聞一朵芬芳

『壹』 普希金.泰戈爾．聞一多等詩人的詩歌鑒賞

假如我變成了一朵金色花，為了好玩，
長在樹的高枝上，笑嘻嘻地在空中搖擺，
又在新葉上跳舞，媽媽，你會認識我嗎？
你要是叫道：「孩子，你在哪裡呀？」
我暗暗地在那裡匿笑，卻一聲兒不響。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。
當你沐浴後，濕發披在兩肩，穿過金色花的林陰，
走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香，
卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》。
那棵樹的陰影落在你的頭發與膝上時，
我便要將我小小的影子投在你的書頁上，
正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？
當你黃昏時拿了燈到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上來，
又成了你的孩子，求你講故事給我聽。
「你到哪裡去了，你這壞孩子？」
「我不告訴你，媽媽。」
這就是你同我那時所要說的話了。
《金色花》篇幅雖短小，但意蘊豐富。表現了家庭之愛和人類天性的美好與聖潔。
假如我變成了一朵金色花，為了好玩，長在樹的高枝上，笑哈哈地在空中搖擺，又在新葉間跳舞，媽媽，你會認識我嗎?
第一段寫的是一個假想，「假如我變成了一朵金色花」，由此生發想像——一個神奇的兒童與他母親「捉迷藏」。
你要是叫道：「孩子，你在哪裡呀?」我暗暗地在那裡匿笑，卻一聲兒不響。
本段以一個調皮的孩子的口吻，以兒童特有的方式表現對母親的感情，構成一幅兒童嬉戲的畫面，為什麼「我」那麼快樂，那麼天真，那麼活潑，那麼可愛?因為「我」沐浴著母愛。
[編輯本段]整體把握
這一首散文詩，讓我們感受到母子情深，感受到母子之愛，那樣一種親昵，那樣一種親熱。為什麼孩子那麼快樂，那麼天真，那麼活潑，那麼可愛?因為他沐浴著母愛。愛是交流的。小孩子領受著母愛，也想著怎麼回報母愛。他想到變成一朵金色花，讓媽媽嗅到花香，讓媽媽看書不傷眼睛。從孩子對母親的愛，可以想到母親對孩子的愛。
[編輯本段]問題研究
1.作者為什麼把孩子想像成一朵金色花？
我們中國喜歡用花朵比喻兒童，印度也一樣。泰戈爾把兒童想像成一朵金色花，最美麗的聖樹上的花朵，贊美孩子可愛。那金黃的色彩，正反映著母愛的光輝。人們喜愛花兒，花兒也惠及人們，正可以象徵孩子回報母愛的心願。泰戈爾的想像實在新奇而美妙。
2.孩子為什麼想變成一朵金色花，而且一而再，再而三地不讓媽媽知道？
看孩子為媽媽做了什麼，就可以理解他的心願。孩子總想為媽媽做點事，變成一朵金色花，可以看著媽媽工作，可以讓媽媽嗅到花香，可以投影在媽媽讀書讀到的地方。孩子懂得，母愛的是無私的，對母愛的回報也應該是無私的，他不圖媽媽誇獎，但求媽媽生活得更加溫馨。所以他只是撒嬌，就是瞞著媽媽。
3.為什麼媽媽見了面，說「你這壞孩子」？
上文說，媽媽叫道：「孩子，你在哪裡呀？」可以想見，不見了孩子，媽媽多麼著急，這種惶急的心情肯定與時俱增，一旦見了，又驚又喜，自然嘖怪孩子。
[編輯本段]教學設計
(一)識字與寫字
匿(nì)隱藏：不讓人知道。
禱(dǎo)禱告，向神祈求保佑。
衍(yǎn)
(二)《金色花》
1.朗讀。
2.談整體感受。
3.內容研討。
(1)作者為什麼把孩子想像成一朵金色花?
(2)孩子為什麼想變成一朵金色花?為什麼向媽媽保密?
(3)媽媽見到孩子，為什麼說「你這壞孩子」?這是什麼口吻?
(4)富有感情的朗讀並熟背
[編輯本段]有關資料
一、作者介紹
泰戈爾(1861—1941)，印度作家、詩人、社會活動家。生於地主家庭。曾留學英國。1921年在桑蒂尼蓋登創辦國際大學。用孟加拉文寫作，一生創作豐富。早期作品有詩集《暮歌》《晨歌》和劇本《修道士》《國王和王後》等。1903年起陸續發表長篇小說《小沙子》《沉船》《戈拉》，劇本《摩吉多塔拉》《郵局》《紅夾竹桃》，詩集《吉檀伽利》《新月集》《園丁集》《飛鳥集》和許多中、短篇小說。對英國殖民統治下的下層人民的悲慘生活和婦女的痛苦處境表示同情，譴責封建主義和種姓制度，描寫帝國主義者和官僚的專橫，同時也反映資產階級民主思想與正統的印度教的抵觸。詩歌格調清新，具有民族風格，但帶有神秘色彩和感傷情調。還擅長作曲和繪畫。所作歌曲《人民的意志》，1950年被定為印度國歌。他的創作對印度文學的發展影響很大。獲1913年諾貝爾文學獎。(選自《辭海》，1999年修訂版)
二、《金色花》的兩重解讀(劉真福)
