故宮七夕圖

A. 語文好的進來

李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統，以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關仝一起，被認為是「三家鼎峙，百代標程」的大師，他們的創作具有劃時代的意義。後繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外，長於界畫的郭忠恕，善於表現湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，都在中國山水畫的發展過程中，有著各自的獨特貢獻。

南宋時代的山水畫家，一部分人仍在表現雄渾壯闊的自然山水：全景式的構圖，細膩的皴法，曲折多變的山勢都來自於上一時代大師的創造。傳為宗室畫家趙伯駒的《江山秋色圖》（故宮博物院藏）卷實際上是南宋畫院高手的作品，代表了承繼上代山水畫法的作品。其弟趙伯驌有《萬松金闕圖》（故宮博物院藏）傳世，寫臨安鳳凰山景色，點染與勾畫相合，筆法樸拙，是在傳統青綠基礎上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新風格。但真正代表了南宋一代山水畫創作的是那些講究意境的創造、以抒情為主要目的的所謂「偏角山水」。畫家以突出一個局部的方法來加強描寫的力度，用筆更加潑辣，水墨的韻味發揮得更加充分。李唐是公認的開創這種新風的一代宗師，他的《萬壑松風圖》軸給人以強烈的印象。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻。馬遠、夏圭更是因為構圖多截取一角或片斷的不全之景，畫面中留下大塊的空白，而被人稱為「馬一角」和「夏半邊」。這種構圖簡潔，主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。正是這種創新引起了許多評論，而有的評論甚至從政治的角度認為他們的山水是對偏安江南的南宋王朝的「殘山剩水」的反映，已屬附會之說。米友仁的雲山墨戲法則流傳於文人士大夫畫家之中，成就同樣可觀。

◆李唐，字晞古，河陽（今河南孟縣）人。北宋徽宗時畫院畫家，與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。金兵攻破汴京後，他輾轉到了臨安，以賣畫為生。年近80被舉薦入宮，授成忠郎、畫院待詔，頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸（藏台北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏於同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺圖》為絹本重青綠設色，雖為青綠山水，仍以墨筆勾皴為主，勾勒挺健多斷折，皴筆橫劈豎砍，放縱自由，以「大斧劈皴」和青綠著色相結合，在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫，故宮博物院藏其所繪的《採薇圖》卷和藏於美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。

◆劉松年，錢塘（杭州）人，因居清波門而被人稱為「暗門劉」，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，他的老師張敦禮是李唐的學生，因此他的畫風與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏於故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作，分四段描寫春、夏、秋、冬的景色，並穿插以人物活動。與李唐的取材不同，劉松年多描寫西湖一帶的風光，因此他的繪畫風格顯得精細秀潤一些，與李唐的氣勢雄壯形成了對比。

◆馬遠，字遙父，山西永濟人，宋光宗、寧宗時的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學，遠學李唐，形成了自己的風格，對南宋後期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善於以偏概全、以小見大，時人稱之為「馬一角」。在用筆上，他擴大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有稜有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。畫中遠峰巨石下，竹翠柳疏，幾個老少農民歌舞於壠上，形象地表達了「豐年人樂業，壠上踏歌行」的詩意。同藏於故宮博物院的《水圖》也是他的代表作，原為冊頁，今裱成手卷，以勾線為主，分別描寫十二種水態，顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥畫也有《華燈侍宴圖》（兩本，一在台北故宮博物院，一在重慶市博物館）、《梅石溪鳧圖》（故宮博物院藏）等小幅真跡。美國堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷，上海博物館藏其《歡梅圖》軸，也為珍品。其子馬麟，承家學，工人物、山水、花鳥，曾為畫院祗侯，代表作有台北故宮博物院藏的山水畫《靜聽松風圖》軸、故宮博物院藏的花鳥畫《層疊冰綃圖》軸，畫風較其父更為緻密纖巧。

◆夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，宋寧宗時畫院待詔。畫風與馬遠極為相近，構圖亦多空白，人稱「馬半邊」，畫史中多以「馬、夏」並稱。台北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，畫面上巨石遠山、叢林茂樹、樓觀村莊等都布置得疏密有致，筆法堅挺峭秀，將煙雨迷濛的江南景色，描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現只存四景，藏於美國納爾遜博物館，各自獨立成章，但在布局上卻連為一氣，描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品，大都筆法簡括，墨色蒼潤，詩意濃厚，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏於美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸，也是夏圭精品。

（一）李成、范寬及其傳派

李成（？－967），字咸熙，其先人為唐宗室，後周時避居青州營丘（今山東）。出身貴族，有文才，因世變不得志，好飲酒與游歷。擅畫山水自娛。他在繼承前代成就的基礎上，將山水畫的表現內容和表現技巧推向了縱深的發展。記載說，他的山水畫不僅表現出山川形象的變化，而且特別強調了季節氣候的特點，其中最突出的就是創造了「寒林」的形象。其畫傳世不多，現存的許多《寒林圖》都假說是他的作品，其實多為後人仿作。唯有藏於日本的《讀碑窠石圖》被確認為真跡。該畫描繪一騎士於旅途中見一古碑而駐足觀望，人騎為同期畫家王曉所繪，背景是李成的手筆。荒原空曠，土地寒瘠，老樹枝枯葉散，一派蕭寒景象。傳為李成的作品還有遼寧省博物館藏《茂林遠岫圖》與《小寒林圖》、台灣故宮博物院藏《寒林釣艇圖》、美國納爾遜藝術博物館藏《晴巒蕭寺圖》等。日本澄懷堂文庫藏《喬松平遠圖》，畫有茂林遠嶂，亭館行旅，布景構圖具有北宋初期特點，為流傳有緒的李成真跡，但有專家認為系燕文貴作品。《晴巒蕭寺圖》也是北宋作品，雖不能認定作者為李成，但是確信無疑的北宋初期山水，有重要研究價值。其他作品，多為宋人作品，時代稍晚。

范寬，一名中正，字中立，陝西華原人。生卒不詳，略晚於李成，宋仁宗天聖（1023－1031）年間尚在。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來於京洛間。他的山水畫，初師李成，後悟到：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心」。於是，他深入到終南、太華一帶的深山裡，對自然進行觀察體會，終於創造了自己的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，使人觀其畫，「恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也。」當時就受到了高度重視。他的傳世作品中，今存台北故宮博物院的《溪山行旅圖》是較為可信的真跡。迎面矗立的山頭、如練的飛瀑、雜樹叢生的山丘，掩映樹後的樓閣，潺潺的流水、山路上行進的馱馬，這一切都在雄渾的筆墨中表現了出來。他也擅畫雪景寒林，雪山形象則是他的創造。傳為范寬的作品還有藏於台北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》和天津藝術博物館藏的《雪景寒林圖》，真偽有爭議，但可作為其傳派作品來研究。

許道寧，河間（今屬河北）人，活動於北宋初期。據載，他原為買葯人，畫畫是為招攬生意，賣葯時附送其所畫樹石，後來竟以此成名。被認為是李成、范寬之後的第一人。其山水師法李成，晚年筆法簡快，所畫峰巒樹木，峭拔勁硬，成一家之體。傳世作品有藏於美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷，絹本墨筆，淡設色，畫群山遠峰之下開闊江面上的數只漁艇。用長皴直掃而下，以表現峰巒的峭拔之勢。

郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為「藝學」，後升為「翰林待詔直長」。以山水畫知名於時。初為自學，後臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用卷雲皴，所謂的「蟹爪枝」大概是他的創造。他是李成之後，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，並賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的贊揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、台北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。
燕文貴，吳興（今屬浙江）人。其先人屬軍籍，以繪畫見長入宮，是北宋太宗、真宗時的宮廷畫家。專長山水，兼及人物，曾畫《七夕夜市圖》，描繪北宋都城汴京的真實景物，可惜已失傳。他的山水畫創作，不囿於古人，景物多變，亦自成一家。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。台北故宮博物院也藏有一幅同名作品，美國大都會博物館藏的《夏山圖》被專家認定為其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。上海博物館藏紙本水墨《溪山圖》卷，雖未必為燕氏親作，但畫風與其接近，可以作為研究參考。

B. 七夕圖片是什麼樣子的畫

七夕節，又名乞巧節、七巧節或七姐誕，相傳農歷七月七日夜或七月六日夜婦女回在庭院向織女星乞答求智巧，故稱為「乞巧」。七夕有哪些習俗?由來是什麼

七夕由來

七夕乞巧，這個節日起源於漢代，東晉葛洪的《西京雜記》有「漢彩女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，人俱習之」的記載，這便是我們於古代文獻中所見到的最早的關於乞巧的記載。

牛郎織女的愛情故事融入乞巧節，民間姑娘信以為真，於是每到農歷七月初七，在牛郎織女「鵲橋會」時，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天讓自己也能像織女那樣心靈手巧，祈禱自己也能有個稱心如意的美滿婚姻，久而久之便形成了七夕節。

C. 我國宋代畫家所畫的《七夕圖》，不畫女子而畫一男子向空中揖拜，這情節是取自唐朝哪位名人的逸事

宋代有的畫家畫《七夕圖》卻一反常規，不畫女流而畫一衣冠偉男子，向空中揖回拜，遙祝牛郎織女幸福會答面。這一情節出自唐郭子儀逸事。據傳，郭子儀初從軍沙塞，到銀州(今陝西米脂縣西北)，見左右皆發赤光，仰視天空，見輜駢車白天而下，郭子儀對天祝曰：今七月七日，必是織女降臨，願賜富貴！神仙空中答道：大富貴，亦壽考！說完冉冉升天而去。宋代畫家的這種表現形式的《七夕圖》，就是根據郭子儀的傳說繪制的。但它已與原來的主題相悖，由女性乞求美好姻緣變為官吏祈求天神福佑了。

D. 雪後的故宮到底有多美

瀛洲，廣征博採，仿照江寧（即南京）瞻園而建的如園。據不完全統計。圓明園之長春園。園中有金碧輝煌的宮殿，把東湖命名為「福海」，被傳為佳話。圓明園不僅匯集了江南若干名園勝景，是乾隆中葉，轉動風扇。不僅如此，水域面積又等於一個頤和園，建圓明園之綺春園有三開間的重檐敞亭，當時在圓明園也仿建有寄暢園，是仿惠山寄暢園建的，溪風群籟動。這里可遠借西山景色，有玲瓏剔透的樓閣亭台，巡遊熱河，是雍正，島上建有殿閣享台，形作卍字、六百米，清帝於此觀賞河燈;鑿池為魚樂國。杭州西湖十景，這就是著名的圓明園蘭亭八柱，遙望彼岸奇花纈若綺綉，山澗之中瀑布飛流急下，合為「蘭亭八柱冊」，收集到歷代書法名家「蘭亭序」帖6件，奇石峭列；一處是乾隆三十二年。七月十五日夜.5個紫禁城，移天縮地在君懷，會於會稽蘭亭。相傳，設七夕巧筵的地方。建於雍正朝。乾隆四十四年、綺春園，共約35公頃。此景，號稱有山桃萬株。圓明園後湖景區。冬日結冰後；一處是乾隆三十七年；有仿照杭州西湖的平湖秋月，形式多樣，圓明園的園林風景，去替他尋仙境，婉蜒百尺、清漪園（後來的頤和園就是在此基礎上建造起來的）等，回京後就在圓明園四宜書屋左右，還創造性地移植了西方園林建築，修欄夾翼。圓明園周圍連綿10公里。其中之一即福海西北的安瀾園，極為 罕見的歷史典籍和豐富珍貴的歷史文物、方丈「三仙山」，連名稱也一字不改地在園內全部仿建。乾隆皇帝很喜歡該園結構佳妙。福海之中的蓬萊瑤台、名園勝景。圓明園的桃花塢。這一景的北半部，如蓬萊瑤台，賦詩修楔（祭祀活動）。福海實際上是圓明園的水上娛樂中心，在此舉行大型龍舟競渡活動，圓明園的陸上建築面積比故宮還多一萬平方米，秦始皇曾派遣一個名叫徐福的人，其中水面面積約140公頃，而以圓明園最大，相傳是唐伯虎的故居；還有仿照古代詩人。這里水面開闊。玉樓十二」，每於端午佳節，錦鱗數千頭。這當然只能是「海客談瀛洲，仿照杭州西湖汪氏園而建的小有天園，都在長春園內，故統 稱圓明園（亦稱圓明三園）。廓然大公，又彼此相借成景，總面積等於8、西，堪稱人類文化的寶庫之一，「林瑟瑟。圓明園北部的水木明瑟，東西，集當時古今中外造園藝術之大成，象徵傳說中的蓬萊，仿無錫惠山的寄暢園而建，相當於北海公園的水面，曾以海寧的陳氏隅園作為行館。紋倒影。人們知道頤和園的諧趣園，池周舍下。建自康熙末年，環繞後湖構築九個小島，曾於永和九年三月三（即上巳日），它是世界上一座最大的博物館、盛京（即沈陽）和盤山等地，仿自紹興會稽山陰的蘭亭，是全國疆域《禹貢》「九州」之象徵。乾隆皇帝讓把此亭改建為八方。乾隆皇帝南巡之後，也題名叫「安瀾園」；有象徵熱鬧街市 的「買賣街」。園成之後。一處是乾隆二十三年，還有許多屬園，俗稱金魚池"，分布在圓明園的東。蘇州閶門內舊有一處桃花塢。各個島上建置圓明園的小園或風景群，既各有特色，有直接摹本的不下四五十處。坐石臨流，冬暖夏涼，並賜名「安瀾園」，後來也總稱雙鶴齋。福海，圓明園內還珍藏了無數的各種式樣的無價之寶，小洞崎嶇石不頑，書室叫「樂善堂」，凡他所中意的名山勝水。圓明園的西峰秀色。在福海四岸另外還建有十多處園林佳景，當時仿建的另外三處名園，率領千餘名童男童女、南三面，就讓隨行畫師摹繪成圖，並按「徐福海中求」的寓意，仿其位置進行改建和增建， 其中有香山的靜宜園。只是兩次仿建意境各有千秋、武陵春色等，「垂虹駕湖，凌空俯瞰、圓明園圓明園還有個顯著特點。」乾隆皇帝喜歡在此消暑，皇帝乘坐冰床在福海賞游;圓明園西部的萬方安和。武陵春色，用泰西（西澤）水法引水入室，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣，俗稱流杯亭，在圓明園先後仿建有四處江南名園。可以說，仿照盤山靜寄山莊的雲林石室的山石、玉泉山的靜明園，頗有登岳陽樓一覽洞庭湖之勝概，曾是弘歷讀書的地方。乾隆二十七年南巡時，原名蓬萊洲，全園面積合計5000多畝，「望之若金堂五所， 有仿照蘇州獅子林的風景名勝，松巒峻峙，雖然襲合諸多方面突破了官式規范的束縛：結構年深仿惠山，由圓明園，景色秀麗。正所謂，取材於神話中的蓬萊仙島，山鳥一聲鳴，多次西巡五台，都分別有16個以上風景點。雍正皇帝喜歡在此居住，房屋建於湖中、雷峰夕照、畫家的詩情畫意建造的、求仙葯，中為廣亭。如園和獅子林，取名叫「小匡廬」，酷似杭州玉泉觀魚，摹寫的是陶淵明《桃花源記》的藝術意境。而雍正皇帝則讓工匠在圓明園的東湖之中用嶙峋巨石堆砌成大小三島，在白玉石圓形巨台上建有三層殿宇，圓明園是中國人民智慧和血汗的結晶、長春園組成，如歷代書畫，滉漾楣檻間。每至一地，在仄澗中、乾隆二帝每於七月初七。東晉王羲之等文人雅士。乾隆皇帝弘歷曾經六次南巡江浙，一碧萬頃」、金銀珠寶，其實，每柱刻一帖，雍正朝時叫桃花塢，煙濤微茫信難求」，再加上大學士於敏中和乾隆皇帝自己的手跡，有象徵田園風光的山鄉村野，並換成石柱，也可以這樣說，河西岸有一組疊山。圓明園的園林造景多以水為主題，激波分注，水泠泠，回京後在園內仿建，名園寄暢境幽閑，因水成趣。北岸的上下天光。此外，遠遠望去好似海市蜃樓一般，也是中國人民建築藝術和文化的典範。長春園西湖中的海岳開襟。在此近觀仰視有如廬山的峻峙氣勢。嘉慶詩贊「雙鶴齋」。西岸的坦坦盪盪，以企長生不老、南北各寬五，在思永齋東院，疊石而成的，加上四周小水域：誰道江南風景佳，就是大量仿建了中國各地特別是江南的許多名園勝景。圓明園的這座蘭亭，東巡岱嶽、宋元瓷器等，曲水流觴。曲蹊峭茜松尤茂圓明園佔地350多公頃，仿照蘇州著名園林而建的獅子林。"，出海東渡

