情人節lalaland惡意
1. 跳舞吧，就像沒有人觀看一樣
近期被LaLaLand刷屏，有人說看的傷心落淚，有人說有夢想的人一定要去看一看，影評的標題也是極具蠱惑性——《最動人時光，未必地老天荒》、《人生有你一定要走完的緣分》、《沒有lalaland的情人節是不完整的》等等諸如此類，想著很久沒有去電影院了，於是周六抽了兩個小時空去刷了一下。
這是一部音樂劇，開篇並沒有用很多現代電影的元素，而是通過街拍、棚拍用將近15分鍾歌舞表演的形式向好萊塢經典傳統的電影致敬。這也是一部愛情片，沒錯，劇中最最impressive的音樂——應該是男女主角最初相遇和最後目送時的插曲《Mia ＆ Sebastina's Theme》以及兩人在格里菲斯天文台共舞時的那首《City of stars》，或輕快明朗，或幽婉哀怨，甚至的確可以成為讀書時的單曲循環。但是作為感情主線，一千個人有一千個人的經歷，與電影產生共鳴就會有一千種不同的感受，只可意會，無法言傳，所以，我想從另一條主線入手——關於夢想。
男女主人公都是最平凡的普通人，Mia是好萊塢電影拍攝地某咖啡屋一名普通的收銀員，夢想是成為一名演員，她經常參加一些試鏡，卻總是厄運連連，不是被咖啡弄臟了衣服，就是試鏡試了一半被打斷，屢戰屢敗，屢敗屢戰；電影中男主角Sebastina是一個熱愛爵士樂卻窮困潦倒的鍵盤手，他希望能組建自己的樂隊，只彈奏他們自己創作的傳統爵士樂，卻因為生活所迫不得不在西餐廳演奏他並不喜歡的聖誕歌曲，一次因為他即興發揮，沒有遵從老闆的要求而被解僱，而兩人卻因為這首即興演奏有了一面之緣。
後來，兩人多個場合相遇，小塞鼓勵米婭不如自己去做編劇，自導自演，米婭鼓勵小塞遵從內心，創辦樂隊，雖然最初的努力都招致了失敗，但從夢想這條主線上來看，並非是傳說中的悲劇，兩人最終都實現了各自的夢想。雖然感情主線結局很凄婉，兩人最終各奔前程，然而最後的相遇也有種說不出的美好。片尾我並不覺得有什麼好傷心，因為這就是現實，現實就是——努力了不一定會得到，不努力就一定得不到。
Sebastina在西餐廳冒著被解僱的風險，忘我地演奏自己喜歡的曲目時，我想起了2014年我們乘坐大西洋號郵輪上的鋼琴演奏者，他的工作就是每天在郵輪大廳里演奏，晚上從20：00-23：00，而我由於暈船，每天總會在這個時間段坐到大廳的吧台前，靜靜地聽他演奏鋼琴，我發現，無論大廳里是否有人，無論人多人少，演奏者總是忘我投入地演奏，或行雲流水，或激昂澎湃，到忘情之時軀體會被音符帶入那樣的意境，與鋼琴的旋律融為一體。曲終吧台前的人們偶爾會報以掌聲，他只是輕輕點頭表示感謝，而大多數時候，人們只顧著聊天、喝酒，並不在意音樂從哪兒來，也不關心曲目究竟是什麼。而這個場景也讓我想起了那句詩——「跳舞吧，就像沒有人觀看一樣；歌唱吧，就像沒有人聆聽一樣；去愛吧，就像從沒被傷害過一樣......」。
既然是夢想主線，我就找了片中一首小眾歌曲《The fools who dream》開篇，這首歌是石頭姐在劇中飾演的Mia夢想即將實現、最後一次試鏡時所唱，前面有一小段獨白，非常唯美。The fools who dream我想翻譯成中文應該是「那些懷揣夢想的傻瓜們」。我們又何曾不是懷揣遙不可及的夢想，不斷跌倒、徘徊彷徨、再次啟航的「傻瓜」？歌中唱到——無論我們看起來多麼愚笨，去繪畫，去作詩，去表演！致有夢想的傻子，致那些受挫的心，致我們搞砸的事情。
