客七夕茶席

⑴ 茶席擺放的正確做法

可能大家對茶席了解不多，不知道茶席應該擺些什麼，怎麼擺。其實茶席的擺放沒有那麼復雜，反而越簡單越好，太過復雜反而破壞了茶席原本的意義。
布置一個茶席需要擺放的茶器主要有泡茶需要用到的茶具，分別是水壺、茶壺、壺承、公道杯、茶杯、杯托、茶荷、水盂、茶葉罐還有茶巾。雖說布置一個茶席是越簡單越好，但是這些泡茶必備的茶器還是得准備齊全。
除了泡茶用到的茶器外，還需要准備的是桌布、茶旗和花瓶。別小看這三件物品，它們可是整個茶席的顏值擔當，選對了會讓你的茶席看起來非常高大上，選錯了則讓你的茶席看起來非常low。這個還是得看個人的眼光和搭配的技巧，不過最重要的還是讓自己感覺舒服就好。
接著我們就來學習一下，如何布置一個有美感的茶席呢？首先要選擇有美感的茶器和物品，這個主要看個人喜好，自己覺得美就好。
然後就是擺放的順序了，以客人的角度來布置。先把素色的桌布鋪在茶桌上，然後把茶旗鋪在桌布上，離泡茶者的距離近一些，但要留出一些空隙，這個空隙可以用來擺放茶巾。花瓶則可以隨意擺放，只要看起來和諧有美感就可以了。
茶器一般放在茶旗上，客人的右邊擺放的是水盂，公道杯、壺承擺在中間，茶壺放在壺承上（壺承的作用主要是用來裝漏出來的水）。客人的左邊擺放茶葉罐和水壺，靠近客人的一面依次橫向排列茶杯和茶托，茶荷也可以放在離客人近的那一邊，方便客人賞茶。

⑵ 簡致茶席的表達講求原則是、什麼

摘要 茶席的設計最早可以追溯到唐朝時期，當時文人墨客中愛茶之人甚多，對茶的 悟道促成了以茶理、茶道、茶藝為特色的文化，宋代人們已經把插花、焚香、掛畫與 茶並稱為"四藝」，發展到明代，茶藝行家馮可賓在《茶箋•茶宜》中對品茶提出了 十三宜：無事、佳客、幽坐、吟詠、揮翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、會心、賞覽、文童，其中所說的「清供」、「精舍」，即是指茶席的設置。

