田園一朵花

⑴ 貝多芬田園的創作背景

在人類音樂史上，古往今來，產生了數不盡的天才音樂家。他們象群星升起，構成了音樂的星空。我們仰望星空，總會發現有少數幾顆星星格外明亮，放射出永恆的光芒。貝多芬就是其中之一。

貝多芬於1770 年出生於德國波恩，比海頓小38 歲，比莫扎特小14 歲。貝多芬的父親也是音樂家，但卻沒有莫扎特父親那麼高的修養。當父親發現小貝多芬的音樂天資時，只想把孩子訓練成莫扎特式的神童，早早為他賺錢，以滿足他酗酒的惡習。所以，小貝多芬受到的是不合人情的、甚至是殘暴的「教育」。直到12 歲才遇到一位真正的老師叫聶費的，給了他必要的知識。
貝多芬終生都感激他。13 歲時貝多芬就從事音樂工作，同時堅持學習。其中巴赫、韓德爾對他的影響最大。鋼琴演奏與作曲才能的迅速成長，使他渴望到維也納去拜訪莫扎特為師。在維也納，莫扎特聽了這位17 歲青年的即興演奏後說：「這個青年不久將揚名世界。」可惜，沒多久，貝多芬因母親去世返回了波恩。1792 年又在維也納拜海頓為師。師生之間很快就發現性格相
異，沒有形成持久的教學關系。除性格外，也不能忘記，海頓是確立古典音樂時期的，可貝多芬卻是要結束這一時期的。但他們終生互相敬重。

三十歲前，貝多芬的聽覺已有病兆。三十歲後不斷加重，後來完全失去了聽覺能力。對音樂家來說，沒有比這更致命的打擊了。他幾度要自殺，甚至寫下遺言。但他經過痛苦、劇烈的思想斗爭，終於以非凡的勇氣、超人的毅力，戰勝了命運無情的打擊，偉大的藝術使命感打消了死亡的念頭，他要將自己的熱血和生命，全部獻給繼續為神聖的音樂藝術。他的許多重要作品
都寫於耳聾之後。當我們從他那無限壯美的音樂得到巨大的精神力量和崇高的美的享受時，不能不為他那普羅米修斯式的獻身精神而感動。

貝多芬的晚年相當困苦，在貧困之中於1827 年逝世於維也納。他為後人留下了大量珍貴豐富的音樂創作。他的交響樂、協奏曲、室內樂、鋼琴曲等等，至今並將永遠回響在世界各國的音樂廳里。

貝多芬的鋼琴曲，中國聽眾並不陌生，起碼寫於1810 年的《獻給愛麗絲》（又稱《致愛麗絲》）早已家喻戶曉。據音樂研究家說，此曲本來是題獻給他的學生特雷澤·瑪爾法蒂的，在出版時誤將特雷澤寫成愛麗絲了，以訛傳訛，才有今天的名字。不過，這個誤會對我們欣賞這首可愛、美麗的小曲，沒有絲毫影響。這屬於貝多芬的小品。他的小品、舞曲、迴旋曲、特別是變
奏曲，還有很多。其中一首《G 大調小步舞曲》也是大家熟悉的，曲調是：

這類作品大都情緒較為單一，反映著某種心境或生活情趣。唯有少數變奏曲，帶有一定戲劇性的因素。真正代表貝多芬鋼琴曲的最高成就的、在鋼琴音樂史上具有里程碑意義的，還是他的鋼琴奏鳴曲。

《鋼琴奏鳴曲》

自1795 年到1822 年的27 年間，貝多芬一共寫了32 首鋼琴奏鳴曲，幾乎伴隨了他整個的創作生涯。這些奏鳴曲，沿著海頓、莫扎特開辟的道路，將這種曲體的潛在表現力，發揮得淋漓盡至，容納了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。鋼琴這件樂器，

也施展出前所未有的威力，真正成為樂器之國的「帝王」。於是，與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為「舊約全書」相呼應，貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》則被喻為「新約全書」，成為鋼琴藝術中的又一部經典。

下面，按作品產生年代的順序，對其中的幾部作品略為賞析。

第1 號，《f 小調奏鳴曲》，寫於1795 年，題獻給海頓，是「32 首」的
第一首。四個樂章，第一樂章是奏鳴曲式，快板，第一主題：

簡明，跳躍，表情嚴肅。第二主題：

圓滑下降的線條在最後一音突然揚起，F 音說出了心中的痛苦。

兩個主題互相對比，在發展部中交替展開。整個結構簡潔、嚴謹。雖然還有海頓、莫扎特的影響，但作為「第一首」，已經是出手不凡，初步展現了貝多芬的個性特徵。

第二樂章，F 大調，慢板。優美的旋律，已初露貝多芬式沉思的神態：

第三樂章，f 小調，名為小步舞曲，實際上並無「舞」曲的輕松。

第四樂章，非常快的f 小調，一開始，左手三連音的激流和右手果斷的節奏，就迎面撲來：

除了中間段對比的A 大調歌唱性旋律外，疾速的三連音和果斷的節奏交織不斷，始終保持著緊張、激動的情緒。

那時代的一個音樂評論家聽過貝多芬的演奏後寫過這樣的印象：「我聽了最偉大的鋼琴家之一的可愛的貝多芬的演奏..我發覺他在試圖打開完全獨特的道路。」貝多芬24 歲寫的這首奏鳴曲，可以驗證那位評論家的印象。

幾年後的1798 年，貝多芬發表了第5 號《c 小調奏鳴曲》，三個樂章。
第一樂章第一主題的性質與前一首第一樂章第一主題相似：

符點節奏產生出更大的向上的沖力，與後面的「嘆息」音調構成更鮮明的對照。

第二樂章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戲劇性較之「f 小調」更為濃重，故有「小悲愴奏鳴曲」之稱呼。他的正式的「悲愴奏鳴曲」是寫於1798—1799 年間的第8 號《c 小調奏鳴曲》。

該曲題獻給一位叫李希諾夫的酷愛音樂的公爵。這首奏鳴曲不僅完全走出了海頓、莫扎特的影子，是貝多芬早期鋼琴曲的代表作，而且也屬於他全部作品中最傑出的那部分。全曲分三個樂章，每個樂章都具有迷人的藝術魅力。