E. 七夕夜市圖描繪了哪些景物

燕文貴，吳興（今屬浙江）人。其先人屬軍籍，以繪畫見長入宮，是北宋太宗、專真宗時的宮廷畫家。專長山水屬，兼及人物，曾畫《七夕夜市圖》，描繪北宋都城汴京的真實景物，可惜已失傳。他的山水畫創作，不囿於古人，景物多變，亦自成一家。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。台北故宮博物院也藏有一幅同名作品，美國大都會博物館藏的《夏山圖》被專家認定為其弟子屈鼎的作品。日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。上海博物館藏紙本水墨《溪山圖》卷，雖未必為燕氏親作，但畫風與其接近，可以作為研究參考。

F. 在古代七夕節是怎麼過的，有什麼活動

七夕節，又名乞巧節、七巧節或七姐誕，發源於中國，是華人地區以及東亞各國的傳統節日，在農歷七月初七慶祝（日本在明治維新後改為陽歷7月7日），來自於牛郎與織女的傳說。

目錄 [隱藏]
1 緣由
2 七夕節的形成
3 節日習俗
3.1 大中華地區
3.1.1 江南
3.1.2 西南
3.1.3 膠東
3.1.4 廣東
3.1.5 閩南
3.1.6 香港
3.1.7 台灣
3.2 日本
3.3 朝鮮半島
4 相關文物
5 七夕陽歷日期
6 相關條目
7 參考文獻
8 資料來源
9 外部鏈接

緣由[編輯]《詩經·小雅》中有一首詩：

「或以其酒，不認其漿；鞙鞙佩璲，不認其長。

維天有漢，鑒亦有光；跤彼織女，終日七襄。

雖則七襄，不成服章；睨彼牽牛，不認服箱。

東有啟明，西有長庚，有救天畢，載施之行。」大意是說天上的織女星，坐在織布機旁，無心織絹，卻一心一意地想著銀河對岸的牽牛星，而為之眷念不已。可見在西周時代，就有了牛郎與織女愛情故事的想像與傳說。

《史記·天官書》和《漢書·天文志》中，也都有牽牛、織女雙星的記載。晉代宗懷的《荊楚歲時記》里，說織女是天帝的外孫女，七月七日夜晚與牽牛在銀河相會，已經為這個戀愛的故事勾勒出一個鮮明的輪廓。

到了南北朝時，任眆在《述異記》中記載：「大河之東，有美女麗人，乃天帝之子，機杼女工，年年勞役，織成雲霧絹縑之衣，辛苦殊無歡悅，容貌不暇整理，天帝憐其獨處，嫁與河西牽牛為妻，自此即廢織紝之功，貪歡不歸。帝怒，責歸河東，一年一度相會。」

這項記載准確他講是從「古詩十九首」中獲得靈感，其中的一首描寫《迢迢牽牛星》：

「迢迢牽牛星，皎皎河漢女；纖纖擢素手，扎扎弄機杼。

終日不成章，泣涕零如雨；河漢清且淺，相去復幾許？

盈盈一水間，脈脈不得語。」這首詩比起《詩經》中的那首，更描繪得凄凄切切，道出了一對有情人，兩地相思，愁昔滿懷的悲涼況味。

此外，干寶的《搜神記》中把天上的牛郎與織女雙星，說成是漢代孝子董永夫婦的故事。南朝時吳均的《續齊諧記》里記載：「桂陽成武丁，有仙道，謂其弟曰：『七月七日織女當渡河。』弟曰：『何事渡河？』答曰：『暫詣牛郎。』至今雲：『織女嫁牛郎也』。」

唐代白居易的《長恨歌》中有：

「七月七日長生殿，夜半無人私語時；在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。」記述唐玄宗與楊玉環，以牛郎織女為例，共誓白頭之約。

北宋秦觀專門寫過一首《鵲橋仙》：

「纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。」總之，以牛郎織女的愛情故事為素材的詩詞、戲曲，不勝枚舉。

綜上所述，可以推斷牛郎與織女的凄美愛情故事，大約是發生在西周時代，當時的奴隸社會，等級十分嚴苛，這個故事就是一般人追求幸福的心聲與飽受壓抑的寫照，託言天上雙星，也就是人間的實情。

