眾普及教育。「我很懷念過去的時光，那時動物是神聖的而且會說話，人還沒有忘記他永遠不過是個生物，要想做得更好，就要試著去理解。」這是埃萊娜對原始野性樸素卻真誠的敬畏。
洶涌的聲譽附帶著程式化的節奏，「我的日程表掌握在經紀人、唱片公司和新聞專員手中」，特立獨行的埃萊娜無法忍受這種生活，「靈魂總是不能和軀體合拍：有時它落在後面，掛在回憶的裙裾上；有時沖在前面，忙於計劃，忙於對未來的可怕的設想，沉重的算計讓它窒息。」為了呼吸，她出逃去旅行，等待被開啟。「展現在我面前的歐洲像是孩子們玩造房子的游戲時在地上畫的方格。機遇已經扔出了他的圓餅，我單腳跳在弗朗茲•李斯特留下的足跡上，雙腳落在舒曼的印跡上。」
搭順風車的陌生教授、咖啡館內痛苦的年輕人、阿西西修道院的貝阿特里絲……他們一個接一個走進埃萊娜的世界，睿智的交流漸漸撥散心靈的迷霧。
我最愛這段對答：
「您找到天堂的鑰匙了嗎？」
「我們都擁有它：它就產生於兩個人邂逅的一剎那，在彼此同樣的、慷慨的沖動中。」
邂逅的瞬間在埃萊娜的筆下散發出愛的氣息，「我希望找回孩子的無邪，這種無邪不懂得死亡，更偏愛瞬間以及它的完整——時間的音樂，也就是寂靜。」每次邂逅都是一個舉重若輕的瞬間，既有愛之能量的熱烈釋放，又不乏沉靜之美，讓人感慨：「重要的是我們曾經相遇過，它創造了瞬間，創造了我們剛剛提及的珍貴時光。」
瞬間累積，愛意沉澱，正如書中所言——「愛是不斷回憶的遺忘；遺忘是一種本該永恆的記憶，它留下了一條印跡——甜美又短暫的回憶，時常穿越我們的心靈，讓我們沉浸在完滿和喜悅的情緒中。」
旅途的終點，埃萊娜見到了盲人音樂家漢斯，「我意識到早在車禍之前我就已經失明了，我急切地想自我滿足，除了工作，贊美，追求絕對的完美，近乎自我陶醉外，什麼也看不見。我總是在做加速度的運動，這項運動沒有帶領我前進一步，卻奪走了一切，包括自我。」
漢斯的坦述讓埃萊娜變得堅韌，並揭開了藝術與生命的本質：「音樂的真實——甚至是生命的真實——不是模擬幸福，而是啟發式地將生活的悲劇層層揭開。歡樂、幸福都只是與生活和痛苦妥協的結果，這是死亡奏出的不和諧音符。」
世間萬物皆有裂縫，因此光才可以透進。
最後這場對話在黑暗中進行，開啟了女鋼琴師回歸的心路，「只有沉默才足以表達對故事深意的敬意。就像音樂中，一部奏鳴曲的最後幾個音符之後的寂靜一樣。」
這是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我們每個人心上的塵埃。深夜，扉頁上維斯坦•休•奧登的話又次閃光——「若愛不能分享，願我是用情至深的那個。」

㈤ 急，要李斯特的資料

弗朗茲·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。
一、與名人有緣的兒童

李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。

為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來回都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。

兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位「神童」，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
二、「精神上的孿生兄弟」

李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對「精神上的孿生兄弟」。
三、慈祥的鋼琴大師

一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。

那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：「對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？」

恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：「請你彈一曲給我聽聽，好嗎？」

女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。

李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：「現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。」

一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。
四、「鋼琴方面的帕格尼尼」

李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學慣用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇跡般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。

當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮里只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。

當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講台，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月里的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這里，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。

早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區里的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。