三個樂章之前先有一個沉緩、長大的引子，音樂一開始，濃重的小調中、低音區的主三和弦就緊緊地扣住了聽者的心：

慢速的符點加深了沉重感；密集的不協和音響表達著內心的痛苦；強弱對比有如百思不得其解的發問。緊接著，音樂好象不停地追問下去，但一直沒有解決，最後化為一串自上而下的半音階，停留在一個不穩定的音上，還是一個問號，這不斷的探究式的疑問，產生出高度緊張與期待的心情，為後

面的三個樂章的展開奠定了基礎。

第一樂章，快板，左手的震音有如時近時遠的雷聲，烘托著右手上行斷奏的雙音，當右手沖到一個高點時開始下降，這時左手反而上升，形成震撼人心的動勢：

第二主題，低音的短句與緊接的高音擴展性回應，形成對話式進行，好象內心緊張的思索與爭辯，只寫出曲調是這樣：

第二樂章，慢板。音樂的性質與前面談過的「f 小調」、「小悲愴」的第二樂章相近。但這里的第二樂章在深度、展開的幅度上，都超過前兩個第二樂章。主題是典型的貝多芬式的深情、凝重，抒情中總是帶著巨人的氣度，只列出旋律是：

研究過貝多芬手稿的人發現，這個曲調經過了多次修改。修改的過程主要是不斷刪除多餘的部分，最後才形成了這精練的、每個音都包含了無窮意蘊的旋律。貝多芬的許多主題都是這樣磨煉出來的。

第三樂章又回到
c 小調，快板、迴旋曲式，流暢、親切的曲調，分解和弦的伴奏，增加了不少輕松感。有人甚至認為是明朗的。不過我覺得這畢竟是小調式的音調，好象內心深處的苦楚並未洗凈，朋友們不妨仔細品味一下，到底是什麼情緒？

這是迴旋曲式的主部。在插部中，音樂曾進入E 大調、A 大調，緊張度大為減少，然而只是過渡的、暫時的。主部的形象佔有主導地位。

這部作品「悲愴」的名稱，是貝多芬親自選定的，這是他首次為自己的奏鳴曲命名。從這里看出他已開始注意音樂的標題性，預示了浪漫派音樂時期標題音樂的興起。

《悲愴奏鳴曲》的出現，標志著古典鋼琴奏鳴曲已經進入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止這一部，下面談另一首同樣偉大的作品，這就是《月光奏鳴曲》。

按貝多芬奏鳴曲的順序，這是第14 號，＃c 小調，題贈給他的一位女學生，寫作於1801 年，已經是19 世紀了。

關於「月光」這曲名，流傳過很多美麗的傳說，這里不去重復。今天我們確知，「月光」不是貝多芬取的名字。貝多芬自己註明的文字是「幻想風的奏鳴曲」。有趣的是，一百多年來，人們還是喜歡用「月光」這個並非貝多芬的本意，而且似乎也不夠准確的名字，反倒不用「幻想奏鳴曲」這本來應有的名字，這是為什麼？固然，叫得太久已經無法更改了，有這個因素在內。可是我想，可能是由於「月光」與「幻想」，還是有點聯系的。就是說，兩個字眼都有浪漫的色彩。「幻想風」，給了我們想像的自由，「月光」也是幻想的理想對象。音樂本身（尤其前兩個樂章）是非常美麗的，「月光」（及其相關故事：月光閃耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美麗的。
是不是這些直接、間接的聯系，使得人們寧願使用「月光」這「不該有」的名稱？

幻想風格的原意，首先是指第一樂章。通常，多樂章的奏鳴套曲的第一樂章都是奏鳴曲式快板。這部作品卻一反常規，將奏鳴曲式快板都放到末樂章。第一樂章反倒用了慢板，自由性的曲體。如同貝多芬的許多慢板一樣，
音樂也是凝神靜思。所不同的，是這里沒有沉重感。在清淡的三連音徐緩的伴奏下，簡潔的曲調很有超脫的韻味，也許這就是幻想風格吧：

第二樂章，小快板，D 大調。李斯特形容這一樂章是「兩個深淵間的一朵花」。也有人說象嬌嫩的正在打開的卻又感到靦腆的一朵花，總之，十分可愛：

第二樂章是向第三樂章的過渡。第三樂章，急快板，＃c 小調，奏鳴曲式。第一主題的迅猛、暴烈，非常罕見。有人說這是「夜晚狂野的暴風雨」，有人說是「富有熾熱表情的傑作」，也有人說是「燃燒著的岩流」。的確，是猛烈的沖擊和暴發：

第二主題，音調悲痛，但這是剛毅者的悲痛——這就是貝多芬，痛苦時也是強者：

第二主題本身有重大發展，以至於有人認為這里有第三、甚至第四主題。這也說明貝多芬已經不滿足於僅僅是兩個主題的對比。

當奏鳴曲第一部分結束後，音樂毫無間歇地直接轉入展開性的中間部分，這不僅在海頓、莫扎特的作品中沒有，即便在貝多芬自己此前的作品中也沒有。這也說明情感的波濤是何等洶涌，已經沖毀了傳統曲式中各部分間常存在的間隔。

另一個特殊之處是尾奏十分龐大。這顯然也是由於情感的激浪奔瀉而下，無法在該結束的時刻按章結束，於是，先是第一主題再現，引導出滾滾而來的減七和弦，這是高度戲劇化的表現手法，接著是第二主題在低音區的再現，十六分音符交給了右手，然後引導出上下翻騰的琶音浪潮，經過自上而下的華彩句，音樂在兩個長長的低音上暫時停歇下來。但這並不是結束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷聲又一次自遠而近，再次暴發出勢不可擋的琶音，音樂才有力地結束。將尾奏擴展為這么大藝術分量的部分，前所未有。

戲劇性、悲愴性、頑強奮斗的意志，一往無前的動力，象一條耀眼的紅線，連結著貝多芬的一些鋼琴曲。下面要說的「暴風雨」，也是這一條線上的作品。

這是第17 號鋼琴奏鳴曲，d 小調，寫作於1801－1802 年，也是題贈給她的一位女學生。當時有人問貝多芬這部作品的內容是什麼，貝多芬回答說：
「請讀莎士比亞的《暴風雨》吧！」《暴風雨奏鳴曲》的名字由此而來。