⑶ 茶席的茶席布置的三大要素

光線是滿足人的視覺對空間、色彩、質感、造型等審美要素進行審美觀照的必要條件。但是，在茶席布置時僅僅提供照明是遠遠不夠的，茶室中的燈光還應當能營造出與所要演示的茶藝相適應的氣氛，提升茶室的高雅格調和文化品位。要做到這些就應該注意處理好一般照明、局部照明與混合照明的關系。
一般照明是為了滿足視覺的基本要求，因此，光的亮度和色調十分重要。品茗場所的光線應當柔和溫馨，色調應當順應季節的變化，讓人感到眼睛舒適，心情放鬆、安詳、恬靜。
局部照明是指為照亮某些需要強調的部位而設置的照明，它能使室內空間層次發生變化，增強環境氣氛的表現力，因此在茶席布置時非常重要。例如在泡茶台正上方的屋頂上安裝一盞射燈，開燈時，燈光恰好投射在茶盤中央，人們的目光會自然而然地聚焦到射燈所照亮的范圍，觀賞茶杯中被射燈照得格外艷麗璀璨的茶湯，以及表演者的優美手勢。
混合照明是指在同一場所中，既配置一般照明解決整個空間的基本照明，又配置局部照明，突出局部區域的亮度，調整光線的方向，以滿足茶席布置的藝術要求。在茶席布置中通常是採用混合照明，主照明燈、屋頂射燈、壁燈、台燈、隱型燈、展示櫃燈等都要配置各自獨立的組合開關，以滿足不同情景的不同需要。 音樂的選播在茶席布置中至關重要。一間沒有音樂的茶室，是沒有靈氣的茶室；一套沒有配樂的茶藝，是沒有神韻的茶藝。音樂是生命的律動，在茶藝中應當十分重視用音樂來營造意境。不同節奏、不同旋律、不同音量的音樂對人體有不同的影響，快節奏大音量的音樂使人興奮，慢節奏小音量的音樂使人放鬆，柔美的音樂可對人產生鎮靜、降壓、愉悅、安全的效果。在茶室中，音樂主要用於兩個方面。
背景音樂最適合以慢拍、舒緩、輕柔的樂曲為主，其音量的控制非常重要。音量過高，顯得喧囂，令人心煩，會引起客人的反感；音量過低，則起不到營造氣氛的作用。把背景音樂的音量調節到若有若無，像是從雲中傳來的天籟，有仙樂飄飄的感覺為最妙。
主題音樂是專用於配合茶藝表演的，可以是樂曲也可以是歌曲。同一主題音樂還應當注意演奏時所使用的樂器，例如蒙古族茶藝宜選馬頭琴，維吾爾族茶藝宜選冬不拉、熱瓦普，雲南茶藝宜選葫蘆絲、巴烏，漢族文士茶藝宜選古琴、古箏、簫、琵琶、二胡等。 茶具組合及擺放是茶席布置的核心。古代茶具組合一般都本著「茶為君、器為臣、火為帥」的原則配置，即一切茶具組合都是為茶服務的。現代茶具組合是在實用性的基礎上，盡可能做到兼顧藝術性，這主要從三個方面去考慮。
根據茶性以及茶葉產地選擇茶具。
不同的茶類，不同的茶葉品種具有不同的茶性。例如：烏龍茶相對粗枝大葉，要求用沸水沖泡，宜以保溫性能好的紫砂壺為核心組合茶具；沖泡高檔的綠茶，要求展示茶形美和湯色美，宜選用玻璃杯沖泡；紅茶要在較寬松的壺中沖泡才能充分舒展開茶胚，溶解出美味，所以宜選用容量較大的瓷壺沖泡。
根據泡茶的主要目的選擇茶具。
同樣是沖泡大紅袍或鐵觀音，若是為了接待親朋好友，可選用古樸典雅、美觀實用的紫砂壺。若是為了審評茶葉或促銷茶葉，則不宜用紫砂壺，最好選擇蓋碗(三才杯)或審評杯，因為紫砂壺會吸附茶香，用老壺泡茶，聞到的香氣通常是長期累積下來的混合茶香，並且無法觀察沖水後茶葉的變化，而用蓋碗則能最直觀地審評出茶的優缺點。
根據茶藝所反映的主題內容選擇茶具。
茶具的選擇應當與茶藝主題所反映的時代、地域、民族以及人物的身份相一致。即使沖泡同一品種的茶，不同民族、不同地區流行的茶具也各具特色。茶具選定之後一般還要與鋪墊、插花、焚香、掛畫四個方面相配合。