而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以「神父李斯特」之名為人所知。

圖片：http://www.nbws.gov.cn/ayonline/html/mrdt/liszt.html

㈥ 小學六年級上冊《洛列萊》作者的資料，跪求！！！！！！高懸賞

海涅
海因里希·海涅，德國著名抒情詩人。著有《青春的苦惱》、《抒情插曲》、《還鄉集》、《北海集》等組詩。
海因里希·海涅（Heinrich Heine，又譯亨利希·海涅，1797年12月13-1856年2月17日）1797年12月13日生於德國杜塞爾多夫，德國著名詩人，代表作有長詩《德國，一個冬天的童話》，詩歌《西西里亞織工》，論文《論浪漫派》。童年和少年時期經歷了拿破崙戰爭。海涅出生在萊茵河畔杜塞爾多夫一個破落的猶太商人家庭。1795年，拿破崙的軍隊曾開進萊茵河流域，對德國的封建制度進行了一些民主改革。正如恩格斯所指出，拿破崙「在德國是革命的代表，是革命原理的傳播者，是舊的封建社會的摧殘人」。法軍的這些改革，使備受歧視的猶太人的社會地位得到了較全面改善，因此海涅從童年起就接受了法國資產階級革命思想的影響。 1819至1823年，海涅先後在波恩大學和柏林大學學習法律和哲學，他聽過浪漫主義作家奧古斯特·威廉·施勒格爾和唯心主義哲學家黑格爾的講課。海涅早在20歲時就開始了文學創作，他的早期詩作：《青春的苦惱》、《抒情插曲》、《還鄉集》、《北海集》等組詩，多以個人遭遇和愛情苦惱為主題，反映了封建專制下個性所受到的壓抑以及找不到出路的苦惱。1820年的冬季學期，他來到哥廷根大學，在那裡，他參加了一個學生組織。然而，僅僅在1821年1月，他就被迫離開了學校和這個組織。還是在哥廷根，海涅1825年獲得法學博士學位。 「我跟一些人一樣，在德國感到同樣的痛苦，說出那些最壞的苦痛，也就說出我的痛苦。」（《每逢我在清晨》）這些詩句中所抒發的個人感受，具有一定的社會意義。這些詩作於1827年收集出版時，題名為《詩歌集》。它們表現了鮮明的浪漫主義風格，感情淳樸真摯，民歌色彩濃郁，受到廣大讀者歡迎，其中不少詩歌被作曲家譜上樂曲，在德國廣為流傳，是德國抒情詩中的上乘之作。 從1824年到1828年間，海涅游歷了祖國的許多地方，並到英國、義大利等國旅行。由於他廣泛接觸社會，加深了對現實社會的理解，寫了四部散文旅行札記。 在第一部 《哈爾茨山游記》里， 海涅以幽默活潑的筆調描繪了20年代令人窒息的德國現狀，諷刺嘲笑了封建的反動統治者、陳腐的大學、庸俗的市儈、反動的民族主義者、消極的浪漫主義者；以濃郁的抒情筆調描繪了祖國壯麗的自然景色，同時又以深厚的同情，描繪了山區礦工的勞動生活。 在第二部《觀念——勒·格朗特文集》里，海涅描繪了法國軍隊進入故鄉的情景，刻畫了拿破崙的形象，表現了作者對法國革命的嚮往和對德國封建統治的憎惡。 在第三部《從慕尼黑到熱那亞的旅行》等義大利游記里，描繪了義大利的風光和社會生活，揭露了貴族天主教的反動性，同時對貴族作家脫離現實的傾向進行了批判。 在第四部《英國片段》里，作家描繪了富豪的貴族和資產階級與勞動人民的尖銳對立，揭露了大資產階級的貪婪和掠奪。 這四部札記的主要傾向是抨擊德國的封建反動統治，期望德國能爆發一場比較徹底的資產階級革命，這四部旅行札記的創作表明，海涅在思想上已成長為一個革命民主主義者，在藝術上，海涅已從青年時代對個人遭遇與感情的描寫，轉向對社會現實的探討，走向現實主義道路。 海涅晚年思想上的矛盾與懷疑突出的表現在他對共產主義的信念與理解上，他思想上的矛盾是那個時代的產物，正如列寧在紀念赫爾岑時所說，「是資產階級民主派的革命性已在消亡，而社會主義無產階級的革命性尚未成熟這樣一個具有世界歷史意義的時代的產物和反映」。同時，也反映了海涅本身資產階級世界觀的局限。1856年2月27日，海涅逝世。
編輯本段文學生涯
海涅出身在德國杜塞爾多夫市一個猶太商人的家庭里。父親薩姆蓀·海涅經營呢絨生意失敗，家道中落；母親貝蒂·海涅是一位醫生的女兒，生性賢淑，富有教養，喜好文藝。在她的影響下，詩人早早地產生了對文學的興趣，十五歲還在念中學時就寫了第一首詩，可是他卻不得不遵從父命走上經商的道路，十八歲時去法蘭克福的一家銀行當見習生，第二年又轉到他叔父所羅門·海涅在漢堡開的銀行里繼續實習。在富有的叔父家中，海涅不僅嘗到了寄人籬下的滋味(《屈辱府邸》一詩便反映他當時的經歷)，更飽受戀愛和失戀的痛苦折磨，因為他竟不顧門第懸殊，痴心地愛上了堂妹阿瑪莉——一位他在詩里形容的「笑臉迎人，胸存詭詐」的嬌小姐。 一八一九年秋，因為前一年在叔父資助下興辦的哈利·海涅紡織品公司經營失敗，同時在杜塞爾多夫做生意的父親也破了產。年輕的海涅完全失去了經商的興趣和勇氣，遂接受叔父的建議進入波恩大學學習法律，准備將來做一名律師，然而從小愛好文藝的他無心研究法學，卻常去聽奧古斯特·威廉·施勒格爾的文學課。 施勒格爾是德國浪漫派的傑出理論家、語言學家和莎士比亞翻譯家，海涅視他為自己「偉大的導師」，早期的文學創作受到了他的鼓勵和指導。除此而外，從浪漫派詩人阿爾尼姆和勃倫塔諾整理出版的德國民歌集《男童的奇異號角》中，從烏蘭特和威廉·米勒等浪漫派詩人的作品中，年輕的詩人獲得了不少啟迪，汲取了很多營養；他崇拜歌德，並遵照「導師」施勒格爾的建議老老實實地讀了歌德的作品；他把英國的浪漫主義詩人拜倫引為知己，不只把拜倫的詩歌翻譯成德文，還模仿拜倫的衣著風度，在創作上接受拜倫的影響，以致在十九世紀二十年代一度被稱做「德國的拜倫」。這就難怪海涅的早期詩歌創作顯示出不少浪漫派的特徵，如常常描寫夢境，喜歡以民間傳說為題材，格調大多接近民歌等等。不過也僅此而已，因為他本身並不屬於這個當時在德國已經逐漸過時的文學流派。後來，一八四六年，在為長詩《阿塔·特羅爾――一個仲夏夜的夢》所做的序里，海涅總結自己與浪漫派的關系道:「……我曾在浪漫派之中度過我的最愉快的青年時代，最後卻把我的老師痛擊了一頓……」因為他在一八三三年寫成的《論浪漫派》中，已對這個包括自己「導師」施勒格爾在內的派別做了嚴厲的批評。 一八二○年秋天，海涅轉學到了哥廷根大學。跟在波恩時一樣，他無心學業，卻常參加一些學生社團的活動。後因與一個同學決斗受到停學處分，不得已於第二年再轉到柏林大學。在柏林期間，海涅不但有機會聽黑格爾講課，了解了當時哲學所關注的所有問題，對辯證法有了初步的掌握，還經常出入當地的一些文學沙龍，結識了法恩哈根·封·恩澤夫婦以及沙密索、福凱等不少當時著名的文學家，大大地開闊了眼界，為日後成為一個思想深邃、敏捷的評論家打下了重要的基礎。同時，他還參加猶太人社團的文化和政治活動，表現出了對社會正義事業以及猶太人命運的同情和關注。 一八二四年，詩人重返哥廷根大學，堅持學習到第二年大學畢業，並於七月二十日獲得法學博士的學位。