莎士比亞的《暴風雨》是莎翁晚期劇本，描寫了一個海島上發生的故事：那裡盛行巫術，統治該島的大公被篡奪了權利，於是他裝扮成一個巫術師活動，最終他又奪回了他的政權。劇本的主題思想是主張和解。那麼，貝多芬的奏鳴曲與這個故事是什麼關系呢？這是許多研究家都感興趣而又都沒有一致說法的問題。既然貝多芬讓人們去讀《暴風雨》，這說明兩者一定有某種
聯系；但也都認為不能簡單地用故事去與每個音符對號入座。我們還是先對音樂概要地了解一下。

樂曲分三個樂章。總的速度布局是快板、慢板、小快板。三個樂章都按奏鳴曲式原則寫成。

第一樂章前面有引奏，這里有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調與焦急、不安、好象急忙訴說一樣的音調對比，戲劇性的氣氛隨之而生：

這段音樂經過模進、過渡，直接進入第一主題，快板：

低音威嚴，與其相應答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。這些音調，在引奏中都有暗示。

戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調焦灼急切：

在上面這些主題音調的基礎上，經過精心的展開後，進入再現開始的部分。這時，在再現的引奏里的莊重音調與焦急音調之間，插入一句單音線條的宣敘調，這是非常富於創造性的，取得了異常魅人的藝術效果：

這是在經過激烈的戲劇性經歷後，突然靜下場來，一切其他布景、人物都消失了，彷彿整個宇宙只剩下一顆吟唱的心，而這歌聲又是多麼悲哀、孤獨！

第一樂章的結尾，是在d 小三和弦的延長中逐漸消失的。音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沉悶，又覺得「事情還沒完」。這時，第二樂章慢板由溫暖的bB 大三和弦開始了。和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感：

這一樂章，暫時忘卻了第一樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。大自然，這是他永遠感到親切、神聖、傾心所愛的；他創作靈感無盡的源泉，他受到創傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠可以從大自然中得到。

第三樂章好象是經過第二樂章對靈魂的「凈化」之後，產生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8 拍的16 音符織成，音樂是流動的，也有熱烈的時刻，但總的是雅緻、細膩為主。轉調很多，小調為主，不免產生期待感。經過長時間曲折、婉轉的流動後，音樂消失在一個單音D 上，結束了第三樂章，也結束了整個「暴風雨」。

我們看到，這首作品與以前的「悲愴」型作品有些不同的氣質。彷彿更多積極的思索，「自我爭辯」，有時象內心獨白一樣。而最後的結論，雖不很情願，但卻是傾向於和解。是不是這一點與莎士比亞的《暴風雨》有關聯？

這一時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時刻，人生、藝術、理想、現實，肯定都是他思索得很多、很深的題目。從這兒看，他的《暴風雨》，與其說聯系著莎士比亞，不如說根本上還是聯系著他自己。

1805 年，貝多芬發表了兩首奏鳴曲，第19 號《g 小調奏鳴曲》和第20號《G 大調奏鳴曲》。據研究，這兩部作品寫作的實際年代約在1795—1798年間，都是兩樂章的鋼琴技巧淺易的作，因而都被編入《小奏鳴曲集》，為廣大鋼琴初學者所熟悉和喜愛，這里只提示一下《G 大調奏鳴曲》的開頭，G 大調：

鋼琴技巧的淺易不等於藝術的貧乏，相反，兩首作品有豐富的情感，任何成年人彈起來，也都會愛不釋手的。在貝多芬已經寫了一系列「重型」作品後，仍然出版它們，並編入奏鳴曲系列之中，足見貝多芬毫不小看它們。

這時期另一部「重型」作品是第21 號《 C 大調奏鳴曲》，又稱《黎明奏鳴曲》，完成於1803—1804年間。由於題贈給非常敬重他的才能，從精神到物質都給了他長期巨大援助的華爾德斯坦伯爵，此曲又以《華爾德斯坦奏鳴曲》而聞名。

這部「重型」作品，並不是「悲愴」類的「重」，相反，這里一掃沉悶、悲憤、哀傷等等壓抑的濃霧；而是暢快、開闊、爽朗的晴空，有人說這是部「潔白的奏鳴曲」所以，不知什麼人為這部作品起了個「黎明」的別名。說這部作品「重」，是它宏大的篇幅，交響詩般豐富的色彩，空前輝煌的鋼琴技巧。

這部作品只有兩個樂章。第一樂章，生氣勃勃的快板，第一主題：

這清爽的「沙沙聲」很自然地使人想起早晨萬物蘇醒的音響。高音好象小鳥的歡鳴。後來還有小鳥的合唱，大地熱鬧起來。調性、力度不斷變化，有如閃耀不定的陽光。

第二主題用了那個時期不尋常的調性，三度關系的E大調（C與E相距三度）。歡悅的曲調與和聲同步進行，產生管風琴的音色，也可以想像成大自然的風在歌唱，表現出在美麗自然中的陶醉：

兩個主題都得到豐富多彩、引人入勝的發展後，才有力地結束。

這首奏鳴曲雖然只有兩個樂章，但在第二樂章前面有一個較長的引奏，慢板，F大調。這個片斷已經超出了一般引子的分量，具有獨立的藝術內容，有人認為這就是一個獨立的樂章。對這段音樂的理解，有的說它猶如「天使的微笑忽然被烏雲遮住一樣」；有的說表現了神秘的、非現實的氣氛；有的說是對黎明的期待，等等，總之，是幽深、靜謐的，這將使未來樂章更為光
艷奪目。

末樂章是個結構宏大的迴旋曲。稍快板，C 大調。人們這樣形容這個樂章：「寬闊無邊的原野，灑滿了陽光..好象一個夏日，這樣的日子永遠不會夠的！」主要主題的旋律有德國民歌風格，在溫暖的C大調分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生：

這個主題經過一段發展後，右手出現了長時間的高音D上明亮的顫音，然後在這個持續顫音上的更高的高音區，極其明亮地奏出主要旋律，與此同時，左手奏出上行連音的32分符和下行跳音的16分音符音階，這是喜悅的激動。這樣，音樂形成了三個層次立體上的結合：中低音區是快速音階，中高音區是顫音，更高音區是主旋律。三個層次的交相輝映，形成了無比燦爛、艷麗
的交響畫面：