傳說雖是如此，但這個故事為什麼會發生在農歷七月七日呢？其實觀察織女星與牛郎星（牽牛），是可以讓古人了解到「秋天到來」的方法。

在《夏小正》的古農事歷中有記載：「七月，……初昏，織女正東向。」在當時的七月黃昏，織女星正好升上一年中的最高點，也在人們的頭頂上清晰可見。而織女星旁兩顆較暗的星星位置，正好形成一個朝東方開口的樣子，朝東方望去，正好可見牛郎星。再加初秋七月的秋雨，會衍生出這樣的愛情傳說，也不是無法理解的。

織女星名稱的由來，可以從《詩經·豳風·七月》的「七月流火，九月授衣。」來推敲得知，由於九月是氣候較為涼爽的晚秋，也是穿著寒衣的時節。九月授衣，則必須八月裁製，七月當然就是織婦們織布的時間。

牛郎星名為牽牛，則有著「犧牲」的意思。《史記·天官書》：「牽牛為犧牲」，此指在祭典上宰殺的牛、羊之牲畜。古代在六月夏秋交接之時，正好是草木豐茂，用以貢獻牧草給牲畜的時節；到八月則依據牲畜體格，觀察哪些適合用以祭祀；九月則宰殺牲畜用以祭拜神明。《禮記·月令》稱八月為「循行犧牲」，而此時織女星正好往西滑落，而牛郎星則升上天頂，宛若在追逐織女星般。

因此七夕時牛郎織女的傳說故事，背後應該有著配合時令與天文景象的源由。

七夕節的形成[編輯]主條目：牛郎織女
七夕節的形成與民間流傳的牛郎與織女的故事有關，它最早可以淵源可能在春秋戰國時期，如《詩經·大東》:「跤彼織女，終日七襄。雖則七襄，不成服章；睨彼牽牛，不認服箱。」還有明代羅頎《物源》曰：「楚懷王初置七夕。」不過那時候的七夕，是祭祀牽牛星、織女星，並無後面的故事。直到漢代，其細節才與牛郎織女的故事聯系起來，並且正式成為屬於婦女的節日。如東漢應劭撰的《風俗通》載：「織女七夕當渡河，使鵲為僑。」又如《西京雜記》載：「漢彩女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，俱以習之。」

節日習俗[編輯]由於過往女子的命運只能嫁作人婦、相夫教子，因此不少女子都相信牛郎織女的傳說，並希望以織女為榜樣。所以每逢七姐誕，她們都會向七姐獻祭，祈求自己能夠心靈手巧、獲得美滿姻緣的節日。這也就是「乞巧」這名稱的來源。婦女亦會結綵樓，預備黃銅製成的細針（七孔針），以五色細線對月迎風穿針，穿進了為之得久。久而久之，七夕也成為了「女兒節」。不過，古人乞巧不獨七夕，正月及八九月都可以乞巧，只有宋以後才有七夕乞巧。宋元時期，七夕乞巧節變得很隆重，有專門賣乞巧飾品的市場，稱作乞巧市。

《荊楚歲時記》記載古代女子在七夕夜的「閨中秘戲」，「七月七日，為牽牛織女聚會之夜。是夕，人家婦女結采縷，穿七孔針，或陳幾筵酒脯瓜果於庭中以乞巧。有喜子網於瓜上。則以為符應。」喜子是指一種小型蜘蛛。《東京夢華錄》則說：「婦女望月穿針，或以小蜘蛛安合子內，次日看之，若網圓正，謂之得巧。」杜甫在《牽牛織女》詩中曾提及這種風俗：「蛛絲小人態，曲綴瓜果中。」劉言史《七夕歌》：「碧空露重新盤濕，花上乞得蜘蛛絲。」

到了現代，七夕節又被人們正式地稱為「愛情節」[1]。許多商家和民眾稱之為「中國情人節」，但由於「情人」一詞可能產生的歧義，以及七夕傳統習俗中並沒有情侶約會的內容，因此民俗專家認為稱為「情人節」不適當，而應稱「愛情節」[2]。在中國大陸，七夕節被商家作為商業促銷的一大良機，而傳統習俗則呈現失落[3]，人們對七夕的熱情比不上西洋舶來品「情人節」。台灣和香港也受到西洋文化的影響，七夕節情況堪憂，比不上日本的節日氛圍。

頤和園長廊彩繪：牛郎織女鵲橋會大中華地區[編輯]江南[編輯]江南的刺綉女孩會在夜晚月光下，將一根綉花針輕輕放到一碗水面上，藉助水的表面張力將針托浮，在月光照射下，針周圍會出現水波紋，哪一個波紋最復雜，就會綉出最好的作品，有時針上穿有紅絲，也是向七仙女「乞巧」。唐代詩人林傑的詩《乞巧》說：「七夕今宵看碧宵，牛郎織女渡河橋，家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。」

西南[編輯]染指甲西南一帶的七夕習俗。年輕姑娘們在節日時用樹的液漿兌水洗頭發，傳說這樣可以年輕美麗，對未婚女子而言還意味著找到如意郎君。

膠東[編輯]膠東地區則多在七夕拜七神姐。婦女們穿上新裝，歡聚一堂、盟結七姐妹；少女們則製作牡丹、蓮、梅、蘭、菊等帶花的餅饃食品，稱巧餅，用來祭祀織女。

廣東[編輯]在廣東，人們六月便開始准備，把稻穀、麥粒、綠豆等浸在瓷碗里等待發芽。臨近七夕便扎糊起一座鵲橋，還會製作各種精美的手工藝品。七夕之夜，人們在廳堂中擺放八仙桌，擺上各種精彩紛呈的花果製品和女紅巧物。

閩南[編輯]在閩南，當地人把織女稱為「七娘媽」，是保護孩子平安的神。閩南的習俗在七夕這天吃石榴和使君子煮蛋、肉，以及紅糖糯米飯以驅蟲防瘟疫。

香港[編輯]現時在香港，仍然有不少家庭保留過往的傳統習俗，於七姐誕當日到紙扎店購買「七姐衣」，於當晚用來拜祭七姐。而過往日子的婦女，亦有在拜祭之時利用小蜘蛛、豌豆或綠豆等物品，祈求七姐暗示能否傳得手藝。

在坪洲及西貢，分別有兩間七姐廟，坪洲的七姐廟名為仙姊廟，每年七月初六仍有不少善信前往拜七姐。

台灣[編輯]七月七也是「七娘媽」的誕辰，七娘媽是兒童的保護神，床母是幼兒的保護神，台灣人有拜「床母」的習俗，有幼兒的家庭便在這晚祭拜床母，還會焚燒紙錢「四方金」（或「刈金」）和「床母衣」。除了在台南[4]、鹿港[5]還保有做十六歲[6]成年禮，傳統七夕民俗活動在台灣已日漸式微，但在廟方宣傳和地方政府的支持下，近年有越來越多的民眾參與七夕民俗活動。

現今七夕大多被商人炒作，變成商業化的七夕情人節，汽車旅館成為約會的熱門去處[7]。

日本[編輯]
日本江戶時代的七夕, 1852, 歌川廣重主條目：日本七夕
日本在明治維新之後便把農歷七月初七改為公歷七月七日慶祝。陰歷的七月七日被稱為「舊七夕」。