《金色花》篇幅短小，而意蘊豐贍，是泰戈爾散文詩集《新月集》中的代表作。寫的是一個假想——「假如我變成了一朵金色花」(首句)，由此生發想像—— 一個神奇的兒童與他母親「捉迷藏」，構成一幅耐人尋味的畫面，表現家庭之愛，表現人類天性的美好與聖潔。這樣一幅畫面，可以從各種角度進行觀照，揣摩各種不同的意味。
乍一看，在我們面前展現的是一幅兒童嬉戲的畫面。畫面的中心人物是「我」—— 一個機靈可愛的孩子。「我」突發奇想，變成一朵金色花，一天時間里與媽媽三次嬉戲。第一次嬉戲，是在母親禱告時，悄悄地開放花瓣散發香氣；第二次嬉戲，是在母親讀《羅摩衍那》時，將影子投在母親所讀的書頁上；第三次嬉戲，是在母親拿了燈去牛棚時，突然跳到母親跟前，恢復原形。「我」「失蹤」一天，卻始終與母親在一起。「我」天真稚氣，卻藏著自己的秘密，惟有他母親不知道，最後母親問「到哪裡去了」，他說「我不告訴你」，這是得意而善意的「說謊」。細味之，「我」的奇特行為深藏著對母親的依戀：散發出香氣是對母親暗中表示依戀；將影子投在母親所讀的書頁上，是替母親遮陽，也是暗中對母親表示依戀。總之，「我」是在以兒童特有的方式表現對母親的感情。
作品雖短，但是有完整的情節，情節發展有波瀾。人物在情節的發展中各顯現其性格：「我」是天真活潑、機靈「詭譎」的，又是天生善良的；母親是沉靜的、虔誠的，也是善良的、慈愛的。善良、善意，是母子兩人性格表現的主旋律，而「我」的「詭譎」與母親的「受騙」則與主旋律「不和諧」，產生一些微妙的變化，創造出濃濃的意趣。
品讀至此，我們已經領略了該詩的豐富、有趣的詩味。然而，泰戈爾創設詩意若僅限於此，那就不是大文豪泰戈爾了；泰戈爾高於普通詩人之處，正在於他能在普通詩人的感覺和思路止步的地方還向前、向深處更進一步，進入妙悟的境地，進入「入神」的境界。「詩而入神，至矣，盡矣，蔑以加矣」(嚴羽《滄浪詩話》)。如果我們對《金色花》往更深更遠處探究，我們會有更驚奇的發現。
在我們面前展現的，原來又是一幅神靈顯形的畫面。畫面的中心仍是「我」—— 一個活潑可愛的小精靈。這個小精靈有著無所不能的神性。它一動意念，就變成了一朵金色花；金色花，是印度聖樹上開著的，詩人吟詠此花，本來就含有對神的虔敬，創造了一種宗教氛圍。(另外，母親是一個虔誠的宗教徒，保持著一種沉靜、安詳的性格，也給詩作帶來了些許宗教氛圍)。小精靈可以忽上忽下，隨意搖擺，隨意跳舞，隨意開花，隨意散發芬芳。最後一動意念，又變成人了。它的所作所為有無限的自由，絕非人間肉身凡胎可以比擬。當然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善與愛。這種善與愛既然出自小神靈——是來自高風絕塵的天國世界的小神靈，也就具有神秘性和崇高性。從這個角度來解讀，我們可以更深入地理解詩作的主題，以及詩人的思想感情，這就是頌神。原來詩人宣揚的是富有宗教意義的愛——最高尚、最純潔的愛。宗教感情提升了詩的感情，宗教思想提升了詩作的主題。
這後一幅畫面的意味更值得重視。一般人只能實實在在地寫兒童對母親的嬉鬧和親熱；只有泰戈爾才能寫出人格化的神靈的行跡與心理，而且寫得如同行雲流水一般地輕靈、巧妙、自然。他寫出了東方詩、東方文化的神秘與蘊藉。在這點上，他的詩也與西方詩大不一樣。西方詩壇盡管在歷史上也曾受宗教思想、宗教情感的影響，但在進入現代社會以後，這種思想感情已經逐漸淡化、疏遠了，還沒有見到哪位著名詩人像泰戈爾這種痴迷地信神，並以頌神作為詩歌創作的一個主題的。因為泰戈爾生活在一個佛教為國教的國度中，他是東方文化培養出來的詩人。遍觀泰戈爾散文詩，可以處處感覺到濃厚的、神秘的宗教氣氛。詩中經常出現神靈的「一鱗半爪」，雖然不點明神靈的名字，但「你」「他」「她」等指示代詞通常明示或暗示著被敬頌的神靈。因此可以說，頌神是泰戈爾詩歌創作的基本母題，也是《金色花》的深層主題。
我們當然可以僅從凡間、凡俗的主題來解讀這首詩，但那樣畢竟流於淺俗，而且與泰戈爾詩作原有的意義期待不甚切合；如果我們藉助對宗教情感、宗教思想的體認來解讀(盡管我們不是藉此宣傳宗教)，作品的意義將變得深宏，庶幾能把捉詩人的情感與理念。
我要悄悄地開放花瓣兒，看著你工作。
專注的神情，正是表達對媽媽的愛。
當你沐浴後，濕發披在兩肩，穿過金色花的林蔭，走到做禱告的小庭院時，你會嗅到這花香，卻不知道這香氣是從我身上來的。
當你吃過午飯，坐在窗前讀《羅摩衍那》，那棵樹的陰影落在你的頭發與膝上時，我便要將我小小的影子投在你的書頁上，正投在你所讀的地方。
但是你會猜得出這就是你孩子的小小影子嗎？
這三段連用兩個「當你」表現了小孩子領受著母愛，也想著怎麼回報母愛。散發出香氣是對母親暗中表示依戀；將影子投在母親所讀的書頁上，是替母親遮陽，也是暗中對母親表示依戀。他想讓媽媽嗅到花香，讓媽媽看書不傷眼睛。孩子調皮又懂事的形象就表現了出來。