在此之前不到一個月，他已接受洗禮皈依基督教，成了一名路得派的新教徒。 在個人生活方面，由於初戀情人阿瑪莉在一八二一年八月嫁給了一個有錢的地主，詩人遭受了巨大的心靈創痛。而在一年多以後的一八二三年五月，他在漢堡又邂逅阿瑪莉的妹妹特萊薩，再次墜入愛河，經受了戀愛和失戀的痛苦。這樣一些不幸的經歷，都明顯地反映在了他早年的抒情詩中。 但是隨著閱歷的增長，見識的提高，海涅的文學創作也開始走向成熟，不但題材和體裁變得豐富多彩了，思想也更加深刻。特別是一八二四年，他從大學城哥廷根出發往東北行，徒步漫遊了哈爾茨山及其周圍地區，一路上盡情飽覽自然風光，細心觀察世態民情，在此基礎上寫成了《哈爾茨山游記》，為自己的創作開辟了一條新路。隨後的四五年，他又寫了大量的游記和散文作品。 在十九世紀二十年代，海涅事實上已把更多的精力放到了游記的寫作上，因為在他看來，那搜集了他早年那些優美而感傷的愛情詩的《詩歌集》，只是一條「無害的商船」，而從《哈爾茨山游記》開始的游記作品，卻是一艘艘裝備著許多門大炮的「戰艦」(見一八二七年十月三十日致摩西·摩色爾的信)。無論是旅居北海之濱的諾德尼島，或是在暢游南方的文明古國義大利途中，他都專注而細心地建造這樣的「炮艦」。 在1821至1830年期間，海涅曾到德國各地和波蘭、英國、義大利旅行。1822年出版第一部「詩集」，次年又出版「悲劇—抒情插曲」。1827年他把早期抒情詩匯集在一起出版，題名「歌集」，引起轟動，奠定了他在文壇上的地位。這期間，他還創作了「哈爾茨山游記」等散文作品，也引起巨大反響。海涅這個時期的抒情詩和游記，大多抒寫他個人的經歷、感受、憧憬，感情真摯，語言優美，具有明顯的浪漫 主義色彩。 1830年法國爆發七月革命，海涅深受鼓舞，決定前往巴黎。在這兒他結識了大仲馬、貝朗瑞、喬治·桑、巴爾扎克、雨果等作家和李斯特、肖邦等音樂家，並與空想主義者聖西門的信徒交往，也受到這方面的影響。這時期他寫了「論德國宗教和的歷史」（1835）和「論浪漫派」（1836）兩本著作。為了和激進派詩人內容空洞的「傾向詩」進行斗爭，他寫了長詩「阿塔·特羅爾，一個仲夏夜的夢」（1843）。1843年底，海涅和馬克思在巴黎結識。這個時期，他的詩歌創作達到了新的高峰，他發表了「新詩集」（1844），其中包括一部分以「時代的詩」命名的政治詩，和長詩「德國，一個冬天的童話」（1844）。這些詩歌在思想內容和藝術兩方面都取得很高的成就，成為1848年革命前夕時代的最強音。 海涅在1848年革命失敗後，忍受癱瘓的痛苦，在「床褥墓穴」用口授方式創作了許多優秀詩篇，其中包括「羅曼采羅」（1851）、「1853至1854年詩集」和一些遺詩。這些中雖有悲憤憂郁之作，但大多數仍充滿戰斗的豪情、對祖國和人類的未來具有堅定的信心。1856年2月17日，海涅在巴黎逝世，葬於蒙馬特公墓。在巴黎這個革命中心和國際文化大都會，海涅結識了巴爾扎克、仲馬、維克多·雨果和喬治·桑等法國大作家，以及肖邦、李斯特、柏遼茲等著名的音樂家和藝術家，經常有機會參加各種文藝聚會，觀看演出和參觀美術展覽，過著緊張而充實的生活，眼界進一步地開闊了，思想也進一步地活躍起來。在隨後的十多年裡，他雖也繼續詩歌創作，但更多的時間和精力卻用於為德國國內的報刊撰寫通訊和時事評論，及時而又如實地報道法國和巴黎的各方面情況，想讓法蘭西革命的燦爛陽光去驅散籠罩著封建分裂的德意志帝國的濃濃黑暗，讓資產階級進步意識形態的熏風去沖淡彌漫在那兒的陳腐之氣，於是產生了《法蘭西現狀》、《論法國畫家》、《論法國戲劇》以及《路台齊亞》等一大批報道和文論。與此同時，他也向法國讀者介紹德國的宗教、歷史、文化、哲學以及社會政治現狀，寫成了《論浪漫派》、《德國宗教和哲學的歷史》等重要論著，幫助法國人民對德國精神生活的方方面面產生比較深刻的認識。這樣，海涅便開始了他寫作生涯更緊密地聯系現實和富有革命精神的第三個階段。 在這個階段，除去時評和文論，海涅還發表了小說《施納波勒沃普斯基回憶錄》、《佛羅倫薩之夜》和《巴哈拉赫的法學教師》。只可惜這些作品全都是一些片斷，而詩歌創作也幾乎陷於停頓。這大概是因為時事過於動盪，詩人已無法靜下心來從事純文學的創作，拿德國著名的馬克思主義文學批評家弗朗茨·梅林的話來說就是：「海涅在三十年代極其嚴肅地對待他的『使徒的職責』和『護民官』的任務，因而他的詩歌創作就退居相當次要的地位了。」這意味著，海涅把自己革命戰士的職責看得比他詩人的成就和榮譽還重，然而也多虧如此，他才得以充分展示在游記作品裡已初露鋒芒的社會觀察家和批評家的才華，讓後世能一睹其博大深邃的思想家和英勇善戰、堅強不屈的戰士的風采。 一八四四年，海涅在巴黎遇見馬克思，與這位比自己年輕的革命家及其周圍的同志結下了親密的友誼，受到了他們的共產主義理想的影響。這一年十一月，詩人在流亡十三年後第一次短時間回祖國探望母親，心情異常激動，以致一到邊界心臟就「跳動得更加強烈，淚水也開始往下滴」。待到發現德國封建、落後的狀況依舊，詩人更加悲憤難抑，於是懷著沉痛的心情寫成了長詩《德國，一個冬天的童話》。在詩里，他不僅痛斥和鞭笞形形色色的反動勢力，而且發出了「要在大地上建立起天上的王國」的號召。這部作品與合在一起出版的《新詩集》，也和前面提到的那些時評和文論一樣，都具有緊密聯系社會現實、有力針砭時弊和富有革命精神的特點。也就難怪恩格斯會興奮地宣告「德國當代最傑出的詩人亨利希·海涅也參加了我們的隊伍」，公開承認了他乃是一名革命戰士。 進入十九世紀四十年代，特別是在《德國，一個冬天的童話》寫作成功以後，海涅的詩歌之泉在乾涸了近十年後又迅速而激越地流淌、噴湧起來，從而開始了他文學生涯的第四個階段。在這個階段，他寫了大量如投槍匕首般鋒利尖銳的「時事詩」，如被譽為「德國工人階級的馬賽曲」的《西里西亞的紡織工人》等等，對各式各樣的反動勢力進行無情的揭露和諷刺。也就是說，與早年的抒情詩相比，詩人這時的作品已發生了質的變化，不再是抒發個人喜怒哀樂的低吟淺唱，而成了戰場上震撼心魄的鼓角和吶喊。可惜的是，在一八四八年法國爆發二月革命，整個歐洲都掀起了革命高潮之際，海涅的詩歌創作又中斷了一兩年。原因是詩人在年前罹患脊髓癆，到一八四八年已經卧床不起，正苦苦地與死亡進行著抗爭。 進入十九世紀五十年代以後病情稍有緩和，海涅在創作「時事詩」的同時，也寫了不少音調沉鬱、憤世嫉俗的抒情詩，哀嘆自身不幸的命運和遭遇。他身為猶太人而傾向進步和革命，因而長期受到德國政府的迫害。自一八三五年起，他的作品就列入了德國官方的查禁名單，且高踞榜首，新作更難在國內出版，稿費來源幾近枯竭。與此同時，叔父所羅門·海涅對他的接濟也早已斷絕，在流亡中的詩人經濟十分拮據，不得已而領取了法國政府發給的救濟金。這事在一八四八年被國內的論敵知道了，海涅因此遭到惡毒攻擊，再加上生活艱苦辛勞等原因，致使他患的脊髓癆進一步惡化。一八五一年，在妻子瑪蒂爾德陪同下，海涅好不容易支撐著病體，最後一次外出參觀了盧浮宮博物館，從此以後便長年地痛苦掙扎在他所謂的「床褥墓穴」中。可是盡管如此，詩人仍然像一位臨死仍堅持戰斗的戰士一樣堅持寫作，直至一八五六年二月十七日與世長辭。他在逝世前一年為自己的散文集《路台齊亞》法文版撰寫的那篇序言，表明這位戰士詩人至死不悔，始終忠於自己的共產主義的信念和革命理想。