⑷ 日本的文化介紹

日本文化介紹

日本的花道
在四季分明的日本，開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾一番，而且要設法表現一種藝術觀念，由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌，或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合，持這種花道觀念的流派很多。
插花藝術按照時代的需要，產生了各種各樣的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000種，最大的流派要數池坊，據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。
立花 書院壁龕的裝飾花，是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等，採取在瓶口直接插入灌水的形式，所以稱作立花。
生花 江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同，插花的器具象徵著大地，主要不是表現草、花局部的美，而是表現草木伸展開來的生命力。
投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形態，就象是隨意投入似的，所以取這個名稱。有吊在壁龕上的，也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。
盛花 用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等，盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本茶道
茶原產於印度，與佛教同時傳s=innerlink>中國。日本茶道茶初次傳到日本是奈良時代，由遣唐使們帶來的。一度衰落的茶，到了鐮倉時代，再度廣泛興起，室町時代在足利義政將軍的帶領下，村田珠光開始了在鋪著4張半榻榻咪上的制茶方式，成為了茶道。在庭園或寺院內，設一個臨時的茶席，當然也可以搞一個室外飲茶的儀式，但對茶道來說，茶室是不可少的。點茶稱作「點前」，它的次序是在茶碗里放上末茶，倒進開水，然後用攪和茶葉末的小圓竹刷攪和起泡沫。喝的時候，是用右手拿起茶碗，放到左手掌上，再把茶碗從對面向身前轉。喝了之後用手指抹一下，手指是用隨身備用的白紙擦。不過，茶道不僅僅只是飲茶，其根本的意義在於欣賞以茶碗為主的茶道用具、茶室裝飾、茶院子，以及主客之間心靈的交流。
茶道規則解釋為「四規七則」。所謂「四規」，即和敬清寂，和敬是在茶會上賓主之間的規則；清寂指的是茶室、茶院子的清潔、閑適的氣氛。「七則」是用於接待客人時的准備工作，「要把茶的味道點好；炭火合適，要燒到水開；茶水是冬暖夏涼；花要象在野外一樣放入；時間以早為宜；即使不下雨，也要准備好雨具；一切為客人著想」7條秘訣。
唐代陸羽著「茶經」之後，品茶就由寺院走向民間，出現了文人茶。奈良時代與平安時代，日本流行的「團茶」就是唐代文人茶所用的一種茶。
製作「團茶」的方法並不難，只要把茶葉搞干，用茶臼搗成粉末，放一點水揉成球狀，乾燥後儲存備用。
平安中期(九世紀未)，日本廢除了遣唐使，「團茶」也因之而漸漸消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。
「抹茶」的製作方法是把精製的茶葉用茶臼把搗成粉末狀，喝的時候往茶粉內住入水，用茶筅(竹刷)攪均後飲用，既有營養，也具品味。
鐮倉初期(十三世紀)，名僧榮西大師二次往中國，回日本後就開辟了茶園，並著作了「飲茶養生記」，極力宣揚飲茶益壽延年，推動了「抹茶」的普及。
宋代開創了「鬥茶」，「鬥茶」最早是以游藝的形式出現在文人雅士之間。「鬥茶」會的茶室一般為二層建築，當時稱作「茶亭」。客人先在樓下「客殿」等候，待到茶亭主人邀請，再到二樓「台閣」鬥茶。「台閣」四面有窗，可眺望戶外景色。室內的屏風上掛著名家的畫，屏風前的桌上鋪著識錦，上面放著香爐、花瓶和燭台。西廂房內放置一對飾櫃，裡面堆滿奢華的獎品，勝者即可成為獎品的主人。
「鬥茶」採用「四種十服」方法，參賽者每人飲十服四種抹茶，然後說出茶的「本非」和「水品」，按得分多少決定勝負。茶的「本非」意即本地茶葉和非本地茶葉，「水品」是指沖茶所用水的水質，亦即水的出處。
從南北朝(1336年)到室町中期(十五世記中葉)，「鬥茶」的方法及茶亭幾乎完全模仿中國。可是，室町中期以後，中式茶亭遭廢除，改用舉行歌道和連歌道的會所。「鬥茶」的趣味也逐漸日本化，人們不再注重豪華，而更講究風雅品味。