上周江蘇省人民醫院肝膽外科孫倍成主任被一個號販子毆打、砍殺，起因是孫主任讓病人不要相信號販子，結果被號販子勢力威脅不成，下了毒手。試想其實對醫生而言，病人的號是自己掛來的還是從號販子手裡買來的，對醫生又有何干？燒傷超人阿寶在他的博文《我看到了一幕最悲的悲劇》一文中講過這樣一件事，某號販子找到醫生讓他加號，並以他的家人安全為威脅。試想在這樣的淫威之下，能堅守原則的又有幾人？孫主任是一個全心全意為患者負責的醫生，他是一個真正有夢想並不畏強權和惡勢力的人，讓我們肅然起敬。這就是對夢想的堅持，對價值觀的堅守！
願我們每一個人都能做堅守夢想的人，從哪裡出發，想要到達哪裡，就算沒有觀眾，沒有人鼓掌，就算被威脅，被恐嚇，就算有無數誘惑，受無數干擾，我們仍然能堅守當時出發時的心，一如既往，將繁華拋至身後，不管別人說什麼，只為我們的精神繁星閃耀，只求自己的行為於心無愧。
2017年第7周已經結束，堅持內心，堅持寫公號，堅持和自己對話，就好像沒有人會看一樣，哈哈。Good Night~
2. lalaland在中國什麼時候上映
《愛樂之城》內地1月24日超前放映，定檔2月14號，有IMAX版本
3. 電影《愛樂之城》觀後感
導語：你去影院看過《愛樂之城》嗎?就算沒有看過，想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是我收集整理的關於電影《愛樂之城》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
《愛樂之城》觀後感作文【1】
最近一陣子，大概國內的文藝青年們見面打招呼的問候語都變成了：“你看了《愛樂之城》沒?”
自從情人節該片在中國大陸正式上映以來，這部本屬於兩個美國版“北漂”(或者更准確地可以稱之為“洛漂”)的故事卻強勢刷爆了中國各大社交網路。影片的好評鋪天蓋地而來。別的不說，光是看電影英文海報上密密麻麻排列著來自各家媒體的溢美之詞，其口碑炸裂程度略窺一二：“Incredible”(難以置信)、“Glorious”(絢麗無比)、“Magical”(魔力四射)……
美國著名影評網站IMDb給出了8.5的高分，國內文藝青年聚集的影評網站豆瓣雖然在影片正式上映之後評分微跌，也終於穩定在8.6分的高位上。這在佳片並不算太多的年頭里已經可以稱得上是“現象級”的作品了。
還有幾天，第89屆奧斯卡金像獎即將揭曉。《愛樂之城》平歷史記錄地橫掃了14項提名，這在奧斯卡歷史上僅僅出現過兩次。而上一次出現如此壯觀的景象是中國觀眾比較熟悉的《泰坦尼克號》，距今已經快20年了。獎項還未正式頒出，但如果真的讓最佳影片花落旁家，看樣子一定會是觸犯眾怒的冷門。
影片的故事發生在洛杉磯，爵士音樂家塞巴斯蒂安邂逅了懷揣演員夢的女孩米婭，相互鼓勵追尋各自的“美國夢”。最終事業達成，但他們之間的愛情卻曇花一現，令人惋惜。電影的結局並不算完美，為什麼偏偏能打動那麼多觀眾呢?