當你黃昏時拿了燈到牛棚里去，我便突然地再落到地上來，又變成了你的孩子，求你講故事給我聽。
「你到哪裡去了，你這壞孩子？」
媽媽不見了孩子，多麼著急，一旦見了，又驚又喜，自然嗔怪孩子。這句表現出媽媽驚喜的神情。
「我不告訴你，媽媽。」這就是你同我那時所要說的話了。
孩子撒起嬌來了，為自己能給媽媽做些好事而高興，還要對媽媽保密，讓她莫名其妙。這句表現出孩子撒嬌、調皮的神情。
這一首散文詩，讓我們感受到母子情深，感受到母子之愛，那麼一種親昵，那麼一種親熱。「我」是天真活潑、機靈「詭譎」的，又是天生善良的；母親是沉靜的、虔誠的，也是善良的、慈愛的。愛是交流的，從孩子對母親的愛，可以想到母親對孩子的愛。
《金色花》無疑又是一首充滿大膽新奇想像之作，詩人借用「金色花」這一擬物，把童稚之心表現得如幻如真。
通常人們寫到孩子的童真和頑皮時，大概只能想到寫他怎樣的可愛，如何的淘氣，怎樣的在媽媽面前撒嬌作痴，或故意做違拗之語，以引起媽媽更多的注意和關愛。
而泰戈爾的想像卻常常在人們的意料之外，他選取了「金色花」這一喻象來處理這一普通題材。偉大的作家大多都具備這種才能，善於在人們司空見慣的事物中挖掘出與眾不同的奇妙之處。
小孩子要跟媽媽來一次調皮。他不採用別的方式，而單單要變作樹枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳著，搖擺著，俯視著他媽媽的一切工作，又讓他媽媽找不見他。
變成金色花的孩子是一刻也不肯得閑的，千方百計地給他的媽媽搗著亂、逗著趣。他要讓媽媽聞見花香，卻不知這香氣是從她孩子身上散發出來的；他要將自己金色花的影子正投到媽媽所讀的書頁上，歡舞跳躍著伴著媽媽的視點游移，卻又不讓媽媽猜出這便是她自己孩子的影子。黃昏的時候，玩夠了鬧夠了的孩子這才從樹上下來，落到媽媽的面前，纏著要講故事聽。而當媽媽責怪他跑到哪裡去了時，孩子卻神秘而又自豪地答了一句：
「我不告訴你，媽媽。」
他是在極力將調皮成功的喜悅掩飾著哩！
沒有什麼比孩子的世界更可愛了。沒有什麼人對童心的體察比泰戈爾更洞幽燭微的了。這便是一個偉大詩人的高明之處。

『貳』 10首現代詩，最好詩人是較有名的。

中國著名現代詩十首：

一、餘光中的《等你, 在雨中》

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蟬聲沉落, 蛙聲升起

一池的紅蓮如紅焰, 在雨中

你來不來都一樣, 竟感覺

每朵蓮都像你

尤其隔著黃昏, 隔著這樣的細雨

永恆, 剎那, 剎那, 永恆

等你, 在時間之外在時間之內

等你, 在剎那, 在永恆

如果你的手在我的手裡, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我會說, 小情人

諾, 這只手應該采蓮, 在吳宮

這只手應該

搖一柄桂漿, 在木蘭舟中

一顆星懸在科學館的飛檐

耳墜子一般的懸著

瑞士表說都七點了忽然你走來

步雨後的紅蓮, 翩翩, 你走來

像一首小令

從一則愛情的典故里你走來

從姜白石的詞里, 有韻地, 你走來

二、林徽音的《笑》

笑的是她的眼睛，口唇，和唇邊渾圓的漩渦。

艷麗如同露珠，朵朵的笑向貝齒的閃光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，風的輕歌。

笑的是她惺松的鬈發，散亂的挨著她耳朵。

輕軟如同花影，癢癢的甜蜜涌進了你的心窩。

那是笑——詩的笑，畫的笑：雲的留痕，浪的柔波。

三、戴望舒的《雨巷》

撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷

我希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。

她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣

像我一樣地默默行著，冷漠，凄清，又惆悵。

她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光

她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。

像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這個女郎

她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的顏色，消了她的芬芳，

消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，

我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。

四、徐志摩的《再別康橋》

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

五、廢名的《星》

滿天的星，顆顆說是永遠的春花。

東牆上海棠花影，簇簇說是永遠的秋月。

清晨醒來是冬夜夢中的事了。

昨夜夜半的星，清潔真如明麗的網。

疏而不失，春花秋月也都是的，子非魚安知魚。

六、卞之琳的《斷章》

你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

七、鄭愁予的《錯誤》

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蟄音不響，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