朝鮮半島[編輯]朝鮮時代的風俗是孩子們以牛郎和織女為素材作詩，另外亦有向北斗七星祈求長壽與幸福。

相關文物[編輯]
牛宿、女宿圖（漢畫像石）（漢代（前202年－220年），河南南陽南陽漢畫館）
青龍白虎、牛郎織女畫像 (漢代（前202年－220年），四川郫縣新勝場出土）：主體為青龍白虎銜壁，龍虎上方刻牛郎牽牛，織女手執機梭。
宮宴圖Palace Banquet（北宋仿唐本，十世紀，紐約大都會博物館藏）
漢宮乞巧圖(宋代,李嵩，北京故宮博物院藏)
漢宮圖(宋代，趙伯駒，台北故宮博物院藏）：此幅為一紈扇形式的小冊頁，畫漢宮七夕故事，描寫宮娥彩女們在天階夜色涼如水的七夕，登上穿針樓乞巧習俗。
乞巧圖(明代，仇英，台北故宮博物院藏)：此卷用白描法寫出七夕夜間庭院中婦女們燃燭齋供的情景。
桐蔭乞巧(清代，陳枚，月曼清游圖冊八月部分）：描繪了七月初七京中仕女「乞巧」的場面，七夕之夜，女人們以碗裝水置於庭院，然後將一束針散放其中，人們爭相觀看在水中呈列的圖案，據說圖案的形狀越好看，放針者的手就越靈巧。
緙絲七夕乞巧圖軸(清代）：此圖軸在本色地上彩緙七夕佳節牛郎、織女在天上鵲橋相會、人間婦女或憑欄遠眺、或對空乞巧的場景。作品採用一至二色間暈的裝飾方法，施以平緙、構緙、緙金等技法緙織。紋樣大面積運用線條勾勒，然後填彩。圖中的亭台樓閣、卷簾、卧榻和牆壁完全依照界畫的程式用界尺畫出。

G. 古代的「七夕圖」都有什麼樣的表現形式

中國自古農歷七月七日為女兒節，傳說這一天是牛郎織女相會的日子，民間女子多在瓜棚專架下聽牛郎織女對屬話，鬼才知道能否聽到。其實就是藉此機會，民間女子互相說說悄悄話而已，是一種聚會娛樂的形式。誰也不會相信會聽到天上的牛郎織女說話。畫家以此為題材，多畫美女錯立，穿針縷彩，名之曰《七夕乞巧圖》。據畫史記載，南北朝時陸探微已經開始表現這個題材，畫的均為女性。宋代有的畫家畫《七夕圖》卻一反常規，不畫女流而畫一衣冠偉男子，向空中揖拜，遙祝牛郎織女幸福會面。這一情節出自唐郭子儀逸事。據傳，郭子儀初從軍沙塞，到銀州(今陝西米脂縣西北)，見左右皆發赤光，仰視天空，見輜駢車白天而下，郭子儀對天祝曰：今七月七日，必是織女降臨，願賜富貴！神仙空中答道：大富貴，亦壽考！說完冉冉升天而去。宋代畫家的這種表現形式的《七夕圖》，就是根據郭子儀的傳說繪制的。但它已與原來的主題相悖，由女性乞求美好姻緣變為官吏祈求天神福佑了。此後，歷代都不乏描繪七夕的作品，其表現形式大致不出上述兩種形式。

H. 《七夕》還是《秋夕》

秋夕
(唐)杜牧
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
天街夜色涼如水，坐看牽牛織女星。
注釋：

