土豆網好一朵茉莉花簫笛曲

1. 誰有歌曲"好一朵茉莉花"MP3幫忙發下,不是"好一朵美麗的茉莉花"哦,也不是笛聲或純音樂的,是真人唱出來的.

你沒有留下郵箱
那麼我把歌名和歌詞給你吧
去sogou mp3就能找到的
黑鴨子合唱團——《茉莉花專》
歌詞：屬
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花草，香也香不過它；
我有心采一朵戴，
看花的人兒要將我罵。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花開，雪也白不過它；
我有心采一朵戴，
又怕旁人笑話。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開，比也比不過它；
我有心采一朵戴，
又怕來年不發芽。

這是《茉莉花》的其中一個版本~~~

2. 請問那裡可以下載很純粹的笛子演奏的好一朵茉莉花

伍國忠先生 演奏的版本我有一個，你可以上網搜索一下，肯定有的，如果沒有的，你給我發消息，你拷貝後傳給你。

3. 好一朵美麗的茉莉花 笛子簡譜 直接是321的那種

簡譜奉上~~

4. 現在有什麼好聽的歌啊

首先，我不復制，其次，絕對原創！最後，暈，這不是我慾念里想獨享的東西么？怎麼會因為你而公諸於世？？？為什麼？
《I Like It》 舞曲
《Our farewell》絕對傷感舒緩。
《像中槍一樣》同樣傷感舒緩
《Because Of You》很膾炙人口的歌 或許你聽過。
《Free Loop》男聲、舒緩，適合單曲循環
《Moonlight Shadow (Piano)》或許你聽過，但是如果夜裡回憶往事時、想單曲循環時你才會真正找到感覺。
《Walk away》-Aloha From Hell 絕對經典推薦。此歌我曾連續單曲重復一個星期。不信你去優酷看MTV！
《Half On A Baby》每次分手，我都只聽這一首，因為除了適合我的心情外，隨著旋律和那迷幻的聲音，我會在潛意識里爆發，如同高傲的走在熙攘的人群中，籠罩我的不是第N次分手，相反，很傲慢的，我分了第N次手！
《Innocence》- Avril Lavigne 這旋律，太適合在安靜的晚上躺在床上單曲重復了！
《Ma Rendi Pur Contento》高音？沒錯！有時候，有些回憶和情景下，我們需要女高音 ，尤其是如此旋律的女高音！
《Lark in the Clear Air》- Cara Dillon 太適合舒緩這個詞啦！太美妙的聲音啦！太好聽的旋律啦！

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寒空 姜小青
海風吹 小宮瑞代
落葉 姜小青
風姿花傳（強烈推薦） 谷村新司
還有西方的古典音樂
致愛麗絲
《月光》
《命運》
《英雄》
《田園》
還有《卡農》也
還有班得瑞的《初雪》《天堂的眼淚》

希望採納！
《I Can Do It 》—— Elin Lanto 像這種一聽就能喜歡上的歌曲，我又有什麼好說的！

5. 請喝茶時候聽的輕音樂要7-8個

喝茶嘛當然要古典音樂了首先推薦中國十大名曲下面的是一些不錯的古典音樂01、漢宮秋月（二胡與弦樂隊）王國潼
02、關山月 （古琴） 李蓬蓬
03、鷓鴣飛 （笛子） 張維良
04、出水蓮 （古箏） 藤春江
05、妝台秋思（笛子） 張維良
06、閑居吟 （二胡） 蔣風
07、高山流水（古箏） 藤春江
08、小銀槍 （琵琶） 余良模
09、小月兒高（琵琶） 余良模
10、杏花天影（編鍾） 陳增智
11、二泉映月（二胡） 王國潼
12、款乃 （古琴） 李蓬蓬 1. 楚商(曾侯乙編鍾與樂隊)
2. 哀郢(塤與古琴)
3. 流水(古琴) 音樂
4. 屈原問渡(曾侯乙 編鍾與樂隊)
5. 楚歌(塤與樂隊)
6. 胡笳十八拍(琴歌)
7. 幽蘭(古琴與編鍾)
8. 梅花三弄(古琴)
9. 酒狂(古琴)
10. 廣陵 散(古琴) 古典音樂 - 簫笛曲 - 笛子-晚秋.mp3
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古典音樂 - 簫笛曲 - 好一朵茉莉花（笛子）.mp3

6. 好一朵美麗茉莉吹笛子g調曲譜

《茉莉花》是抄中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由著名軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞 。

該首歌曲展現了少女熱愛生活，愛花、惜花、憐花，想採花又不敢採的羞澀心情 。

此歌曲多次在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出。在國內以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為「中國的第二國歌」 。

7. 介紹幾首很安靜的歌給人很古典的那種歌.不要現在的明星唱的.

【高山流水】

古代琴曲。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。

戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：

「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符。

【廣陵散琴曲】

據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，現有琴譜最早見於《神奇秘譜》。

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知已者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

【平沙落雁】

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.……

【十面埋伏】

十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。曲譜最早見於清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。

明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。

《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。

【漁樵問答】

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。

曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象……

【夕陽簫鼓】

是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美；節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受廣大群眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用於戲劇之中，可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。

《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》。為琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，分別為：

一、夕陽簫鼓 二、花蕊散回風 三、關山臨卻月 四、臨水斜陽

五、楓荻秋聲 六、巫峽千尋 七、簫聲紅樹里 八、臨江晚眺

九、漁舟唱晚 十、夕陽影里一歸舟

樂曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛著輕舟，盪漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心盪月，槳櫓添聲……

【漢宮秋月】

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏（只以一把位演奏）。

蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變征音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。