八、聞一多的《死水》

這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪淪。

不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。

也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上綉出幾瓣桃花；

再讓油膩織一層羅綺，黴菌給他蒸出些雲霞。

讓死水酵成一溝綠酒，飄滿了珍珠似的白沫；

小珠們笑聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那麼一溝絕望的死水，也就誇得上幾分鮮明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。

這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，

不如讓給丑惡來開墾，看他造出個什麼世界。

九、馮至的《蛇》

我的寂寞是一條長蛇，冰冷地沒有言語－－－

姑娘，你萬一夢到它時，千萬啊，莫要悚懼！

它是我忠誠的侶伴，心裡害著熱烈的鄉思：

它在想著那茂密的草原，你頭上的，濃郁的烏絲。

它月光一般輕輕地，從你那兒潛潛走過；

為我把你的夢境銜了來，像一隻緋紅的花朵。

十、何其芳的《預言》

這一個心跳的日子終於來臨，你夜的嘆息似的漸近的足音。

我聽得清不是林葉和夜風的私語，麋鹿馳過苔徑細碎的蹄聲。

告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，你是不是預言中的年輕的神？

你一定來自溫郁的南方，告訴我那兒的月色，那兒的日光。

告訴我春風是怎樣吹開百花，燕子是怎樣痴戀著綠楊。

我將合眼睡在你如夢的歌聲里，那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。

請停下，停下你疲倦的奔波，進來，這兒有虎皮的褥你坐。

讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，聽我低低唱起我自己的歌。

那歌聲將火光一樣沉鬱又高揚，火光一樣將我的一生訴說。

不要前行，前面是無邊的森林，古老的樹現著野獸身上的斑文。

半生半死的藤蟒一樣交纏著，密葉里漏不下一顆星星。

你將怯怯地不敢放下第二步，當你聽到第一步空寥的回聲。

一定要走嗎，請等我與你同行，我的足知道每條平安的路徑。

我可以不停地唱著忘倦的歌，再給你，再給你手的溫存。

當夜的濃黑遮斷了我們，你可以轉眼地望著我的眼睛。

我激動的歌聲你竟不聽，你的足竟不為我的顫抖暫停。

像靜穆的微風飄過這黃昏里，消失了，消失了你驕傲的足音……

呵，你終於如預言所說的無語而來，無語而去了嗎，年輕的神？

(2)聞一朵芬芳擴展閱讀：

現代詩特點：

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是「五四」新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

現代詩鑒賞方法：

1、抓詩眼

詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。

2、析意象

意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。

3、明虛實

社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。因此，詩人往往用「實」表現「虛」，或用「虛」表現「實」。虛實相生，相互映襯，是詩歌創作的一條藝術規律。詩中的「虛」就是思想感情，詩中的「實」就是景物形象。詩歌如果只寫「虛」，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫「實」，則會顯得死寂而缺乏生氣。

4、推敲手法

詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如藉助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。

5、知人論世

孟子雲：「頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。」這句話是說，欲解其詩，必知其人，必論作者所處的時代。

現代詩人徐志摩

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉興海寧硤石人，現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。曾經用過的筆名：南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、雲中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員 。

1915年畢業於杭州一中，先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國克拉克大學學習銀行學。十個月即告畢業，獲學士學位，得一等榮譽獎。

同年，轉入紐約的哥倫比亞大學的研究院，進經濟系。1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。奠定其浪漫主義詩風。

1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學（華東師范大學前身）、大夏大學（華東師范大學前身）和南京中央大學（1949年更名為南京大學）教授。

1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》《翡冷翠的一夜》。

現代詩人餘光中

餘光中（1928年10月21日-2017年12月14日），當代著名作家、詩人、學者、翻譯家，出生於南京，祖籍福建永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱「江南人」。

1947年畢業於南京青年會中學，入金陵大學外文系，1949年轉廈門大學外文系，1952年畢業於台灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（The University of Iowa）藝術碩士。先後任教台灣東吳大學、台灣師范大學、台灣大學、台灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。

1972年任台灣政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學中文系教授，並兼任香港中文大學聯合書院中文系主任二年。1985年，任台灣中山大學教授及講座教授，其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。

餘光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的「四度空間」，被譽為文壇的「璀璨五彩筆」[4]。馳騁文壇逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為「藝術上的多妻主義者」。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。

現已出版詩集 21 種；散文集 11 種；評論集 5 種；翻譯集 13 種；共 40 余種 。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：餘光中評論文集》（評論集）等，其詩作如《鄉愁》、《鄉愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個假想敵》等，廣泛收錄於大陸及港台語文課本。