編輯本段詩歌創作的階段及特色
海涅的出身、經歷、交往和思想發展，都很自然地影響了他的文學創作，也反映在了他的作品特別是在他的詩歌中。海涅的詩歌創作包括抒情詩、時事詩、敘事詩以及長詩等樣式(或品種)，可謂豐富多彩；其中尤其是抒情詩，無論立意、運思，還是語言風格，都有鮮明的個性、獨特的風格。縱觀整個德語詩歌史，海涅可稱是繼歌德之後最傑出的歌者。在世界詩壇上，海涅的成就和影響足以與英國的拜倫、雪萊，俄國的普希金，匈牙利的裴多菲等大家媲美。他的多半以愛情為題材的抒情詩，由舒曼、舒伯特、門德爾松、柴可夫斯基等各國大作曲家譜寫成歌曲，多達三千首以上，其數量甚至超過了被他和拜倫尊為「詩壇君王」的歌德，堪稱世界第一。其中如《羅蕾萊》、《你好像一朵鮮花》、《北方有一棵松樹》、《乘著歌聲的翅膀》、《我曾在夢中哭泣》等等，更是受到各國作曲家的青睞，被反復譜曲，最少的也有六七十次，最多的《你好像一朵鮮花》竟達到一百六十次以上，恐怕也已算得上世界之最。所有這些膾炙人口的歌曲，還有許多類似的優美動人的抒情詩，一個多世紀以來便在世界范圍內廣泛流傳，特別是受到正處於青春期的煩惱苦悶中的年輕人和飄泊異鄉的遊子們的喜愛。 上述大多寫成於早期和十九世紀二三十年代的抒情詩，以及部分產生於十九世紀五十年代的哀嘆自身命運的詩，固然都情真意切，音韻優美，感人肺腑，然而卻不免常常情調纏綿、憂傷、凄切。與之形成鮮明的對照的是海涅在革命的十九世紀三四十年代所寫的大量所謂的時事詩，以及產生於一八二五、一八二六兩年的韻海詩。 最著名的時事詩如《頌歌》、《教義》、《傾向》、《等著吧》和《西里西亞的紡織工人》等等，都以音調鏗鏘、氣勢豪邁而深受讀者喜愛，因此成為了詩歌朗誦會的保留節目。其實，這些所謂時事詩同樣是優秀的抒情詩，只不過它們所抒發的已不限於個人一己的喜怒哀樂，而是從對時代和大眾的深切關懷中所迸發出來的革命豪情，因而也具有動人心魄的力量和巨大深刻的社會意義，贏得了更廣泛的贊譽。它們是戰斗的吶喊，沖鋒的號角，所謂時事詩應該說也就是時代的詩，因為它們是戰士海涅在那革命的年月發出來的時代最強音。 那兩組韻海詩，寫出了大海的寬廣浩淼，粗獷豪邁，澎湃洶涌和變化無常，也就是說它們並非自然景物的純客觀描繪，而是詩人借景抒懷的產物，只不過表現得含蓄一些罷了。很顯然，它們雖同為韻海詩，所表現的感情卻各式各樣，手法也有相應的變化。例如《表白》、《舟中夜曲》和《海中幻影》這三首詩都涉及到了愛情這同一主題，然而我們讀後的感受卻大不相同。其中特別是《表白》，比起海涅早年那些多少有點輕佻的情詩來，更具有大得多的震撼力。 綜上所述，海涅從十五歲寫第一首詩開始，直至逝世前兩周吟成絕筆詩《受難之花》，幾乎與詩歌一生相伴，文學創作特別是詩歌創作幾乎成了他的全部生命。他的詩歌創作大致可以劃分為三個階段: 一，早年，他「囿於溫柔的羈絆」，抒寫的主要是自己個人對於堂妹阿瑪莉和特萊薩的戀慕之情和失戀的痛苦。此外，他也創作了一組氣魄宏大的詠海詩，並在另外一些詩中，表達了對法國大革命的同情，對德國社會現實的憤懣和不滿。海涅這個時期的作品，特別是其中的愛情詩，大多充滿郁悶和哀愁，但卻哀而不怨，甚至時時叫人覺得風趣而俏皮，整個風格既清新、柔美、飄逸，又單純、質朴、自然、熱烈，富於民歌的韻致。郭沫若在一九二○年出版的《三葉集》中對海涅的詩十分欣賞，稱它「麗而不雄」，應該講用來評價海涅的早年詩歌創作是很恰當的。這一時期最富代表性的作品為:《羅蕾萊》、《北方有一棵松樹》、《你好像一朵鮮花》和《宣告》等。 二，一八三○年法國七月革命爆發，海涅迅速「投身時代的偉大戰斗行列」，詩歌創作遂進入成熟的中期。在十九世紀四十年代歐洲普遍高漲的革命形勢激勵鼓舞下，在馬克思的影響幫助下，他的詩歌創作達到了前所未有的光輝頂點。這時，他詩中的玫瑰與夜鶯已經被劍和火焰代替，詩人充分顯示了自己「打雷的本領」。在各個階段，海涅創作了不少政治時事詩，其中不乏雄渾豪放之作，喇叭和大炮之聲時時可聞。在這個階段，他寫成了《頌歌》、《教義》、《傾向》、《西里西亞的紡織工人》以及長詩《德國——一個冬天的童話》等富於戰斗精神的詩篇，其中特別是《西里西亞的紡織工人》(1844)，更被譽為「德國工人階級的馬賽曲」。 三，一八四五年特別是一八四八年以後，受到大革命的失敗和自身健康狀況急劇惡化的影響，海涅的詩歌創作由鬥志昂揚、激情奔放的中期，轉入了低沉悲壯的晚期。讀著他那些懷念故土、慨嘆人生、憤世嫉俗的篇章，我們彷彿看見詩人輾轉反側在「床褥墓穴」中，咬緊牙關，忍受著難以名狀的肉體和精神的痛苦，與敵人和命運，與釀成這命運的社會進行著頑強的、最後的抗爭。他這個時期的作品雖難免失望彷徨的情緒，格調也傾向凄惻哀婉，但卻始終如一地保持著樂天的戰斗精神，風格仍然是那樣自然、單純、誠摯，字里行間還不時透出機智和幽默。像《現在往哪裡去》、《決死的哨兵》和《遺囑》等作品，都很好表現了詩人寧折不彎、寧死不屈的戰士情懷。 在此不妨強調一下，這貫穿於海涅整個創作中的機智幽默情趣，應該說是使他區別於其他所有抒情詩人的一個最為突出的天賦特徵。正是它，顯露出了海涅作為一位目光犀利的思想家的本色，使他的詩內涵更加深沉豐富，更加耐人尋味。在不同時期的不同作品中，這種幽默情趣，或表現為對不幸際遇的自我解嘲，或表現為對朋輩的友好調侃，或表現為對敵人的尖刻諷刺……這種幽默情趣，從本質上講，乃是海涅積極樂觀的天性和不屈不撓的斗爭精神的反映。
編輯本段中文翻譯
二十世紀以來，經過魯迅、郭沫若、段可情、馮至、林林以及其他一些前輩作家和翻譯家的譯介，海涅已成為我國廣大讀者所十分熟悉和熱愛的一位外國詩人。楊武能在1999年重新出了一個譯本。在重新選譯他的抒情詩和時事詩的過程中，楊武能從前輩特別是他的業師馮至教授的舊譯中學習了不少東西，目的是使這新譯更加完善，更具可讀性，更加上口和富有詩味。 這個集子主要參照柏林和魏瑪建設出版社的《海涅五卷集》一九七八年第十五版第一卷選編、翻譯，在編譯的過程中，參考了馮至老師影響很大的《海涅詩選》(人民文學出版社一九五七年版)，以及對譯介海涅卓有建樹的錢春綺先生和張玉書先生的選本。
編輯本段影響
在德語近代文學史上，海涅堪稱繼萊辛、歌德、席勒之後最傑出的詩人、散文家和思想家。他不僅擅長詩歌、游記和散文的創作，還撰寫了不少思想深邃、風格獨特並富含文學美質的文藝評論和其它論著，給後世留下了一筆豐富、巨大、光輝而寶貴的精神財富。海涅兼擅詩歌、散文和游記的創作，無論是個人的性情和氣質，還是創作的成就和影響，都能讓我們首先尊他為一位出色的抒情詩人和偉大的時代歌手。