於是出現了貴族趣味的茶儀和大眾化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被後世稱為「品茶的開山祖」，珠光使品茶從游藝變成了茶道。
珠光流茶道歷經幾代人，到了室町末期，出現了一位茶道大師千利休，千利休創立了利休流草庵風茶法，一時風靡天下，將茶道發展推上頂峰，千利休被譽為「茶道天下第一人」，成了茶道界的絕對權威。千利休在民間的人望威脅到了當政者的權威，將軍豐臣秀吉籍口平亂，頒布
了士農工商身分法令，以莫須有的罪名勒令千利休切腹自殺。
千利休死後，其後人承其衣缽，出現了以「表千家」、「里千家」、「武者小路千家」為代表的數以千計的流派。
茶道各流派基本上都採用抹茶法，但是到了江戶初期(十六世紀末葉)，在文人學士中掀起了中國明代開創的煎茶法熱潮。煎茶法對茶葉要求不高，只要將普通茶葉干後再蒸，然後用手搓開，放入茶壺用滾水沖泡，將茶倒入茶碗飲用。其實當時人稱這種方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」則不同，是先將滾水注入茶碗內，然後把茶葉放進去飲用，現代人統稱為煎茶。由於煎茶方便，又不受場地限制，所以現代家庭普遍使用煎茶方式。當然，在正式茶會或接待重要人物時，仍以傳統抹茶法為主。
日本茶道講究典雅、禮儀，使用之工具也是精挑細選，品茶時更配以甜品。茶道己超脫了品茶的范圍，日本人視之為一種培養情操的方式。日本茶道源之於中國，可是如今要想一睹中國茶道之風采，恐怕還非去日本不可。
日本柔道
「柔道是以有效地使用肉體和精神的力量為目的，透過攻守時精神和肉體的訓練以明白人生的疑義，令自己成為一個人」
1882年嘉納治五郎先生在日本的古代柔術的基礎上，經過改良發展後創建了柔道。 因日本古代柔術招式狠毒、復雜，他刪除和修改了其中部分內容，以提高用力的效率，達至勝利的同時避免對手造成傷害。男子柔道及女子柔道分別於1964年和1992年成為奧運會正式比賽項目。
「柔」的意思是利用對方的力量以成為自己的優勢，其中的一個要點是「以柔克鋼」，使用比對手小的力、運用力學的原理把對手的力量引為己用。將對手摔倒，這點很想中國的太極。「道」所指的不光是方法，也包括精神上的修煉，培養成良好的品格。
柔道基本分為投技（nage-waza）、寢技（Ne-waza）和捨身技（Atemi Waza）。
自從柔道在日本普及後，一些外國人在日 本學習柔道， 回國後傳授技術，積極推廣。這樣經過多年的努力，使柔道在國際上得到迅速開展。第二次世界大戰後，歐洲各國參加柔道運動的人數不斷增加，掀起了"柔道熱"。許多國家成立了柔道聯盟。在英國、法國的柔道愛好者的倡議下，歐洲成立了有203個國家參加的柔道聯盟。每年都舉行一次比賽。在法國
1951年7月，由英國、法國、德國、比利時、義大利、澳大利亞、荷蘭、加拿大、盧森堡、瑞士、古巴、日本等12 個國家發起成立了國際柔道聯盟（Internationl Judo Federation）。當時的講道館館長、全日本柔道聯盟會長嘉納履正先生（嘉納治五郎先生之子）任第一任主席。從此，具有日本民族特色的柔道，名符其實地成了國際性的一個體育項目。1956年5月，在柔道的發源地日本舉行了第一屆世界柔道比賽。以後，每隔一年舉行一次比賽，成為國際比賽中的一個參加成員較多、競賽組織比較健全的項目。1964年在東京舉行的第十八屆奧運會上，柔道被列為奧林匹克運動會的正式比賽項目。國際柔道聯盟第二任主席，是英國的帕爾曼先生，現任主席是日本的東海大學校長松前重義先生。目前世界柔道水平最高的還是日本，其它國家如蘇聯、法國、西德、荷蘭等國，也有相當實力。
柔道運動在我國，還是一個新興的運動項目。1979年4月，我國開辦了第一期柔道訓練班，曾聘請日本柔道界朋友前來授業，為各地培訓出一批柔道運動員和教練員，使柔道運動很快在我國許多省市及部分體育學院開展起來。
1979年11月，我國組成了第一支柔道隊，經過短短四個月集訓，於 1980年3月，迎戰前來我國訪問的日本成蹊大學柔道代表隊。在兩場友誼賽中，我國年輕的集訓隊都取得了較好的成績。1980年9月16日，在秦皇島舉行了我國第一屆全國柔道錦標賽。從這次比賽中可以看出，運動員的技術水平提高很快，已能掌握和運用摔技和控制技中的抱壓、勒頸與反關節等柔道運動的特技。1981年4月，我國年輕的柔道選手首次參加國際比賽，在南斯拉夫杯邀請賽中獲得兩個第三名的可喜成績。我國年輕的柔道運動員、教練員，在虛心向日本朋友學習柔道技術的同時，如能把中國式摔跤的獨特技藝運用到柔道上去，一定能為柔道運動的發展做出積極的貢獻。前不久的悉尼奧運會上我國選手也取得了可喜的成績。
在日本柔道作為國術定位中小學生的必修課，在法國有100萬人學習柔道，大家一定知道齊達內吧（足球先生）他原來就是柔道選手。