它讓我們想起了逝去的愛情和並不完滿的青春，或者讓我們回憶起自己最努力時候的樣子。然而，這部全是講青年故事的電影，卻透著一股濃濃的懷舊氣息：從長鏡頭的使用、色彩的搭配到爵士樂的主題。而這種懷舊之所以迷人，大概在於某種消失已久的真實。
雖然也有某些觀眾對於《愛樂之城》情節的相對簡單有些微詞，但是既然選擇了作為好萊塢經典片種的歌舞片，情節的曲折便並非導演達米恩·查澤雷所刻意追求的。
歌舞片作為早期好萊塢重要的片種，在20世紀20年代曾經風靡一時。1927年好萊塢歷史上的'第一部有聲電影《爵士歌王》便是歌舞題材，而後也創造出很多國內觀眾非常熟悉的一大批作品，如《綠野仙蹤》《雨中曲》《西區故事》等，但是隨著更多片種的興起，好萊塢的歌舞片在上世紀70年代之後逐漸式微。進入21世紀以來，《芝加哥》《紅磨坊》等片的出現再次給了歌舞片復興的契機，不過還談不上重新回歸主流。
《愛樂之城》和這些新歌舞片不同，它的拍攝手法並沒有融入太多的當代電影工業技巧，反而顯得相當傳統。此片最為影迷津津樂道的便是影片主人公黃昏時分在山頂的一段舞蹈。長達6分鍾的鏡頭一氣呵成，沒有任何拼接。這與好萊塢黃金時代歌舞片如出一轍。
對此，影片的攝影萊納斯·桑德伯格表示：“如果我們能用一個鏡頭搞定，就意味著觀眾在銀幕上看到的就是實在發生的，是真正地走到街上拍攝。這段拍攝沒有什麼特效和後期合成。我們盡可能模仿上世紀50年代拍攝電影的手法……(如果用了特效，)即使現在無法分辨，10年後再看肯定瞞不過人。可是一旦是真的，永遠是真的。”
為了這短短的6分鍾，兩位演員整整排練了3個月。並且導演天時地利人和地等到了合適的天氣和自然光線，把現在大銀幕上已經很難見到的那種純粹的真實展現給了觀眾。
有骨灰級影迷統計，整部《愛樂之城》對好萊塢老電影致敬的段落多達80多處。沒有繼承，創新大概也沒有基礎。
“我們的鏡頭是為了描繪一個浪漫的洛杉磯，有時候電影里的瞬間會顯得比現實中更有魔力。”桑德博格說。
為了發揮這種魔力，色彩和光線就起到了決定性的作用。而在影片的製作團隊看來，他們所做的只是把曾經洛杉磯的樣子重新發掘出來。對細節的追求可算做到了極致。
比如，洛杉磯的街頭路燈已經很少見到水銀燈，大多是鈉燈。因為鈉燈耗電少，壽命長。但是兩者的光線會略有差別，水銀燈的光線會略帶天青色。於是，為了讓影片中的色彩更好地呈現，劇組特意在洛杉磯找到了仍在使用水銀路燈的老舊街道。這大概也才讓穿著藍色裙子的女主角在燈下顯得更為動人。
“這種色彩的飽滿可不是像電視劇那樣後期做出來的，片場是什麼樣電影里就是什麼樣。”桑德伯格對此也很是自豪。
《愛樂之城》觀後感作文【2】
《愛樂之城》在網路里的分類是喜劇歌舞片，看完後我卻想到了一句形容悲劇的話——
把美的東西撕碎給人看。
洛杉磯傍晚玫瑰色的天空，小酒館復古迷離的爵士樂，指尖流動的悠揚琴聲，顏色鮮艷得像油畫一樣的裙子。
每個元素都在構築一篇童話，可故事講完了卻沒有happy ending的結局。
電影的最後，男主看到台下嫁為人婦的女主，他愣了很久後說，“Welcome to Seb‘s ”。
在我一無所有的時候，我夢想著有一家可以拯救瀕死爵士的俱樂部。Seb‘s 是你幫我給它取的名字。現在它成真了，每個夜晚座無虛席，只是聽我彈琴的人中沒有了你。
鋼琴聲響起，悲傷地如同拜倫的《春逝》。
“ 若我又遇見你，事隔經年，我該如何賀你，以眼淚，以沉默 ”
如果從頭來過，平行世界裡的你我會不會已經有了一個家，生了可愛的baby，一起來到夜晚的酒吧聽別人的音樂，一曲過後笑著轉過頭親吻。
可是啊，現在牽你手的不是我，你孩子的父親不是我，陪你走到白頭的人也不是我。
最痛的不是分開，而是在腦海里和他走完了一生，卻清楚地知道，這是一場再也不可能實現的奢望。
台上台下的兩個人，最後隔著人群相視一笑。
謝謝你陪我發夢。
這是一部不能跟現任看的電影，因為你掉下淚想起的那個人，一定不在身邊了。
以前看過過一個問題，“你做過最孤獨的事是什麼?”