2017年12月14日，餘光中教授於台灣逝世，享年89歲。

『叄』 為聞一多先生寫一首現代詩。 （30字左右）

紀念聞一多先生

詩人，你這光的君王

你的文字在書本里燃燒

墨水的鈴聲在紙中回盪

你在每一次的閱讀中復活

你最好的墳墓，

是你詞語的天空。

玫瑰的語言是它的芬芳。

你曾經用時光之羽，

在永恆的台階上

刻畫下死神爬上爬下細節。

在那台階上，

我看到月亮

在為黑暗梳頭，

也看到黑暗在為月亮梳頭。

『肆』 聞一多的《一句話》和《風雨後》的閱讀理解~急急急！答得好我加分

一句話有一句話說出就是禍，有一句話能點的著火。別看五千年沒有說破，猜得透火山的緘默？說不定是突然著了魔，突然晴天里一個霹靂爆一聲：「咱們的中國！」這話叫我今天怎麼說？你不信鐵樹開花也可，那麼有一句話你聽著：等火山忍不住了緘默，不要發抖，伸舌頭，頓腳，等到青天里一個霹靂爆一聲：」咱們的中國！」1.為什麼說這句話「說出就是禍」，「能點的著火」？2.詩中「火山的緘默」比喻什麼？3.第二節詩中的「你」指什麼人？「發抖，伸舌頭，頓腳」是一種什麼樣的精神？風雨後花兒的芬芳過去了花兒的顏色過去了，果兒的沉默在樹枝上懸著。花兒的價值，要因果兒而定了！言論的花兒開得越大，行為的果子結的越小。聰明人，拋棄你手裡幻想的花罷！她只是虛無縹緲的反分卻你眼底春光。1.「花兒」「果兒」分別比喻什麼？2.為什麼說「言論的花兒/開得愈大，/行為的果子/結的愈小」？請結合實踐談談你的理解。

『伍』 評論一下聞一多嘀詩歌有什麽特點

<<紅燭>>
還有....
燒罷！燒罷！
燒破世人的夢，
燒沸世人的血——
也救出他們的靈魂，
也搗破他們的監獄

這首詩寫於1923年。詩人准備出版自己的第一部詩集，在回顧自己數年來的理想探索歷程和詩作成就時，就寫下了這首名詩《紅燭》，將它作為同名詩集《紅燭》的序詩。

詩的開始就突出紅燭的意象，紅紅的，如同赤子的心。聞一多要問詩人們，你們的心可有這樣的赤誠和熱情，你們可有勇氣吐出你的真心和這紅燭相比。一個「吐」字，生動形象，將詩人的奉獻精神和赤誠表現得一覽無余。

詩人接著問紅燭，問它的身軀從何處來，問它的靈魂從何處來。這樣的身軀、這樣的靈魂為何要燃燒，要在火光中毀滅自己的身軀？詩人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多問題。矛盾！沖突！在曾有的矛盾沖突中詩人堅定了自己的信念。因為，詩人堅定地說：「不誤！不誤」。詩人已經找到了生活的方向，准備朝著理想中的光明之路邁進，即使自己被燒成灰也在所不惜。

詩歌從第四節開始，一直歌頌紅燭，寫出了紅燭的責任和生活中的困頓、失望。紅燭要燒，燒破世人的空想，燒掉殘酷的監獄，靠自己的燃燒救出一個個活著但不自由的靈魂。紅燭的燃燒受到風的阻撓，它流著淚也要燃燒。那淚，是紅燭的心在著急，為不能最快實現自己的理想而著急，流淚。詩人要歌頌這紅燭，歌頌這奉獻的精神，歌頌這來之不易的光明。在這樣的歌頌中，詩人和紅燭在交流。詩人在紅燭身上找到了生活方向：實干，探索，堅毅地為自己的理想努力，不計較結果。詩人說：「莫問收獲，但問耕耘。」

這首詩有濃重的浪漫主義和唯美主義色彩。詩歌在表現手法上重幻想和主觀情緒的渲染，大量使用了抒情的感嘆詞，以優美的語言強烈地表達了心中的情感。在詩歌形式上，詩人極力注意詩歌的形式美和詩歌的節奏，以和詩中要表達的情感相一致，如：重復句的使用、一定程度上採用中國傳統詩歌的押韻形式、前後照應和每節中詩句相對的齊整等等。詩人所倡導的中國新詩的格律化、音樂性的主張在這首詩中有一定的體現。可以說，聞一多融匯古今、化和中外的詩歌形式，以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國一代詩風，激勵著一代代的中國詩人去耕耘和探索。

七子之歌——澳門

你可知Ma-cau不是我真姓，
我離開你太久了母親。
但是他們掠去的是我的肉體，
你依然保管我內心的靈魂，
魂那三百年來夢寐不忘的生母啊!
請叫兒的乳名叫我一聲澳門。