㈦ 寬容的作文

在平日的學習、工作和生活里，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。那麼你知道一篇好的作文該怎麼寫嗎？下面是我精心整理的寬容的作文，希望對大家有所幫助。

寬容的作文1

寬容是一種美德。寬容，像一縷溫暖的陽光，可以融化心靈的堅冰；寬容，就像一首舒緩的音樂，可以撫慰心靈的傷痛；寬容就像一把神奇的鑰匙，可以解開靈魂的枷鎖。所以要學會包容，學會這種美德。

有一天，我興高采烈的拿著神七火箭的精巧模型回到學校，准備參加模型製作比賽。回到教室，看到漂亮的模特後，同學們都投來羨慕的目光，說我一定會得獎。我聽著，心裡充滿了喜悅，臉上露出了如花般的笑容。小心翼翼地把模型收起來之後，就該打掃公共區域了。

當我回來值班時，我驚呆了。許多學生擠在我的座位周圍。我上去趕緊問：「怎麼回事？」看到同桌斜靠在桌子底下，抱著我的模型。我愣住了，獨一無二的模型壞了。這時，同桌流著淚說：「對不起，我不是故意的。剛才我不小心把你的模型撞倒在地上，現在。對不起。」看到壞了的模型有點生氣，但又想：算了，他是不小心被撞倒的。如果模型壞了，可以再做一次，下次還有機會參與。我想寬容別人。」想起來就毫不在意的往前走，扶著同桌笑著說，「你不是故意的，我怎麼能怪你呢？」同桌一聽，擦了擦眼淚，說：「謝謝你原諒我。」這時，教室里響起了熱烈的掌聲，同學們紛紛稱贊：「小傑真是『總理能撐船』，待人寬厚！」我聽了同學的誇獎，開心地笑了，為自己的包容而驕傲。

朋友們，你們要相信，寬容是維系人際關系的紐帶，是我們生活中必不可少的。

寬容的作文2

多少個春秋輪回，多少個明月交替，琅琅書聲回響，縷縷書香彌漫，光陰似流水，歲月如弦上的箭，一去皆無反時矣！堅強，勇敢，誠信，寬容伴我們成長，明天更美好！——題記

寬容是什麼？寬容是一杯茶，清香慢泡漸濃；寬容是一首詩，滋味細品才芳；寬容是一段人生之路，芬芳走過才知。

寬容是一種熱情；寬容是一種留戀；寬容更是一種關懷。

曾聽說過這樣一個故事。

一日，吾游於園內，足觸丁香一朵，心中頗有慚愧，曰：「丁香一朵，已枯敗於吾足之下矣！」香曰：「子雖觸吾以足，吾非恨也，吾雖枯已，卻仍香矣！吾以香而對人，何所不樂？」

是啊，小小的丁香花也懂得寬容，那人不也一樣嗎？擁有一顆平常心，一顆知足心，換一種角度去對待自己的所遭所遇，難道不能發現尋常中的不尋常嗎？

生活處處是寬容。說一聲「沒關系」是寬容；嘴角浮起一絲微笑是寬容；擺了擺手，說「算了吧」也是一種寬容。寬容別人的人，別人也會寬容你，寬容別人就是寬容自己啊！「種瓜得瓜，種豆得豆」「滴水之恩必當湧泉相報」，做人，要「只栽花，不栽刺」，因為自己的花是讓別人看的。

做為一名小學生，寬容是人與人溝通的大門，所以，我們的心要善。讓我們用一顆知足心寬容別人吧！

歲歲年年花相似，年年歲歲人不同。寬容，讓天地更廣闊！——後記

寬容的作文3

有句話我挺喜歡的：「退一半海闊天空」，是啊，寬容可以讓人感到舒適，也可以讓自己感到無限的快樂。

想到前幾天自己身上發生的事，不禁讓我感到羞愧——記得那是在課間休息時，只聽見「砰」的一聲，我被xx同學重重地撞倒在地上。當時我就覺得眼冒金星，眼角傳來一陣陣椎心刺骨的疼痛。我回頭狠狠地瞪了他一眼，並大聲吼道：「xx，你……」他顯然被嚇呆了，漲紅著小臉，不知所措地站在一旁。隨後，老師趕來為我處理了傷口，但眼角還是鼓著個巨型「鴨蛋」，而他則低著頭被家長帶回去反醒兩天。這時，我暗自高興地說：「哼！最好讓他多停幾天課才好呢！看他以後還敢不敢欺負我。」

連續幾天他都沒來上課，看著他空盪盪的座位，我心裡有一絲莫名其妙的難過，我想起了從小媽媽就教我要學會寬容別人。現在我只想告訴他——你也許是不小心的吧？我眼睛過幾天就沒事了，快回來上課吧！我不能少了你這個朋友！

經過這件事，我學會了寬容，學會了用一顆包容的心去對待事物。

寬容的作文4

陳明和我是好朋友。一天，當我們拿出手工組做的小木船去玩的時候，陳明不小心把我的弄壞了。在爭端中，陳明再次踐踏了它。我很生氣。我抓住他的小木船，試圖把它扔在堅硬的地板上。這時，腦海里突然閃過一些畫面：我和陳明一起上學，一起回家，有說有笑；一起做手工；一起做作業；在一起。想到這，我的心好像被無數根針深深地扎了一下。我們的感情可以稱之為知己。誰都知道朋友好找，知己難尋。我們的友誼到此為止了嗎？我搖搖頭，把小木船放回原位，轉身走出教室門。我悲傷地仰望天空。天空是清澈的藍色，但現在在我眼裡變成了灰色。我身邊好像沒有生命。

第二天，天空在我眼裡彷彿復活了。它的周圍五彩繽紛。鳥兒快樂地歌唱。有許多小動物作為鳥類的伴奏，這似乎告訴我美好的事情就在附近。我突然發現旁邊有一個人，突然轉身回到——陳明！陳明遺憾地低下了頭，手裡拿著為我修好的小木船，支支吾吾地說：「對不起。這是我的錯。我們能像以前一樣成為好朋友嗎？」這一刻，我開心極了，枯萎的花朵恢復了嬌艷。我笑著點點頭，我們又一起笑了。

這不是朋友之間的包容嗎？只要有包容，就不必把小事做大，而是讓小事消失，重修舊好。

寬容的作文5

真誠的人會是善良的，善良的人會是美麗的，美麗的人會是真誠的。這就成了我們衡量一個人的標准——真，善，美。

在這繁雜的世界上，真誠的人去實現自己的夢想時總會更勝普通人一籌。

居里夫人，這位偉大的科學家，她是為世界在做研究，本來她可以成為世界數一數二的富翁，可她並沒有選擇這樣一條路。而是將她畢生的心血公布與眾，讓先進的「財富」屬於全世界。當時，有記者問她最想要什麼？她回答：「我想要一克鐳，以繼續我下面的研究。」她所要的只是她自己研究出的成果，對榮耀與金錢隻字不提。她就是抱著一種真誠的態度從事她熱愛的工作，以一種真誠的人格魅力獲得了成功。

在這混沌的世俗中，善良的人是最受群眾歡迎的。

《西遊記》大家都是很熟悉的，而人物唐僧就是一個善良的如火純清的`人了。他無論看人還是看事都只看好的一面。對於任何生靈都不加以傷害，所以他獲得了所謂的佛的傾愛，讓他去普渡眾生。