從演奏技巧上講，這個織體是個技術困難的段落。但是，由於那無比光輝美妙的藝術形象的感召，鋼琴家們都樂於克服演奏技巧的困難。

迴旋曲的主要部分重復多次，每次重復之間又都插入新的對比的音樂。

當主要部分最後一次出現時，音樂轉入極快板，情緒進入高潮，最後輝煌、宏偉地結束。

貝多芬是在承受著命運的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰雲的音樂的，他的人格是多麼偉大！他超凡的意志又是多麼堅毅！

《黎明奏鳴曲》是貝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暫時拋開了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而個人的不幸，社會的黑暗畢竟是無法擺脫的。下面我們要談的另一部奏鳴曲，貝多芬又回到了對命運的思索和抗爭之中，這就是著名的《熱情奏鳴曲》。

這是得到一致公認的最偉大的鋼琴獨奏曲。

假如我們把傑出的鋼琴作品系列比喻為喜瑪拉雅山，那麼《熱情》就是珠穆朗瑪峰。據貝多芬的學生回憶，貝多芬自己也認為這是他最好的鋼琴曲。讀者朋友們一定聽說過，列寧聽了《熱情》後感嘆道：「我不知道還有什麼比《熱情》更好，我准備每天聽她，令人驚異的、超人的音樂。我甚至驕傲地，也許是天真地想：看，人們可以創造出什麼樣的奇跡啊！」

在俄羅斯作家屠格涅夫的筆下，曾這樣描寫過聽《熱情》的心情：音樂一開始「我就感覺到那種呆怔，那種寒意，和一瞬間抓住心靈的喜悅，使人感到甜蜜的驚恐。這時美突然侵入了內心，我自始至終紋絲不動，我不想也不敢喘氣。」

《熱情》的藝術形象是這樣豐滿而又深遂，語言實在難以描述。而且，音樂的感染力是這么強烈，以至於研究家們一聽音樂就被激動，簡直難以進行頭腦冷靜的分析。法國著名作家羅曼·羅蘭的形容得到人們的贊同，他說《熱情》是「在花崗石河道里的火焰的急流」。「花崗石的河道」，是指高度的理性與嚴密的邏輯。「火焰的急流」是指燃燒的熱情。就是說，《熱情》
是理智與情感高度完美的結合。

《熱情》的排號是第23 號《f 小調奏鳴曲》，寫於1804—1806 年間。題贈給另一位他的終生好友，無限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。據說在一個場合，由於拿破崙稱帝，貝多芬絕為法國將校演奏，離席冒雨而去，致使隨身攜帶的《熱情》譜稿被雨水淋濕多處。「熱情」這名字則是後來德國的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可見，出版商們雖然是為擴大
銷路而為無標題樂曲取名，但有時也能起出得到音樂行家贊同的好名字來。

《熱情》由三個樂章組成。第一樂章，f 小調，12/8 拍，奏鳴曲式，快板。第一主題是這樣開始的：

開頭是兩手相距16 度之遙弱奏的同音，產生遼闊、深遠的聯想。小調帶來悲劇氣氛。先是向下，然後轉而向上，凝重的情緒開始動盪起來，緊接著是右手顫音，帶著警覺的神情。僅這幾小節已經預示了場面廣闊的搏鬥。隨後音樂在高半音的bG 大調上模仿，向前推進了一步，突然被低音區的「命運動機」打斷，這弱奏的四個音，足以帶來不祥的、陰森森的感覺：

音樂力度很弱，但緊張度在增強，終於，自上而下的強奏分解減七和弦，沿著曲線傾瀉下來。由此，彷彿遠景開始拉近，潛在的開始顯露。經過一段充滿戲劇性色彩的過渡，第二主題出現了：

這個曲調非常富於抒情性。雄渾低音伴奏的襯托，使人感到這是具有寬闊胸懷的巨人的歌唱。

這兩個主題以及將它們連結起來的音樂材料，展示出宏偉背景中的對比和矛盾沖突，是一種具有歷史感的戲劇性，為後面波瀾壯闊的發展奠定了基礎。當音樂發展到高潮後，第一主題再次出現，但力度越來越弱，最後消失在一個極弱的主和弦的延長之中。音樂沉寂了。但讓人感到這是硝煙並未散去的戰場的寂靜。在寂靜之中，深沉思索的第二樂章開始了。

第二樂章，D 大調，2/4 拍，行板，變奏曲式。主題用音簡練，文學上不是講字字千鈞嗎，這里真是音音千鈞，音樂庄嚴：

這里主題的第一樂句，上方旋律聲部只用了兩個音！整個主題由帶反復的四句組成。在變奏中通過節奏、織體的改變，音樂漸漸流動、活躍起來。音樂轉向高音區，明亮、華麗的光輝漸漸升起，擴展開來，聽眾被帶進了一個美麗、光明的境界。隨著一串流向下方的32 分音符音階，音樂又回到樂章開始的庄嚴沉思的主題。但是當主題最後結束時，落在了極不穩定的減七和弦上，緊張的氣氛驟然而起，音樂頓時轉入暴風雨般的第三樂章。

第三樂章，f 小調，2/4 拍，快板，奏鳴曲式。樂章一開始就宣告了斗爭的猛烈，這是不協和的七和弦在強有力的節奏上的敲擊。

這是引奏，最初引導出片斷的十六分音符，很快就匯合成一片的連成十六分音符，第一主題也是十六分音符：

對比的第二主題同樣保持十六分音符的律動。總之，時而單層，時而雙層，上下翻滾，川流不息的十六分音符，有如搏鬥的旋風，席捲著情感世界各個角落，讓你透不過氣來。只是在展開部的末尾，才有幾處停歇。然而那並不是斗爭的停止，更猛烈的風暴隨後就到。到了尾奏，轉入更快的速度，斗爭的激流洶涌澎湃，如火如荼，音樂進入白熱化的高潮。最後，音樂堅定有力的結束，表現出不可戰勝的意志和堅定不移的信念。

《熱情》將貝多芬的鋼琴曲推上了歷史性高峰，歐洲古典鋼琴音樂也達到了它的高峰。自《熱情》之後，貝多芬又寫了九首奏鳴曲，最後一首寫於1821 年。貝多芬的全部奏鳴曲，一方面遵循古典傳統，同時在不斷地突破古典音樂的規范。他後期的奏鳴曲，就更有創新的性質。隨著他於1827 年逝世，古典音樂時代也結束了。但浪漫派鋼琴音樂並不是在他逝世那一天開始的，
因為早在貝多芬生前，已經由他本人打開了浪漫派音樂的大門。