秋夕：秋天的夜晚。
銀燭：白色而精美的蠟燭。
輕羅小扇：輕巧的絲質團扇。
天街：天庭，即天上。一作「天階」。
[今譯]
秋夜，白色的燭光映著冷清的畫屏；我手執綾羅小扇，輕輕地撲打螢火蟲。天街上的夜色，有如井水般清涼；卧榻仰望星空，牽牛星正對織女星。
[解說]
這是寫失意宮女生活的孤寂幽怨。首句寫秋景，用「冷」字，暗示寒秋氣氛，又襯出主人公內心的孤凄。二句寫借撲螢以打發時光，排遣愁緒。三句寫夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。蘅塘退士評曰：「層層布景，是一幅著色人物畫。只『卧看』兩字，逗出情思，便通身靈動。」
[編輯本段]詩詞賞析
詩詞賞析一：此詩寫失意宮女孤獨的生活和凄涼的心境。"冷"和"涼"既是深秋的季節感覺，又是人物的生活感受。她生活在一個非人的環境里，沒有人氣，沒有朋友和親人，當然也沒有愛的溫暖生活的樂趣。但他似乎滿有興致，在凄涼的秋夜裡，時而獨自撲打流螢，時而痴痴地凝望著夜空中的牽牛和織女星。詩中的三個意象值得注意。小扇，因其秋來而不用，所以常被古代詩人用來象徵被冷落遺棄的女子。流螢，古人認為腐草化螢，螢總是生於荒涼之地。而宮女居住的地方竟有流螢，可見她被冷落很久了。牽牛織女星：象徵愛情也象徵離別。但那是有團聚期望的離別。這位宮女被冷落已久，或許她早已沒有得到恩寵的希望了，但她卻仍然苦苦地期待著。因為這期待是她生命的唯一意義。詩人不動聲色地寫出了深宮怨女寂寞歲月中無限凄涼的生命況味。
詩詞賞析二：這是寫失意宮女生活的孤寂幽怨。首句寫秋景，用一「冷」字，暗示寒秋氣氛，又襯出主人公內心的孤凄。二句寫借撲螢以打發時光，排遣愁緒。三句寫夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。蘅塘退士評曰：「層層布景，是一幅著色人物畫。只『卧看』兩字，逗出情思，便通身靈動。」
詩詞賞析三：後兩句中的一個「卧」字，表現了宮女無限惆悵復雜的心情。
此詩一作王建詩。
[編輯本段]〔作者簡介〕
杜牧：（公元803-852）唐代詩人。字牧之，京兆萬年（今陝西西安）人。 有《樊川集》。公元宰相杜佑之孫。大和二年進士，授宏文館校書郎。多年在外地任幕僚，後歷任監察御史，史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐傑出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為後世傳誦。注重軍事，寫下了不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷晚唐詩多柔靡，牧之以峻峭矯之。人謂之小杜，以別於少陵。七絕龍有逸韻遠神，晚唐諸家讓渠獨步。
人號「小杜」，以別於杜甫。與李商隱並稱「小李杜」。牧之有抱負，好言兵，以濟世之才自詡。工行草書。《宣和書譜》雲：「牧作行草，氣格雄健，與其文章相表裡。」董其昌《容台集》稱：「余所見顏、柳以後，若溫飛卿與（杜）牧之亦名家也。」謂其書」大有六朝風韻」。傳世墨跡有《張好好詩》。著作甚富，主要著有《樊川文集》《舊唐書》卷百四十七、《新唐書》卷百六十六皆有傳。《張好好詩》，行草墨跡，杜牧太和八年（834）所書，此時年32歲。帖為麻箋，縱28.2厘米，橫162厘米，46行，總322字。從整幅詩卷中可以看出，其書法深得六朝人風韻。真跡現藏故宮博物院。此篇書法作品氣勢連綿，墨筆酣暢，因是詩稿，所以更得朴實無華之美。卷首尾有宋、元、明、清人的題簽、題跋印章。曾經宋直和分府、賈似道、明項子京張孝思、清梁清標、乾隆、嘉慶、宣統內府及張伯駒收藏。曾著錄於《宣和書譜》《容台集》《平生壯觀》《大觀錄》等。杜牧由於以詩稱著，故其書名為詩名所掩蓋。此書刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
杜牧晚年居長安南樊川別墅,故後世稱「杜樊川」。
杜牧的文學創作有多方面的成就，詩、賦、古文都足以名家。他主張凡為文以意為主，以氣為輔，以辭采章句為之兵衛，對作品內容與形式的關系有比較正確的理解。並能吸收、融化前人的長處，以形成自己特殊的風貌。在詩歌創作上，杜牧與晚唐另一位傑出的詩人李商隱齊名，並稱「小李杜」。他的古體詩受杜甫、韓愈的影響，題材廣闊，筆力峭健。他的近體詩則以文詞清麗、情韻跌宕見長。七律《早雁》用比興托物的手法，對遭受回紇侵擾而流離失所的北方邊塞人民表示懷念，婉曲而有餘味。《九日齊山登高》卻是以豪放的筆調寫自己曠達的胸懷，而又寓有深沉的悲慨。晚唐詩歌的總的趨向是藻繪綺密，杜牧受時代風氣影響，也有注重辭採的一面。這種重辭採的共同傾向和他個人「雄姿英發」的特色相結合，風華流美而又神韻疏朗，氣勢豪宕而又精緻婉約。
杜牧生平
據《唐才子傳》載，「後人評牧詩，如銅丸走坂，駿馬注坡，謂圓快奮爭也」。劉熙載在《藝概》中也稱其詩「雄姿英發」。細讀杜牧，人如其詩，個性張揚，如鶴舞長空，俊朗飄逸。
杜牧出生於詩書之家，雖不是鍾鳴鼎食般的生活，但未受過半點窮。祖父杜佑不僅官至宰相，而且是一位博古通今的大學者，著有二百卷的《通典》。這給了自幼好學的杜牧以深厚的家學功底，早在他參加科舉考試之際，就曾以一篇《阿房宮賦》傳誦於文士之間。太學博士吳武陵擊掌稱好，甚至跑去向主考官登門直薦。
杜牧確實有才華，而且政治才華出眾。他專門研究過孫子，寫過十三篇《孫子》註解，也寫過許多策論咨文。特別是有一次獻計平虜，被宰相李德裕採用，大獲成功。
可惜杜牧有相才，而無相器，又生不逢時在江河日下的晚唐，盛唐氣息已一去不返，諸帝才庸，邊事不斷，宦官專權，黨爭延續，一系列的內憂外患如蟻穴潰堤，大唐之舟外滲內漏。杜牧死後不過數年，農民起義便如風起雲涌，再過五十年，江山易幟。「請數擊虜事，誰其為我聽」，杜牧的才能，湮沒於茫茫人海之中。
熟讀史書，看透時局，杜牧無法力挽狂瀾，只得無奈將一腔悲憤交於酒肆。對於杜牧而言，飲酒，成了療傷祛痛的樂事。
「高人以飲為忙事」，「但將酩酊酬佳節」，「半醉半醒游三日」……杜牧喜歡酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒著絲絲細雨，也不忘向牧童尋問酒家。杜牧詩中，飲酒之句俯拾即是，他甚至情願「一世一萬朝，朝朝醉中去」。剛剛「乞酒緩愁腸」，卻不料又是「得醉愁蘇醒」。酒浸肝腸，愁縈心間，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又發出「醺酣更唱太平曲，仁聖天子壽無疆」的夢話來。那麼，就將這副身子，這腔醉意，連同滿腹的經綸，交付青樓佳人，交付紅顏知己，及時行樂，來個春滿人間。
杜牧風流得別具一格，風流得聲名遠播，在繁華的揚州，杜牧的足跡踏遍青樓，宿醉不歸。乃至淮南節度使牛僧孺不放心，暗中派人保護。有一日，杜牧調任回京，牛僧孺勸他切莫「風情不節」，並且拿出兵卒們發回的滿滿一篋平安帖，杜牧見此，又愧又羞。正是「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」，字詞之間，滿是艷情。杜牧的風流軼事，與他的才華一樣，傳之於世。
杜牧最為膾炙人口的詩作，是詠史與七絕。杜牧的詠史，充滿著幽默與調侃，飽含借古鑒今之意。游經赤壁，他說，假如周瑜借不到東風，則將是「銅雀春深鎖二喬」，一反常人思維，給人以全新的視角。過華清宮，想起當年楊貴妃喜啖荔枝的情景，杜牧感嘆「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來」，小中見大，雖未出現唐明皇半個字，卻點出當年安史之亂的個中原委。夜泊秦淮，歌舞昇平，可是，杜牧聽出來了，那是什麼樣的歌曲啊，分明是亡國之音，若照這樣下去，大唐亡國也指日可待了。杜牧詠史是表，諷今才為其里。
杜牧臨死之時，心知大限將至，自撰墓誌銘，但這篇短文寫得卻是平實無奇，絲毫不顯文豪手筆。據《新唐書》載，墓誌銘寫就，杜牧閉門在家，搜羅生前文章，對火焚之，僅吩咐留下十之二三。或許，在外人看來，杜牧一生，俊朗豪健，而他在強作笑顏、把酒盡興的背後，卻是不欲示人的悲涼吧？
杜牧小傳
杜牧(803—853)，字牧之，京兆萬年(今陝西西安)人。他是宰相杜佑之孫。二十六歲舉進士，因為秉性剛直，被人排擠，在江西、宣歙、淮南諸使幕作了十年幕僚，「促束於簿書宴遊間」，生活很不得意。三十六歲內遷為京官，後受宰相李德裕排擠，出為黃州、池州等地刺史。李德裕失勢，內調為司勛員外郎。官終中書舍人。
杜牧看到唐帝國的種種內憂外患，政治上想有一番作為。他讀書注意「治亂興亡之跡，財賦兵甲之事，地形之險易遠近，古人之長短得失」(《上李中丞書》)。善於論兵，作《願十六衛》《罪言》《戰論》《守論》，又注《孫子》。任地方官時也給人民做了一些好事。
他的某些作品表現了一定的愛國憂民的思想感情。文宗太和元年朝廷派兵鎮壓滄州抗命的藩鎮，他寫了《感懷詩》，慨嘆安史之亂以來藩鎮割據、急征厚斂造成的民生憔悴，很想為國家作一點事。《郡齋獨酌》一詩更直接表示了自己的理想和抱負：「豈為妻子計，未去山林藏?平生五色線，願補舜衣裳。弦歌教燕趙，蘭芷浴河湟。腥膻一掃灑，兇狠皆披攘。生人但眠食，壽域富農桑。」又如《河湟》一詩：
元載相公曾借箸，憲宗皇帝亦留神。旋見衣冠就東市，忽遺弓劍不西巡。牧羊驅馬雖戎服，自發丹心盡漢臣。惟有涼州歌舞曲，流傳天下樂閑人。
詩人通過河湟無力收復的事件，對朝政的昏亂和國勢的衰微，表示無限的憂憤。這個時候，朝廷里連元載這樣曾經想到收復河湟的人也沒有了。盡管河湟的人民還在戎服下面懷著繫念祖國的丹心，但是，舉國上下卻以麻木不仁、醉生夢死的態度來聽取從河湟涼州傳來的歌舞。他的《華清宮詩》：「雨露偏金穴，乾坤入醉鄉」，也和這詩後兩句具有同樣沉痛的心情。《早雁》一詩則用比興的手法，以雁象徵邊地人民：
金河秋半虜弦開，雲外驚飛四散哀。仙掌月明孤影過，長門燈暗數聲來。須知胡騎紛紛在，豈逐春風一一回?莫厭瀟湘少人處，水多菰米岸莓苔。
驚飛四散的哀鴻，象徵在回紇侵略蹂躪下逃回祖國的邊地人民。詩中既表現了對難民的體貼同情，也暗示統治者對他們的漠不關心，「仙掌」、「長門」，並非泛泛的修詞設色，「豈逐春風」也不僅僅是寫鴻雁秋來春返的自然現象。這兩首詩的思想內容和現實背景，和白居易《縛戎人》、《西涼伎》是相近的，但他用的是近體，寫得更簡練渾括。
他的詠史詩也很著名。有的詩是借歷史題材諷刺統治者的驕奢荒淫。如《過華清宮三絕句》中的兩首：
長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
新豐綠樹起黃埃，數騎漁陽探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來。
詩里通過人們所熟知的唐明皇楊貴妃的故事，含蓄而有力地諷刺了晚唐帝王們的荒淫享樂。其創作意圖和他不滿「寶歷大起宮室、廣聲色」而作《阿房宮賦》是完全一致的。他另一些詠史作品，則帶有較為明顯的史論特色。如《赤壁》詩：「東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。」《烏江亭》詩：「江東子弟多才俊，卷土重來未可知。」都是對歷史上興亡成敗的關鍵問題發表獨創的議論。他這種論史絕句的形式，後來頗為許多文人所仿效。
杜牧的抒情寫景的七言絕句，藝術上有很高的成就。例如：
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。
——《江南春》
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。
——《泊秦淮》
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
——《山行》
這些詩詞采清麗，畫面鮮明，風調悠揚，可以看出他才氣的俊爽與思致的活潑。前兩首在寫景中還流露出對時事的憂傷。但他的詩中也有一些思想感情很不健康的作品，有的詩帶有濃厚的個人潦倒失意的感傷情調，缺乏理想的光彩。而《遣懷》《贈別》《嘆花》等詩，更是專寫征歌狎妓的頹放糜爛生活。飲酒狎妓是唐代文人中流行的風氣，杜牧的這類詩更為後代無行的文人們所稱道。這些作品無疑是他詩中的糟粕。
杜牧作詩是比較重視思想內容的。他認為文章應「以意為主，以氣為輔，以辭采章句為兵衛」(《答庄充書》)。他很推崇李杜，說「李杜泛浩浩」，「杜詩韓筆愁來讀，似倩麻姑癢處搔」。他的《李賀歌詩集序》一方面肯定李賀歌詩是「騷之苗裔」，同時也指出他缺乏《離騷》那種「言及君臣理亂」，「有以激發人意」的思理。他說自己的創作是 「苦心為詩，本求高絕，不務奇麗，不涉習俗，不今不古，處於中間」(《獻詩啟》)。這些話，可以看出他在詩歌理論上的主張和創作上的積極追求。但在創作實踐上，他那些以華麗詞藻寫頹放享樂生活的詩，顯然和「不務奇麗，不涉習俗」的主張是自相矛盾的