何謂《七子之歌》
1925年3月，身在美國紐約的著名詩人聞一多有感於時事，將被帝國主義掠走的澳門、香港、台灣、威海衛、廣州灣、九龍、旅大，喻為七個與母親離散的孤兒，並寫出了七塊土地對祖國的眷念，澳門便是「七子」之首。
聞一多先生在《七子之歌》的開篇直抒胸臆：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。詩人作《凱風》以愍之。吾國自《尼布楚條約》迄旅大之租讓，先後喪失之土地，失養於祖國，受虐於異類，臆其悲哀之情，蓋有甚於《凱風》之七子，因擇其中與中華關系最親切者七地，為作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷懷祖國之哀忱，亦以勵國人之奮斗雲爾。國疆崩喪，積日既久，國人視之漠然，不見夫法蘭西之ALSACE-LORRAINE耶?「精誠所至，金石能開。」誠如斯，中華「七子」之歸來其在旦夕乎!
如今，「七子」中只有台灣尚未回歸祖國。當年聞一多先生在《七子之歌——台灣》中寫道：我們是東海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟我就是台灣。我胸中還氤氳著鄭氏的英魂，精忠的赤血點染了我的家傳。母親，酷炎的夏日要曬死我了；賜我個號令，我還能背城一戰，母親!我要回來，母親!

《死水》

《死水》是聞一多最著名的詩歌作品之一。又屬於詩人「死水」時期詩風轉變的重要代表。

這首詩後面曾署有一個寫作時間：1925年4月。據今人考證，實際的寫作時間應該是1926年4月，即詩人回國之後。老詩人饒孟侃回憶說：「《死水》一詩，即君偶見西單二龍坑南端一臭水溝有感而作……」（《詩詞二題》，原載《詩刊》1979年第8期）也就是說，「死水」就是這一溝的臭水，其中填滿了「破銅爛鐵」，殘冷炙在水中沉浮……但是，僅僅是這么一溝臭水似乎還沒有理由激起詩人如此強烈的情緒波瀾，聞一多肯定因「死水」而引起了對其他事物的聯想。我們也可以肯定地說，「死水」是具有文化意義、社會意義，按照慣常的說法，也就是「祖國」。

那麼，在聞一多這位愛國詩人那裡，「祖國」這一神聖美好的形象是如何與這溝臭不可聞的「死水」聯系起來的呢？這還得從詩人愛國主義觀念、民族主義意識的實際演化說起。

必須指出的是，所謂「愛國詩人」並不是可以運用於任何時代與任何詩人的名詞，詩人的愛國特徵（也包括他的民族主義意識）有它特定的背景條件，比方說國破家亡、民族危機爆發之際，比方說背井離鄉、浪跡海外的時候。聞一多作為引人矚目的「愛國詩人」，還是在他留學美國的時候。在現代工業文明的濃煙滾滾、人聲鼎沸之中，在西方文化的強大壓力之下，詩人無限眷戀那「寧靜」、「和諧」的「家鄉」，在他的心中，那裡蘆花紛飛、月色溶溶，「有高超的歷史」，「有逸雅的風俗」，「金底黃玉底白，春釀底綠，秋山底紫」，落英繽紛。（參見《孤雁》、《憶菊》、《太陽吟》等篇章）顯然，在這種特殊的環境與心境之中，聞一多所熱愛的「祖國」是理想化的祖國，純凈化的祖國。也只有這樣理想的光芒和純凈的品格才足以讓他「出淤泥而不染」，保持著東方式的「高潔」。

但是，夢幻遲早是要破滅的，尤其是對於尊重現實、所對偽飾的聞一多，當他剛一踏上思念已久的祖國，就完全失望了。在一個封建、落後、保守、頑愚的社會里，所有的寧靜與和諧都不過是一廂情願的幻想，經濟落後，政府腐敗，軍閥混戰，民眾愚弱，這才是活生生的現實。於是，所有「大希望之餘的大失望」都聚集了起來，終於在一個偶然的機會，與北京西單的這溝「死水」重疊在了一起，——或許，是「死水」之腐朽停滯讓詩人聯想到了不思進取的中國吧？或許，是「死水」的惡臭污濁再一次擊碎了他落英繽紛的夢境，從而刺激著他痛苦的調整自己的「鄉情」吧！

詩歌題為「死水」，但詩卻並沒有怎麼描寫「死水」本身的客觀形象，而是面對「死水」引出的一系列想像，一系列泄憤式的詛咒。聞一多似乎還覺得 這溝死水還污穢得不夠，丑惡得不夠，他發著誓要丑上加丑，亂上加亂，把「死水」攪拌得油膩膩、紅鮮鮮，讓它發酵、生霉！聞一多說過：「只有少數跟我很久的朋友（如夢家）才知道我有火，並且就在《死水》里感出我的火來。」這種泄憤就是他「火氣」的表現了。