⑵ 描寫鄉下、田園（秋天）景色的句子

田園之旅
一陣崎嶇,顛簸的小路過後,稀稀落落的房屋出現在道路兩旁,熟睡的同學漸漸蘇醒,車內恢復了興奮.
隨著兩扇鐵門的打開,我們的車子駛進了赤城三中.雖已到了初夏,這里的桃花依舊盛開,桃粉色簇擁著壓滿了整個枝條,不淡不艷恰似好處.
交縱的小路,將一排排瓦房隔開.由於行李過重,行道中途,三中的老師就"搶"過手去徑直幫我們放到了宿舍.
這是一間陰暗的小屋.陳舊的木窗失去了表面的顏色,光線也似乎難以直射進來;灰塵填滿了坑窪的地面;十組上下鋪緊密的貼著,上面鋪著乾草;屋頂很空曠,只有一盞用電線掉著垂下來的燈.我們每個人都小心翼翼的打點著行李,尤其睡在上鋪的,動作稍大塵土就會飄飄落下.
無論如何飢餓難耐,一陣忙碌過後,大家陸陸續續集合在食堂門口.端著滿載的飯菜大家緊鎖的眉頭才得以緩解,誰知沙塵隨風陣陣襲來,一路上我們不時轉動身體阻擋風沙.當我們真正座下品嘗自己精心護送回來的飯菜時,味道過重的飯菜卻使我們不敢在口中反復咀嚼,拌著大口大口的米飯便咽下了.
下午的時光過的很快,天邊略泛起了紅色.午飯已讓我們對"可口"二字不抱希望,本已經放棄晚餐,但心裡總有些不安,還是決定去一趟食堂,只不過我們四個人的飯菜濃縮到了兩個盤子里.
"來打飯菜了
"食堂的管理人員眼睛忽然一亮,熱情的招呼著.飯菜上的蓋子還沒有掀開,顯然還不曾有人來過.
我打量了許久:"嗯,您給我盛點這個吧……不用太多."
"好嘞,米飯呢
來,把碗給我."
我急忙閃過他已伸出來的手,"不了,不了,我不是很餓,吃些菜就好……"同伴也是一樣的答復.
那個阿姨對我們的飯量有些懷疑:"不吃飯怎麼行,來一點吧!"接下來還說了些口音很重,大概意思就是"不吃對身體不好"之類的.可我們實在不想再相互對視露出那一臉怪異的表情,所以還是拒絕了.阿姨似乎看透了我們的心思也沒在強求.但不知怎的,我的腳步始終難以邁出門外,我轉過身試探的說:"要不…您再給盛點吧…我們四個人,我怕不夠,謝謝了."
"別說謝謝,要多少給多少!"阿姨笑著盛起了一勺,"夠不
再來一點吧."我不好躲開一勺又扣了上來,我們剛要離開,阿姨又問了一句:"其他的人呢
他們什麼時候來
"這是我心中一亂:"他們…快了…"
回到宿舍,我們把剛剛的情形感慨了一番,忽覺得這飯菜也不是那麼難以接受.
一系列的活動過後,不知不覺夜幕降臨.我們小組來到了操場,這里遠離燈光,人群,可以輕易地感受到月光傾瀉下來.當我抬頭仰望天空的瞬間,眼前的一切使我震撼.
幽藍,深邃的夜空,星羅密布,北斗七星清洗的閃爍在正中央;月亮不再是黑色的聚焦點,太多太多的亮點與它相互媲美,無限的伸向天際.我的身體隨著目光的深遠,似乎在一點點地縮小,縮小…
這里的夜空不會讓人感到孤獨,寂寞:不會讓人覺得踏實多麼的遙不可及.無數的星星點綴著他的身體,把光亮,希望獻給這里的人們,如同赤誠三中把真誠,熱情獻給我們…

⑶ 花落家童未掃。鶯啼山客猶眠。這首詩的後兩句是怎樣表現田園樂的

出自唐代王維的《田園樂七首·其六 / 閑居》
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
譯文
紅色的桃花還含著隔夜的新雨，碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。
花瓣凋落家中的小童沒有打掃，黃鶯啼叫閑逸的山客猶自酣眠。
花落就該打掃，然而「家童未掃」。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景，別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。「未掃」二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。
此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得「山客」的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在「靜」字上。王維之「樂」也就在這里。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的美。

⑷ 描寫田園方面排比的句子有哪些

1、田園，像一朵花隨處可見，醞釀著香甜的蜜；田園，像一條河，外表普通，卻游動著活潑的魚；田園，像一棵果樹，平凡無奇，但能結出誘人的果子。

2、田園的風景是迷人的；是美麗的；是令人嚮往的。

3、黃澄澄的稻穗垂著沉甸甸的穗頭，棉桃像小樹，綻了雞蛋似的花絮。啊，不是稻田，是黃金的大海；不是棉田，是白銀的世界。

4、秋姑娘穿著金黃色的大衣，風塵僕僕地來了。在田野山川間，在果園花叢中，秋像一陣風似的，穿梭其間，給人們送上了一幅幅畫。 成熟的玉米迫不及待的脫掉了衣裳炫耀的露出了自己黃燦燦的送走了熱情如火的夏天，在一場場綿綿的秋雨中涼爽，溫柔的秋天已來到我的身邊。

5、面對著蒼茫的群山，面對著無際的原野，面對著清澈的小溪，面對著芳郁的野花，面對著淺淺的草葉，我沉默，我驚嘆，我欣喜，我歡樂，我無言。

6、鄉村的水是涼涼的，山是青青的，人更是美的鄉村田野的小路上，小鳥在唱著歡快的歌秋天，村子的樹葉像蝴蝶一樣飄了下來。

⑸ 田園風光的排比句

它給了太陽火熱的力量。與冷酷的冬天決戰到底。它喚醒沉睡的小草，給大自然增添一份色彩。它打碎河上的冰，指揮著小河重新歌唱。它收集大自然的色彩，讓花兒們在畫中爭芳斗艷。它變來了飛翔的小鳥，給天空當做禮物。