日本文化除了聞名的和服、茶道、相撲等外，還有一些禁忌。

日文中的"梳子"的發音與"苦死"同音，因此日本人對贈"梳子"有忌諱，在較為豪華的飯店客房裡，也很少有擺梳子供客人使用的。日本人睡覺的朝向是很有講究的，最忌頭朝北睡，因為死人停屍時都是頭朝北的。所以，當你住在日本人家中，早晨整理床鋪時，一定不要將枕頭放在北面，"北枕"即意味死亡。在日本人的習俗觀念中，不完整的印篆是不吉利的。因此在向日本人贈送書畫印章時，應特別小心。

日本人喜愛的體育活動
1、棒球
如今棒球成了日本人的國民體育。無論作為實際體育，還是作為觀賞體育，其受歡迎程度已凌駕於發源地美國之上。
高中棒球
高居業余棒球榜首的當數每年夏季舉行的「甲子園大會」（全國高中棒球錦標賽）。從北海道到沖繩在全國預賽中出線的代表隊的健兒們為爭日本第一，在甲子園展開激戰。此時此刻，日本人鄉土意識高漲，聲援家鄉代表隊；電視轉播出現創紀錄的高收視率。活躍的棒球健兒們理所當然地成了新聞媒介的寵兒。甲子園大會早在戰前即已舉辦，1985年已達67屆，參賽學校達3791所。春季均在甲子園舉行「選拔賽」。
職業棒球
高中棒球的風靡只限於春、夏季，全年吸引廣大球迷的是職業棒球。公司職員們不分晝夜地談論棒球，明星隊或強隊之間的比賽實況轉播創高收視率紀錄。職業棒球始於棒球傳入日本60年後的1934年，象今天這般興旺則是戰後的事。尤其傳統隊「讀賣巨人隊」的長島茂雄和王貞治是職業棒球造就出的國民英雄。職業棒球隊中部聯盟和太平洋聯盟兩組各出6 支球隊，共12支球隊的分組循環結束後，兩組的勝者決日本
第一。
業余棒球
大學棒球目前的名氣雖還遜於高中棒球，但以東京6所大學為開端， 首都及關西地區的大學等各小組賽於春秋季舉行，頗愛球迷們垂青。到1985年已達14屆的日美大學棒球賽在日美兩國交替舉行，近來名聲大振。非職業的「城市對抗棒球大賽」是以企業棒球隊為代表出戰的，如果說「甲子園大會」是鄉土意識的流露的話，那麼城市對抗便是企業意識的流露。此外，小學球賽「草
2、高爾夫球
在戰前的日本，高爾夫還只是一部分上流階層的消遣玩意，戰後，尤其從60年代開始迅猛普及。現在高爾夫人口已達1200萬。從15歲以上的人口比例來看，實際每13人中就有1人打高爾夫球。狹窄的國土上竟有 1400所幾乎都由民間經營的高爾夫球場。最近女性打高爾夫球的明顯增加，美中不足的是收費比外國昂貴。大城市周圍的高爾夫球場，節假日的收費一般比平時高出50％左右，高爾夫球雖已大眾化，但在日本仍然屬高消費的運動項目。個人在各種體育的平均支出中，高爾夫高達10萬日元，使其他項目望塵莫及。職業高爾夫極為興盛，涌現了青木功、岡本綾子等世界著名選手，每年比賽獎金總額逾15億日元。