【梅花三弄】

古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

【陽春白雪】

由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》……

《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快，分七段：1、獨占鰲頭 2、風擺荷花 3、一輪明月 4、玉版參禪 5、鐵策板聲 6、道院琴聲 7、東皋鶴鳴

小標題出自李芳園之手，與樂曲內容並無多大關系。

全曲七段可分成起、承、轉、合四個組成部分，是一首具有循環因素的變奏體樂曲。

起部：（一）《獨占鰲頭》。曲首出現長達十七拍的「八板頭」變體，它在以後三個部分的部首循環再現。原《八板》的旋律以「隔凡」和「加花」等技法加以潤飾，運用「半輪」、「夾彈」、「推拉」等演奏技巧，音響效果獨物有趣，使花簇的旋律充滿活力。

承部：（二）《風擺荷花》、（三）《一輪明月》。這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八板頭》之後，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較為熱烈。

轉部：（四）《玉版參禪》、（五）《鐵策板聲》、（六）《道院琴聲》在這三個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，並出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用「摭分」、「板」和「泛音」等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿生命活力。

合部：（七）《東皋鶴鳴》。是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，採取突慢後漸快的速度處理，採用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。

【胡笳十八拍】

古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。

漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹X平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運用宮、征、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」……

8. 求好聽的古典音樂，一首一分哦，最好是一首放在一行咯。

看看這個：會對你有幫助

如果想欣賞古典樂。建議不要去買一些國內」權威」「寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得」清清楚楚」，至於作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認為他只想把他一個人的思想強加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所雲了。音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強奸作者。所以一個好的解說者，只會告訴你作者創作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至於音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至於怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。你的任何理解對於你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。他在上面有十二篇關於古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄台觀點」奇特（落伍）」，不要全部認同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。一句話，國內的權威人士寫的就最好別買，被誤導了不要來找我；），至於什麼音樂學校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好.

好了，進入正題。柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當多的非標題音樂，如D大調小提琴協奏曲和第一鋼琴協奏曲），而且也適合發燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現在流行歌其實還容易懂。緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，裡面每一支曲都極為優美，音效也好。第三應為《胡桃夾子》，其它同天鵝。關於版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再後可以找《義大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優美動聽的音樂。SONY公司錄制，費城交響樂團演奏，尤金.奧曼迪指揮的應該是最好的版本了，費城樂團本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再後就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。

接著講，再後你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發自內心，真達心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經歷的悲劇和悲愴的感想就行了。而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機會可以聽聽。當然，如果你喜歡室內樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。

經常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應該更好。聽。推薦聽完老柴後可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛入門又被趕出來的。其實，他的幾部序曲倒可以仔細的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團1990年的第九的版本相當不錯，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，聖桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。

再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認為，這是最深入淺出、優美動聽的交響樂作品之一。另外他的第八也可一聽，還有一些，如節日序曲，B大調大提琴協奏曲和些室內樂作品也可一聽。他的作品，總聽來說，優美動聽，淺顯易懂，色彩也不錯，用他入門也可以，只是他的名氣不如老柴，也就不是那麼容易買到。說起大提琴協奏曲，有一首是筆者喜歡的，就是埃爾加的大提琴協奏曲，個人感覺比德沃夏克的這首還好聽。

再下面就可以根據個人愛好聽了，只提幾個人就可以了。

瓦格納，此位仁兄的音樂著實好，起碼《指環》中的音樂，《湯豪舍序曲》是該聽的。他的音樂色彩和以上的諸位不一樣，怎麼說呢，他是主要以一種音樂的色彩（即和弦的色彩）而不是音響的色彩來描繪，不過音效也很好哦。他的音樂很容易抓住人，此人又才華橫溢，他的所有作品，全是自己作詩（劇本），自己作曲、配器，場景也自己搞。甚至自己設計修了一座音樂廳（拜羅伊特節日劇院），專演自己的歌劇，音效全球最牛，前無古人，後無來者。怎麼樣，找來聽聽吧。

馬勒，此人的音樂宏大、深奧，不過他的《第一交響樂》還是很好懂的，聽第一時對比他的旅伴之歌來聽理解得更好（以後有機會我展開這部作品來講）；第二也行，可以聽一聽。不過其人的第八，要動用近千人的樂隊及合唱隊，想試音響的爆棚效果肯定不錯。

柏遼茲，此兄台的《幻想交響曲》，可以好好聽一聽，尤其是其中的刑場的一段（葬禮進行曲），他的音樂都是些極爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，許多人認為他的音樂很難懂，其實未必，他的音樂動聽，很好懂（都是一些純音樂的作品）。

維瓦爾第，他的《四季》很值得一聽哦，此人應屬於浪漫主義的作品。

莫扎特和舒伯特，他們的音樂就是音樂，你要聽的是音樂本身，任何的音效反而會讓人分散注意力。莫扎特的鋼琴，經歷過一此滄桑的人會真正喜歡這部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲劇序曲、海頓主題變奏曲與命運之歌本人聽過，聽聽吧，求你們了，就聽一下吧。不過他的作品要聽多遍才能聽出其中味來，對我輩來說，只需了解有這樣的音樂作品就可以了。他的室內樂很值得一讀，喜歡室內樂的朋友可以多聽一些。

其實吉它中有一些好曲目，隨便找一盤古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，羅德里哥的《阿蘭祖茲吉它協奏曲》，第二段相當不錯。

最後，有一句名言：你喜歡的，就是好的；你的見解，永遠是對的!參考資料：http://..com/question/6078434.html

9. 急求好一朵茉莉花的笛子簡譜

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