全詩共分五節，前四節都在具體描寫詩人是如何「調弄」這溝死水的。他的第一個行動便是「添亂」：扔進破銅爛鐵，潑入剩菜殘羹。不久，這些行動就產生了效果，在「死水」的浸泡中，銅氧化成了綠綠的模樣，鐵也銹跡斑斑，剩菜殘羹的油膩則浮動在水面上，又因霉變生菌而變得五顏六色，隨著時間的推移，這些氧化的金屬、發霉的飯菜又都發了酵，於是，「死水」便成了一溝泛著綠光的「酒」。它「漂滿了珍珠似的白沫」，上面蚊蠅橫飛，烏煙瘴氣。至此，「死水」算是鮮艷奪目、光彩照人了，於是，幾聲青蛙的鳴叫傳來，又為寂靜的世界添上了幾分熱鬧。

傳統的詩歌闡釋一般都傾向認為，這些看似鮮艷、實則丑惡的物象就是「反動統治者」的象徵，舊中國就是這樣的「金玉其外，敗絮其中」。而我認為，這顯然還是對聞一多創作的「想像」特徵考慮不夠，這些物象並不是詩人對現實社會的「寫實」，而是詩人自己想像中要完成的「行動」，不是反動軍閥將「死水」變成了這溝「綠酒」，而是聞一多立下志願要把它變成「綠酒」！

那麼，詩人不是太有點「殘酷」了嗎？其實不然，正如俗話所說：「愛之愈深，恨之愈切」。詩人如此看重、如此計較，又如此地忍受不了這溝「死水」的刺激，實在是因為他太希望「死水」不「死」呀！他多麼願意自己曾經魂牽夢縈的祖國一如想像中的光華美麗，而當現實世界裡所發生的一切是這樣的出人意料，這樣的讓他悲觀絕望時，他能不因猝然的失落而心理失衡嗎？又能不情緒性的咒罵幾句、呻吟幾聲嗎？如果我們能夠理解現代中國的知識分子對祖國的期望是如此的強烈，又能夠理解這一期望與現實人生的深刻矛盾，那麼也就不難接受在中國現代文化史上普遍存在的這一「詛咒心態」。詛咒者並不是漢奸，不是中國的敵人，他們實實在在都是一群熱血男兒！相反，冷漠與無原則的贊頌才是最可怕的，也是最可警惕的！魯迅說過，來到中國的外國人，如若有對中國大加詛咒的，他真心地歡迎。（大意如此）又有的同志出於維護聞一多的「愛國」形象，將「丑惡」喻為革命力量，說聞一多是隱晦地呼喚革命，我認為這既是生硬的，也完全沒有必要。聞一多作為「愛國」詩人，根本勿需後人替他作什麼辯護！至於作為情緒性詩歌的特殊含意，我想也並不難為人們所接受。

此外，《死水》一詩也是聞一多追求詩歌「三美」的典範之作，繪畫的色彩感不要我來多說了。這首詩節奏感極強（音樂美），每個詩行的音組數目都相等，它們都由四個音組構成，其中一個有三個音節，其餘三個是兩個音節，我們不妨看第一段：