3、網球
網球的受歡迎程度不亞於高爾夫球。平成天皇夫婦結成伉儷起因於網球，這也使網球人口迅速增加，如今已達500萬人。全國民間網球俱樂部超過1000家。由於網球人口過多，球迷們並非隨時隨地可揮拍上陣。網球原系70年代後半期崛起的運動項目，近來跨進了成熟期，這樣網球器具等相關產業也水漲船高，年銷售額超過500億日元。這股網球熱從城市蔓延到農村，風景點附近的農民毀田造出租球場的事例亦不罕見。地棒球」等也很受人們喜愛。
日本的節日、活動
1、日本民間節日
元旦（1月1日）：這一天祝賀新年的到來。從元旦到1月3日這三天叫做「正月」，是全然不幹活的。新年裡，大家去參拜神社或到朋友家去拜年、喝酒，吃新年裡獨特的美味佳餚。孩子們玩日本式紙牌、放風箏、拍羽毛毽子。新年裡，還在門上拉上稻草繩、插上松枝，意思是「插上樹木迎接神靈降臨」。裝飾松枝的時間是1日至7日，這一期間也叫「松之內」。
女孩節（3月3日）：祝願女孩子將來幸福的節日。這一天，人們模仿昔日宮廷的風俗，把漂亮的木偶和桃花擺在一起，喝糯米釀成的甜酒。
端午節（5月5日，也叫男孩節）：祝願男孩子健壯成長的節日。這一天，人們裝飾起武士木偶，還在屋檐上插菖莆、豎起鯉魚旗、吃柏餅。
七夕（7月7日）：這一天慶祝在銀河兩岸的牽牛星與織女星一年一度的相會。人們在庭院前供上玉米和茄子，把寫有歌詞的五彩詩箋裝飾在細竹上，祈禱女孩子的手藝象織女一樣靈巧。
盂蘭盆會（8月15日左右）：這一天在城裡工作的人都要回到家鄉，在祖先靈前供上許多食品，祈禱祖先亡靈冥福。在小鎮和農村生活的人還要穿著夏季的單和服跳盂蘭盆舞。
賞月（陰歷8月15日和9月13日夜晚）：月圓之時，用麥芒裝飾門窗，以酒和團子供奉月神，祈禱度過順利、美好的秋天。
彼岸（春分、秋分前後7天時間）：這期間祭祀先祖亡靈，舉行佛事，前往掃墓。
七、五、三節（11月15日）：每逢11月15日，3歲和5歲的男孩、 3歲和7歲的女孩穿上鮮艷的和服去參拜神社，以此保佑他們在成長道路上一帆風順。日本人認為奇數是吉利的數字，故從中選了這三個年齡。
2、日本法定節日
日本有12天法定的國民節日，在這些日子裡學校、機關、企業都放假。
元旦（1月1日）：慶祝新年伊始。
成人節（1月15日）： 各地在這一天把成為成年人的青年集中起來，舉行慶祝活動，勉勵他們要依靠自己勇往直前。
建國紀念日（2月11日）： 追思建國之日，紀念公元前660年第一代天皇即位的日子。
春分（日歷上的春分日）：歌頌自然，愛護生物。
天皇誕生日（12月23日）：天皇、皇後在皇宮接受國民進宮朝賀。
憲法紀念日（5月3日）：紀念日本國憲法的實施（1947年5月3日施行）。
兒童節（5月5日）：尊重孩子人格，謀求孩子幸福，同時也感謝母親。
敬老節（9月15日）：各地把老年人召集在一起，舉行演藝會，饋贈紀念品，向他們祝賀長壽。
秋會（日歷上的秋分日）：敬祖先、思亡靈。
體育節（10月10日）：熱愛體育活動，培養健康的身體，這是為紀念1964年10月10日舉行的東京國際奧林匹克運動會而設立的。
文化節（11月3日）：1945年以前，這一天作為明治天皇的生日舉行慶賀活動。戰後，它的主題被定為「愛自由，愛平等，促進文化發展。」
感謝勤勞節（11月23日）：提倡勤勞，慶賀生產發展，國民之間相互感謝。
3、鄉土傳統活動
秋田縣橫手地區的「做雪屋」（新年期間）：做一個縱橫2米左右的雪屋，中間設一祭壇祭拜水神。入夜，幾個孩子聚集在雪屋裡，喝甜酒、吃甜餅。
札幌的雪祭（2月第一個星期五至星期天）：在舉行雪祭的日子裡，以動物、神話及傳說等為題材，排列著大小各種雪像。通常是在札幌的大街公園里舉行。
博多的「頓達節」（5月3日至15日）：所謂「頓達」，是荷蘭語Zondag之訛，休假的意思。人們化裝成神話里的神仙騎著馬或者讓穿著盛裝的孩子站在彩車上，成群結隊、熱鬧非凡地通過街市，此外還舉行形形色色的文藝演出。