在無數答案里，印象最深刻的是這一段。
“我下了個模擬人生4 ，我捏了個和前女友很像的小人，給她起了前女友的名字放在社區里，然後我又捏了個自己，也搬進了同一個社區。蓋房子、找工作、賺錢，然後在公園里碰到了她，談戀愛，結婚，快樂的生活在一起，生了一大堆孩子，一起變老。最後我在屋子後面建了個花園，裡面是兩個墓碑。「與你至死相依是我曾經的夢想」”
夢想這個詞真的很神奇，可以那麼龐大也可以很微小。
大到想要成為萬眾矚目的人，擁有數不盡的未曾擁有過的事物。
小到只想擁有你，我們像所有普通人一樣結婚生子，一蔬一飯，爐火灶台，平平淡淡地跟你過完餘生。
可是人生啊，完美的事太少。我們總是在最差的時候，遇上這輩子最愛的人，卻沒有能力陪他走下去，讓愛情在現實中分崩離析。等到功成名就的時候，那個人卻再也不可能回到身邊了。
這一點，也是我看完Lalaland哭的一塌糊塗的原因。
它太像我們經歷過的那些遺憾的愛了，為了夢想不得不放棄彼此。
陪我做夢的是你，夢作成真了你已不在了。
這是人生最大的遺憾吧。
《愛樂之城》觀後感作文【3】
說到《愛樂之城》的懷舊，電影的主題之一爵士樂就不得不提。發源於19世紀末20世紀初的爵士樂在1920年代達到了流行的頂點，那個年代甚至被稱為“爵士樂時代”，它出現的本身便可以喚起美國人對於過去的眾多回憶。片中的男主人公一直追求開一家保持純粹爵士樂精神的俱樂部，對於爵士樂的流行音樂化嗤之以鼻。
借片中爵士樂“改革派”音樂家瑞安之口，導演轉達了很多人對於爵士樂的偏見：“爵士樂正在死掉……如果你一直當個老古董，還怎麼創新?”
導演對此表示：“我不這么認為。我覺得爵士樂無論從哪個方面來說都沒有在死掉，它會一直存在於現代音樂中。而我們又能做些什麼去保護我們愛的那些藝術形式呢?一些老的藝術形式就像被凍在琥珀里一樣止步不前。但我們又有多少次在所謂的現代化創新中毀掉它們呢?”