這是／一溝／絕望的／死水，
清風／吹不起／半點／漪淪。
不如／多扔些／破銅／爛鐵，
爽性／潑你的／剩菜／殘羹。

長短不齊，變化沒有規律的自由詩就沒有這種特殊的音調和諧的效果了。

《死水》五節，每一節均是四句，每一句又都是九個字，這樣也形成了詩歌的「節的勻稱和句的均齊」，即所謂的「建築美」。

『陸』 十首現代詩

一、我愛這土地

【作者】艾青【朝代】現代

假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……

二、祖國啊，我親愛的祖國

【作者】舒婷【朝代】現代

我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌；

我是你額上熏黑的礦燈，照你在歷史的隧洞里蝸行摸索。

我是干癟的稻穗，是失修的路基；是淤灘上的駁船，把纖繩深深勒進你的肩膊，

祖國啊！我是貧困，我是悲哀。我是你祖祖輩輩痛苦的希望啊，

是「飛天」袖間千百年未落到地面的花朵，

祖國啊！我是你簇新的理想，剛從神話的蛛網里掙脫；我是你雪被下古蓮的胚芽；

我是你掛著眼淚的笑渦；我是新刷出的雪白的起跑線；是緋紅的黎明，正在噴薄；

祖國啊！我是你的十億分之一，是你九百六十萬平方的總和；你以傷痕累累的乳房

喂養了，迷惘的我、深思的我、 沸騰的我；那就從我的血肉之軀上

去取得，你的富饒、你的榮光、你的自由；

祖國啊，我親愛的祖國！

三、我驕傲，我是中國人

【作者】王懷讓【朝代】現代

我驕傲，我是中國人，在無數藍色的眼睛和紅色的眼睛之中，我有一雙寶石般的黑色的眼睛，

我驕傲，我是中國人！在無數白色的皮膚和黑色的皮膚之中，我有著大地般黃色的皮膚，

我驕傲，我是中國人！我是中國人，黃土高原是我的胸脯，

黃河流水是我沸騰的血液，長城是我揚起的手臂，泰山是我站立的腳跟。

我是中國人，我的祖先最早走出森林，我的祖先最早開始耕耘，

我使指南針、印刷術的後裔，我使圓周率、地動儀的子孫。在我的民族中

不光有史冊上萬古不朽的，孔夫子、司馬遷、李自成、孫中山，還有那文學史上萬古不朽的

花木蘭、林黛玉、孫悟空、魯智深。我是中國人，在我的國土上不光有

雷電轟不倒的長白雪山、黃山勁松，還有那風雨不滅的井岡傳統、延安精神！我是中國人，

我那黃河一樣粗獷的聲音，不光響在聯合國的大廈里，大聲發表著中國的議論，

也想在奧林匹克的賽場上，大聲高喊著「中國得分」。當掌聲把五星紅旗托上藍天，

我驕傲，我是中國人！我是中國人，我那長城一樣巨大的手臂，

不光把採油鑽桿鑽進外國人，預言打不出石油的地心；也把通信衛星送上祖先們

夢里也沒有到過的白雲；當五大洲傾聽東方的時候，我驕傲，我是中國人！

我是中國人，我是莫高窟壁畫的傳人，讓那翩翩欲飛的壁畫於我們同往。

我就是飛天，飛天是我們。我驕傲，我是中國人！

四、祖國頌

【作者】王永利【朝代】現代

你從五千年的歷史中走來，歲月的塵灰掩不住你亮麗的豐采；幾多古老的文明隕落了，

而你傲然屹立豐姿不衰！時間的長河滌盪塵埃，拭去你臉上的疲憊和倦殆；

歲月的手掌撫平恥辱和創傷，你從烈火中重生挺立起來。江山多嬌，幅員遼闊，

民族復興的航船載你走進新時代；風流人物，英雄輩出，13億兒女生生不息繼往開來。

經濟又好又快持續增長，全世界為你驚嘆喝彩；載人衛星、嫦娥奔月，

浩瀚的寰宇因你而豪邁！五千年的文明薪火相傳，構建和諧社會的強音激越澎湃；

自主創新實現新的跨越，科學發展開創光輝的未來。我們為你而驕傲，

魅力中國新的魅力風采；我們為你而謳歌，青春中國青春永遠長在！

五、您是

【作者】臧克家【朝代】現代

您是泰山的頂峰，崇高又堅硬；您是沖過三峽的長江，

洶涌奔騰，一想到您六十一年的形象，耳邊呼嘯起驟雨狂風，

您是一把熊熊烈火，把腐朽的東西燒它個干凈；您是聚光的明鏡。

把人民的希望集中，您在創造嶄新的歷史，把優秀的傳統繼承。

萬眾向您歡呼致敬，您的胸懷恢廓，不自居功，您腳根扎在大地上，

您的威名凌上高空。時代風雲滾滾，您是雲中一條龍；

惡虎當前，您膽氣壯，握緊鐵拳，永不放鬆。您是辟開陰暗的閃電，

您是驚起蟄伏的雷鳴，您是智慧的大海，您是高懸的天燈，

您是人民的戰士—威力無窮！您英氣勃勃，永遠前進，永遠年輕。

六、斷章

【作者】卞之琳【朝代】現代

你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

七、七子之歌·威海衛

【作者】聞一多【朝代】現代

再讓我看守著中華最古老的海，

這邊岸上原有聖人的丘陵在。

母親，莫忘了我是防海的健將，

我有一座劉公島作我的盾牌。

快救我回來呀，時期已經到了。

我背後葬的盡是聖人的遺骸！

母親！我要回來，母親！

八、七子之歌·旅順·大連

【作者】聞一多【朝代】現代

我們是旅順，大連，孿生的兄弟。

我們的命運應該如何地比擬？

兩個強鄰將我來回地蹴蹋，

我們是暴徒腳下的兩團爛泥。

母親，歸期到了，快領我們回來。

你不知道兒們如何的想念你！

母親！我們要回來，母親！

九、七子之歌·九龍島

【作者】聞一多【朝代】現代

我的胞兄香港在訴他的苦痛，

母親呀，可記得你的幼女九龍？

自從我下嫁給那鎮海的魔王，

我何曾有一天不在淚濤洶涌！

母親，我天天數著歸寧的吉日，

我只怕希望要變作一場空夢。

母親！我要回來，母親！

十、波浪

【作者】蔡其矯【朝代】現代

永無止息地運動，應是大自然有形的呼吸，一切都因你而生動，

波浪啊！沒有你，天空和大海多麼單調，沒有你，海上的道路就可怕地寂寞；

你是航海者最親密的夥伴，波浪啊！你撫愛船隻，照耀白帆，飛濺的水花是你露出雪白的牙齒；

微笑著，伴隨船上的水手走遍天涯海角。

今天，我以歡樂的心回憶當你鏡子般發著柔光，讓天空的彩霞舞衣飄動，

那時你的呼吸比玫瑰還要溫柔迷人。可是，為什麼，當風暴來到，你的心是多麼不平靜。

你掀起嚴峻的山峰，卻比暴風還要兇猛？是因為你厭惡災難嗎？

是因為你憎恨強權嗎？我英勇的、自由的心啊，

誰敢在你上面建立他的統治？我也不能忍受強暴的呼喝，

更不能服從邪道的壓制；我多麼羨慕你的性子，

波浪啊！對水藻是細語，對巨風是抗爭，

生活正應像你這樣愛憎分明波——浪——啊！