在這雜亂的社會中，美麗的人總會有更多的機會和追捧。

可到現在的美麗已經商業化了，我們所追求的美無形中以變質。我們不得不說現在美麗的人太多了，可都是種誤導和誘惑的美，實質的內涵不存在，只有那空虛的外表奮力地抵抗著。

真善美固然是評價人完美的最好方法，可現在的人已經不能用真善美，一種新的目標代替了它。

權勢，金錢，榮譽。

寬容的作文6

寬容，寬大而有氣量，不計較不追究，字面理解大略如此。而我認為如果把「寬容」以復合詞的形式分開理解，效果也許會更好。

「寬容」的「寬」應該是一個尺度，我們不能對任何人都寬容，不能在任何時候都能寬容，更不能對不同的人採取同樣的寬容。寬，應該是一種努力。我們只有具有正確的價值觀才能把握好這個尺度，否則會出現自己意想不到的後果。

「寬容」的「容」是一種品格，我們只有擁有較高的素質，寬闊的胸膛才能包容別人一時的失誤，才能理解別人對自己無意的傷害，就像勞動模範徐虎，包容別人的不解與嘲笑，在平凡的崗位上做出了不平凡的事業。容，更是一種素質，我們必須具有較高的心理素質，較好的調節本領，才能理解別人，在寬容他人中得到快樂與滿足。

要做到寬容，也許極為容易，因為它只不過是要你收起那咄咄逼人之勢，讓你把一份愛心帶給別人。然而要做到寬容卻是極為困難的，因為我們不但要辨識，要忍讓，更要意識到該如何去使用自己的寬容。

寬容不是無原則的忍讓。我們的寬容應該是利人利己的，予人理解、予人鞭策的寬容。唯寬可以容人，唯厚可以載物。雨果說過：「世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。」

寬容他人，就是寬容自己。

寬容的作文7

寬容是打開成功之門的鑰匙，寬容是到達勝利的彼岸，寬容是到達成功大廈的樓梯，寬容是我們必不可少的。

一天，我去幫老師抱作業，但當我回到教室的那一刻，心裡有掩蓋不住的怒火，因為我看到了自己的鉛筆盒掉在了地上，筆從裡面七零八落的跳出來，其中一隻小巧的身材也已經被摔得粉碎，我不敢相信這是真的時候，臉已經變成「紅蘋果」的人，我的好朋友急匆匆地向我走來。它小心翼翼地對我說：「董珈均，對不起，我……我是……不小心的。」當我准備發泄的那一瞬間，上課鈴突然響了。我回到座位上想了許多：寬容是成功必然的一個重要因素，人如果缺少寬容，世界就無法想像，人與人之間多一些寬容，會讓世界變得更加美好，如果這次我不寬容她與她計較這些事，只能使我們的友誼走到盡頭，如果我這次不與她計較，學會相互寬容，我們之間的感情會越來越好，人人都要學會寬容。

「鈴鈴鈴」下課了，我飛快地跑到好朋友的面前，愉快地對她說：「我們一起去玩吧！」說著拉著她那顫抖的手。她卻一臉不可思議地望著我。我鄭重地對她說：「人與人之間需要寬容，我若為這些小事和你斤斤計較的話只會對我們的友誼有害的，我可不想讓我們的友誼小船這么快就翻了。」她聽完了對我笑了笑。

是啊！我已打開成功之門了，我已到達實力彼岸了，我已登上成功大廈的樓梯，寬容是人必不可少的，我學會了寬容，我長大了！

寬容的作文8

一天下午，我走進教室，一到座位就愣住了：我的桌面已被丁俊喆畫的黑乎乎的，還寫了亂七八糟的臟話。

面對突如其來的意外，我愣住了並且還很傷心，被人這樣欺負，太沒面子了。但我強忍著，不讓自己的眼淚掉下來，我想提水來洗洗，可偏偏停水。回來時，我發現座位上被人又吐了一口痰，我氣極了，可是班上同學全都若無其事，有的在看書，有的自己在做作業，有的在聊天……我真是有苦無處訴啊！

這時候老師來了，我像遇見了救星一樣，我快步走上前，低聲對老師說：「老師我的座上不知道被誰吐臟了！」「那就擦一擦。」老師輕描淡寫地說。「沒有布……」我耷拉著腦袋失望、傷心地、委屈地向辦公室走去。我是一名學生，卻被同學這樣捉弄……太沒尊嚴了。我傷心的哭起來。

回到家我把這事告訴了媽媽，媽媽語重心長的說：「你身為學生，應該學會正確處理事情知道嗎？媽媽的教導讓我如釋重負。

第二天早自習的時候，丁俊喆向我走來，不好意思的說：「我不應該在你桌子上亂寫亂畫。請你原諒我！」我的心情雲開霧散，同學已經向我道歉了，我不應該、不能有什麼理由不原諒他。

寬容可以讓我們的感情更加深厚，使人不會生活在仇恨中，大度也意味著自己的寬容。

寬容的作文9

星期天的早晨，我推開門站在陽台上，陽光溫暖而明媚。陽台上我種的花都開了，看來它們也迫不及待地要來沐浴這初夏的陽光。

我拿出水壺給我那些美麗的花來個「淋浴」。晶瑩的水珠在綠葉上滾動著，有幾滴頑皮的還跑到了樓下。我順勢向下一看，喲，那些水珠不偏不倚全落在了樓下的被子上。我窘了起來，怎麼辦呢？偏在這時，樓下的阿姨伸出了頭，向上張望著。我更加害怕了，怕她開口罵我。可出乎我意料的是，她竟對我和藹地笑了笑，慈祥地說「天氣好，在澆花呀？看這花開得多水靈呀！」說完，她把被子往旁邊挪了挪，便回屋了。我愣住了，一時間回不過神。阿姨的行動好像給了我什麼啟示。我努力地思索著，之後釋懷的笑了，我把頭伸了出去，向上一望，正和上面曬被子的人打了個照面。我笑著對她說：「阿姨，天氣這么好，是要曬曬被子啊！」那女人笑著點了點頭，像是一家人在聊天，無比的和諧幸福。

想知道我明白了什麼嗎？通過和下面鄰居的交往，我明白了，原來寬容會像溫泉一樣化解人與人之間的一切冰凍、一切不愉快，而且寬容還是互贈的禮物呢！即使我們互不相識，但一個微笑，一個理解的表情，就能讓彼此心生溫暖。我站在陽台上，感到這陽光更明媚、更溫暖了。

寬容的作文10

今天上課的時候，何老師讀了一則新聞：某小學的兩名學生因為一點小事而大打出手，結果導致其中一人嚴重受傷。

阿薩吉奧利曾經說過：「如果沒有寬恕之心，生命會被無休止的仇恨和報復所支配。」用小刀刺傷人的堂堂（化名）不正是被仇恨和報復所支配了嗎？

有一個這樣的故事：有一次，孔子的得意門生顏回在街上看到一個買布的人和賣布的人在吵架，買布的大聲說：「三八二十三，你為什麼收我二十四個錢？」顏回上前勸架，說：「是三八二十四，你算錯了，別吵了。」那人不信。兩人便去找孔子評理，並約定那人錯了就把腦袋給顏回，顏回錯了就把帽子給那人。孔子問明情況後，說三八就是二十三。顏回只得把帽子給了那人。那人走後，孔子又說：「說你輸，是輸一頂帽子，說他輸，那可是一條人命啊！……」顏回恍然大悟。