段落排比「親親我的寶貝，我要越過高山。尋找那已失蹤的太陽，尋找那已失蹤的月亮。親親我的寶貝，我要越過海洋。尋找那已失蹤的彩虹，抓住那瞬間失蹤的流星。」節錄自周華健的《親親我的寶貝》。

「在沁涼如水的夏夜中，有牛郎織女的故事，才顯得星光晶亮；在群山萬壑中，有竹籬茅舍，才顯得詩意盎然；在晨曦原野中，有拙重的老牛，才顯得純朴可愛。」。

句子排比：

「思考是開向智慧的一扇明窗，思考是刺向未知迷障的一把利劍，思考是通向成功的一座偉大橋梁。人們因為思考而成就偉大的文明」。

「大地像是一位巨人，綿延的山丘是他的起伏的胸肌，茂密的森林是他的頭發和胡須，天空的太陽是他手上的紅氣球。」。

⑹ 什麼是田園奇才

土為什麼這么肥沃？土裡到底有些什麼東西？

土為什麼會散發出泥土的芬芳？

如果泥土中的生命會說話，它一定會告訴你：土壤里有土壤顆粒、水、鹽、礦物質。一粒土壤便可以稱為一個微生物世界，每克肥沃的土壤就含有幾億或數十億的微生物！其中，使泥土具有泥腥氣味的正是一類比細菌高級一點的微生物——放線菌。

「放線菌」的確是「菌」如其名，它彷彿是許多線絲亂七八糟地扯在一起形成的。別看有這么多條線絲，實際上它只是一個細胞。有人形容它為微生物世界的菊花，這些線絲就是它伸展開來的「花瓣」。實際上，這種比喻並不科學。一朵盛開的菊花並不是一朵花，它是由許許多多小的舌狀花、筒狀花組成的花序。與此相反，紛亂的菌絲組成的放線菌只是一個單細胞。

放線菌的生長比細菌慢，但它的個子要比細菌長得多。單細胞的個體向周圍伸展出菌絲體，而且有分枝，分枝而成的細絲就叫做菌絲。

如果我們把放線菌放在固體培養基上培養，這一個細胞可以長出類似枝條和根的東西。伸展在半空中的枝條叫做氣生菌絲。在氣生菌絲頂端能產生各種形狀孢子的叫做孢子絲。放線菌的孢子絲長得多種多樣，有的是直鏈狀，有的是波浪狀，有的彎曲成螺旋一樣。孢子絲的形態是放線菌的特徵，可以幫助我們識別不同的放線菌菌種。孢子是由孢子絲橫斷分裂或原生質凝聚而成，就像一串佛珠。它有很厚的孢子壁，如同植物種子的硬殼，能保護孢子不受外界惡劣條件的傷害。放線菌的種類不同，孢子的形狀和顏色也不一樣。有的孢子是球形，有的像棗；有的表面光滑，有的表面粗糙，有的還有小刺或鞭毛。

孢子是放線菌傳種接代的工具，離開菌體的孢子能長時間不死，當遇到適宜條件就發芽形成新的菌絲體。

將放線菌產生的大量的成熟孢子採集下來，裝在既無營養又無水分的帶有砂土的小玻璃管中，放入冰箱，這些孢子就能很安然地在這個「小倉庫」中保存很長的一段時間。

除了有伸到空中的氣生菌絲外，還有類似根一樣伸入培養基專門吸收營養的營養菌絲。這些營養菌絲彷彿是深深地扎入土壤中的樹根，使菌落長得很牢固。

放線菌常以孢子或菌絲狀態廣泛地存在於自然界。不論數量還是種類，以土壤中最多。據測定，每克土壤中含有數萬乃至數百萬個孢子，放線菌產生的代謝產物往往使土壤具有特殊的泥腥味。

看來，土壤不僅給我們帶來了人類賴以生存的糧食和蔬菜，也孕育了這株微生物世界的奇葩——放線菌。

鏈黴素、氯黴素、土黴素……這些是我們在醫院中常常見到的抗生素，你知道，它們是由誰生產製造出來的嗎？

這些能化險為夷、功不可沒的抗生素正是由放線菌產生出來的。據統計，目前全世界使用的抗生素葯品約有80％來自於放線菌。我們熟悉的鏈黴素是由一種叫灰色鏈絲菌的放線菌產生的，它對肺結核病非常有效。在福建省土壤中找到的龜裂鏈絲菌，它能產生巴龍黴素，是治療阿米巴痢疾和腸炎的特效葯。從山東濟南土壤中找到一種放線菌產生創新黴素，它最適宜治療大腸桿菌引起的各種感染。對燒傷病人防止致病菌感染的有小單孢菌產生的慶大黴素和由小金色放線菌產生的春雷黴素。由龜裂鏈絲菌產生的金黴素和四環素、委內瑞拉鏈絲菌產生的氯黴素以及許多鏈絲菌都能產生的新黴素可以用來治療多種疾病。因為這些抗生素能抑制許多致病菌，所以又有廣譜抗菌素之稱。由紅鏈絲菌產生的紅黴素和在貴州土壤中分離的一種放線菌產生的萬古黴素常常用來治療其他抗生素醫治無效的疾病。由放線菌產生的克念菌素、制黴菌素能抑制致病的真菌。此外，放線菌產生的抗癌抗生素也已經應用於臨床。

在放線菌的研究中，人們經常思考著這樣一個問題：它們為什麼會產生多種多樣的抗生素呢？有人認為這是放線菌為了保護自身的生存，用來對付其他生物的一種武器；也有人認為抗生素是菌體新陳代謝過程中的解毒產物；或者它只是毫無用處的排泄廢物；還有人認為抗生素是細胞中的儲藏物質，以備必要時用。究竟誰是誰非，現在還無法斷定。

不過，人們已經發現了在放線菌的細胞中，有一種叫質粒的結構與抗生素的產生有密切關系。因此，不少人認為，各種抗生素的產生是由自然界中存在的各種質粒決定的。質粒最早是50年代初期在大腸桿菌中發現的，它能夠決定細菌的「性別」。後來，人們發現它的作用不僅在於此，它與痢疾桿菌的抗葯性有關，與大腸桿菌產生的一種毒素也有關系。到了60年代，人們又發現質粒決定著放線菌抗生素的產生。如果我們設法把質粒從細胞中除去，那麼，痢疾桿菌就會失去抗葯性，大腸桿菌不再分泌毒素，放線菌也不產生抗生素了。