可能，這里他說的不止是爵士樂，還有歌舞片。
不過，導演一點點小小的疏於考慮還是給了攻擊者說辭。至少不是人人都喜歡這種懷舊。作為“改革派”的音樂家瑞安是個黑人，而爵士樂正是起源於非裔美國人的音樂形式。讓一個白人來拯救爵士精神?這在美國評論家吉奧夫·尼爾森看來已經成為一種不懷好意的“不可承受之白”。
不管這是不是過分的政治解讀，至少，讓一部如此懷舊氣息的電影在2017年的頒獎季里如此獨領風騷，也不知讓更多力求突破的電影人該是歡喜還是有些擔憂。
話說回來，電影打動觀眾就行。《愛樂之城》，那餘音繞梁的不止是男女主人公之間的互訴衷腸。它更是一封寫給過去的情書。
4. 愛樂之城觀後感影評
愛樂之城觀後感（影評）
《愛樂之城》看完就和看了這類雞湯文一個感覺，盡管知道他們已經努力到喪心病狂的地步，我仍默默地屏蔽了他們的朋友圈，為的是讓他們體會下生活的艱辛，才會走的更長遠。《愛樂之城》雖是一劑失敗者的精神鴉片，但我們仍會躲在角落樂此不疲地狂吸。下面我為大家精心整理的愛樂之城觀後感，我們一起來看看吧~
【愛樂之城觀後感一】
觀影過程中這句話一直環繞在我腦海中，發出來共勉
好萊塢被我迪寶寶流水線「鴨霸」後，曾經獨樹一幟、以年輕觀眾為主要觀影群體的愛情小品片基本死絕(當然拉拉的主要屬性還是音樂劇)，所以現在終於能在影院看到有分量有質量的愛情片實在是太不容易，可以說本片是近十年最優秀的愛情片和原創音樂劇，當然作為一部口碑嚇人的影片，它不會僅止於愛情，除愛情外，夢想、機遇、才華、現實，最夢幻的場景里卻又在探討最真實的問題，雖然聽起來乏善可陳，但是相信我，這導演真的是個天才，能把一道宮保雞丁做成令人信服的滿漢全席，和「落入俗套」間跨越了一個大洋洲的距離。(全劇最精彩的高潮在劇透里，待會在劇透里詳細說，不過還是建議自己去影院看，值得等)
作為一部歌舞片，導演對鏡頭調度和人物調度發揮到了極致，這部電影給我最大的震撼就是開頭提到的「這特么的才能叫電影「，電影是視聽語言的藝術，現在的電影製作者越來越傾向於用旁白，嘴炮，討論等等來交代信息，卻懶得思考怎麼用鏡頭語言交代故事。而本片極力剋制，刻意削減了用語言交代故事的比例，轉而盡可能多地用畫面來敘事，確實有黃金時代的風范。印象比較深刻的是有一場戲女主穿了一件奇醜的登山服去試鏡，進場後還沒有說兩句就被拒絕了，她一言不發滿臉怒氣地沖向走廊，一邊走一邊拉開登山服拉鏈，裡面穿的襯衫工作時弄上的咖啡漬清晰可見，與此同時走廊里坐著幾十個穿著各種顏色襯衫的姑娘，一個鏡頭只有兩秒，一下就把女主「咖啡店工作操蛋」「時間緊」「買不起新衣服」「試鏡要求必須穿襯衣」「試鏡競爭激烈」這幾件信息交代出來;再比如說電影多次使用舞台劇式的淡化周邊突出主角的效果，用舞台劇甚至剪影交代劇情，點亮/熄滅 天空/路燈，毫無違和感，轉場時多次使用圓洞消失的把戲，黃金時代的感覺一下就出來了;(這句略劇透)還有在男主走上樂隊鍵盤手道路時，他的鍵盤換成五花八門的琴鍵，紅黑配，純銀色，唯獨沒有傳統鋼琴的黑白，「失去本心」盡在不言中;女主回到老家，家裡擺放著自己從小到大獲得的小表演獎和兒時自製的諸多海報，就四五秒不到，把女主從曾經自信滿滿到在好萊塢撞的鼻青臉腫失去信心的歷程勾畫的淋漓盡致(劇透結束);這些畫面電影中沒有任何搭配的話語解釋，真正強大到畫面在說故事。而這只是最基礎的，慢到我能看出的，更多的時候，鏡頭轉換目不暇接，每一個都讓人絕贊，比如預告里有看到的飛上天空的浪漫場景，前後以不同的用途使用了兩次;如果說普通導演使用的是一門語言，本片導演就是一個說四五種語言隨時無縫轉換的神人。他將音樂光影化，將情緒光影化，手段純熟，有自己的風格，很難相信他只有31歲。
從導演過去的履歷看，他熱愛音樂，熱愛爵士樂，熱愛老電影，看他的電影有一種強烈的眼前這些畫面是音符幻化的感覺，天馬星空，不拘泥於任何現有的法則，而且節奏永遠正確，舒緩得益，就像爵士樂一樣，雖然樂譜的節奏多變(爵士譜子有寫這里節奏自定的233)，變調也是常事，然而最終的效果永遠和諧，多一分太多，少一分太少。