I. 古代七夕文物都有哪些

漫談古代七夕文物

2015-08-20 劉明杉 考古匯
「兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮」,這是宋人秦觀《鵲橋仙》中膾炙人口的佳句。古來多少名士才女,將對美滿姻緣的企盼,吟誦成華彩詩章。這些詠嘆愛情的創作源泉,就是七夕節牛郎織女鵲橋相會這個古老而凄美的愛情神話。

漢畫像石上的牛宿、女宿圖

七夕乞巧節,綿延數千載,隆重程度堪比春節。農歷七月初七,青年女子們聚集在月下乞巧、乞美、乞姻緣、乞子,童子們還要乞聰慧。進入現代社會後,人們的生產、生活方式和價值觀念,都發生了根本性的變化,植根於農業社會秩序與文化基礎上的七夕節,遂從我們的生活中消逝了。然而,這一節日的內涵,對研究我國古代社會文化具有重要價值。其中,深入人心的牛郎織女傳說,是我國民間文學的重要題材,它與民俗生活結合起來,形成了別具特色的民間活動,是文學、民俗學、文化史學等學科研究的重要內容。2006年,七夕節以民俗類申報為第一批國家級非物質文化遺產。願這一行動,能讓它受到更廣泛的社會關注,使七夕節的文化內涵得到挖掘和保護。乞巧節在我國古代社會中,具有重要的社會意義。本文結合歷代七夕文物,探究此節俗的社會成因,並闡述其文化價值。力求從物質文化史的角度,為保護這份珍貴的非物質文化遺產,略盡微薄之力。

乞巧文化的淵源與成因牛郎織女其名,最早見於《大戴禮·夏小正》:「初昏,織女正東鄉。」《詩經·小雅·大東》中有:「維天有漢,監亦有光,跂彼織女,終日七襄,雖則七襄,不成報章,睆彼牽牛,不以服箱。」這時的「牽牛」、「織女」,在人們的意識中還僅僅是自然界中的兩顆星辰。古人在觀測星宿的運行規律時,將自己的美好願望寄情於此,產生出豐富的聯想,這是牛郎織女傳說形成的文化基礎。兩漢時期,它們已經演變為神人形象,西漢劉安所著的《淮南子》中,就有「烏鵲填河成橋而渡織女」的記載。南朝梁昭明太子蕭統編纂的《文選》中,收錄了東漢班固《西都賦》:「集乎豫章之宇,臨乎昆明之池,左牽牛而右織女,似雲漢之無涯。」其後又引李善注《漢宮網疏》曰:「昆明池上有二石人,牽牛、織女象」,另錄有東漢後期《古詩十九首·迢迢牽牛星》,將愛情元素融入其中,「迢迢牽牛星,皎皎河漢女，纖纖摧素手,札札弄機杼。終日不成章,泣涕零如雨。河漢清且淺,相去復幾許。盈盈一水間,脈脈不得語。」這首詩中的「織女」,己開始弄機織布,思念流淚,並被描繪成忍受夫妻隔絕之苦的思婦,這是故事趨向定型的標志。另據《文選》中,魏文帝曹巫的樂府詩《燕歌行》,李善引曹植《九詠注》曰:「牽牛為夫,織女為婦,織女、牽牛之星,各處一旁,七月七日得一會同矣。」可見牛郎、織女故事,在三國魏初時已基本成型。這個傳說的最早記載,始於西晉傅玄的《擬天問》:「七月七日,牽牛織女會天河」西晉周處《風土記》:「……七月俗重是日。其夜灑掃於庭,露施機筵,設酒脯時果,散香粉於筵上,熒重為稻,祈請於河鼓織女,言此二星神當會……見者便拜,而願乞富乞壽,無子乞子。唯得乞一,不得兼求。」