孔子寬容他人的精神是難能可貴的。寬容是一種美德，它像催化劑一樣，能夠化解矛盾，使人和睦相處。寬容了他人，雖然自己吃一點小虧，但使別人不受大損。

生活中，自己與同學或朋友鬧了一點小矛盾，要向別人賠禮道歉，並想一想自己有沒有錯，而不是沒完沒了地去斤斤計較。同學們，學會寬容吧，不要為一點雞毛蒜皮的小事而斤斤計較！退一步海闊天空！

寬容的作文11

寬容是一種美德。每個人在這個世界上都應該學會寬容，因為寬容可以使人更快樂，更美麗。接下來，我就給你們講一講發生在我身邊的寬容的事情吧。

這是一個陽光明媚的一天，是個出行遊玩的好天氣。我自己一人上了公交車，過了一會兒，上來一個年輕人，因為我是高峰期，公交車上人數較多，這位年輕人手裡的一杯可樂不知被誰碰了一下，灑到了一位白發蒼蒼的老人的衣服上。接下來的一幕，讓我驚呆了。

只見老人對年輕人說：「你能幫我一個忙嗎，小夥子？」年輕人說：「可以啊！什麼忙？」老人說：「你能幫我買一杯可樂嗎？」說著，老人遞給年輕人10元錢，年輕人就去了。回來時，發現老人不見了，年輕人問司機「那個老人呢？」司機說：「他說他有事，馬上就回來。」可是這位年輕人等啊等，等啊等，公交車馬上就要開車了，還是不見老人的蹤影，車就開走了。

事後，年輕人才明白，原來老人想買可樂是給年輕人喝的，有事先走只是老人善意的借口而已，老人不僅沒有責怪他，而是關心年輕人沒把可樂喝完，他渴不渴。

從這位老人身上，我看到了寬容，正如偉大的文學家雨果說過：「世界上最寬廣的是海洋，比海洋更寬廣的是天空，比天空更寬廣的是人的胸懷。」

寬容的作文12

「面對別人的錯誤時，鼓勵寬容有時會比責備更好。」不正是這樣嗎？有句話說的好：「宰相肚裡能撐船。」可見寬容的力量。

想必大家都聽過「四塊糖果」的故事吧！在見到孩子犯錯誤時，陶行知並沒有過度去責備，而是以循序漸進之法，給予了其四塊糖果，獎勵其：尊重、守時、正義與敢於承認錯誤。四塊糖給完了，這位同學已聲淚俱下。這四塊糖的那如此強大的魔力，表現了寬容的巨大力量。

公子小白曾受到管仲的暗殺，但在其登基後，並未報這「一箭之仇」。而是將其重用為宰相。事實也證明了他的做法是正確的，在管仲的治理下，齊國逐漸強大起來。

李斯特被譽為「鋼琴之王」，在偶然路經一個小鎮時，竟見到了一個冒充他的弟子開演奏會的女鋼琴家。他並沒有怒火中燒，而是心平氣和對她進行指導。這種魅力，令他得到敬仰，成就一世英名。

雨果曾說過：「世界上最寬闊的東西是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。」從現在起，成為一個理解他人，包容他人的人吧！你會驚奇的發現，你擁有了全世界！

寬容的作文13

環境可以改變人，這話一點不假。

在現代社會的忙忙碌碌中，有的人可能變得心浮氣躁，有的人則越來越從善如流。

當你的閱歷足夠豐富時，就會越發覺得寬容是一種難得的品質。

不論曾經是否一帆風順，人在旅途總要碰到一些委屈和不公。先前還憤世嫉俗，嫉惡如仇，現在覺得與其那樣，不如寬容。

真的，當把眼光調到寬容這個角度後，你會發現，所有的人都是溫和的，世間少了好多虛偽和欺詐。

或許有人會說這是一種自我欺騙。其實不然。你可以試著把自己當做你所惱恨的人，站在他那個位置想想，或許你會得出這樣一種答案：如果我是他，可能我做得還不如他。

在這世上，每個人過得都很不容易，尤其是在為人處世原則有很大差異的情況下，各有各的活法，各有各的原則，你不想為別人改變，更不可能改變別人。每個人的世界，都有每個人的辛酸和苦楚，不是同類人是無法體會得到的。所以才有物以類聚、人以群分之說。

既然存在，自有它存在的道理。

因此，我們沒有理由用挑剔甚至否定的眼光去評判別人。能做得或許是不予理會，但我認為最好是接納和寬容，哪怕他曾經傷害過你。

有了這樣的心態，心裡就會充滿欣賞和感恩，眼光會變得柔和，周圍也會因這樣的積極態度而變得輕松和歡快。

寬容，是一個人難能可貴的品質。記得有這樣一句話：當你擁有了化敵為友的胸懷，你就可以征服整個世界。

做人，盡可能寬容些、再寬容些……

寬容的作文14

法國19世紀的文學大師維克多雨果曾經說過：「世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。」

記得那還是我讀XX年級的時候，平時放學後就寫作業。我和姐姐、妹妹一起寫作業。在寫作業的時候，姐姐和妹妹總是在大聲地討論問題，吵得我寫不了作業。終於，有一天我實在忍不住了，火冒三丈地對她們大聲說：「別吵了，要討論到別的地方去……」

那天，我剛好碰上這樣的情景：下課時，有的同學在下棋、追打……在追追打打的同時，小明不小心撞到了一個在寫字的同學。我還以為他們會大鬧一場，出乎意料的是，當小明向他道歉後，他卻微笑地說：「沒關系」。看了這情景，我的心被觸動了，也似乎明白了什麼。

以後，當姐姐和妹妹在討論時，我再也不會以那態度去面對她們。我會平靜地對她們說：「我現在在寫作業，你們能靜一下嗎？」她們聽了，都不說話了。

寬容像一朵鮮花，散發著清香，即使有人踩了一腳，也依然會把香味留在那人鞋底；寬容像一把雨傘，給人以舒適，傾盆大雨將至，即使自己淋雨，也會永遠當別人頭頂的「天空」。

寬容的作文15

在校園中，每天發生著不一樣的事情。多姿多彩的事中，最偉大的就是：當別人犯了錯時用平和的心態來寬容他人的過錯。我也不例外，每次同學不小心損壞了我的東西時，我都會用寬廣的心來寬容他。

四年級剛剛開始，我的同桌可是出了名調皮蛋，上課不認真聽，說小話，還愛戲弄同學，還時不時的胡說八道呢！

有一天，他沒有了鉛筆，他就來找我借。我千叮嚀萬囑咐不要把鉛筆弄丟了。可我擔心的事還是發生了。糊塗的他還是把鉛筆弄丟了。我當十分氣憤，恨不得扇他兩下。可我想：打他又會激起一場矛盾還會壞名聲。我趕忙抑制住了我的心情，氣沖沖的對他說：「明天，你必須還我一支一模一樣的鉛筆來。」而他卻說：「我就不還，怎麼了。」他翻著白眼說。在火頭上上的我臉比烏雲還黑。玩也玩不高興，睡也睡不香真是坐立不安。

走在回家的路上，我覺得悶悶的生氣還不如寬容一下他將這件事合理的化解了。再說了他也不是故意的，俗話說：「宰相肚裡能撐船。」這次我就原諒他吧。想著想著，我也快樂了起來。第二天，我在也不追問鉛筆的事了。我們又恢復了平常。