在爆裂鼓手中，雖然顏色相對比較單一，但是豐富的層次感和質感已經能看出導演的審美功底，這次畫面色譜寬了許多，但效果和諧極了，層次感和質感一點不少，反而撞色引發的特殊效果有一種特別的回到八十年代但又現代感十足的油畫感，上次一部電影讓我覺得這樣美，每一幀都可以單獨作為一張畫作，還是在IMAX里看少年派的時候。哦還有小李的荒野獵人。在標題里提到這部電影就是「一場夢」，就是在看顏色對撞強烈又艷麗，在多種模式中轉換自如毫不違和，又是全身心的沉浸，確實如夢一般。
從寫作的角度說，這部目前是我最愛的愛情故事沒有之一，看過啦啦藍，再看過去喜歡過的愛情故事只覺得油膩。這里的愛情輕快自然舒服細致，絲毫沒有嬌柔做作的嫌疑，又讓兩人相互成就，相互激勵。政治正確的說法是，這段愛情是我在銀幕上看到的最健康的感情。很難相信這樣的文字是一個漢子寫得。
順便，導演Damien Chazelle，一共導過三長一短四部片子，除了最早那部NBCS的音樂傳記片外，剩下兩部長篇分別叫爆裂鼓手和LALALAND，爛番茄和MTC分別是，94% 88， 96% 89，哦對這兩部電影的劇本都是他寫的，前者拿了三座奧斯卡，後者估計只多不少;哦對了，那部NBCS的片子，爛番茄90%MTC84。大家輕松隨意的感受一下，什麼叫被碾壓的恐懼。
另外本片對演員的考驗很大，心理戲很多長鏡頭大特寫，兩人表現非常棒，除了女主在劇中的尷尬試鏡之一，全片沒有哭的鏡頭(我記得沒有，二刷看看會不會打臉)，沒有山崩地裂的大爆發，很平和，很現實，縱深卻探不到底。石頭姐和高斯林都完成得很好，而且化學反應爆炸，導演說dream cast不是沒有道理。
【愛樂之城觀後感二】
這兩天我一直在反思自己為什麼不喜歡這個片子，現在終於意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對於每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經花一整個下午反復練幾個小節的樂句的那些日子。我曾經也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由於害怕被罵而盜汗、肚子疼，後來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內核，於是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴肅藝術的人也表現出這樣一種精神。可惜對於La La Land這並不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什麼我也沒看出來。
之所以覺得導演精分也正是出於這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以後女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什麼男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮製多少流行音樂吧。
可惜片子本身的精神內涵就是和男女主這種嚴肅藝術精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調式和弦轉位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復雜一些的結構。男主的夢想是做經典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節意味著這個音樂「夢想」在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養，他如果來到現實里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什麼不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現自己對藝術的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?