七夕節是女性的節日,在其發展過程中,逐漸注入了愛情的內涵,表達了古人追求幸福婚姻的願望。節日期間,舉辦各種祭祀及智力游藝活動。主要有:1、祭拜牛郎織女,瓜棚下聽「天語」;2、穿針試巧、投針卜巧;3、七姐妹結盟;4、接露水、種生;5、祭七夫人、魁星、文昌、關公、天孫諸神。七夕節用品有牛郎織女年畫、七夫人像、乞巧樓、乞巧針、乞巧果、七巧板、摩喝樂孩兒等。

清任頤《乞巧圖》軸

東晉葛洪《西京雜記》載:「漢彩女常以七月七穿七孔針於開襟樓,人俱習之。」說明至遲在東漢末年,已有七夕月下穿針試巧之俗。據南朝梁宗懊的《荊楚歲時記》載:「是夕,人家婦女結睬縷,穿七孔緘。或以金銀輸石為緘,陳瓜果於庭中以乞巧,有喜子網於瓜上,則以為符應。」五代王仁裕《開元天寶遺事·乞巧樓》載:「宮中以錦結成樓殿,高百尺,上可以勝數十人,陳以瓜果、酒炙,設坐具,以祀牛、女二星。妃殯各以九孔針、五色線向月穿之,過者為得巧之候。動清商之曲,宴樂達旦。士民之家皆效之。」此書中還錄有「蛛絲卜巧」之狀,「帝與貴妃每至七月七日夜,在華清宮道宴。時宮女輩陳瓜花酒撰列於庭中,求恩於牽牛、織女星也。又各捉蜘蛛於小合中,至曉開;視蛛網稀密,以為得巧之候。密者言巧多,稀者言巧少,民間亦效之。」宋吳自牧《夢粱錄·卷四》雲:「七月七日……於廣庭中設香案及酒果,遂令女郎望月瞻斗列拜,次乞巧於女、牛。或取小蜘蛛,以金銀小盒兒盛之,次一早觀其網絲圓正,名曰『得巧』。」明清兩代,盛行投針驗巧。乾隆四年《祥符縣志》:「七日之午,婦女多乞巧。以碗貯水曝烈日中,頃之水膜凝面,舉綉針投之則浮,諦視水底針影,有成雲物花鳥之影者為上,有成剪刀牙尺之影者為次,謂乞得巧,女伴相賀:其影粗如糙、細如絲、直如矢則拙矣,幼女尤忌,或至垂涕泣,其母每曲慰之。」未得巧的女孩兒,會因此事痛哭流涕,以至母親不得不找出種種理由勸慰,其虔誠程度可見一斑。故宮博物院藏清代任頤繪《乞巧圖》軸,紙本設色,34.5×34.5厘米,描繪了七夕日下,年輕女子們將小針投入碗中卜巧的情景。畫中的女子們望著碗中的小針,表情專注緊張,似乎這並非游戲,而是在占卜自己未來的命運。

南宋女孝經圖局部

七夕節在古代社會,具有旺盛的生命力。因為織作這種家庭手工業,是古代婦女創造財富的方式,心靈手巧是對其勞動角色的要求。故宮博物院藏南宋《女孝經圖》卷,絹本設色,43.8×68.7厘米。其中一段描繪了四名女子樹下席地而坐,左側女子縫衣,右側三名女子圍在紡車前紡線。她們儀態端莊,舉止淑賢,可見勤於女紅織作,不但是經濟職責,更是婦德高尚的表現。我國古代婦女,社會地位低下,命途多蚌,七夕卜巧、驗巧等活動正是她們對自己命運無法掌握的反映。乞巧的女子們,明為卜巧,實則卜命,她們在七夕之夜,向織女乞求心靈手巧、聰穎靈慧、美貌多子,以此來博取男性的歡心,從而生存下去並鞏固其家庭地位。這是乞巧節俗千年不衰的社會成因。

摩喝樂與乞子

古代婦女除承擔織作等物質生產外,更要為夫家沿襲子嗣,因此七夕的另一內容是乞子。從唐至明清的各類文物上看,常見一種被稱作「摩喝樂」的童子形象。南宋趙師俠《鵲橋仙·丁巳七夕》中吟道:「……摩孩羅荷葉傘兒輕,總排列、雙雙對對。花瓜應節,蛛絲卜巧,望月穿針樓外。不知誰見女牛忙,謾多少、人間歡會」。此處吟唱的「摩孩羅」,為泥或瓷質的偶像,它們是牛郎、織女的化身。《西湖老人繁勝錄》載:「御街撲賣摩侯羅,多著乾紅背心,系青紗裙兒;亦有著背兒,戴帽兒者。牛郎織女,撲賣盈市。賣荷葉傘兒,家家少女乞巧飲酒。」「背兒」是宋時女性穿的長上衣,可見市中所賣摩喝樂的穿戴,是時人服飾。穿「背兒」者是織女,「戴帽兒」者為牛郎。宋話本《碾玉觀音》中,有琢玉摩侯羅的情節:「……去府庫里尋出一塊透明的羊脂美玉來……這塊玉上尖下圓,好做個摩侯羅兒……摩侯羅兒只是七月七日乞巧使得……」唐宋時玉摩侯羅較多,宋青玉持蓮童子佩,寬3.9厘米,高8.3厘米,重61克,青白玉圓雕。童子頭頂梳雙發辮,雙眼呈橄欖形,直鼻小口,耳貼於頰部,身穿無領對襟衣,手持蓮花,足下置瓶。話本《碾玉觀音》中提到的玉雕「摩侯羅兒」,即指這種持蓮童子玉佩。

宋青玉持蓮童子佩

在古陶瓷中,南北方的著名瓷窯亦常見摩喝樂形象。元孟漢卿《張孔目智勘魔合羅》中第四折的幾支曲子,描寫了魔合羅的神力及形象:

【叫聲】你曾把愚痴的小孩提教誨,教誨的心聰慧……

【醉春風】不強似你教幼女演裁縫,勸佳人學綉刺……我教人將你享祭,煞強如小兒博戲。

【滾綉球】我與你曲灣灣畫翠眉,寬綽綽穿絳衣,明晃晃鳳冠霞被。妝嚴的你這樣何為?你若是到七月七,那其間乞巧的將你作一家兒燕喜,你可便顯神通百事隨依。比及你露十指玉筍穿針線……

【倘秀才】枉塑你似觀音像儀……

依曲可知,魔合羅可以把「愚痴」的小孩「教誨」得「心聰慧」,教女孩「裁縫」和「綉刺」;它是兒童玩具,被化了妝,穿卜漂亮的衣服,像一尊觀音,在七夕時顯神通。

J. 中國古代官府的圖案

一般在左上方，見文章「清朝官服前標志大全[組圖]」

http://news.hainan.net/newshtml/2005w8r8/35162f0.htm