質粒是染色體外的遺傳因素，它可以進行自我復制，能代代相傳，並控制著細胞的一些特性。質粒還有一種特有的性格，它不像其他的一些細胞結構那樣安心在一個崗位上工作，它經常跳槽。當兩個細胞接觸時，它可以從一個細胞跳到另一個細胞中去，也可以被噬菌體帶著「走親戚」。質粒轉移到新的細胞，可以使新的細胞具有質粒所控制的特性。如果能將產生抗生素的質粒轉移，不僅可以使原來不會產生抗生素的微生物產生抗生素，而且還可以人工製造出能生產幾種抗生素的新的微生物來。

在抗生素出現之前，磺胺葯劑有一個短暫的全盛時期，但由於菌體對磺胺產生了耐葯性，而且，這種耐葯性不僅能夠遺傳，而且還具有廣譜性。抗生素一經發現和應用後，很快取代了磺胺葯。隨著科學的不斷發展，葯物也在不斷地推陳出新。

抗生素能治療疾病，但具體的某種抗生素到底能治療哪種疾病呢？這就需要進行抑菌試驗，測定抗生素的抗菌譜。這項工作的大致過程是這樣的：先把抗生素塗抹在供致病菌生長的固體培養基上，然後分別接種上各種活的致病菌，在一定條件下經過一段時間培養，觀察致病菌類的生長繁殖情況，推斷出這種抗生素對哪些致病菌有抑製作用，再通過其他方法配合考察、研究，便能確定這種抗生素是否可以用來治療這種致病菌所引起的疾病。

抗生素的使用給人類的健康提供了保障，但是，如果劑量使用不當，就會給人類帶來這樣或那樣的麻煩。劑量不足，不但達不到殺菌目的，反而會使致病菌產生耐葯性；劑量過大又會對人體產生副作用，甚至威脅生命。有時，即使是在正常劑量范圍內，也會使有些人產生可怕的過敏反應，若搶救不及時，還會導致死亡。在注射青黴素時，必須先做「皮試」，就是為了避免過敏反應。

據報載，一位女士由於害怕疼痛，注射青黴素時央求該醫生免去皮試，並聲稱自己以前做過皮試，無任何過敏反應。因是熟人，醫生勉強同意。不料，注射後，該女士突然出現一系列過敏反應，雖經及時搶救，但仍舊一命嗚呼，唉！為了免去一疼，竟然連性命都丟掉了。

慶大黴素、鏈黴素、妥布黴素和卡那黴素等都屬於氨基糖苷類抗生素。其抗菌譜主要針對革蘭氏陰性桿菌，常用於感染性腹瀉，如急性腸炎、急性菌痢等。尤其是慶大黴素，因其價格低廉，療效好，臨床應用范圍之廣可與青黴素媲美。

但是，這類抗生素的毒副作用也很可怕，它能導致耳聾、腎毒性造成的腎功能衰竭。所以，使用此類抗生素，一定要在醫生的監護下進行，如果有可能，在血葯濃度監測下用葯，這樣，就可以避免一失足成千古恨的事件發生。

⑺ 一朵花獨自開的詩句

描寫盛開一朵花的詩句
1、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 —— 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
2、俏也不爭春，只把春來報。 —— 毛澤東《卜運算元·詠梅》
3、葉上初陽干宿雨、水面清圓，一一風荷舉。 —— 周邦彥《蘇幕遮·燎沉香》
4、來日綺窗前，寒梅著花未。 —— 王維《雜詩三首》
5、砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。 —— 李煜《清平樂·別來春半》
6、舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 —— 晏幾道《鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鍾》
7、桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。 —— 杜甫《江畔獨步尋花·其五》
8、荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。 —— 王昌齡《采蓮曲二首》
9、我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》
10、秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。 —— 李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》
11、南國有佳人，容華若桃李。 —— 曹植《雜詩·南國有佳人》
12、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 —— 林逋《山園小梅·其一》
13、零落成泥碾作塵，只有香如故。 —— 陸游《卜運算元·詠梅》
14、人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。 —— 白居易《大林寺桃花》
15、去年今日此門中，人面桃花相映紅。 —— 崔護《題都城南庄》
16、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 —— 楊萬里《小池》
17、朔風如解意，容易莫摧殘。 —— 崔道融《梅花》
18、西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。 —— 張志和《漁歌子·西塞山前白鷺飛》
19、待到山花爛漫時，她在叢中笑。 —— 澤東《卜運算元·詠梅》
20、採菊東籬下，悠然見南山。 —— 陶淵明《飲酒·其五》
21、牆角數枝梅，凌寒獨自開。 —— 王安石《梅》
22、千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。 —— 王安石《元日》
23、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。 —— 崔護《題都城南庄》
24、驛外斷橋邊，寂寞開無主。 —— 陸游《卜運算元·詠梅》
25、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。 —— 蘇軾《惠崇春江晚景》
26、桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。 —— 黃庭堅《寄黃幾復》
27、待到重陽日，還來就菊花。 —— 孟浩然《過故人庄》
28、遙知不是雪，為有暗香來。 —— 王安石《梅 》
29、梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。 —— 盧梅坡《雪梅·其一》
30、不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。 —— 黃櫱禪師《上堂開示頌》
31、近種籬邊菊，秋來未著花。 —— 皎然《尋陸鴻漸不遇》
32、尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。 —— 杜耒《寒夜》
33、叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。 —— 杜甫《秋興八首·其一》
34、梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。 —— 盧梅坡《雪梅·其一》
35、他年我若為青帝，報與桃花一處開。 —— 黃巢《題菊花》
36、晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。 —— 陶淵明《歸園田居·其三》
37、流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。 —— 蔣捷《一剪梅·舟過吳江》
38、桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。 —— 王維《田園樂七首·其六》
39、風雨送春歸，飛雪迎春到。 —— 澤東《卜運算元·詠梅》
40、不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。 —— 王冕《墨梅》
41、不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 —— 元稹《菊花》
42、檻菊愁煙蘭泣露。 —— 晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》
43、興盡晚回舟，誤入藕花深處。 —— 李清照《如夢令·常記溪亭日暮》
44、已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 —— 澤東《卜運算元·詠梅》
45、無意苦爭春，一任群芳妒。 —— 陸游《卜運算元·詠梅》
46、雙飛燕子幾時回?夾岸桃花蘸水開。 —— 徐俯《春遊湖》
47、小娃撐小艇，偷采白蓮回。 —— 白居易《池上》
48、玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。 —— 朱敦儒《鷓鴣天·西都作》
49、樹有不盡之花更雨新好者，三百六十日長是落花時。——陳寶琛《西郊落花歌》
50、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。——白居易《錢塘湖春行》
51、冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。 —— 王冕《白梅》
52、尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。 —— 杜耒《寒夜》
53、叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。 —— 杜甫《秋興八首·其一》
54、梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。 —— 盧梅坡《雪梅·其一》
55、他年我若為青帝，報與桃花一處開。 —— 黃巢《題菊花》
56、吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》
57、花自飄零水自流，一處相思，兩處閑愁。——李清照《一剪梅》
58、花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐。——曹雪芹《葬花吟》
59、寥落古行宮，宮花寂寞紅。——元稹《行宮》
60、一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。 —— 張謂《早梅》