⑸ 茶席布置的基礎知識

首先我們應該考慮時間和場所的位置，考慮客人的數量和聚會的性質:其次要考慮是坐席還是站席，並考慮茶的種類和茶具的種類，最後還要考慮茶花、桌布以及音樂或畫軸等其他物件的擺設。當然，茶食、主人的服裝和周邊的氛圍等均是需要考慮的范疇。

⑹ 茶席的茶席淵源

我國唐朝，大唐盛世，四方來朝，威儀天下。茶，就在這個歷史背景下，由一群出世山林的詩僧與遁世山水間的雅士，開始了對中國茶文化的悟道與升華，從而形成了以茶禮、茶道、茶藝為特色的中國獨有的文化符號。至宋代，茶席不僅置於自然之中，宋人還把一些取型捉意於自然的藝術品設在茶席上，而插花、焚香、掛畫與茶一起更被合稱為「四藝」，常在各種茶席間出現。而在明代茶藝行家馮可賓的《茶箋·茶宜》中，更是對品茶提出了十三宜：無事、佳客、幽坐、吟詠、揮翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、會心、賞覽、文童，其中所說的「清供」、「精舍」，指的即是茶席的擺置。

⑺ 茶席設計要注意什麼

我是荔花村的高級茶藝師，我認為首先 在泡茶、喝茶的地方即為茶席，茶席的專設計包括對屬泡茶者的操作場所、客人的坐席及周圍環境等的設計。茶席以茶具為主題，以鋪墊等器物為輔助物，並結合掛畫、插花、音樂等藝術品和藝術形式，從而使品茶者能夠在恬靜優雅的環境中盡情享受差帶來的樂趣，進而引發對人生思考和探討，是靜心的好去處，大家不訪去荔花村品茶（英德紅茶）修身。希望能解決你的問題。

⑻ 茶席和桌旗一樣的嗎

「茶席」並非單指一塊布或是桌旗，而是指茶室、泡茶的地方（戶外茶席）等喝茶一整個氛圍一整個空間的布置，這些場所所用到的泡茶的器具皆為茶席用品，本文所講茶席只單指干泡茶席（茶案檯布），也就是說干泡茶席不局限於有桌旗或桌布的茶桌，即便沒有鋪上檯布，也可以是干泡茶席
辦公桌旗是放在辦公桌或會議桌上的辦公桌旗。它不僅代表國家、單位或個人的立場，而且起到裝飾作用。家居裝飾桌旗放在家裡的餐桌或客廳的茶幾上，使桌子更加美觀。一般的桌旗懸掛的旗幟以14×21（厘米）旗幟居多。

⑼ 茶席的表達講求原則是什麼

⑽ 為什麼要提倡使用茶席，有什麼意義

一，以表對茶事的重視，對客人的尊重，同時起到美觀的作用。

二，一般桌面比較堅硬，名貴桌面又很嬌氣，所以為了不讓茶具與桌面接觸產生磕碰，發出不悅耳的響聲。

三，如果茶水打倒或其他雜質污染，可以有效防止蔓延。