寬容一個多麼高尚的美德。有時寬容能化解一個仇恨，還能消滅一次戰爭，只有寬容才能讓友誼延續，讓愛更加濃厚。少一些計較，多一些寬容世界也會變的更和諧更美麗。

㈧ 《海涅詩選》簡析|介紹|賞析|鑒賞

《海涅詩選》外國文學作品簡析

作者：[德]海涅

類型：詩歌

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海涅

本書作品創作於1816年—1855年間。作者亨利希·海涅(1797—1856)出身於杜賽爾多夫一猶太家庭，父親破產後投靠富有的叔父所羅門·海涅，在其銀行見習。海涅自幼愛好文藝，15歲時就開始寫詩。1816年，海涅愛上了叔父的女兒阿瑪莉，自此正式開始了抒情詩的寫作，一發不可收拾。1819年—1821年，他先後在波恩大學和柏林大學學習法律和哲學，親耳聆聽過德國浪漫派大師施萊格爾和哲學家黑格爾的講座。1827年，其早期抒情詩集《詩歌集》出版，引起了巨大轟動。1844年在巴黎與馬克思的結識和交往，又使海涅的思想境界進一步開闊、提高，成為一個堅決的民主主義鬥士，成為「戰士詩人」。他的抒情詩被大音樂家李斯特、門德爾松等先後譜成了近3000餘首動人的歌曲，至今傳唱不衰，可謂詩壇奇跡。

由人民文學出版社出版，馮至翻譯的《海涅詩選》，以及由譯林出版社出版，楊武能翻譯的《海涅詩選》均是較好的譯本。

內容精要

《海涅詩選》選譯了海涅從1816年到1855年間的主要詩作，從中我們可以看到整個兒的海涅。大致以1830年為界，之前的詩多為愛情詩，之後的詩則以諷刺詩、時事詩、戰士詩為主。

海涅的愛情詩與詩人和堂妹阿瑪莉和特萊薩前前後後的愛情糾葛緊密關聯，這些詩歌佔了其20世紀20年代的抒情詩的大部分。戀人的美貌、嬌態和殘酷，詩人的單相思、對愛情的想望、相處的甜蜜、分別的憂愁、失戀後的痛苦、絕望和孤獨等等戀愛的全套感覺和體驗，都被詩人藝術地傳達了出來。最著名的愛情詩有《乘著歌聲的翅膀》(1822)、《北方有一棵松樹》(1822)、《你好像一朵鮮花》(1823)、《羅蕾萊》(1823)、《心，我的心，你不要憂郁》(1823)等。這些愛情詩經大作曲家舒伯特、門德爾松等人的反復譜曲，已在世界范圍內廣泛流傳，深受人們喜愛，更受青年朋友們的普遍青睞。

1830年，法國七月革命爆發，海涅歡欣鼓舞，渾身充滿了一種全新的革命的 *** ，忍不住唱出了那首著名的《頌歌》，詩風開始由「夜鶯」「玫瑰」向「劍」與「火焰」的慷慨激越轉變。1844年，海涅在巴黎與馬克思等年輕的革命家結下了深厚的友誼，思想進一步成熟提高，從而成為堅強的「戰士詩人」，創作出了大量如匕首投槍般鋒利的「時事詩」。長詩《德國，一個冬天的童話》和有「德國的馬賽曲」之稱的《西里西亞的紡織工人》是這類詩的代表。

知名篇章

羅蕾萊原是德國民間傳說中的魔女，她坐在萊茵河畔的一座山岩上，以歌聲引誘過往的船夫。海涅的詩給它注入了完全新鮮的東西，營造了一種堅強執著而神秘的愛情氛圍。

羅蕾萊

不知道什麼原故，

我總是這么悲傷;

一個古老的故事，

它叫我沒法遺忘。



空氣清冷，暮色蒼茫，

萊茵河靜靜流淌;

映著傍晚的余暉，

岩頭在熠熠閃亮。



一位少女坐在岩頂，

美貌絕倫，魅力無雙，

她梳著金色秀發，

金首飾閃閃發光。



她用金梳子梳頭，

還一邊把歌兒唱;

曲調是這樣優美，

有攝人心魄的力量。



那小船里的船夫，

心中驀然痛楚難當;

他不看河中礁石，

只顧把岩頭仰望。



我相信船夫和小船

終於被波浪吞噬;

是羅蕾萊用她的歌聲，

干下了這種事。

(選自《海涅詩選》，楊武能譯，譯林出版社出版)

妙語佳句

啊，我的心就像這荒原，/你的倩影，美人兒啊，/就是我的荒蕪的心裡/惟一一棵碧綠碧綠的樹。

閱讀指導

亨利希·海涅是繼歌德之後德國最傑出的詩人，他的詩歌成就足以與英國的拜倫、雪萊，俄國的普希金，匈牙利的裴多菲等人相媲美。

由於生活經歷和社會環境的變化，海涅的詩歌內容和詩歌風格也經歷了由婉約向激越、豪放、沉鬱、雄渾的潛變。在青年時期，詩人的詩歌主要以抒情詩為主，海涅之所以成為天才詩人，乃是因為他超越了個體情感體驗的自私性、世俗性，靠著天才的詩思、詩情而進入永恆的藝術境界。有真切敏感的情感體悟而又不拘泥於體驗本身，這就使海涅的「情感」具有了普遍性，成為愛情抒情詩的傑作。如：「我奔來跑去，坐卧不寧」一首，無非是寫戀愛中人等待心上人的焦急，本沒有什麼太大的意義，可是詩人卻善於用詩思將這種瞬間的情緒給以詩的表現：「我真個心急火燎，焦躁難耐!/可嘆時間女神從來不談戀愛;/她們密謀策劃，發誓跟我們作對/她們看不慣這些戀人，如此急不可待。」再如《北方有一棵松樹》，寫失戀之痛而不見淚痕，通篇採用比喻象徵和對比而現出無盡的孤獨相思，是這類抒情詩的優秀代表。

因為現實生活中愛而不能得其所愛，海涅的愛情詩大多充滿郁悶憂傷、焦躁，但卻哀而不怨，甚至時時讓人覺得機警、風趣、俏皮、幽默，整體風格既清新、柔美、飄逸，又單純、質朴、熱烈，富有民歌的韻味。海涅的愛情詩為世界各國的青年讀者所喜愛，大作曲家、音樂家如舒曼、舒伯特、門德爾松、柴可夫斯基等，將其中的許多首詩都譜了曲，更增添了它們的魅力。《你好像一朵鮮花》被反復譜曲達160次以上，堪稱世界之最。

除愛情詩「玫瑰」和「夜鶯」的一面外，海涅詩歌還有「劍」和「火焰」類的慷慨、鏗鏘、激越。這是歐洲革命形勢的普遍高漲作用在一個具有真正愛心的猶太詩人身上的結果。馬克思的影響，更使海涅的政治時事詩達到了一個新的境界，成為堅決的民主主義「戰士詩人」。《頌歌》《西里西亞的紡織工人》是其時事詩的傑出代表。後者甚至被譽為「德國工人階級的馬賽曲」。

閱讀建議

年輕朋友可重點欣賞海涅的愛情詩部分，如有機會聽同名曲，效果更妙。