⑻ 鄉村田園風光的資料

鄉村，時常帶給人一種清新、恬靜的感覺。鄉村的春、夏、秋、冬都有一番迷人的風景。
你瞧，春姑娘來了，清晨，富媚多姿的垂柳披著長發，婆娑起舞。一棵棵小草從美夢中醒來，一個個都顯出春天的勃勃生機。一朵朵鮮花競相開放，爭奇斗艷，就像是一位位亭亭玉立的少女，打扮得花枝招展，要去參加選美比賽呢！蝴蝶也趕來助興，五彩斑斕的蝴蝶在花叢中飛來飛去，為春天增加了幾絲色彩。春姑娘來了，田野里綠油油的，像給大地披上了翠綠的綢緞，微風吹過，泛起層層波浪。春姑娘來了，一陣春風吹來，喚醒了萬物，許許多多的種子都悄悄的露出頭來，探望這明媚的世界。
瞧，夏姐姐也拖著五顏六色的舞裙姍姍而來。夏姐姐來了，整個田野好似水果的世界，田野里的西瓜已經成熟了，一個個大西瓜像綠色的皮球，好不可愛。穆加上還有一串串晶瑩剔透的紫葡萄，像一串串串閃亮的寶石掛在天空，美麗極了。夏姐姐來了，大榕樹枝繁葉茂，它的下面停著許多乘涼的人，大人們搖著薄扇，扯著家常，談笑風生。小孩子們卻一個個滿頭大汗，那紅撲撲的臉蛋上蒙上了一層晶瑩的細汗，像一朵朵沾滿露珠的月季花。樹上得知了不停的叫著，正如一首歌里所唱：「小河邊的榕樹上，知了生生的叫著夏天。」
看，秋邁著堅定的步伐，走了過來，穿著那紅色的褲，金色的衣。秋姑姑來了，凡是秋姑姑走過的地方，都是一片豐收的景象，遠遠望去，一片片紅色的海洋似的高粱張紅了臉，隨風搖擺；玉米在陽光的映照下發出金燦燦的光芒，在田野里特別醒目。秋姑姑來了，一陣陣風兒拂過來，吹在人們的身上，涼絲絲的。黃色的樹葉你追我趕，像明信片似的叢樹上飄落下來。田野里碩果累累，球風給人們帶來了豐收的喜悅。
再看，冬也出動，用他那特別的「飄」，披著那厚厚的雪白色大棉襖。冬爺爺來了，潔白的雪花一片片的從天上飄落下來，田野白茫茫的，方圓幾百里都是一種顏色，像撒上泡沫的游泳池，像換上了銀白色的大衣，像蓋上了厚厚的棉被，美極了！
我愛鄉村，愛鄉村的恬靜，愛鄉村的舒適，愛鄉村的美麗，愛鄉村的春夏秋冬，愛鄉村的一切!分享給。

⑼ 形容田園風格唯美句子

描寫「鄉村」的四字成語有：千村萬落、阡陌交通、前街後巷、牆高院深、窮山惡水、窮鄉僻壤、窮陬僻壤、犬吠雞鳴、山光水色、山路崎嶇、山幽路辟、深宅大院

描寫「鄉村」的優美句子有：

一簇簇的樹木，典雅素潔；一團團黑黝黝的樹影子，拖得老長老長；一片片莊稼，在夜色中依然隊形整齊，傲然挺立。農舍里透出一束束的燈光，漸漸地熄滅了。

清晨，瓦藍瓦藍的天空雲霧繚繞，周圍的景物一片朦朧，就好像童話里的仙境，一會兒，太陽從東邊冉冉升起，霧也漸漸消失

鄉村有山有水，有花有草，異常美麗。玉茭也不例外，她讓春天為自己趕制了一套綠色的春裝，顯得份外美麗。

鄉村，一個離我們很近的名子，但卻離城裡的孩子很遠。

我的家鄉，一個北國鄉村，靜靜的夜裡，能聽到雪花和雪花緊緊擁抱的聲音……

鄉村，讀音：[xiāng cūn]

釋義：產業分布上，意義和農村相近;居住環境上為對應於城市的稱謂，指分散於農村的地理居住環境，常與青山綠水、安靜、閑適的生活節奏相聯系。

造句：

在英國的鄉村旅遊，你可以看到許多舊城堡。

鄉村秋天的晚上,我們可以傾聽秋蟲的吟唱。

鄉村的夜,一切都顯得那麼靜謐。

畫中衰敗的鄉村景象令人感傷

與政權相呼應，國家法對於鄉村僻壤也顯得鞭長莫及。

鄉村姑娘大都嬌羞答答,不如城市姑娘落落大方。

雪夜的鄉村一片寂靜。

這些貴族老爺對於表現鄉村生活的戲群起鼓噪,不過是蜀犬吠日,顯得既可鄙又可笑。

許多鄉村延聘農業科技人員，把這當作招財進寶的好辦法。

我十分留戀鄉村生活。

⑽ §一朵花的花名與花語≌

生日花：波斯菊（perennial coreopsis）
花語：堅強（stubborn）

波斯菊即使被栽種在煙霧覆蓋的工業區，仍可延生下去，可以說是一種生命力非常強的花。因此，它的花語是－堅強。

受到這種花祝福而生的人，身心都非常倔強、堅強、歡笑渡過愉快的一生，可說是一位非常堅強的人！