我想導演的內心深處和男主所經歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當然，這里也能看出導演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，彷彿La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經歷過的受歡迎的程度基本和男主的經歷重合。那麼我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事。可惜，就像我(和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。
順便再提一句，裡面的愛情很普通啊，覺得「啊，原來這就是愛情」的年齡大於本科畢業的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。
【愛樂之城觀後感三】
看電影之前還以為這是一個歷經九九八十一難終成眷屬的尋常愛情故事，看完以後覺得，媽蛋這電影決定在內地情人節上映還真是惡意滿滿啊。
因為兩人並沒有在一起。而且還是我娃能打醬油式的沒在一起，不留絲毫挽回餘地。
然而並不能說這是悲劇，事實上在兜兜轉轉後，男主女主都堅持了初心，走到了人生中最想走去的方向，有了落魄時不敢想像的未來，女主成為一線影星，男主如自己所願有了自己爵士酒吧，生活就像他們五年前想要的一模一樣，試問有幾人有這等奢侈。
這是尋常的愛情，有些可愛的小矛盾，也有可愛的小閃光點，他在高速上不耐煩地朝女主狂按喇叭，無禮撞開再次偶遇來稱贊他鋼琴曲的女主，在派對上和女主針鋒相對互戳痛腳，然而多次偶遇的契機和相似的境遇與追求還是讓他們走到了一起，他們有一些甜蜜的尋常事。而在愛情之上，他們塑造了彼此的人生，或有意或無意，他們都影響了彼此在某個道路上選擇的方向。男主發現女主的才華，鼓勵她寫出讓選角導演青眼有加的獨幕劇，又帶女主參加人生中最重要的一次試鏡，最終一躍上枝頭;而女主是男主選擇加入傳奇哥樂隊的原因，男主由此賺到了開酒吧的啟動資金，女主也將男主導向了最初的人生目標，沒有被錢途所困。
直到男主演藝事業太忙，錯過女主獨幕劇幾乎無人在意的首演，內在里兩人又無法承受一方落魄一方事業起飛的差距，造成無法彌補的沖突，最終諷刺性地在女主打開演藝事業突破口時，因為異地而和平分開。直到五年後，機緣巧合，兩人再次相遇。
無數的影視劇里都談遺憾，談分別，談另一種可能，談求而不得，談「如果那時就「，但從沒有見過處理得這樣透徹而一擊即中的，沒有半個字，純鏡頭語言敘述，六年前的男主在飯店裡一曲彈奏結束，起身，直奔女主深情一吻，鼓點奏響，故事從這里開始不同，導演徹底放手一博，全片沖向高潮：奔放多變的鏡頭，萬花筒一般多樣的轉場，跳躍的各式音樂變奏，舞台劇的場景與現實拍攝的場景多次交替;家庭錄影、黑白默劇，剪影，短短幾分鍾內，導演將拼貼主義用到了極致，卻不俗不膩：畫面里女主的獨幕劇成功，男主在台下滿場觀眾里歡呼，接下來擁吻、婚姻、家庭、孩子，尋常又美好，屏幕上歡歌笑語，屏幕下的我早已淚流不止;在這七分半鍾里，每秒鍾都同時處在清楚這一切都是幻象和懷抱一絲希望等待導演再次反轉劇情的巨大情感拉鋸中，劇情再次和現實交匯重疊，不同的是同樣的劇情陪伴女主的是男主，然而音樂平靜下來，鏡頭回轉，一曲終了，台上是男主依然孤單的身影，方才發生的一切不過是男主共女主一起融進這首屬於他們共同的曲子之中的感情罷了，男主起身致謝，女主起身離開，目光交匯又分離，黑屏，全片結束。光影流轉間令人窒息的遺憾展現得淋漓盡致，沒有一句話，受到的震撼卻十倍於影視劇里對相同場景的處理，哀而不傷，直取七寸，不灑狗血，不歇斯底里，只留最平靜最美好的那一面來，即使是遺憾也是極美的。這里對LA LA LAND再次點題，有的夢雖美，但總有破滅的一天，男女主自己在娛樂圈實現了LA LA LAND的成功，卻只能失去曾助力他們前行的，兩人情感相通的LA LA LAND，電影的最後就是一場夢，和夢的破碎。
故事的前半段雖然精彩，但我一直在擔心這是一個爛俗的故事，結果最後十分鍾完全震撼住了，完全打破爛俗愛情片的格局，實在是太精彩，確實值得一眾影評人的高分。
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